ब्राजील में नरसंहार

ब्राजील में मैनरनिज्म की शुरूआत ने यूरोपीय मूल के कलात्मक इतिहास की आधारशिला शुरू करने का प्रतिनिधित्व किया। 1500 में पुर्तगालियों द्वारा खोजे गए, ब्राजील स्वदेशी लोगों द्वारा निवास किया गया था, जिनकी संस्कृति समृद्ध परंपरागत परंपराएं थीं, लेकिन पुर्तगाली संस्कृति से अलग थीं। उपनिवेशवादियों के आगमन के साथ, बड़े पैमाने पर वर्चस्व के पहले तत्व पेश किए जाने लगे। एक नई अमेरिकी सभ्यता की स्थापना की उस शताब्दी में, यूरोप में मुख्य सांस्कृतिक प्रवाह मैनरनिज्म था, जो इतालवी पुनर्जागरण से प्राप्त शास्त्रीय तत्वों का एक जटिल और अक्सर विरोधाभासी संश्लेषण था – अब एकीकृत, आशावादी, आशावादी, आदर्शवादी और मानवविज्ञान के पतन से प्रश्न और परिवर्तन हुआ उच्च पुनर्जागरण में विश्वव्यापी क्रिस्टलाइज्ड – और यूरोप के विभिन्न हिस्सों में पुर्तगाल समेत क्षेत्रीय परंपराओं की खेती की गई, जो अभी भी पहले गोथिक शैली में संदर्भ का एक मजबूत आधार था। पिछले कुछ वर्षों में प्रोटेस्टेंट सुधार द्वारा गहराई से संदर्भित किए गए संदर्भ से नए तत्वों द्वारा वर्तमान में वृद्धि हुई थी जिसके खिलाफ सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कैथोलिक चर्च आयोजित किया गया था, जिसमें आक्रामक अनुशासनिक और धर्मांतरण कार्यक्रम काउंटर सुधार कहा जाता था, जिसमें कला और संस्कृति में क्रांतिकारी बदलाव आया था। उस समय सामान्य।

इस तथ्य के कारण कि ब्राजील में पुर्तगाली सभ्यता के प्रत्यारोपण से शुरूआत हुई, लगभग एक शताब्दी में एक सांस्कृतिक विकास के लिए दुर्लभ स्थितियां थीं। इस तरह, जब ब्राजील में कुछ आंकड़ों की पहली कलात्मक साक्ष्य, लगभग पूरी तरह से पवित्र वास्तुकला और इसकी आंतरिक सजावट के क्षेत्र में स्थित है, तो दिखने लगा, मैननेरवाद पहले ही यूरोप में गिरावट में था, जो पहली छमाही में बारोक द्वारा सफल रहा सत्रहवीं सदी के। फिर भी, मुख्य रूप से जेसुइट्स की गतिविधि के कारण, जो सबसे सक्रिय और उद्यमी मिशनर थे, और जिन्होंने आदेश की आधिकारिक शैली के रूप में लगभग मानवतावाद को अपनाया, इसे छोड़ने में काफी विरोध किया, यह सौंदर्य ब्राजील में प्रचुर मात्रा में विस्तार कर सकता था, जिससे अन्य प्रभावित हो रहा था आदेश। हालांकि, कॉलोनी का सबसे खेती हिस्सा चाओ स्टाइल था, जिसमें स्थिर और नियमित विशेषताएं थीं, जो संतुलन, तर्कसंगतता और औपचारिक अर्थव्यवस्था के क्लासिकवादी आदर्शों पर दृढ़ता से आधारित थीं, यूरोप में प्रचलित अन्य धाराओं के विपरीत, जो अधिक अनियमित थे, anticlassical, प्रयोगात्मक, सजावटी और गतिशील। मुखौटा का मूल मॉडल और विशेष रूप से जेसुइट चर्च की निम्न मंजिल योजना ब्राजील के धार्मिक निर्माण के इतिहास में सबसे स्थायी और प्रभावशाली पैटर्न था, जिसे उन्नीसवीं शताब्दी तक बड़े स्तर पर और कुछ संशोधनों के साथ अपनाया गया था। चाओ स्टाइल का भी देश भर में महान समानता का एक वास्तुकला बनाने, नागरिक और सैन्य निर्माण पर गहरा असर पड़ा। आंतरिक सजावट के लिए, जिसमें गिल्ट नक्काशी, चित्रकला और मूर्तिकला शामिल है, मानवतावाद ने बहुत कम स्थायीता का अनुभव किया, सत्रहवीं शताब्दी के मध्य से लगभग पूरी तरह से गायब हो गया, जो साहित्यिक और संगीत क्षेत्रों में समान होता है। इस तरह की एक हड़ताली उपस्थिति के बावजूद, अधिकांश सुधारवादी चर्चों को बाद के सुधारों में decharacterized किया गया था, आज एक अपेक्षाकृत कम संख्या में उदाहरण जीवित रहना जिसमें चा वास्तुकला की सबसे आम विशेषताएं अभी भी दिखाई दे रही हैं। इसकी आंतरिक सजावट, साथ ही साथ संगीत में साक्ष्य, एक और अधिक नाटकीय भाग्य का सामना करना पड़ा, जो खुद को पूरी तरह से खो देता था।

मैनरनिज्म की आलोचना का ध्यान एक हालिया घटना है, 1 9 40 के दशक तक, सामान्य रूप से शैली को इतिहास के इतिहास में एक स्वायत्त इकाई के रूप में भी पहचाना नहीं गया था, तब तक पुनर्जागरण शुद्धता का एक उदास अपमान या भ्रमित संक्रमण का एक मात्र चरण माना जाता था पुनर्जागरण और बरोक के बीच, और इसी कारण से इसकी विरासत का वर्णन अभी भी अपर्याप्तताओं और विवादों से उत्साहित है, लेकिन 1 9 50 के बाद से अध्ययनों की एक बड़ी श्रृंखला ने इस पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, इसकी विशिष्टताओं को बेहतर तरीके से सीमित किया और समृद्ध के रूप में इसके मूल्य को पहचान लिया प्रस्तावों और अभिनव समाधान की शैली, और अपने अधिकार में दिलचस्प है। ब्राजील के मामले में, हालांकि, कठिनाइयां बहुत अधिक हैं, अनुसंधान अपने प्रारंभिक चरण में है और ग्रंथसूची खराब है, इसके विश्लेषण में अभी भी कई गलतफहमी, अनाचार और विचलन हैं, लेकिन कुछ विद्वानों ने पहले से ही अपनी वसूली में महत्वपूर्ण योगदान दिया है ।

