वेनिस के कार्निवल में मुखौटे और पोशाक

इतिहास, परंपराओं और आकर्षक सुझावों से समृद्ध वेनिस का कार्निवल, आकर्षण से भरे शहर के बारोक वातावरण में खुद को विसर्जित करने का एक दुर्लभ अवसर है। वेनिस उत्सवों से भरा हुआ है जो आगंतुक को भावनाओं के बहुरूपदर्शक में खींच लेता है। प्राचीन विनीशियन महलों, स्थापत्य के गहने, शानदार नकाबपोश पार्टियों की मेजबानी करते हैं जो आक्रामक वातावरण को उकसाते हैं, कार्निवल समारोहों के लिए एक स्वर्ण युग जैसा कि वेनेटियन द्वारा गर्व के साथ पहने जाने वाले परिधानों के विशेष आकार द्वारा दर्शाया गया है।

वेनिस कार्निवल एक परंपरा है जिसका महत्व और सुंदरता के साथ संस्कृति में मजबूत आधार है। पूरी दुनिया भी हर साल इस समय के आसपास इसकी भव्यता को निहारती है। हर साल, वेनिस कार्निवल शहर को तमाशा, रंग, संगीत प्रदर्शन, आतिशबाजी के प्रदर्शन और ग्लैमरस विनीशियन गेंदों के शानदार दंगल में बदल देता है। यदि आप वेनिस के बेहतरीन वातावरण का अनुभव करना चाहते हैं, तो कार्निवाल जाने का समय है।

वेनिस कार्निवल
वेनिस कार्निवल वेनिस में वर्ष की सबसे प्रत्याशित घटना है: बहाना, शो, संगीत, खेल और रंग। शहर पागल हो जाता है और उत्साही भीड़ से भर जाता है। पियाज़ा सैन मार्को के रहने वाले कमरे में और हजारों अन्य क्षेत्रों में आप स्वतंत्र रूप से नाटकीय प्रदर्शन और पोशाक परेड, संगीत कार्यक्रम और ऐतिहासिक पुन: अधिनियमन, बच्चों के लिए मनोरंजन और जंगली नृत्य की रातें, गैस्ट्रोनॉमिक स्वाद और अन्य संवेदी अनुभवों में भाग ले सकते हैं।

कार्निवल के दौरान वेनेटियन की गतिविधियों ने पीछे की सीट ले ली, और उन्होंने अपना अधिकांश समय उत्सव, मज़ाक, मनोरंजन और शो के लिए दिया, जो पूरे शहर में, विशेष रूप से पियाज़ा सैन मार्को में, रीवा डिगली शियावोनी के साथ और सभी प्रमुख में आयोजित किए गए थे। वेनिस के क्षेत्र।

सभी प्रकार के आकर्षण थे: बाजीगर, कलाबाज, संगीतकार, नर्तक, जानवरों के साथ शो और कई अन्य प्रदर्शन, जो सभी उम्र और सामाजिक वर्गों के रंगीन दर्शकों का मनोरंजन करते थे, सबसे कल्पनाशील और अलग वेशभूषा के साथ। स्ट्रीट वेंडर मौसमी फलों से लेकर समृद्ध कपड़ों तक, मसालों से लेकर दूर देशों के खाद्य पदार्थों तक सभी तरह के माल बेचते थे।

खुले स्थानों में बड़े आयोजनों के अलावा, सभी प्रकार के छोटे प्रतिनिधित्व और शो (यहां तक ​​​​कि बहुत ही आक्रामक) जल्द ही शहर के निजी घरों, थिएटरों और कैफे में फैल गए। भव्य विनीशियन महलों की हवेली में भव्य और भव्य नकाबपोश गेंदों के साथ बहुत लंबी पार्टियों की मेजबानी की जाने लगी।

