मारियो मेरज़ के नाम पर रखा गया फाउंडेशन 2005 में एक समकालीन कला केंद्र के रूप में पैदा हुआ था, जिसका उद्देश्य प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों, शैक्षिक गतिविधियों की मेजबानी करना और अनुसंधान और कला का अध्ययन करना था। फाउंडेशन, एक स्मारक के रूप में कला की अवधारणा के विपरीत पैदा हुआ और विकसित हुआ, अर्थात्, स्मृति, शक्तिशाली लेकिन स्थिर की एक छवि, आज कला के ऊर्जा केंद्र के रूप में अपनी भूमिका निभाता है। कार्यों का स्थान, जो एक “कलाकार का घर” होने से एक “कलाकारों के लिए घर” बन गया है, ने अनिवार्य रूप से अपनी भूमिका परिपक्व की है, जीवित रहने के लिए एक आवेग से पैदा हुआ है, और एक अभिनेत्री के रूप में जागरूक और नए अवसरों का वर्तमान बन गया है।

बीट्राइस मर्ज़ की अध्यक्षता में, फाउंडेशन फ्रांसेस मॉरिस (टेट मॉडर्न, लंदन में निदेशक), विसेंट टोडोली (कलात्मक सलाहकार हैंगर बिस्कोका, मिलान), रिचर्ड फ्लड (विशेष परियोजना और क्यूरेटर के पूर्व निदेशक) से बना एक वैज्ञानिक समिति के सहयोग से खुद को लाभान्वित करता है। समकालीन कला, न्यूयॉर्क के बड़े नए संग्रहालय में) और मारियानो बोगिया (मेराज कलेक्शन मैनेजर) और प्रदर्शनी प्रोग्रामिंग के लिए अतिथि क्यूरेटर की सलाह।

मारियो मेरज़
मारियो मेरज़ (मिलान, 1 जनवरी 1925 – ट्यूरिन, 9 नवंबर 2003) एक कलाकार, चित्रकार और मूर्तिकार इतालवी थे, जो वर्तमान ‘खराब कला’ के सदस्य थे। वह कलाकार मारिसा मेरज़ के पति थे।

ट्यूरिन में उठाया, उन्होंने दो साल के लिए ट्यूरिन विश्वविद्यालय में चिकित्सा संकाय में भाग लिया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वह फासीवाद विरोधी गुट गुस्टिज़िया ई लिबर्टा में शामिल हो गया और 1945 में उसे एक फ़्लायर के दौरान गिरफ़्तार कर लिया गया। लिबरेशन के बाद, आलोचक लुसियानो पिस्तोई द्वारा प्रोत्साहित किया गया, उन्होंने कैनवास पर तेल के साथ शुरू करते हुए, पेंटिंग के लिए अपना पूरा समय समर्पित किया। उन्होंने एक अमूर्त-अभिव्यक्तिवादी शैली के साथ शुरुआत की, और फिर पेंटिंग के एक अनौपचारिक उपचार पर चले गए। 1954 में इसे ट्यूरिन में ला बुसोला गैलरी में स्थापित किया गया, जो उनका पहला एकल शो था।

मध्य-दशक में उन्होंने विभिन्न सामग्रियों जैसे कि नियॉन ट्यूब के साथ प्रयोग करने के लिए पेंटिंग को छोड़ना शुरू किया, जिसके साथ उन्होंने ऊर्जा, या लोहा, मोम और पत्थर के जलसेक का प्रतीक करने के लिए कैनवस की सतह को छिद्रित किया, जिसके साथ पहले प्रयोग किया गया था। त्रि-आयामी संयोजन, “वॉल्यूमेट्रिक पेंटिंग”। वे खराब कला की पहली प्रदर्शनियों में उपस्थित थे, साथ में उन कलाकारों के साथ, जिन्होंने जेनोआ (1967) में गैलेरिया ला बर्टेस्का में जर्मनो सेलेंट द्वारा आयोजित सामूहिक में भाग लिया था और गोजो एंज़ो स्पेरोन की ट्यूरिन गैलरी में इकट्ठा हुए थे: माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो, गिउसेपे पेनोन, लुसियानो फाब्रो और अन्य। वह जल्द ही समूह के लिए एक संदर्भ बिंदु बन गया।

’68 की जलवायु और एक राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन के विचार को उनके कार्यों में परिलक्षित किया गया था: विरोध में छात्र आंदोलन के नारे के साथ मेरज़ ने पुन: पेश किया। 1968 से उन्होंने सबसे असमान सामग्रियों से बनी इग्लू जैसी आर्कषक संरचनाएँ बनानी शुरू कीं, जो उनके उत्पादन की विशेषताएँ बन गईं और जो चित्रकार और दो-आयामी सतह द्वारा, कलाकार द्वारा, निश्चित आगामी का प्रतिनिधित्व करती थीं।