आर्किटेक्चर

चर्च: पहला चरण
कॉलोनी में बने बड़े भवनों के विशाल बहुमत के पवित्र चरित्र के कारण, विभिन्न धार्मिक आदेशों द्वारा खेती सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव ब्राजील के वास्तुशिल्प मैनरनिज्म के निर्माण के लिए निर्णायक था, जो जेसुइट्स में और एक डिग्री तक था, अधिक सक्रिय प्रतिनिधियों। महत्वपूर्ण गतिविधि का पहला नाभिक पूर्वोत्तर था, जो ओलिंडा, रेसीफे और साल्वाडोर के शहरों से बाहर खड़ा था। रियो डी जेनेरियो और साओ पाउलो में थोड़ी देर बाद नाभिक का गठन किया गया। जेसुइट्स ने महान सामान्य संस्कृति और स्थानीय सदस्यों को अपने सदस्यों की व्यावहारिकता और अनुकूलता द्वारा विशिष्ट आदेश दिया। इसकी इमारतों को मूलभूत मॉडल के रूप में अपनाया गया पुर्तगाली पुर्तगाली प्रबंधक ढाल आर्किटेक्चर के रूप में जाना जाता है, जो कई उपयोगों के लिए कार्यक्षमता और अनुकूलता की विशेषता है, निर्माण में आसानी और अपेक्षाकृत कम लागत है, और सबसे विविध संदर्भों में इसका अभ्यास किया जा सकता है। चाओ मॉडल की महान बहुमुखी प्रतिभा और व्यावहारिक व्यवहार्यता ने चर्च और पुर्तगाली राज्य के दोनों हितों की सेवा की, एक समय जब दोनों संरक्षण की व्यवस्था के माध्यम से निकटता से एकजुट थे, संगठन में संगठन के महत्वपूर्ण एजेंट और समाज की शिक्षा भी थी विदेशी साम्राज्य के निर्माण की प्रक्रिया में। गॉथिक विरासत पर जोर देने और मूरिश प्रभावों को शामिल करने के साथ, एक और पहलू, शैली मैनुअलिन, अधिक जटिल और परिष्कृत, मुख्य भूमि पुर्तगाल के बाहर कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ा। न ही ब्राजील में इटालो-पुर्तगाली मानवतावाद का सबसे अलंकृत और गतिशील संस्करण है, एक दुर्लभ अपवाद को छोड़कर, जिसने पुर्तगाल में महत्वपूर्ण स्मारकों को छोड़ दिया, जैसे कि चर्च ऑफ सेंट विन्सेंट डी फोरा और चर्च ऑफ ग्रेस ऑफ एवोरा, और इन पूर्व की उपनिवेशों, जहां वे पुराने सजावट में बोम जीसस के बेसिलिका और मकाओ में भगवान की मां के चर्च के लिए अपनी सजावटी समृद्धि के लिए खड़े हैं। दूसरी ओर, सांता कैटरीना डी गोवा का कैथेड्रल ब्राजील में अपनाई गई जमीन मानकों के प्रति तपस्या और संतुलन में बहुत समान है।

चाओ शैली की मूल योजना को एक आयताकार नाव द्वारा परिभाषित किया गया था, बिना ट्रांसेप्ट और गुंबद के, और पृष्ठभूमि में मुख्य चैपल के साथ, मुख्य वेदी कहां थी, जो क्रूज़ के एक महान कमान द्वारा सीमित थी, जिसका अंत दो स्थापित किया जा सकता था माध्यमिक वेदियां या कोई भी नहीं। विशेष रूप से महत्वपूर्ण इमारतों में तीन गुफाएं या अन्य द्वितीयक वेदियां हो सकती हैं जो एकल गुफा के साथ निकस में स्थापित होती हैं। इन वेदियों में, मुख्य रूप से, सजावटी संपत्ति लागू की गई थी कि प्रत्येक स्थान की स्थितियों की अनुमति हो सकती है। गुस्तावो स्केनूर के मुताबिक, यह संभव है कि यह मॉडल एक नाभि के पुर्तगाली गोथिक चर्चों से प्रेरित था। मुखौटे शास्त्रीय मंदिर के मॉडल से प्राप्त हुए थे, जो मुख्य शरीर के रूप में एक वर्ग या आयताकार के साथ शास्त्रीय मंदिर के मॉडल से प्राप्त हुए थे, जो सीधे शीर्ष स्तर पर खिड़कियों के लिंटेल की एक पंक्ति से छेड़छाड़ करते थे, और एक पेडीमेंट त्रिभुज द्वारा ताज पहनाया जाता था। अग्रभागों की सतह को त्रि-आयामी स्थानांतरित किया गया था और एक आभूषण छीन लिया गया था, कभी-कभी स्क्रॉल और शिखर के साथ पैडिमेंटों को सजाया जाता था, और स्तंभों के साथ पोर्टल और फ्रंटिसपीस में असंतुलित राहत, क्लासिकिस्टों द्वारा सराहना की गई सोब्रीटी, बैलेंस और ऑर्डर पर बल देते थे। शेष, एक या दो, मुखौटा की योजना में लगाए गए थे, शेष इमारत की तपस्या के बाद, और पिरामिड या रिब्ड गुंबद की तरह आकार वाले पिरामिड से ढके हुए थे, लेकिन कभी-कभी वे मुख्य शरीर में एकीकृत टरेट जैसा दिखते थे या रखे थे चर्च के अलावा। चर्च का यह मॉडल उन्नीसवीं शताब्दी तक बड़े पैमाने पर अपनाया जाने वाला ब्राजीलियाई कला के लिए मानवतावाद का सबसे प्रभावशाली और स्थायी योगदान होगा।