१८वीं शताब्दी में जब वेनिस कार्निवल अपने अधिकतम वैभव और अंतरराष्ट्रीय पहचान तक पहुंचता है, उस समय के पूरे यूरोप में प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित बन जाता है, जो एक पर्यटक आकर्षण और हजारों उत्सव आगंतुकों के लिए एक लोकप्रिय गंतव्य बन जाता है।

कार्निवल के दौरान वेनिस मंत्रमुग्ध कर देने वाला है, प्रदर्शन और भोजन के ऐतिहासिक रूप से समृद्ध मिश्रण के साथ, और निश्चित रूप से, शानदार वेशभूषा, जिसमें असाधारण मुखौटे भी शामिल हैं, जिसके लिए वेनिस इतना प्रसिद्ध है। यदि आपने कभी वेनिस में रोमांटिक मुलाकात नहीं की है, तो शायद आपके पास यह जानने का अवसर है कि क्यों अनगिनत पीढ़ियों के भावुक प्रेमियों ने कहा है कि वेनिस में रोमांस सबसे अच्छा रोमांस है। हर साल की तरह विनीशियन त्योहार के लिए बहुत उम्मीद है, जो हमेशा इस अवसर के लिए इटली और दुनिया भर से बड़ी संख्या में पर्यटकों को आकर्षित करता है।

कार्निवाल में, सड़कें शानदार, उत्सव के परिधानों में सजे समारोहियों से भरी होती हैं; कार्निवाल के दौरान वेनिस का अनुभव करना समय से पीछे हटने जैसा है, जिसमें भ्रम को बिगाड़ने के लिए कोई आधुनिक इमारत नहीं है। कोई भी व्यक्ति सड़कों पर घूम सकता है, वेशभूषा और सड़क पर प्रदर्शन कर सकता है, या एक शाम की पार्टी, एक ओपेरा या संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकता है, महलों या होटलों में से एक में रॉयल्टी की मेजबानी करने के आदी हो सकते हैं।

वेनिस में कार्निवल का “अनुभव” करने का अर्थ है परिभाषा के अनुसार त्योहार के हर पल का स्वाद लेना। वेनिस अपने उत्‍कृष्‍ट उत्‍पादों से जुड़े प्रदर्शनों, कार्यक्रमों और आयोजनों का एक समृद्ध कैलेंडर पेश करता है। साहित्यिक, संगीत और नाट्य परंपरा, दोनों राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय, कई सुझाव प्रदान करती हैं जो कलात्मक और प्राकृतिक विकल्पों को प्रेरित करती हैं।

कार्निवल का ग्लैमरस पक्ष महल पार्टियों का है: प्लास्टर, सोना, मखमल और मोमबत्तियां, अनुभव जबरदस्त और इमर्सिव है: भोजन और इत्र के बीच परियों और प्रशंसकों, रानियों और दरबारियों, महान नेताओं, कुत्तों, कार्डिनल्स, कॉमेडियन और नर्तक मेहमानों का स्वागत करते हैं जो कुछ ही मिनटों में उस युग को भूल जाते हैं जिससे वे संबंधित हैं।

आगंतुक Ca’ Vendramin Calergi पैलेस में गैलरी ऑफ वंडर्स में भाग ले सकते हैं, जहां ललित कला, हास्य प्रदर्शन और स्वादिष्ट भोजन जंगली वेशभूषा और रात में लंबे समय तक नृत्य के साथ मिलते हैं। महल तब इसी तरह के कई आयोजनों का आयोजन करता है, इसलिए किसी को भी चूकने की जरूरत नहीं है। वेनिस के कार्निवल के दौरान, आगंतुक पियाज़ा सैन मार्को में नकाबपोश पोशाक प्रतियोगिता में भी भाग ले सकते हैं। ग्रैंड फिनाले से पहले प्रतियोगियों को उनके पहनावे की प्रामाणिकता के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है।

