मास ड्राइंग लाइनों या किनारों पर जोर दिए बिना, टोन या रंग के द्रव्यमान द्वारा विषय की दृढ़ता का प्रतिपादन करने के लिए संदर्भित करता है। वेट और मॉडलिंग वाली ड्राइंग भी कहा जाता है, वे समोच्च ड्राइंग और जेस्चर ड्राइंग के साथ आकृति ड्राइंग में बुनियादी अभ्यासों में से एक हैं।

आकृति और द्रव्यमान। आकार एक दो आयामी क्षेत्र है जिसकी पहचान सीमाओं के साथ की जाती है। द्रव्यमान एक तीन आयामी ठोस है जिसकी पहचान योग्य सीमाएं हैं। आयतन द्रव्यमान का पर्यायवाची हो सकता है सिवाय इसके कि आयतन रिक्त स्थान के रूप में शून्य का भी उल्लेख कर सकता है। ऑब्जेक्ट के वजन द्वारा दृश्य धारणा फ्लू की मात्रा है। पेंटिंग प्रदर्शन में शरीर की बनावट और बनावट मात्रा के अर्थ में एक महत्वपूर्ण कारक है। यदि स्क्रीन प्लेन का नॉन-वॉल्यूम है, भले ही शो में बनावट की भावना हो, लेकिन वॉल्यूम की भावना पैदा करना मुश्किल है। अलग-अलग बनावट लोगों के वॉल्यूम के अलग-अलग अनुभव को जगाएगी, जैसे मोटे की भावना से निर्मित रेशम का नरम प्रकाश या वजन और इतने पर।

घनत्व को वास्तविक या कथित भार के रूप में समझना कला में आसान है।
द्रव्यमान या आयतन को दो-आयामी कार्यों में अनुकरण किया जा सकता है, हालांकि इसका उपयोग:
रंग – गहरा और अधिक तीव्र रंग भारी दिखाई देते हैं
प्लेसमेंट – चित्र विमान के निचले किनारे के करीब की वस्तुएं भारी दिखाई देती हैं
आकार – बड़ी वस्तुएं भारी दिखाई देती हैं
ओवरलैपिंग ऑब्जेक्ट्स अंतरिक्ष की भावना पैदा करता है

मास ड्राइंग हम जो जानते हैं और जो हम देखते हैं, उसके बीच अभ्यास करने के लिए एक अभ्यास है। उदाहरण के लिए, हालांकि हम किसी व्यक्ति या वस्तु को केवल एक सहूलियत बिंदु से देख सकते हैं, हम जानते हैं कि व्यक्ति या वस्तु गोल है, और “किनारों” से परे जारी है जिसे हम देख सकते हैं। यद्यपि हम वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश करने के लिए एक सपाट सतह पर एक रेखा के साथ आंकड़े या वस्तुओं को आकर्षित कर सकते हैं, हमें वास्तविक 3-आयामी रूप की वास्तविक भावना की भी आवश्यकता है।

बड़े पैमाने पर ड्राइंग व्यायाम, लाइन के तत्व से निपटा। यह अभ्यास, मास ड्राइंग, आकृतियों या वस्तुओं के 3-आयामी वास्तविकता से संबंधित है, अर्थात्, उनके रूप, या द्रव्यमान, प्रकाश और अंधेरे के तानवाला मूल्यों का उपयोग करते हुए।

3-आयामी रूप का यह अनुभव हमारे काम को न केवल भौतिक गहराई देता है, बल्कि सामग्री की गहराई भी देता है। भले ही हम तीन आयामों के भ्रम के बिना कला बनाने के लिए चुनते हैं, इन आयामों की हमारी समझ हमारे काम में पदार्थ जोड़ देगी। उदाहरण के लिए, चित्रकार पॉल सेज़ान को पेंटिंग की वास्तविकता के रूप में सपाट सतह का एक मजबूत अर्थ था, लेकिन तीसरे आयाम की उनकी समझ उनके काम को एक ऐसी दृढ़ता देती है जो कई कलाकारों ने हासिल नहीं की है, और 2-आयामी और के बीच एक तनाव पैदा करती है 3-आयामी वास्तविकताओं। यही एक कारण है कि उनका काम इतना शक्तिशाली है।