1577 में जेसुइट्स ने ब्राजील के मंदिरों को ब्राजील के प्रसिद्ध वास्तुकार को ब्राजील के मंदिरों को गरिमा देने के उद्देश्य से भेजा, जिनकी अभी भी कमी थी। वह विगोला और गिआकोमो डेला पोर्टा के प्रसिद्ध थे, प्रसिद्ध इटालियंस जिनकी शैली ने अदालत को प्रसन्न किया था और जिन्होंने रोम में चर्च ऑफ जीसस के निर्माण में भाग लिया था, जो पूरी दुनिया में अन्य जेसुइट मंदिरों के असंख्य लोगों के लिए एक मॉडल बन गया था। एक और इतालवी के बाद, फिलिपो टेर्ज़ी ने सेंट विन्सेंट डी फोरा के महत्वपूर्ण चर्च का निर्माण किया और लिस्बन में पुर्तगाल, साओ रोक के पहले जेसुइट चर्च को समाप्त किया, जिसका मास्टर ऑफ फ्रांसिस्को डायस था। डायस ब्राजील के विभिन्न हिस्सों में काम छोड़ देगा, उनमें से चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ़ ग्रेस, ओलिंडा में सुधार होगा।

जॉन ब्यूरी के लिए, जेसुइट्स को दो प्रमुख प्रभावों के सामने उजागर किया गया, रोम में चर्च ऑफ जीसस द्वारा शुरू की गई परंपरा, दुनिया के सभी जेसुइट चर्चों का मैट्रिक्स, और सेंट विन्सेंट डी फोरा की परंपरा, मैट्रिक्स की परंपरा पुर्तगाली चर्च, और ब्राजील के निर्माण या तो एक स्ट्रैंड, या किसी अन्य के प्रावधान को प्रकट करेंगे, या दोनों के मूल संश्लेषण करते हैं, जो काफी अलग शैलियों का प्रदर्शन करते हैं: आयत के मॉडल से प्राप्त पहला त्रिकोणीय पैडिमेंट से ऊपर और टावरों के बिना , और दूसरा आयताकार ब्लॉक के साथ दो टावरों से घिरा हुआ है, और बिना किसी पैडिमेंट के।

इस बीच, फ्रांसिसन भी एक गहन रचनात्मक गतिविधि में लगे हुए थे, और जेसुइट्स की तरह, उनके पास फ्रीर फ्रांसिस्को डॉस सैंटोस के व्यक्ति में एक उत्कृष्ट एक्सपोनेंट था। इसका एकमात्र जीवित काम ओलिंडा में सैन फ्रांसिस्को का सम्मेलन है, जिसे आंशिक रूप से डच द्वारा नष्ट कर दिया गया था और जिसका चर्च बारोक शैली में बहाल किया गया था, और रियो डी जेनेरो में सेंट एंथनी का कॉन्वेंट, चर्च के साथ बाद में संशोधित किया गया था। उनके अन्य काम पूरी तरह से खो गए हैं, लेकिन उस समय की रिपोर्ट से पता चलता है कि वह और उसके सहयोगी मूल शैली के मालिक थे। ये उपन्यास शायद उस समय के अन्य फ्रांसिसन चर्चों में दिखाई देते हैं, जो कम पैडिमेंट में व्यक्त किए जाते हैं, प्रवेश द्वार के सामने एक पोर्च या agalilee की उपस्थिति में, अधिक सजावटी और गतिशील facades में, मुखौटा के खिलाफ अवशोषित बेल्फ़ी में, संकीर्ण नावे अक्सर एम्बुलेटरीज के साथ रेखांकित होता है जिसमें निकस में स्थापित पार्श्व वेदियां होती हैं और चर्च के पीछे रखी गई बलिदान में आम तौर पर चर्च की पूरी चौड़ाई पर कब्जा कर लिया जाता है। इमारत। उन्होंने सजावटी विलासिता के अपने प्यार और वास्तुशिल्प समाधानों की अधिक विविधता के लिए जेसुइट्स से खुद को प्रतिष्ठित किया, और अधिक गति के लिए उन्होंने बारोक के विशिष्ट सजावटी सूत्रों को अपनाया। सोलहवीं शताब्दी की अन्य महत्वपूर्ण फ्रांसिस इमारतों इगरससु और जोआओ पेसोआ के अभयारण्य और चर्च हैं।

इगारासु में साओ कोसम और साओ दामीओ की मदर चर्च, 1535 में शुरू हुई, ब्राजील का सबसे पुराना चर्च है जो अभी भी अपनी मूल पहचान योग्य सुविधाओं को संरक्षित करता है, हालांकि टावर आंशिक रूप से बारोक है। पहले रचनात्मक चरण के अन्य अच्छे उदाहरण हैं चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ़ ग्रेस, 1551 और 15 9 2 के बीच ओलिंडा में 1551 में चैपल पर और ओलिंडा के कैथेड्रल को 1584 और 15 99 के बीच उठाया गया, जिसके बाद बहुत संशोधन किया गया 1 9 70 के दशक में प्राचीन के करीब संरचना।

चर्च: दूसरा चरण
सत्रहवीं शताब्दी के मध्य से विकसित एक दूसरा चरण, प्रारंभिक कठिनाइयों को दूर करने के बाद, जब क्षेत्र में पहले से ही अपने आप का एक महत्वपूर्ण जीवन था, समृद्ध हो गया और मेट्रोपोलिस से अलग एक स्वायत्त संस्कृति विकसित करना शुरू कर दिया, पहले से ही कई कारीगरों और मूल के साथ गतिविधि में कलाकार। हालांकि, पुर्तगाली राज्य को अभी भी प्राथमिक हित में कॉलोनी का आर्थिक शोषण था, और सुधार, सामाजिक सहायता, कला और शिक्षा में थोड़ा निवेश किया गया था, जो चर्च पर लोगों को शिक्षित करने की मुख्य जिम्मेदारियों को जारी रखता था, जिससे उन्हें देखभाल मिलती थी अनाथ, विधवाओं और बूढ़े, जन्म के लिए पंजीकृत और मृतक को दफनाने के लिए, ब्राजील के जीवन के एक बड़े हिस्से पर हावी होने के लिए जारी रखा, और इसके अलावा, जैसा कि शुरुआत से ही था, महान सांस्कृतिक संरक्षक, क्योंकि बड़े पैमाने पर बहुमत कलात्मक परियोजनाएं, बड़े या छोटे, पवित्र क्षेत्र में बनीं। इस स्तर पर जेसुइट और फ्रांसिसन शैलियों, और अन्य आदेशों के बीच भेद, प्रवृत्तियों के एक बड़े ओवरलैप के साथ, निर्धारित करने के लिए और अधिक कठिन हो गया है।