एक शाम आप एक मोमबत्ती की रोशनी में महल की सीढ़ियों पर चलने का अनुभव कर सकते हैं, यह उम्मीद करते हुए कि कैसानोवा अपनी प्रगति करेगा; झिलमिलाती ग्रांड कैनाल पर कॉकटेल का आनंद लेना, आनंद के लिए अपनी इंद्रियों को त्यागना; केवल सावधानी से चुने गए अंतरंगियों को ही अपनी असली पहचान प्रकट करते हुए। इस सारी फिजूलखर्ची के बाद शायद आपकी रात एक रहस्यमय, रोमांटिक, चांदनी की कोशिश से पूरी हो, जो आपको रोमांचित और बेदम छोड़ दे, अगले दिन फिर से पूरे अनुभव को पूरा करने के लिए तैयार हो।

विनीशियन मुखौटा
कार्निवल ने शहर के निजी थिएटरों में अधिक से अधिक नकाबपोश शो का मंचन किया। घटनाओं को अक्सर महान विनीशियन परिवारों द्वारा स्थापित और वित्तपोषित किया जाता था, जिन्होंने जल्द ही महान कलाकारों और सच्चे अभिनय पेशेवरों को तेजी से विस्तृत प्रतिनिधित्व सौंपने की आवश्यकता को देखा। निजी स्थानों में ये शो शुरू में कुलीन परिवारों के छोटे दर्शकों के लिए आरक्षित थे। सोलहवीं शताब्दी के मध्य में, इस कलात्मक शैली के महान विकास और मांग के बाद, वेनिस में कई अन्य छोटे थिएटर खोले गए, जिनका उद्देश्य लोकप्रिय दर्शकों के लिए भी था।

मुखौटे हमेशा से वेनिस कार्निवल की एक महत्वपूर्ण विशेषता रहे हैं। परंपरागत रूप से लोगों को उन्हें सैंटो स्टेफ़ानो (सेंट स्टीफन डे, 26 दिसंबर) के त्योहार और श्रोव मंगलवार की मध्यरात्रि में कार्निवल सीज़न के अंत के बीच पहनने की अनुमति दी गई थी (चल, लेकिन फरवरी या मार्च की शुरुआत में)। जैसा कि असेंशन पर भी मास्क की अनुमति थी और 5 अक्टूबर से क्रिसमस तक, लोग वर्ष का एक बड़ा हिस्सा भेष में बिता सकते थे।

सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, नाटकीय कंपनियों की संख्या और गुणवत्ता में वृद्धि के साथ, अब पेशेवर कलाकारों द्वारा बनाई गई और शहर के बाहर भी सराहना की गई, नाटकीय कॉमेडी की दुनिया से संबंधित वास्तविक गतिविधियां, वेशभूषा और मुखौटे के मंच कला और शिल्प .

कई और प्रतिभाशाली नाट्य लेखक उभरे, जो तेजी से परिष्कृत और जटिल कार्यों का प्रतिनिधित्व करके प्रसिद्ध हुए। कॉमेडिया डेल’आर्टे की परिभाषा वेनिस में पैदा हुई थी और 1750 से पहले की है, जब नाटककार और लिबरेटिस्ट कार्लो गोल्डोनी ने इसे अपनी कॉमेडी इल टीट्रो कॉमिको में पेश किया था।

10 अप्रैल 1436 को अपने स्वयं के क़ानून के साथ, अपने स्वयं के कानूनों और अपने स्वयं के गिल्ड के साथ, मास्कमेकर्स ने समाज में एक विशेष स्थिति का आनंद लिया। माशेरारी चित्रकारों की सीमा से संबंधित थे और साइन-पेंटर्स द्वारा उनके काम में मदद की गई थी, जिन्होंने एक में प्लास्टर पर चेहरे खींचे थे। विभिन्न आकृतियों की सीमा और अत्यधिक भुगतान।