1970 से उन्होंने अपने कामों में फाइबोनैचि अनुक्रम को पदार्थ और कार्बनिक विकास में निहित ऊर्जा का प्रतीक बताया, जिसमें उनके कार्यों और प्रदर्शनी के वातावरण में दोनों पर नीयन के आंकड़े रखे गए, जैसा कि 1971 में न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय के सर्पिल के साथ हुआ था। 1984 में ट्यूरिन में मोल एंटोनेलियाना पर, 1990 में, कास्टेलो डि रिवोली के मनिका लुंगा पर, 1994 में तुर्कू, फ़िनलैंड में तुर्कु एनर्जिया इलेक्ट्रिक कंपनी की चिमनी पर, और वनवेटेली मेट्रो स्टेशन (नेपल्स मेट्रो) की छत पर भी। सर्पिल आकार के साथ। 1992 में, उन्होंने “द फिलोसोफिकल एग” स्थापित किया। ज्यूरिख सेंट्रल स्टेशन के समीप में फाइबोनैचि अनुक्रम की संख्या को वहन करने वाले नीयन ट्यूब और निलंबित जानवरों से बने लाल सर्पिल।

1970 में उन्होंने अपने काम के एक और विशिष्ट और आर्कषक तत्व के रूप में “टेबल” को भी पेश किया, और दशक के मध्य से उन्होंने इग्लू, नीयन, तालिकाओं के संयोजन से जटिल संस्थापन किए, जिनकी सतहों पर उन्होंने फलों की व्यवस्था की, ताकि, अपने प्राकृतिक पाठ्यक्रम में, उन्होंने कार्य को वास्तविक समय के आयाम में पेश किया। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, मर्ज़ बड़े, अपरिचित कैनवस पर, पुरातन पशुओं (जैसे मगरमच्छ, गैंडे और इगुआना) की बड़ी छवियों को रेखांकित करते हुए आलंकारिक कला में लौट आए।

इन वर्षों में, कई प्रदर्शनियों को दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों द्वारा मेरज़ को समर्पित किया गया है। इनमें 1972 में मिनियापोलिस में वॉकर आर्ट सेंटर, 1981 में बेसल में कुन्स्टल, 1983 में स्टॉकहोम में मॉडर्न म्यूजियम, लॉस एंजेलिस में समकालीन कला संग्रहालय और 1989 में न्यूयॉर्क में सोलोमन आर। गुगनगेन म्यूजियम, फंडासियो एंटोनी शामिल हैं। 1993 में बार्सिलोना की टीपियां, 1990 में कैस्टेलो डि रिवोली और समकालीन कला के लिए लुइगी पेकसी सेंटर, 1995 में प्रेटो में दी आर्टिकम की गैलरी, 1995 में ट्रेंटो की समकालीन कला की कब्रगाह, 1999 में पोर्टो के फंडाकाओ सेराल्व्स, नेम्स के नरेस डीआर्ट। 2000, ब्यूनस आयर्स के फंडाकियोन प्रो 2002 में। 2003 में उन्हें जापान के सम्राट द्वारा प्रमेय इम्पीरियल से सम्मानित किया गया।

गरीब कला
Arte povera एक कलात्मक आंदोलन है जो इटली में बीसवीं सदी के मध्य साठ के दशक में उभरा था जो लेखकों की गुंजाइश ट्यूरिन में शामिल हो गया। यह आंदोलन पारंपरिक कला के साथ खुले विवाद में पैदा हुआ था, जिसमें से यह तकनीक से इंकार करता है और “खराब” सामग्रियों जैसे कि पृथ्वी, लकड़ी, लोहा, लत्ता, प्लास्टिक, औद्योगिक कचरे का उपयोग करने के लिए समर्थन करता है, जिसका उद्देश्य आधुनिक संरचनाओं को विकसित करना है। समकालीन समाज की भाषा अपनी आदतों और शब्दार्थ अनुरूपताओं को शामिल करने के बाद। आंदोलन के कलाकारों के काम की एक और विशेषता स्थापना के रूप में, काम और पर्यावरण के बीच संबंधों की जगह के रूप में, और प्रदर्शन के “क्रिया” के रूप में है।

जेरो ग्रोटोव्स्की के थिएटर से आंदोलन का नाम लेने वाले जर्मो सेलेंट ने पुष्टि की है कि खराब कला अनिवार्य रूप से खुद को “संकेतों को कम करने में, संकेतों को कम करने के लिए, उनके चापलूसी में कम करने के लिए” प्रकट करती है। समूह के अधिकांश कलाकार उपयोग की गई सामग्रियों में एक स्पष्ट रुचि दिखाते हैं, जबकि कुछ – विशेष रूप से एलिगियरो बोएती और गिउलिओ पाओलिनी – में शुरू से ही अधिक वैचारिक झुकाव है।