जॉन बरी ने इस दूसरे चरण के सबसे प्रतिनिधि के रूप में दो चर्चों को हाइलाइट किया: साल्वाडोर के कैथेड्रल और सेंटो अलेक्जेंड्रे डी बेलेम डो पैरा के चर्च। यह कैथेड्रल चौथाई स्थान एक ही स्थान पर बनाया जाना है, और 1672 में पूरा हो गया था। पूर्व में कॉलेज जेसुइट के चर्च, बहायामीम के पुराने कैथेड्रल के विध्वंस के बाद कैथेड्रल की स्थिति है। “एक असाधारण रूप से विशाल और प्रत्याशित इमारत, जिसने निस्संदेह चर्चों में काफी प्रभाव डाला, न केवल जेसुइट्स, बहिया और कॉलोनी में कहीं और।” मुख्य मुखौटा में एकीकृत छोटे टावरों के साथ इसका मुखौटा बहुत गंभीरता है। इंटीरियर अपने मूल डिजाइन में भी दृढ़ है, एक एकल नावे के साथ, मुख्य चैपल दो सहायक चैपल द्वारा घिरा हुआ है, और अन्य नेव के साथ व्यवस्थित किया गया है। दूसरी तरफ, वेदियों की सजावट शानदार और परिष्कृत है, उनमें से कुछ अभी भी मैननेरिस्ट निशान को संरक्षित करती हैं, और अन्य पहले से ही बारोक शैली में हैं। 171 9 में उद्घाटन सैंटो अलेक्जेंड्रे का चर्च पहले से ही आर्काइज़ेंट है, इसकी चमकदार पैडिमेंट के बावजूद स्टाइल ग्राउंड के साथ सम्बन्ध है। इंटीरियर साल्वाडोर के उदाहरण के समान है, हालांकि कम शानदार है।

चर्च: तीसरा चरण
आर्किटेक्चरल मैनरनिज्म का अंतिम चरण मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में मिनस गेरैस में विकसित हुआ, जब सोने का चक्र होता है और यह क्षेत्र एक महान आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र बन जाता है। हाल ही में शहर का क्षेत्र, इसका पहला स्मारक अभी भी चाला आर्किटेक्चर के मॉडल का पालन करता है, जो इसकी तपस्या और सीधी रेखाओं का अनुपालन करता है, हालांकि अंदरूनी पहले से ही बारोक शैली में सजाए गए हैं। अच्छे प्रतिनिधि मारियाना के कैथेड्रल और सबरा के मैट्रिक्स हैं।

आर्किटेक्चरल मैनरनिज्म अभी भी ब्राजील में लंबे समय तक अस्तित्व का अनुभव करेगा, हालांकि इसका प्रभाव अठारहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही से एक निश्चित गिरावट से गुजर रहा है, जो बरोक और रोकोको को रास्ता दे रहा है। कई महत्वपूर्ण लेखक पहले से ही अपने लंबे इतिहास को पहचानते हैं। सैंड्रा अल्विम के मुताबिक, “मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर में बड़ी पहुंच है, जड़ें और औपचारिक प्रोटोटाइप बनती हैं। पौधों और मुखौटे के लिए, यह उन्नीसवीं शताब्दी तक कामों के कठोर चरित्र का मार्गदर्शन करती है,” गुस्तावो स्केनूर कहते हैं कि “मानवता की लंबी अवधि [। ..] प्राचीन रोम में दिलचस्पी लेने से पहले, मानवतावाद के लिए, जो अपनी खुद की शास्त्रीय परंपरा के मॉडल में बदल गया, जो नवजात वर्ग के स्वाद के आगमन के साथ, लगभग निरंतरता में, उसे लगातार संपर्क में रखेगा,

अन्य टाइपोग्राफी
सैन्य इमारतों, जहां किलेबंदी खड़े हो गए थे, एक और क्षेत्र था जिसमें चाओ आर्किटेक्चर के सिद्धांतों के साथ सरलता, सजावटी अलगाव और अनुकूलता पर प्रभुत्व के सिद्धांतों के साथ बारोक को बड़े पैमाने पर अनदेखा किया गया था। इसकी विशिष्ट विशेषताओं ने इसका समर्थन किया, क्योंकि ऐसी इमारतों के संबंध में मुख्य चिंताएं सौंदर्य संबंधी विचारों के बिना कार्यक्षमता और दक्षता के बारे में थीं।

किलेबंदी में एक पहचानने योग्य टाइपोग्राफिक विकास भी हुआ। चौदहवीं शताब्दी के अंत और सोलहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के बीच, पुर्तगाल तथाकथित “संक्रमणकालीन शैली” में बनाया गया था, जो हाल ही में आग्नेयास्त्रों के परिचय के लिए अनुकूल था, एक वास्तुकला का उत्पादन करता था जो पुराने मध्ययुगीन महल के तत्वों को विलय करता था और पहला आधुनिक किले एडिसन क्रूक्सन के मुताबिक, इस संक्रमण में सबसे अधिक संशोधित तत्वों में से पुराने गोथिक टर्रेट थे, जो उनकी ऊंचाई को कम करते हैं और अपनी बहुभुज पार्टी खो देते हैं, गोलाकार या सेमीसिर्क्यूलर पार्टी लेते हैं, तोपखाने के प्रति अधिक प्रतिरोधी होते हैं, जिन्हें तथाकथित cubelles, भारी कहा जाता है और दीवार के लिए प्रमुख, और “रैंपर्ट्स की शुरुआत” की शुरुआत होगी, जो परिभाषा हासिल करने के लिए आएगी और पायरोबलिस्टिक तोपखाने के पूर्ण उपयोग की अवधि में खुद को स्थापित करेगी। “युद्धों को मजबूत किया जाता है और दोहन शुरू किया जाता है, आधार पर अतिरिक्त सुरक्षा समुंदर के किनारे स्थित किलों में दीवार की दीवार। उसी समय, बाधा, भूमि की दीवारों के आधार पर, बार्बिकन का विकास, लाभ बढ़ रहा है और कताई के खिलाफ बचाव के लिए तोपखाने की स्थापना के लिए खोलने लगा आग जो दीवारों के आधार को नष्ट कर दिया।