विनीशियन मास्क चमड़े, चीनी मिट्टी के बरतन या मूल कांच की तकनीक का उपयोग करके बनाया जा सकता है। मूल मुखौटे डिजाइन, सजावट में अपेक्षाकृत सरल थे, और अक्सर एक प्रतीकात्मक और व्यावहारिक कार्य होता था। आजकल, अधिकांश इतालवी मुखौटे गेसो और सोने की पत्ती के उपयोग से बनाए जाते हैं और सजाने के लिए प्राकृतिक पंखों और रत्नों का उपयोग करके हाथ से पेंट किए जाते हैं। हालांकि, यह मुख्य रूप से अमेरिकी कारखानों द्वारा उत्पादित व्यापक, निम्न-गुणवत्ता वाले मास्क की तुलना में उन्हें महंगा बनाता है। यह प्रतियोगिता वेनिस शहर की इस ऐतिहासिक शिल्प कौशल की गिरावट को तेज करती है।

वेनिस कार्निवल में कई अलग-अलग शैलियों के मुखौटे पहने जाते हैं, जिनमें से कुछ में पहचान के नाम होते हैं। अलग-अलग व्यवसायों वाले लोगों ने अलग-अलग मुखौटे पहने थे।

बॉटा
बाउटा एक मुखौटा है, आज अक्सर भारी सोने का पानी चढ़ा हुआ होता है, हालांकि मूल रूप से साधारण स्टार्क सफेद होता है, जिसे आराम से पूरे चेहरे को ढंकने के लिए डिज़ाइन किया गया है; कला के इस पारंपरिक विचित्र टुकड़े को एक अति-प्रमुख नाक, एक मोटी सुप्राऑर्बिटल रिज, एक प्रोजेक्टिंग “चिन लाइन” और बिना मुंह के शामिल किए जाने की विशेषता थी। मास्क की चोंच जैसी ठुड्डी को पहनने वाले को बिना हटाए बात करने, खाने और पीने में सक्षम बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिससे पहनने वाले की गुमनामी बनी रहे। बौटा के साथ अक्सर एक लाल या काली टोपी और एक तिरंगा होता था।

18 वीं शताब्दी में, एक काले गोलाकार या अर्धवृत्ताकार क्लैप्ड केप के साथ जिसे टैबरो (और ज़ेंडेल हुड) कहा जाता है, बाउटा एक मानकीकृत समाज मुखौटा बन गया था और वेनिस सरकार द्वारा नियंत्रित भेस बन गया था। कुछ राजनीतिक निर्णय लेने की घटनाओं में इसे पहनना अनिवार्य था, जब सभी नागरिकों को साथियों के रूप में गुमनाम रूप से कार्य करने की आवश्यकता होती थी। केवल नागरिकों (अर्थात पुरुषों) को ही बॉटा का उपयोग करने का अधिकार था। इसकी भूमिका आधुनिक लोकतंत्रों में सामान्य, प्रत्यक्ष, मुक्त, समान और गुप्त मतपत्रों की गारंटी देने के लिए आविष्कार की गई अज्ञात प्रक्रियाओं के समान थी। साथ ही, मास्क के साथ हथियार रखना विशेष रूप से कानून द्वारा निषिद्ध था और वेनिस पुलिस द्वारा लागू करने योग्य था।

इस इतिहास और इसके विचित्र डिजाइन तत्वों को देखते हुए, बौटा आमतौर पर पुरुषों द्वारा पहना जाता था, लेकिन 18 वीं शताब्दी में किए गए कई चित्रों में महिलाओं को इस मुखौटा और तिरंगा टोपी पहने हुए दिखाया गया है। पिएत्रो लोंगी द्वारा लिखित रिडोटो और परफ्यूम विक्रेता 1750 के दशक से इसके दो उदाहरण हैं।