आर्टे पोवेरा उस समय के कलात्मक अनुसंधान के पैनोरमा में फिट बैठता है, जो महत्वपूर्ण व्यंजन की वजह से न केवल वैचारिक कला के संबंध में उचित दिखाता है, जो उन वर्षों में जोसेफ बीयस के स्टार के उदय को देखा, बल्कि अनुभवों जैसे सम्मान के साथ भी पॉप, न्यूनतम और भूमि कला (रिचर्ड लॉन्ग)।

इन कलाकारों का लक्ष्य पारंपरिक विचार को दूर करना था कि कला का काम वास्तविकता के एक अति-अस्थायी और पारगमन स्तर पर है। इस कारण से, जो उत्तेजना (1968 में सोनबेंड संग्रह, न्यू यॉर्क) गियोवन्नी एंसेल्मो मूर्तिकला के काम से निकलती है, दो पत्थर के ब्लॉक से मिलकर महत्वपूर्ण है जो लेटेस के सिर को कुचलते हैं, एक सब्जी जिसका अपरिहार्य भाग्य नाश होता है। । जीवित वस्तुओं का उपयोग अक्सर होता है, जैसा कि काउनेलिस में, जिसने एक चित्रित कैनवास पर एक वास्तविक तोता तय किया, यह दर्शाता है कि प्रकृति में किसी भी चित्रात्मक कार्य की तुलना में अधिक रंग हैं।

आर्टे पोवेरा कलाकारों द्वारा की गई एक और आलोचना यह थी कि कला के काम की विशिष्टता और अप्रतिष्ठता की अवधारणा के खिलाफ: पॉलीनी द्वारा माइमिस, में दो समान प्लास्टर कास्ट शामिल हैं जो शास्त्रीय युग की मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक दूसरे के लिए सामना कर रहे हैं। एक बातचीत का उद्देश्य।

वियतनाम युद्ध के दौरान, आर्टे पोवेरा ने संयुक्त राज्य अमेरिका के हस्तक्षेप के खिलाफ विरोध आंदोलनों का समर्थन किया: पिस्टोलेटो का काम वियतनाम (1965, मेनिल संग्रह, ह्यूस्टन) शांति के लिए निर्धारित सिल्हूट का प्रतिनिधित्व करने वाले शांतिवादी प्रदर्शनकारियों के एक समूह को दर्शाता है, ताकि दर्शक गैलरी में जाएं इसमें परिलक्षित हुए। ऐसा करने में, लोग खुद ही काम का एक अभिन्न हिस्सा बन गए, जिससे कलात्मक सृजन और दर्शकों के बीच एक तरह का मेलजोल पैदा हुआ।

पश्चिमी एक के अलावा कई संस्कृतियों की जीवनशैली का ध्यान मर्ज़ के कामों में मौजूद है: विभिन्न सामग्रियों (उदाहरण के लिए धातु, कांच, लकड़ी, आदि) के साथ बनाए गए उनके कई इग्लू, लोगों की अनुकूलन क्षमता को उजागर करते हैं। वातावरण।

मनुष्य की पहचान – प्रकृति विभिन्न कलाकारों द्वारा निपटाए गए विषयों में से एक है। हालांकि, मरोत्ता और गिलार्डी (ऑर्टो, 1967) में प्रकृति को कृत्रिम तरीके से फिर से दर्शाया गया है, जैसे कि मामले को वास्तविक बनाने के लिए और इसे युगीन परिवर्तन की भावना के करीब लाने के लिए जिसमें मनुष्य और उसकी दुनिया की धारणा शामिल है। धारणा जो कि पिस्टोलेटो के दर्पण चित्रों में अनिश्चित होती है, जो शाब्दिक रूप से उसके सामने सब कुछ अवशोषित करके दुनिया में खुल जाती है और पर्यावरण के रूप में बदल जाती है जिसमें उनके परिवर्तन होते हैं।

इन के विपरीत, कल्पनाहीन “स्क्रीन” जिसके साथ मोरि फिल्म को पुन: पेश करता है और जो मारियो शिफानो के शुरुआती कार्यों को प्रभावित करेगा। हालांकि, उनकी रचनाएं कभी-कभी सबसे लोकप्रिय रोजमर्रा की वास्तविकता (कैसेटा ऑब्जेक्ट्स एचेस, 1960) या सबसे प्रभावशाली समाचार घटनाओं (ला लूना, 1968) तक खुल जाती हैं, जो उन्हें कला और इतिहास पर गहरा प्रतिबिंब विकसित करने के लिए प्रेरित करेगी।