हालांकि, इन परिवर्तनों को एक ही समय में सभी मजबूत लोगों में अपनाया नहीं गया था, विभिन्न प्रकार के रचनात्मक समाधानों को प्रदर्शित करते हुए, तोपखाने के विकास के लिए प्रयोग और अनुकूलन की एक लंबी अवधि का निरीक्षण करते हुए। इसके अलावा, पहली सुरक्षा ब्राजीलियाई सामग्री और बिल्डरों तकनीशियनों की कमी के कारण मिट्टी में या लकड़ी के palisades के रूप में उठाया गया था, लगातार मरम्मत की आवश्यकता है, लेकिन फिर चिनाई द्वारा प्रतिस्थापित शक्ति और प्रतिरोध पर चिंता, पर ध्यान दिया। उपनिवेश में स्थापित होने वाला पहला बड़ा किला बर्टियोगा में सेंट जॉन का किला था, जो 1553 में एक पुराने पैलेसिस पर बनाया गया था, जो एक मैननेरिस्ट सौंदर्यशास्त्र के बाद था।

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सत्रहवीं शताब्दी में स्पेनिश प्रभुत्व और बहाली के बीच की अवधि सैन्य निर्माण में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करती है, पुराने किलेबंदी का एक बड़े पैमाने पर पुनर्गठन था, जो क्षितिज की रेखा के साथ बेहतर भ्रमित होने के लिए कम और अधिक कॉम्पैक्ट बन गया और आसान लक्ष्य बनना बंद कर देता है, और संक्रमणकालीन शैली, जैसे टावरों और युद्धों की कुछ मुख्य विशेषताएं गायब हो जाती हैं। युद्ध के कला संशोधनों को प्रतिबिंबित करते हुए, नए इलाज किए गए, खासतौर पर ड्रै विधि विधि लुसिटानो किले (1680) सेराओ पिमेन्टेल और पुर्तगाली इंजीनियरिंग (1728) डी अजेवेडो स्ट्रोंग। साथ ही, पुर्तगालियों की विजय स्पेनिश क्षेत्रों में महाद्वीप के इंटीरियर के माध्यम से उन्नत हुई, और विजय प्राप्त करने के लिए, विशेष रूप से क्षेत्र के पश्चिम में भूमि सीमा पर कई अन्य नए किले बनाए गए थे। अठारहवीं शताब्दी में अभी भी एक महत्वपूर्ण गतिविधि देखी गई, और इस समय से सबसे जीवित उदाहरणों की तारीख। उन्नीसवीं शताब्दी में किलेबंदी कम और कम उपयोगी पाए गए, कुछ बनाए गए थे, और 1829 में ऑपरेशन में लगभग 180 मजबूत थे, 1837 में केवल 57 थे। कई को त्याग दिया गया था और गिरावट आई थी, और दूसरों को नए उपयोगों के अनुकूल बनाया गया है।

किलेबंदी में कार्यक्षमता की प्राथमिकता के बावजूद, सैन्य अभियंता अच्छी तरह से तैयार थे और उन्हें अक्सर उनके समय की कला और उन्मूलन वास्तुकला के बारे में सूचित किया गया था, जैसा कि विटरुवियो, विगोला और स्पैनोची संधि के बारे में उनके ज्ञान से प्रमाणित है, धार्मिक में उनके लगातार सहयोग निर्माण और कई परियोजनाएं जिन्हें उन्होंने चर्चों और चैपल के लिए छोड़ा था। इसके अलावा, सबसे महत्वपूर्ण किलेबंदी के कई हिस्सों में बैरकों और उनके अंदर के चैपल में पोर्टलों में कुछ सजावटी विवरण थे।

कुछ उदाहरण सैन्य इंजीनियरों के विशाल महत्व को दिखाने के लिए पर्याप्त हैं। सांता क्रूज़ डो रियो का चर्च, ब्रिगेडियर जोसे कस्टोडियो डे सा ई फरिया का काम था। उसी शहर में साओ बेंटो के मठ चर्च, ब्राजील के मुख्य अभियंता प्रसिद्ध फ्रांसिस्को Frias डी Mesquita, साओ लुइस शहर में संयंत्र के डिजाइनर और सदी XVII के कुछ सबसे महत्वपूर्ण किले के लेखक द्वारा डिजाइन किया गया था , मागी के किले और साओ मार्सेलो के किले के रूप में। साओ पाउलो में, सैन्य अभियंता जोओ दा कोस्टा फेरेरा की गवर्नर जनरल बर्नार्डो जोसे डी लोरेना ने प्रशंसा की, जिन्होंने उल्लेख किया कि उन्हें लोगों द्वारा प्यार किया गया था क्योंकि स्थानीय प्रदर्शन के साथ सभी को अच्छी तरह से कैसे निर्माण करना है। ब्रिगेडियर जोसे फर्नांडीस पिंटो अल्पोइम को अठारहवीं शताब्दी के मध्य में खिड़कियों और दरवाजे में शॉटो-डाउन गेट्स का विसारक माना जाता है, जो कि ओरो प्रेटो के गवर्नर्स के महल की परियोजना से है, जो सिविल निर्माण में लगभग सर्वव्यापी पैटर्न बन गया है, दृढ़ता से Baroque शैली में जुड़े हुए हैं। गवर्नर्स पैलेस के अलावा, अल्पोइम ने कैरियोका एक्वाडक्ट और सांता टेरेसा कॉन्वेंट, कॉन्वेंट ऑफ हेल्प, वाइसरॉय पैलेस, द लेडी ऑफ अउ लेडी ऑफ़ द कॉन्सेप्शन एंड गुड डेथ, मठ के क्लॉस्टर के सुधार का अनुमान लगाया साओ बेंटो और कई किलेबंदी ने तोपखाने और किलेबंदी के दौरान मारियाना शहर की योजना तैयार की और दो महत्वपूर्ण ग्रंथों, गनर्स की परीक्षा (1744) और फायरमैन की परीक्षा (1748) लिखी।