कोलम्बिना
कोलम्बिना (कोलंबिन और कोलम्बिनो के रूप में भी जाना जाता है) एक आधा मुखौटा है, जो केवल पहनने वाले की आंखों, नाक और ऊपरी गाल को ढकता है। इसे अक्सर सोने, चांदी, क्रिस्टल और पंखों से अत्यधिक सजाया जाता है। इसे चेहरे पर एक बैटन द्वारा रखा जाता है या रिबन के साथ बांधा जाता है जैसा कि अधिकांश अन्य विनीशियन मास्क के साथ होता है। Commedia dell’arte में एक स्टॉक कैरेक्टर के नाम पर Colombina मास्क का नाम रखा गया है: Colombina एक नौकरानी और सुब्रत थी जो पीढ़ियों से इतालवी थिएटर का एक प्रिय हिस्सा था। ऐसा कहा जाता है कि इसे एक अभिनेत्री के लिए डिज़ाइन किया गया था क्योंकि वह नहीं चाहती थी कि उसका सुंदर चेहरा पूरी तरह से ढका हो। वास्तव में, कोलंबिया पूरी तरह से एक आधुनिक रचना है। मंच पर या सामाजिक जीवन में इसके उपयोग को दर्शाने वाली कोई ऐतिहासिक पेंटिंग नहीं हैं। जबकि पुरुष और महिला दोनों अब इस मुखौटा को पहनते हैं, यह एक महिला के रूप में बौटा के एनालॉग के रूप में शुरू हुआ।

प्लेग डॉक्टर
मेडिको डेला पेस्टे, अपनी लंबी चोंच के साथ, विनीशियन मास्क के सबसे विचित्र और पहचानने योग्य में से एक है, हालांकि यह कार्निवल मास्क के रूप में बिल्कुल भी शुरू नहीं हुआ बल्कि बीमारी के प्रसार को रोकने की एक विधि के रूप में शुरू हुआ। हड़ताली डिजाइन 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चिकित्सक चार्ल्स डी लोर्मे से उत्पन्न हुआ, जिन्होंने प्लेग पीड़ितों का इलाज करते समय अन्य स्वच्छता सावधानियों के साथ मास्क को अपनाया। मुखौटा अक्सर सफेद होता है, जिसमें क्रिस्टल डिस्क से ढकी एक खोखली चोंच और गोल आंखों के छेद होते हैं, जो एक चश्मदीद प्रभाव पैदा करते हैं। कार्निवल मास्क के रूप में इसका उपयोग पूरी तरह से एक आधुनिक परंपरा है, और आज ये मुखौटे अक्सर अधिक सजावटी होते हैं। यद्यपि मुखौटा और पोशाक लगभग विशेष रूप से पुरुषों द्वारा ही पहना जाता है,सजावट में वृद्धि से यह भी पता चलता है कि कार्निवल में पिछले वर्षों की तुलना में अब महिलाओं के मास्क और पोशाक पहनने की अधिक संभावना है।

डी लोर्मे के उदाहरण का अनुसरण करने वाले प्लेग डॉक्टरों ने सामान्य काली टोपी और लंबे काले लबादे के साथ-साथ मुखौटा, सफेद दस्ताने और एक कर्मचारी (ताकि रोगियों को उनके साथ शारीरिक संपर्क में आए बिना स्थानांतरित करने में सक्षम होने के लिए) पहना था। उन्हें उम्मीद थी कि इन सावधानियों से वे इस बीमारी से ग्रसित नहीं होंगे। मुखौटा मूल रूप से उस समय प्रचलित रोग के मायास्मेटिक सिद्धांत के अनुरूप एक उद्देश्य के साथ बनाया गया था: खोखले चोंच को फूलों और अन्य मीठी-महक वाले पदार्थों की रोकथाम के लिए अनुमति दी गई थी जो कि संक्रमण फैलाने के लिए सोचा गया था। प्लेग डॉक्टर का मुखौटा पहनने वाले अक्सर प्लेग डॉक्टर के संबंधित कपड़े भी पहनते हैं। कार्निवाल सेलेब्रिटीज के बीच मेडिको डेला पेस्टे की लोकप्रियता को स्मृति चिन्ह मोरी के रूप में देखा जा सकता है।