कई कलाकार एक रूढ़िबद्ध छवि के विचार पर काम करते हैं, जैसे कि सेरोली (Si / No, 1963), जो कला के इतिहास से सिल्हूट को सिलसिलेवार तरीके से लिया जाता है, या मानव आकृतियों के सेटों को कई गुना बढ़ा दिया जाता है या तकनीक से याद दिलाया जाता है। । माना जाता है कि स्टीरियोटाइप भी हैं लोम्बार्डो के “विशिष्ट हावभाव” (जेस्चर-कैनेडी और फैनफनी, 1963), मेम्बोर या रोटोग्रावुर दृश्यों या प्रसिद्ध चित्रों द्वारा टैची (क्वाड्रो प्रति अनटो, 1965) द्वारा मल्टीकोल फैब्रिक में परिकल्पित चित्रों के निशान।

बुनियाद
2005 में ट्यूरिन में पैदा हुए मर्ज़ फाउंडेशन की 2014 से विली मेरज़ ने अध्यक्षता की है, जबकि वैज्ञानिक समिति विसेंट टोडोली (मिलान में पिरेली हैंगरबिकोका के निदेशक) और रिचर्ड फ्लड (मिनियापोलिस में वाकर आर्ट सेंटर के निदेशक) से बनी है। ।

1930 के दशक में ट्यूरिन की नगरपालिका के स्वामित्व वाली एक औद्योगिक इमारत, जिसे नींव के लिए रियायत दी गई और मिश्रित निधियों, निजी और सार्वजनिक (ट्यूरिन और पीडमोंट क्षेत्र की नगर पालिका) के साथ बहाल किया गया, जो पूर्व थर्मल पावर प्लांट में स्थित है सरकारी लैंसिया। भवन का कुल क्षेत्रफल 3,200 मीटर 2 है, जिसमें 1,400 प्रदर्शनी क्षेत्र के लिए अभिप्रेत हैं।

नींव भी मर्क आर्काइव (1000 खंड) और एक विशेष पुस्तकालय (4000 प्रकाशन) का प्रबंधन करता है।

फाउंडेशन ने नई पीढ़ियों पर शोध की उपेक्षा किए बिना, लिमोन और इसकी सामग्री के माध्यम से अंतरिक्ष का सामना करने के लिए आमंत्रित किए गए राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा बड़ी साइट-विशिष्ट परियोजनाओं के साथ प्रतिबिंब और अध्ययन के क्षणों के रूप में मारियो और मारिसा मर्ज़ को समर्पित प्रदर्शनियों को वैकल्पिक किया। जिसके लिए प्रदर्शनी कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

यह दृश्य कला, समकालीन संगीत की प्रदर्शनियों सहित कार्यक्रमों का आयोजन करता है और Giardino और Scusi में उल्कापिंड दिखाता है। मुझे यह समझ में नहीं आता है कि हर साल वे समकालीन संस्कृति से संबंधित विभिन्न विषयों को एक साथ लाने के अवसर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

शिक्षा विभाग क्षेत्र और संग्रहालय के बीच संबंधों को बढ़ावा देने के उद्देश्य से गतिविधियों और सेवाओं का एक सेट प्रदान करता है, जो समकालीन कला की भाषाओं और प्रथाओं का ज्ञान फैलाता है; समकालीन कला के ज्ञान को बढ़ावा देने के लिए विभिन्न प्रकार की जनता के उद्देश्य से गतिविधियों का आयोजन करता है: स्कूलों के लिए निर्देशित पर्यटन और कार्यशालाएं, शिक्षकों के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम, कलाकारों के साथ कार्यशालाएं, साथ ही हॉल में जनता के लिए एक मुफ्त स्वागत सेवा।

पुस्तकालय आधुनिक और समकालीन कला के इतिहास और आलोचना में माहिर है। इसके अध्ययन और परामर्श कक्ष की ख़ासियत, पहली मंजिल पर स्थित है और एक बार प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग है, प्रदर्शनी कक्ष के साथ निरंतर संवाद के नाम पर नीचे के कमरे का दृश्य है। लाइब्रेरी को मर्कज़ आर्काइव द्वारा फ़्लैंक किया गया है, जिसमें मारियो और मारिसा मर्ज़ से संबंधित किसी भी मौजूदा दस्तावेज़ को इकट्ठा करने, ऑर्डर करने और संग्रहीत करने का मुख्य उद्देश्य है। दोनों का उद्देश्य विशेषज्ञों, शोधकर्ताओं और छात्रों के दर्शकों के लिए है।

हर दो साल में आयोजित होने वाला मारियो मेरज़ पुरस्कार विशेषज्ञों के घने अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क की विशेषज्ञता के माध्यम से समकालीन कला और संगीत रचना के क्षेत्र में व्यक्तित्व की पहचान करना है। परियोजना इटली और स्विट्जरलैंड के बीच एक नई प्रदर्शनी और संगीत गतिविधि कार्यक्रम बनाती है।