वास्तव में, सैन्य इंजीनियरों ने न केवल सैन्य और धार्मिक क्षेत्रों में, बल्कि लोकप्रिय और नागरिक क्षेत्रों में, डिजाइन, निर्माण, पर्यवेक्षण कार्यों, उत्पादन प्रणालियों का आयोजन, सड़कों को खोलने, शहरों की योजना बनाने, ब्राजील के वास्तुशिल्प विकास में एक मौलिक भूमिका निभाई, राजनीति और शिक्षण भी।

मकान, कॉलेज और मठ अन्य उल्लेखनीय टाइपोग्राफी हैं जो सरलता की सादे विशेषताओं और रेखाओं की नियमितता और फ्लेक्स पर सजावटी तपस्या के साथ बनाए गए थे, सीधे ध्रुवों की खिड़कियों और कभी-कभी कुछ पोर्टल बुद्धिमानी से सजाए गए, लक्जरी के बजाय कार्यक्षमता की तलाश में थे। बाद के सुधारों में मूल इमारतों का विशाल बहुमत उलटा या खराब हो गया था। उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है उदाहरण के रूप में पुराने टाउन हॉल और चेन साल्वाडोर, माता डी साओ जोओ में कासा टोर्रे डी गार्सिया डी एविला, रियो डी जेनेरो में सेंट एंथनी के सम्मेलन (उनके चर्च बारोक), मिस्रिकिकोर्डिया साल्वाडोर में कॉन्वेंट, बेल्म डो पैरा के पुराने जेसुइट कॉलेज, साल्वाडोर के बाहरी इलाके में सौर डी साओ क्रिस्टोवाओ, बेलेम में ग्यारह विंडोज़ का महल, और साल्वाडोर में सौर फेरोओ।

घरों में तथाकथित बैंडइरिस्टा वास्तुकला, आमतौर पर फार्महाउसों द्वारा एक अलग श्रेणी का गठन किया जाता है, जो साओ पाउलो के पुराने प्रांत में अधिक तीव्रता से विकसित होता है और क्लासिक मैट्रिक्स प्लांट द्वारा टाइप किया जाता है, जहां कई उपयोग के महान केंद्रीकृत कमरे खड़े होते हैं और पोर्च सामाजिक समारोह के दो कमरे के बीच टकराया, जो आम तौर पर एक चैपल के रूप में और एक अतिथि कमरे के रूप में काम करता था। इसकी छत चार पानी की थी और इसकी रेखाएं बहुत छीन ली गई थीं। सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी में टाइपोग्राफी बहुत आम है, आज उनके बीच कुछ उदाहरण हैं, जिनमें हाउस ऑफ ब्यूटैना, टैटूएप साइट का सदन और हाउस ऑफ रीजेंट फीजो शामिल हैं।

यह वास्तुकला में था कि मानवतावाद ब्राजील में अपनी व्यापक, स्थायी और प्रभावशाली विरासत में छोड़ा गया था, और इसकी अभिव्यक्ति की कुछ अन्य कलात्मक श्रेणियों में बनी हुई है।

संगीत
साहित्यिक संदर्भों को छोड़कर, उपनिवेशीकरण की पहली दो शताब्दियों में प्रचलित संगीत से लगभग कुछ भी बचाया नहीं गया था। उनके माध्यम से यह ज्ञात है कि संगीत, विशेष रूप से मुखर, धार्मिक पूजा का एक अभिन्न हिस्सा था और तीव्रता के साथ खेती की गई थी। अपवित्र क्षेत्र में यह सार्वजनिक समारोहों और घर के अवकाश दोनों में भी हर समय मौजूद था, लेकिन पवित्र संगीत के मुकाबले इस पहलू के बारे में भी कम ज्ञात है। ऐसा लगता है कि इटली के व्यवहारवादी अदालतों के परिष्कृत और हेमेटिक संगीत के साथ तुलनात्मक रूप से कुछ भी नहीं हुआ है, उनके असाधारण सामंजस्य, अनियमित धुन और टूटी लय के साथ। दूसरी तरफ, पॉलीफोनिक संगीत के मुख्य चर्चों के अभ्यास का हवाला देते हुए रिकॉर्ड हैं, जो सत्तरवीं शताब्दी से पहले से ही choirs और वाद्ययंत्र सेट स्थिर थे। हालांकि, कॉन्ट्रा रिफार्मा द्वारा स्थापित सम्मेलनों से पवित्र संगीत निकटता से बंधे थे, जब यह आंशिक रूप से तथाकथित “पुरानी शैली” या प्राइमा प्रैटिका में पॉलीफोनी प्रथाओं में वापस आ गया था, लेकिन जटिलता, लेखन और सुलभता की सादगी, जटिलता से परहेज करते हुए, गॉथिक और पुनर्जागरण के अंत की संक्रामक तकनीकें जो अक्सर “आधुनिक शैली” या सेकेंड प्रैटिकाविच के विपरीत सबसे उन्नत संगीत का वर्णन करते हुए, एक ही समय में अलग-अलग शब्दों को गाते हुए आवाजों के द्रव्यमान में ग्रंथों को अस्पष्ट करती थीं। कैनोनिकल बाधाओं के बावजूद, पुर्तगाल में एक समानांतर शैली उदार और कृत्रिम शैली विकसित हुई, संभवतः ब्राजील के प्रथाओं में भी प्रतिबिंब था।