बड़े पैमाने पर ड्राइंग के लिए परिवर्तन का अभ्यास करना है। ड्राइंग और पेंटिंग दोनों पर हेरोल्ड स्पीड की किताबें क्लासिक कला निर्देशन के बेहतरीन स्रोतों में से हैं। स्पीड शब्द “मास ड्राइंग” का उपयोग करता है ताकि इसे “आउटलाइन ड्राइंग” से अलग किया जा सके।

मोनोक्रोम तेल पेंट में बड़े पैमाने पर ड्राइंग ड्राइंग से पेंटिंग तक के संक्रमणकालीन चरणों में से एक है। बड़े पैमाने पर ड्राइंग का उद्देश्य छात्रों को “सरल रूपरेखा से प्रकाश और छाया की सभी जटिलता में रूप की पूर्ण प्राप्ति के लिए लाना है।”

इस प्रदर्शन में, गति चार तार्किक चरणों का पालन करती है:

चरण 1. चारकोल में विभिन्न क्षेत्रों को अवरुद्ध करना।
चरण 2. मिडिलटोन ब्लॉक-इन में चित्रित रोशनी के साथ
चरण 3. छाया अंधेरे रंग के साथ जोड़ा गया।
चरण 4. शोधन और पूर्णता।

आकर्षित करने के लिए एक वस्तु या आकृति चुनें। इस अभ्यास के लिए आंकड़े बहुत अच्छी तरह से काम करते हैं, जिसमें पूर्ण लंबाई दर्पण के सामने, एक गैर-सममित मुद्रा में एकरसता से बचने के लिए शामिल है। आकृति से भयभीत मत हो – बस इसे ऐसे देखो जैसे तुम किसी और रूप में हो – बस जो रूप दिखाते हैं उसे ड्रा करो। लेकिन अगर आपको आकृति बहुत चुनौतीपूर्ण लगती है, तो एक जानवर की तरह एक ठोस, बड़ा रूप खोजें; या एक बड़ी मूर्तिकला या अभी भी जीवन वस्तु।

हमेशा चुपचाप बैठकर और अपनी वस्तु का अध्ययन करके एक ड्राइंग शुरू करें, तब तक प्रतीक्षा करें जब तक कि आप आराम और तैयार न हों। अपनी आंखों को सूचना प्राप्त करने की अनुमति दें, बजाय इसे आगे बढ़ाने के। आप फॉर्म की दृढ़ता और मात्रा को महसूस करने की कोशिश कर रहे हैं। रूप के “केंद्र” में क्रेयॉन को धीरे और हल्के से एक आराम से, परिपत्र गति में दबाकर शुरू करें, जैसे कि आप मिट्टी के साथ ऑब्जेक्ट का निर्माण कर रहे थे। आउटवर्ड सर्कल में फॉर्म को “बिल्ड” करना जारी रखें, धीरे-धीरे फॉर्म के बाहरी किनारों तक पहुंच रहे हैं। पहले पूरे चित्र पर काम करें, इससे पहले कि आप अपने ड्राइंग को परिष्कृत करें। अनुपात या किनारों के बारे में चिंता न करें – आप केवल फॉर्म के द्रव्यमान के बारे में सोच रहे हैं। जब आपके पास पूरा फॉर्म जमा हो जाता है, तो उस पर वापस जाएं, धीरे-धीरे फॉर्म के भारी क्षेत्रों में क्रेयॉन के दबाव को बढ़ाते हैं, जहां वजन होता है।

कुछ क्षेत्रों का यह काला पड़ना वस्तु या आकृति के रूप को परिभाषित करने में मदद करेगा। आप यहाँ विवरण या अलग-अलग हाथ, पैर आदि नहीं चाहते हैं – केवल रूप की भावना। फिर, यह रूपों की आपकी समझ को बढ़ाने के लिए एक अभ्यास है। आप एक उत्पाद नहीं बना रहे हैं – आप अभ्यास कर रहे हैं। कला में, बुद्धि के लिए एक अवधारणा को समझना पर्याप्त नहीं है – पूरे कला-निर्माण तंत्र को साथ लाना होगा – आँखें, मन, हृदय, आत्मा और हाथ। ऐसा करने का एकमात्र तरीका इन विचारों को ध्यान में रखना है, और आप जितने अधिक चित्र बनाते हैं, आपके काम में उतनी ही अधिक समझ और शक्ति होगी।