Related Post

फाउंडेशन केवल अपने ऐतिहासिक मुख्यालय में काम नहीं करता है: प्रमुख अंतरराष्ट्रीय वास्तविकताओं के साथ परियोजनाओं और सहयोगों के अलावा, यह एक नए परिचालन नेटवर्क को सक्रिय कर रहा है और न केवल प्रदर्शनियों के लिए, बल्कि भूमध्यसागरीय और मिटेल्लोप्रोप, सीमा के क्षेत्रों में भी परियोजनाओं का संचालन करता है। , संस्कृतियों, लोगों और परंपराओं के बीच स्वागत और टकराव के स्थान।

कार्य का यह क्षेत्र एक व्यापक डिजाइन में निवेश करने की इच्छा से उत्पन्न होता है, एक ट्रांस-सेक्शनल वोकेशन के साथ, समकालीन रचनात्मकता के भावों को ग्रहण करना, दृश्य कला से संगीत तक, थिएटर से साहित्य तक। कुछ परियोजनाओं की ख़ासियत फाउंडेशन के काम के माध्यम से कलाकारों और क्षेत्रों के बीच संबंधों के नए नेटवर्क के निर्माण के लिए सामाजिक और सामुदायिक निर्माण पहलुओं पर ध्यान देती है, यहां एक्सचेंजों और कृतियों के लिए एक सुविधा और त्वरित कारक के रूप में समझा जाता है।

फाउंडेशन की इमारत, एक पूर्व ऑफिसिन लानसिया थर्मल पावर प्लांट, 1930 के दशक के औद्योगिक वास्तुकला का एक आकर्षक उदाहरण है, जो ट्यूरिन शहर के स्वामित्व में है, जो मर्ज़ फाउंडेशन को रियायत दी गई और बोर्गो सैन पाओलो, जो शहरी में शामिल है, में स्थित है। हाल के वर्षों में पुनर्विकास और ट्यूरिन। पुनर्गठन और बहाली परियोजना, दोनों निजी और सार्वजनिक निधियों (ट्यूरिन और पीडमोंट क्षेत्र के शहर) द्वारा समर्थित है, सिस्टम की मूल सादगी की खोज को आगे बढ़ाया और एक आसानी से पहचाने जाने योग्य व्याख्या का प्रस्ताव दिया, लेकिन इसके पिछले कार्य का भी, इंटीरियर को पुनर्परिभाषित करना। रिक्त स्थान और सांस्कृतिक उद्देश्यों को ध्यान में रखते हुए जिसके लिए फाउंडेशन काम करना चाहता है।

फाउंडेशन एक निजी संस्था है। फाउंडेशन की गतिविधियों को अपने स्वयं के संसाधनों और डोनर्स के नेटवर्क द्वारा, पिडमॉन्ट क्षेत्र और कॉम्पैग्निया डी सैन पाओलो के योगदान के साथ वित्तपोषित किया जाता है। कुछ परियोजनाओं को सीआरटी फाउंडेशन के समर्थन के लिए भी संभव बनाया गया है।

प्रदर्शनी
फाउंडेशन ने मारियो और मारिसा मर्ज़ के लिए समर्पित प्रदर्शनियों को वैकल्पिक रूप दिया और बड़ी साइट के साथ अध्ययन किया- राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा विशिष्ट परियोजनाओं को लिमोन और इसकी सामग्री के माध्यम से अंतरिक्ष में सामना करने के लिए आमंत्रित किया, जहां नई घटनाओं के लिए नई पीढ़ियों पर अनुसंधान की उपेक्षा किए बिना। नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

प्रत्येक प्रदर्शनी परियोजना एक अनुसंधान परियोजना है, यह एक कथा है, एक सिक्का है जो गेंटो है। कलाकार को हमारी इच्छाओं और डिजाइन महत्वाकांक्षाओं द्वारा दूर ले जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है ताकि हमारे साथ प्रोजेक्ट का निर्माण किया जा सके जो अक्सर पारंपरिक संग्रहालय के पहचान वाले डिब्बों के बाहर होते हैं।

पूर्व लैंसिया थर्मल पावर प्लांट को एक प्रदर्शनी अंतरिक्ष में बदलने में 15 साल बीत चुके हैं, और आयोजित प्रत्येक प्रदर्शनी में शामिल कई लोगों, कलाकारों, क्यूरेटर, स्टाफ, तकनीशियनों के पारित होने और देखभाल का परिणाम था।

एक सांस्कृतिक परियोजना की सफलता राजाओं को ‘एट गोल्ड्स’ के साथ स्थापित संबंधों से निर्धारित कर सकती है। विश्वास का यह घनिष्ठ संबंध सपने को सच होने और उन्हें प्रसारित करने में सक्षम होने का अवसर देता है।