नेरी और कास्त्रो यह भी बताते हैं कि इटली में बारोक पहले से ही प्रभावी संगीत शैली थी, 1630 और 1640 के बीच हुई एक प्रक्रिया, पवित्र में मास, मोटो और खलनायक की शैलियों की मुख्य संस्कृति के साथ पुर्तगाली संगीत में मानवतावाद जारी रहा। भूमि, और अपवित्र संगीत के लिए टेंटो और कल्पना, सभी को सोलहवीं शताब्दी से विरासत में मिला, अभी भी सोलहवीं शताब्दी के इतालवी बैरोक, जैसे ओपेरा, कैंटटा, ऑरेटरी, सोनाटा और संगीत कार्यक्रम की कुछ मौलिक शैलियों को याद किया गया है। बैरोक में एक सतत अपग्रेड केवल डोम जोआओ वी (1706-1750) के शासनकाल के दौरान पुर्तगाल में शुरू होगा। ब्राजील में, दुर्लभ सबूत उपलब्ध हैं – अज्ञात कार्यों का एक छोटा सा मुट्ठी, कुछ अन्य साहित्यिक संदर्भ और कैटानो डी मेलो डी जीसस द्वारा स्कूल ऑफ सॉन्ग ऑफ ऑर्गन (1759-1760) का ग्रंथ, जो पुराने प्रथाओं के संदर्भ देता है – डरावनी शुरुआत के बाद अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में नई शैली केवल 1760 के दशक से स्थापित की गई है, फिर भी, अभी भी पुरातात्विक और स्टाइलिस्ट अस्पष्टताएं पैदा कर रही हैं। हालांकि, बारोक उपस्थिति कमजोर थी क्योंकि यह नाजुक था, और सदी के अंत तक नियोक्लासिसवाद में संक्रमण शुरू हो गया था, जब ब्राजील के संगीत को बेहतर तरीके से दस्तावेज और समझना शुरू हो गया था।

मूर्तिकला और गिल्डिंग
चा वास्तुकला के दृढ़ अग्रभागों के साथ तुलना करते हुए, सबसे महत्वपूर्ण चर्चों और अभियुक्तों के अंदरूनी हिस्सों को बड़ी लक्जरी, सजावट, चित्रकला और गिल्ड नक्काशी सहित सजाया जा सकता है। हालांकि, इन स्थानों में आदिम मैनेरिस्ट सजावट का थोड़ा सा बायां है, इसके विशाल बहुमत में बाद के सुधारों से पूरी तरह से विकृत हो गया है या पूरी तरह खो गया है। क्लासिकिज्म के मूर्तिकला निशान में लगभग पवित्र पवित्र स्थान के शुरुआती उत्पादन में दिखाई देता है, जो इसकी गंभीरता और स्थिरता, प्रत्याशित अभिव्यक्ति के साथ चेहरों द्वारा और जमीन के लिए चिकनी गिरने वाले कपड़े द्वारा दिखाया जाता है, जो हलचल और नाटकीय पैटर्न के विपरीत है सत्रहवीं शताब्दी के बारोक के बाद। जीवित संग्रह छोटा है और लगभग हमेशा मिट्टी से बना है, और टुकड़े छोटे हैं। Mannerism के हिस्से के रूप में उनकी विशेषता विवादास्पद है, और आम तौर पर इस उत्पादन का एक प्रोटो-बरोक के रूप में विश्लेषण किया जाता है। किसी भी मामले में, जोओ गोंकाल्व्स वियाना और धार्मिक Friar Domingos da Conceição da Silva, Friar Agostinho da Piedade और उनके शिष्य Friar Agostinho de Jesus द्वारा बनाई गई छवियां, जो सोलहवीं और सत्रहवीं सदी के बीच सक्रिय थीं।

मूर्तिकला की श्रेणी में भी शामिल वास्तुशिल्प राहतएं हैं जो अभी भी भूखंडों, चर्चों और अभियुक्तों के पोर्टलों में रहती हैं, जिनमें से एक अच्छा चित्र रेसीफे में पादरी के सेंट पीटर के वाचा का अगला पृष्ठ है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण सैन फ्रांसिस्को डी साल्वाडोर के तीसरे आदेश के चर्च में है, ब्राजील में असाधारण सजावटी समृद्धि के लिए ब्राजील में एक बिल्कुल अनूठा मामला है, जिसमें प्लेट्रेस्क शैली के साथ संबंध दिखाते हैं, स्पेनिश मानवतावाद का एक झुकाव, जो कुछ आलोचकों को प्रोटो- बरोक। इसकी एकमात्र स्टाइलिस्ट समान, बहुत कम समृद्ध और उत्साहजनक है, पाराइबा में लुसेना में गाइड ऑफ अवर लेडी ऑफ द गाइड।

चित्रकारी और ग्राफिक्स
अन्य श्रेणियां जिनमें दुर्लभ साक्ष्य जीवित रहते हैं वे चित्रकला और ग्राफिक कला हैं। पहले यात्रियों और खोजकर्ताओं के पास अक्सर उनके अभियानों पर डिजाइनर और उत्कीर्णक थे, जो जीवों, वनस्पतियों, भूगोल और मूल लोगों के दृश्य रिकॉर्ड बनाने के आरोप में थे। उनमें से हिनोएर डी’ओ वॉयेज फिक्ट एन टेरे डू ब्रसेइल, ऑट्रेमेंट डाइट अमेरिकनिक के चित्रकार जीन गार्डियन का उद्धरण दिया जा सकता है, 1578 में जीन डी लेरी, थिओडोर डी ब्रा द्वारा प्रकाशित, हंस स्टैडेन द्वारा दो ट्रेवल्स टू ब्राजील की तस्वीर के चित्रकार , और पिता आंद्रे थेवेट, 1557, 1575, और 1584 में प्रकाशित अपनी तीन वैज्ञानिक पुस्तकों के संभावित चित्रकार। इन कलाकारों की नक्काशी मानव शरीर के उनके प्रतिनिधित्व में मानव जाति के निशान दिखाती है, जिसमें एक रचनात्मक वर्णन और मानक अनुपात, उत्तराधिकारी पुनर्जागरण के आदर्शवादी प्राकृतिकता का, लेकिन पहले से ही एक और अधिक मूल्यवान दृष्टिकोण और मिश्रित माइकलजेन्जेस्क गतिशीलता के साथ प्रत्यारोपित, रचनाओं में अक्सर एक केंद्रीय बिंदु के परिप्रेक्ष्य से पुनर्जागरण के लिए प्रिय, एक नई स्थानिकता बनाने, और स्पष्टता और आदेश से बचने के लिए आमतौर पर क्लासिक।