मोरेटा/सर्वेट्टा मुता
मोरेटा (अर्थात् गहरा एक) या सर्वेट्टा मुटा (जिसका अर्थ है मूक नौकर महिला) एक छोटा स्ट्रैपलेस ब्लैक वेलवेट अंडाकार मुखौटा था जिसमें चौड़ी आंखें होती थीं और पेट्रीशियन महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले होंठ या मुंह नहीं होते थे। यह सोलहवीं शताब्दी में फ्रांस में आविष्कार किए गए विसार्ड मास्क से निकला था, लेकिन इसमें बोलने के लिए छेद नहीं होने के कारण अंतर था। मुखौटा केवल एक महिला की पहचान को छुपाने के लिए काफी बड़ा था और पहनने वाले द्वारा एक बटन या बिट पर काटने के स्थान पर रखा गया था (इस मुखौटा पहनने वाली महिलाएं बोलने में असमर्थ थीं, इसलिए म्यूटा) और अक्सर एक घूंघट के साथ समाप्त हो गया था। पिएत्रो लोंगी द्वारा गैंडा, जिसे कभी-कभी क्लारा द गैंडा कहा जाता है, 1751 में उपयोग में आने वाले इस मुखौटा को दर्शाता है। यह 1760 के आसपास अनुपयोगी हो गया।

वोल्टो
वोल्टो या लार्वा प्रतिष्ठित आधुनिक विनीशियन मुखौटा है: यह अक्सर सफेद चीनी मिट्टी के बरतन या मोटे प्लास्टिक से बना होता है, हालांकि अक्सर सोने का पानी चढ़ा और सजाया जाता है, और आमतौर पर इसे तिरंगे और लबादे के साथ पहना जाता है। “वोल्टो” भी एक विशिष्ट मुखौटा की तुलना में काफी भारी होता है और इसमें बहुत अधिक फिट होता है; बहुत से लोग जो क्लौस्ट्रफ़ोबिया का अनुभव करते हैं वे कार्निवल में “वोल्टो” नहीं पहनते हैं। यदि एक महिला द्वारा पहना जाता है, जो आधुनिक त्यौहार में वोल्टो के सबसे आम पहनने वाले हैं, तो इसे आम तौर पर एक हेडड्रेस, स्कार्फ, घूंघट, एक और मुखौटा, या चारों के संयोजन से पहना जाता है। यह एक रिबन के साथ पीठ में सुरक्षित है।

मोरेटा म्यूटा के विपरीत, वोल्टो पहनने वाले के पूरे चेहरे को पूरी ठुड्डी सहित कवर करता है। एक विशिष्ट मुखौटा के विपरीत, यह आगे पीछे की ओर कानों के ठीक पहले और ऊपर की ओर माथे के ऊपर तक फैला हुआ है; मोरेटा मुता के विपरीत, यह चेहरे के साधारण भावों में नाक और होंठों को दर्शाता है। बौटा के विपरीत, वोल्टो को खाते-पीते समय नहीं पहना जा सकता क्योंकि ठुड्डी और गालों का आवरण बहुत अधिक भरा हुआ और कड़ा होता है।

पैंटालोन
इतालवी मंच से एक और क्लासिक चरित्र, पैंटालोन, संभवतः इतालवी “पियांटा इल लियोन” से उपजी है जो वेनिस की विजय और इस चरित्र की उत्पत्ति का संदर्भ देता है, आमतौर पर एक उदास बूढ़े व्यक्ति के रूप में एक बड़े आकार की नाक के साथ एक कौवे की चोंच के रूप में दर्शाया जाता है। ऊँची भौंहों और तिरछी आँखों के साथ (मंच पर बुद्धिमत्ता का संकेत देने के लिए)। अन्य कॉमेडिया मास्क की तरह, पैंटालोन भी एक आधा मुखौटा है। यह मुखौटा लगभग विशेष रूप से पुरुषों द्वारा पहना जाता है, हालांकि आधुनिक त्योहार में इसकी लोकप्रियता में गिरावट आई है।