उल्का उद्यान
2008 में खुला, उल्कापिंड उद्यान कला, संगीत, नृत्य और रंगमंच की समीक्षा है जो फाउंडेशन के बाहरी स्थान में होता है, “टब” में अधिक सटीक रूप से, एक खाली स्थान जो मूल रूप से लूलिया थर्मल पावर के ईंधन सिलाओ में समाहित है। संयंत्र और जो किसी भी अन्य की तुलना में भवन के पिछले कार्य को ध्यान में रखता है। घटना का शीर्षक, गार्डन में उल्कापिंड, 1976 से मारियो मर्ज़ के एक काम से प्रेरित है। विभिन्न संस्करणों में, कई नियुक्तियों को वैकल्पिक किया गया है: नाटकीय, संगीतमय, प्रदर्शनकारी घटनाएँ हमेशा दृश्य कला प्रतिष्ठानों के साथ होती हैं।

इन प्रदर्शनों का विचार एक संपर्क बनाने की इच्छा से उत्पन्न होता है, फाउंडेशन के बीच एक संचार नेटवर्क और सबसे विविध विषयों में व्यक्त कलात्मक वास्तविकताओं, एक निरंतर संवाद – थिएटर, नृत्य, साहित्य और विज्ञान का निर्माण। हर साल, सहयोग, कलाकारों और ऑपरेटरों के नेटवर्क के माध्यम से जो ज्ञान और कला के क्षेत्र में विभिन्न क्षमताओं में काम करते हैं, वर्तमान वर्ष के लिए चुने गए विषय पर एक संचार सक्रिय होता है। इसके आसपास, आमंत्रित कलाकार एक विशिष्ट परियोजना पर काम करते हैं या अपने एक काम का चयन करते हैं, जो विभिन्न विषयों के बीच एक संवाद को इनपुट देते हैं और इस तरह एक अनूठी भाषा का निर्माण करते हैं, जो व्यापक दर्शकों के लिए समझ में आता है, जो सटीक इच्छा का जवाब देता है। ज्ञान के सुखद उपयोग के माध्यम से संचार के विशेषाधिकार प्राप्त तरीके का पालन करना।

मारियो मेरज पुरस्कार
हर दो साल में आयोजित होने वाली इस परियोजना का उद्देश्य इटली और स्विट्जरलैंड में एक प्रदर्शनी कार्यक्रम और संगीत गतिविधियों को जीवन देना है। जुड़वा दो राष्ट्रों की पसंद दोनों देशों की विशेषताओं से ठीक उठी: उत्पादन और संस्कृति दोनों केंद्र। स्विट्ज़रलैंड कलाकार की उत्पत्ति और राष्ट्रीयता का प्रतिनिधित्व करता है और इटली उसके गोद लिए हुए देश और निर्माण की जगह।

इस दृढ़ निश्चय के साथ कि कला सीमाओं के बिना विचार की स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करती है और इसके माध्यम से आत्मनिर्णय और संस्कृति और विचारों के मुक्त प्रसार को मजबूत किया जाता है, यह पुरस्कार उन लोगों को समर्पित किया जाएगा जिनके पास विपक्ष से परे अपने स्वयं के अनुसंधान का अधिकार है राजनीतिक, सामाजिक, भौगोलिक से व्युत्पन्न।

पिछले दो दशकों की कलात्मक प्रक्रियाओं का विश्लेषण करने के बाद, ऐतिहासिक, सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों पर विशेष ध्यान देने की विशेषता है, और जागरूकता है कि ‘रचनात्मक दुनिया’ अपने मिशनों में से है, जो संबंधित पर मानवता के ध्यान में काव्यात्मक प्रतिबिंब लाती है, अंतरराष्ट्रीयता, ऊर्जा और नवाचार, गहराई और उदारता की विशेषताओं की पहचान की गई है, काम में और लघु सूचियों के लिए चुने गए कलाकारों और संगीतकारों के व्यक्तिगत पथ में जिसके भीतर अंतरराष्ट्रीय चोटियां विजेताओं का फैसला करेंगी।

शैक्षिक परियोजना
विश्वविद्यालयों के छात्रों को कार्यशालाओं (विश्वविद्यालय-कार्यशाला लिंक) की सक्रियता के माध्यम से कलाकारों के साथ मिलकर काम करने का अवसर प्रदान करने के अलावा, शिक्षा विभाग उन गतिविधियों का समर्थन और समर्थन करता है जो राष्ट्रीय स्तर पर प्रचारित प्रदर्शनियों के अवसर पर मेरज फाउंडेशन द्वारा किया जाता है। सांस्कृतिक आदान-प्रदान और भागीदारी को बढ़ावा दिया जाता है और उन शैक्षिक वास्तविकताओं के साथ सहयोग से साइट विशिष्ट कार्यों की सक्रियता के माध्यम से प्रोत्साहित किया जाता है और उन कलाकारों के साथ जो रिश्तों के विषयों के लिए अपने अभ्यास को खोलने, अनुभवों और साझा करने की बैठक में सबसे अधिक रुचि रखते हैं।

2019 – विसेंट टोडोलो द्वारा क्यूरेट किए गए IGLOOS के अवसर पर मिलान में हैंगर बिस्कोका
2018 – पेट्रीक हैलीज द्वारा एसआई ओकारिना ई रनिकुट के अवसर पर रनिक, कोसोवो
2017 – बीना बेरुत, बेरूत, लेबनान के अवसर पर ज़ेना ख़लील द्वारा किया गया
२०१६ – प्रदर्शनी के अवसर पर रोम का मैक्रो और मारियो मेरज क्लेडियो क्रीसेंटिनी, कॉस्टैंटिनो डी’ऑरेजियो और फेडेरिका पिरानी द्वारा क्यूरेट किया गया

प्रबंध
बीट्राइस मर्ज़ का जन्म 1960 में स्विट्जरलैंड में हुआ था। कई क्यूरेटोरियल अनुभवों के साथ, 1986 में उन्होंने होपफुलमॉन्स्टर पब्लिशिंग हाउस की स्थापना की, जो समकालीन कला के निबंध और मोनोग्राफिक कैटलॉग में विशेषज्ञता रखते थे।

2005 से 2009 तक वह मेरज़ फाउंडेशन की अध्यक्ष और निदेशक थीं, ट्यूरिन में बहाल पूर्व लैंसिया थर्मल पावर प्लांट में एक प्रदर्शनी केंद्र, एक परियोजना जिसे उन्होंने अपने पिता और इरादा के साथ मिलकर कल्पना की थी, साथ ही साथ मारियो मेरज़ संग्रह कार्यों की मेजबानी भी की थी। समकालीन कलाकारों की परियोजनाओं को बढ़ावा देने के लिए। 2010 से 2015 तक वह कैस्टेलो डि रिवोली म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट की निदेशक थीं। 2012 से 2015 तक वह AMACI – इतालवी समकालीन कला संग्रहालय एसोसिएशन। आप स्विस ट्विन मर्ज फ़ाउंडेशन के अध्यक्ष और मारियो मेरज़ पुरस्कार, कला और संगीत के लिए अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार के अध्यक्ष हैं।

फ्रांसिस मॉरिस वर्तमान में लंदन में टेट मॉडर्न के निदेशक हैं। वह पूर्व में एक ही संस्थान में कलेक्शंस (इंटरनेशनल आर्ट) की प्रमुख थीं। आपने इवोना ब्लेज़विक के साथ मिलकर 2000 में उद्घाटन स्थापना की निगरानी के अलावा 2006 में संग्रह की पहली प्रमुख व्यवस्था की देखरेख की। फ्रांसिस ने टेटे में याओई कुसमा के पूर्वव्यापी भाग को क्यूरेट किया, जो बाद में रीना सोफिया, सेंटर पोम्पीडौ और व्हिटनी संग्रहालय का दौरा कर रहा था।

विगत प्रदर्शनियों और कैटलॉग में शामिल हैं: महान लुईस बुर्जुआ पूर्वव्यापी जो अक्टूबर 2007 में टेट मॉडर्न में उद्घाटन किया गया, ‘डेविड स्मिथ’, 2006, ‘हेनरी रूसो: जंगल इन पेरिस’, 2005 (प्रो। क्रिस्टोफर ग्रीन के साथ सह-क्यूरेट), ‘ जीरो टू इनफिनिटी: एर्ट पोवेरा 1962-72 ‘(रिचर्ड फ्लड के साथ सह-क्यूरेट), 2001,’ राइट्स ऑफ पैसेज ‘, 1995 (स्टुअर्ट मॉर्गन के साथ सह-क्यूरेट) और’ पेरिस पोस्ट वॉर: आर्ट एंड एक्सिस्टिविज़्म ‘, 1993। 1997 में उन्हें टेट मॉडर्न के लिए आर्ट प्रोग्राम क्यूरेटर नियुक्त किया गया और बैंकसाइड में और उसके आस-पास पूर्व-उद्घाटन परियोजनाओं की दो-वर्षीय प्रोग्रामिंग की प्राप्ति में योगदान दिया। 1987 में उन्हें युद्ध के बाद की यूरोपीय कला और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला के विशेषज्ञ, टेट गैलरी के आधुनिक संग्रह का क्यूरेटर नियुक्त किया गया।