अर्लेचिनो
अर्लेचिनो, जिसका अर्थ इतालवी में हार्लेक्विन है, कॉमेडिया का एक ज़ानी चरित्र है। वह एक प्रकार का “महान जंगली”, तर्कहीन और भावनाओं से भरा, एक किसान, एक नौकर, यहां तक ​​​​कि एक गुलाम होने के लिए है। उनके मूल रूप से लकड़ी और बाद में चमड़े के आधे मुखौटे वाले काले रंग में उन्हें एक छोटी, कुंद, वानर जैसी नाक, चौड़ी, गोल, धनुषाकार भौहें, एक गोल दाढ़ी, और हमेशा उनके माथे पर एक “टक्कर” के रूप में दर्शाया गया है। एक शैतान के सींग का संकेत दें। वह एक नाटकीय प्रतिरूप है और अक्सर पैंटालोन का सेवक होता है, और दो पात्र अक्सर मंच पर एक साथ दिखाई देते हैं।

ज़ानि
पात्रों का ज़ानी वर्ग मंच का एक और क्लासिक है। उनका चमड़े में आधा मुखौटा है, जो खुद को कम माथे, उभरी हुई भौहें और एक लंबी नाक के साथ अंत की ओर एक रिवर्स वक्र के साथ प्रस्तुत करता है। कहा जाता है कि नाक जितनी लंबी होगी, किरदार उतना ही बेवकूफी भरा होगा। नीचा माथा भी मूर्खता की निशानी के रूप में देखा जाता है। ज़ानी अक्सर कॉमेडी प्रदर्शन में सहायक पात्र होते हैं, अक्सर अर्लेचिनो के समान सामाजिक भूमिकाओं को पूरा करते हैं, हालांकि छोटे भागों के साथ

कार्निवल वेशभूषा
कार्निवाल के दिनों में, जैसा कि अठारहवीं शताब्दी के शानदार विनीशियन में था, शहर और सेंट मार्क स्क्वायर, सबसे ऊपर, शानदार आकृतियों से भरे हुए हैं, जो उनकी वेशभूषा, बारोक और परिष्कृत की सभी भव्यता और भव्यता का मंचन करते हैं।

जो लोग पीरियड कॉस्ट्यूम पहनते हैं, वे निश्चित रूप से अपनी भव्यता और विवरण की समृद्धि के लिए बाहर खड़े होते हैं। सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करने वाले सबसे अमीर और सबसे विस्तृत परिधान हैं, जो सेरेनिसिमा के शानदार वैभव को याद करते हैं। कीमती और परिष्कृत पोशाकें, विशेष शिल्पकारों द्वारा बहुतायत और सटीकता के साथ बनाई गई, शरीर को ढकती हैं जो शहर के चारों ओर हल्के से चलती हैं, जो किसी को भी अपनी निगाहों से आकर्षित करती हैं: जादुई कपड़े हमें पुराने वेनिस का अनुभव करने के लिए समय पर वापस ले जाते हैं।

ये अत्यधिक परिष्कृत कपड़े थे, जो ढके हुए से अधिक उजागर होते थे, जो महिलाओं के शरीर को कामुक और अपरिवर्तनीय बनाते थे: उस समय की कुछ तपस्याओं से कोई लेना-देना नहीं था। एक बेहद खूबसूरत फैशन जो कार्निवल की लंबी अवधि में सबसे ऊपर दिखाया गया था।