विसेंट टोडोली ने वेलेंसिया से स्नातक करने से पहले येल विश्वविद्यालय में कला इतिहास का अध्ययन किया। वह 2003 से 2010 तक लंदन में टेट मॉडर्न के निदेशक थे। 1996 से 2002 तक वह पोर्टो में समकालीन कला के फंडाको डी सेरालेव्स संग्रहालय के निदेशक थे। 1989 से 1996 तक वह आईवीएएम (वालेंसियन इंस्टीट्यूट ऑफ मॉडर्न आर्ट) के कलात्मक निदेशक थे, जहां 1898 में संग्रहालय खोलने से पहले, उन्होंने मुख्य क्यूरेटर के रूप में काम किया था। वह 1997 में वेनिस बिएनलेले में फ्यूचर, पास्ट, प्रेजेंट (जर्मनो सेलेंट द्वारा क्यूरेट) के लिए एक काउंसलर थे और 2003 बायेनेल के लिए पुर्तगाली मंडप का सह-कमीशन किया था। वह वर्तमान में मिलान इटली के कलात्मक सलाहकार हैंगरबिका, हैं।

रिचर्ड फ्लड 2019 तक न्यूयॉर्क में न्यू म्यूजियम में बड़े स्तर पर स्पेशल प्रोजेक्ट एंड क्यूरेटर के निदेशक थे। 2005 में न्यू म्यूजियम के पूर्व मुख्य क्यूरेटर, मिनियापोलिस में वाकर आर्ट सेंटर के मुख्य क्यूरेटर थे, जहां उन्होंने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें शामिल हैं: शानदार !: लंदन से नई कला; जीरो टू इनफिनिटी: अर्टे पोवरे 1962-1972 और रॉबर्ट गबर, सिगमर पोल्के और मैथ्यू बार्नी द्वारा व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ। पहले फ्लड भी पीएस 1 का क्यूरेटर था, बारबरा ग्लैडस्टोन गैलरी के निदेशक और आर्टफोरम पत्रिका के संपादकीय निदेशक थे। उन्होंने न्यू म्यूजियम के लिए जेफरी इनाबा के डोनर हॉल की भी स्थापना की।

वास्तुकार, उन्होंने कई वर्षों तक ट्यूरिन शहर के संस्कृति विभाग के प्रदर्शनी कार्यालय में एक सेट अप के रूप में काम किया, आर्किटेक्ट कार्लो विआनो के निर्देशन में; इसलिए वह 1984 की प्रदर्शनी स्थल के निर्माण में भाग लेता है “एओट पोवेरा समूह के कलाकारों के लिए समर्पित” सुसंगतता में सुसंगतता “और मोल एंटोनेलियाना में जर्मनो सेलेन्ट द्वारा कल्पना और क्यूरेट किया गया।

मारियो मर्ज़ के साथ सहयोग की शुरुआत इस अनुभव के साथ होती है, जो वह यूरोप और अमेरिका में मुख्य दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शनियों के अवसर पर सहायक के रूप में काम करता है (ज्यूरिख कुन्स्टहॉस 1985, न्यूयॉर्क यूजेनहैम संग्रहालय, 1989, एम्स्टर्डम स्टेलडेलिक, 1994, पोर्टो सेरालेव्स फाउंडेशन, 1999, निम्स कार डी’आर्ट, 2000, ब्यूनस आयर्स प्रो, 2002, साओ पाओलो पिनाकोटेका एस्टाडो, 2003)।

इन वर्षों में, यह प्रतिबद्धता Marisa Merz (पेरिस केंद्र Pompidou 1994, वेनिस Querini Stampalia Foundation 2011, Turin Merz Foundation 2011, Rome Macro 2016, New York MET 2017, Los Angeles Hammer Museum 2017, Oporto Serralves Museum) की प्रदर्शनी गतिविधि तक फैली हुई है। 2018, साल्ज़बर्ग संग्रहालय डेर मॉडर्न 2018, लुगानो मैसी 2019)।

नब्बे के दशक के दौरान उन्होंने ट्यूरिन में रिवेटी आर्ट फाउंडेशन के तकनीकी प्रबंधक का पद संभाला, और कास्टेलो डी रिवोली, ट्यूरिन के जीएएम और प्रदर्शनियों की तैयारी के लिए कुछ निजी दीर्घाओं के साथ सहयोग करना शुरू किया। उसी अवधि में वे अन्य कलाकारों के साथ काम करते हैं, जैसे कि कार्ला एकार्डी, गिल्बर्टो ज़ोरियो, लुइगी मेनोल्फ़ी; 1992 में उन्होंने Giulio Paolini के साथ अपने रिश्ते की शुरुआत की।

मारियो और मारिसा के काम के साथ लंबे समय से परिचित होने का आधार उस गतिविधि का आधार है जो कलाकारों की अनुपस्थिति में उनकी कलात्मक विरासत की सामग्री और सारहीन पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करता है। (ट्यूरिन मेरज़ फाउंडेशन 2005, मिलान हैंगर बिस्कोका 2018, मैड्रिड पलासियो वेलास्केज़ 2019)। मेरज़ फाउंडेशन में, नवीकरण परियोजना पर कलात्मक परामर्श का समापन होने के बाद, वह संग्रह और प्रतिष्ठानों के लिए जिम्मेदार है।

Share
Tags: Italy