मादा शरीर को व्हेल की हड्डियों से कड़े कड़े शरीर में निचोड़ा गया था और नेकलाइन चौड़ी और गहरी प्रकट करने वाले फूलों के स्तन थे, जबकि स्कर्ट सरल आंतरिक समर्थन के लिए व्यापक रूप से धन्यवाद थे। पूर्व के सुदूर देशों से लैगून में आने वाले कीमती कपड़ों और रेशम से बने, वे हमेशा बुरानो फीता से समृद्ध होते थे, जो उस समय की हर महिला का गौरव था। पैरों ने ऊँचे जूते पहने थे जो ५० सेंटीमीटर की ऊँचाई तक भी पहुँच सकते थे, जिन्हें कैलकाग्निनी या सीओपिन कहा जाता था, जो लालित्य में चुकाते थे क्योंकि वे आकृति को पतला करते थे लेकिन महिलाओं के संतुलन पर दबाव डालते थे।

पोशाक को पूरा करने के लिए सहायक उपकरण थे, बहुत महत्वपूर्ण: दस्ताने, हैंडबैग और अपरिहार्य प्रशंसक, दृश्य संचार के लिए आवश्यक, सबसे ऊपर प्रलोभन का एक हथियार जो मुस्कुराहट या निराशा को छिपाने के लिए आंखों या चेहरे के हिस्से को छिपाने की अनुमति देता है।

चेहरे का मेकअप और बालों को स्टाइल करने का तरीका भी मौलिक था। सफेद लेड क्रीम के साथ त्वचा को सफेद करके प्राप्त किए गए चीनी मिट्टी के बरतन चेहरे की सुंदरता के निर्देश, जिसने न केवल एक डायफेनस उपस्थिति दी बल्कि किसी भी अपूर्णता को छिपाने के बिंदु पर अच्छी तरह से चिकना किया: अन्य समय का एक प्रकार का नया रूप।

फिर वे संदिग्ध मूल की सामग्री से बने उत्पादों के साथ गालों और होंठों को रंग देने के लिए आगे बढ़े। प्रत्येक महिला ने अपने व्यक्तिगत मेकअप को नकली तिल के साथ पूरा किया: इसे होंठ या आंख के बाहरी कोने पर, या मुंह पर या नाक पर भी बनाया जा सकता था, और इसे बड़ी कामुकता माना जाता था।

इसके बजाय केशविन्यास बहुत बारोक थे: जटिल संरचनाओं ने बहुत संरचित केशविन्यास के निर्माण की अनुमति दी, विशाल और इतने ऊंचे कि गर्भाशय ग्रीवा के स्वास्थ्य से समझौता किया! फिर उन्हें आमतौर पर सफेद पाउडर से सफेद किया जाता था।

पुरुषों ने पूर्व के कपड़े जैसे मखमल और जामदानी से बने कपड़े पहने, और कढ़ाई और फीता का तिरस्कार नहीं किया। उनकी पोशाक आमतौर पर एक टेलकोट के साथ बनाई जाती थी, एक शर्ट हमेशा घुटनों के ठीक नीचे सफेद और तंग शॉर्ट्स होती थी, जिसमें से रेशम के मोज़े बाहर निकलते थे। पोशाक को रेशम या ऊन में एक हेडड्रेस और एक लंबे काले रंग के लबादे द्वारा पूरा किया गया था, जिसे टैबरो कहा जाता है।

सही पोशाक के साथ, सड़कों पर खुद को विसर्जित करना और वेनिस की हवा में सांस लेना निश्चित रूप से एक अनूठा और अविस्मरणीय अनुभव है। कार्निवाल का आश्चर्य स्वतंत्रता में भी निहित है, जो आप चाहते हैं उसे पहनना, शायद आपकी रचनात्मकता को बेलगाम हवा देना।

वेनिस कई पेशेवर कपड़े किराए पर लेने की सेवाएं प्रदान करता है, आमतौर पर लगभग 300 से 600 यूरो, और अलग-अलग डिज़ाइन और कपड़ों के अनुसार कीमत में उतार-चढ़ाव होता है। यह पेशेवर कपड़े अनुकूलन सेवाएं भी प्रदान करता है, और दर्जी के कपड़ों के एक सेट की कीमत हजारों यूरो तक हो सकती है।