पेंटिंग में पहला ज्ञात रिकॉर्ड जेसुइट पुजारी मैनुअल शास (या मैनुअल अल्व्स) है, जो 1560 में साल्वाडोर से ईस्ट इंडीज के रास्ते जाकर निकल गया और जेसुइट कॉलेज में चित्रित कम से कम एक पैनल छोड़ दिया। इसके तुरंत बाद जेसुइट बेल्चियर पॉल दिखाई दिए, जो 1587 में अन्य पुजारियों के साथ पहुंचे और शताब्दी XVII की शुरुआत तक सोसाइटी ऑफ जीसस के कई बड़े स्कूलों में बिखरे हुए सजावटी कामों को छोड़ दिया, लेकिन केवल कुछ काम उनके लिए जिम्मेदार हैं उन्हें मागी का एक आराधना, आज नोवा अल्मेडा में मागी के चर्च में, जो फ्लेमिश प्रभाव दिखाता है।

एक अलग वातावरण में 1630 और 1654 के बीच पेर्नंबुको में स्थापित डच आक्रमणकार मॉरीसिओ डी नासाऊ की अदालत के चारों ओर एक उल्लेखनीय कलात्मकता बढ़ रही थी, जिसमें चित्रकार, चित्रकार, दार्शनिक, भूगोलकार, मानववादी और अन्य विशिष्ट बुद्धिजीवियों और तकनीशियनों को एक साथ लाया गया था। पेंटिंग में, फ़्रांस पोस्ट और अल्बर्ट एखआउट के आंकड़े उच्च गुणवत्ता के काम छोड़कर और एक शांत और संगठित क्लासिकिस्ट भावना के भीतर खड़े हो जाते हैं, जो घबराहट और अनियमित चित्रकारी मैनरनिज्म के साथ थोड़ा सा संबंध रखते हैं, और आज तक कि उनमें से एक प्राथमिक स्रोत भारतीयों के परिदृश्य, प्रकृति और जीवन और उस क्षेत्र के दासों के अध्ययन के लिए अधिक महत्वपूर्ण हैं। दूसरी तरफ, एखौउट की रचनाओं के प्रतीकात्मक चरित्र और सजावटीता और काले और भारतीयों के कृत्रिम “श्वेत” होने की उनकी प्रवृत्ति, और कल्पनाओं की खुराक और दृश्यों की असेंबली में असंगतता जो पोस्ट में वास्तविकता में मौजूद नहीं हो सकती थीं, दोनों छवियों जिनमें एक प्रोग्रामेटिक सामग्री थी, उस समय सांस्कृतिक और राजनीतिक संदर्भ को पहचाना और समझाया गया था, और नीदरलैंड की इच्छाओं और आदर्शताओं और नीदरलैंड के प्रबुद्ध पूंजीपति की भौतिकरण अधिक थी – जिन्होंने अपने काम खरीदे और उष्णकटिबंधीय दुनिया की पौराणिक कथाओं की तुलना में – पृथ्वी के वैज्ञानिक विवरण, तत्व हैं जो एक निश्चित तरीके से उनसे संपर्क करते हैं। इनमें से अधिकांश उत्पादन यूरोप लौट आया है, लेकिन ब्राजील के संग्रहालयों में अभी भी एक छोटा समूह पाया गया है।

विभिन्न चर्चों और अभ्यर्थियों में भी जीवित रहने के लिए सजावटी पेंटिंग के कई पैनल और छत हैं, जिनमें टाइल्स पर कुछ शामिल हैं, जो बरोक शैली में संक्रमण प्रकट करते हैं, जटिल इंटरलाकिंग में प्रबल सब्जी प्रकृति में फैलते हैं, प्लेट्रेस्क सजावट की याद दिलाते हैं, धार्मिक प्रतीकों से घिरे होते हैं , images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.एक और महान उदाहरण, एक बहुत ही शुद्ध मनोविज्ञान, सल्वाडोर के कैथेड्रल की बलिदान छत है, जो रोमन प्रेरणा के ढलान ग्रॉटस्केक से निकली है, नक्काशी में डाले गए पदकों की एक श्रृंखला के साथ, फूलों के फ्रेम और जेसुइट संतों और शहीदों के चित्रों के साथ केंद्र। [64] स्केनूर ने मैनचेस्टर्स को गोन्सालो गोंसाल्व्स, मोस्को और उनकी पत्नी मारिया के एक बड़े पूर्ण-लंबाई वाले चित्र की पहचान की, जो कि मार्टिर्सफ फ्रीार रिकार्डो डो पिलर के मनाए गए क्रिस्ट के रियो डी जेनेरो के सांता कासा के लाभकर्ताओं की गैलरी में हैं, हालांकि अन्य पहचानते हैं एक बारोक काम के रूप में, और एक चित्रकला सांता रिटा डी कैसिएंनिस कैरिओका चर्च दर्शाती है।

टाइल्स पर पेंटिंग के मामले में, यह लगभग हमेशा सजावटी दृश्यों के बिना सजावटी है, या सबसे अधिक सब्जी या ज्यामितीय रूपों के समृद्ध पैटर्न के बीच बिखरे छोटे आंकड़ों के साथ, तथाकथित “कालीन शैली” में, रंगों के पैलेट से बने कुछ रंगों तक ही सीमित है। इस टाइल को आम तौर पर गलियारे की दीवारों के नीचे और कॉन्वेंट आंगन क्लॉइस्टर के आसपास, चर्च के अंदरूनी इलाकों में, और शायद ही कभी निजी आवासों और सार्वजनिक इमारतों में एक बार के रूप में लागू किया गया था।

साहित्य
प्रारंभिक औपनिवेशिक काल के पेपरिमोस संदर्भ ने अन्य कलाओं की तुलना में ब्राजील के साहित्यिक उत्पादन को अभी भी सीमित और सीमित किया है। पुजारियों के स्कूलों के अलावा कोई भी स्कूल नहीं था, और अध्ययन मूल साक्षरता और धार्मिक कैटेचेस तक सीमित था, निरक्षरता व्यापक रूप से प्रसारित की गई थी, प्रेस को लंबे समय तक प्रतिबंधित कर दिया गया था, पुस्तक परिसंचरण बहुत छोटा था और हमेशा सरकार की जांच के माध्यम से पारित किया गया था सेंसरशिप, कैवेलरी, कैटेचिसम, अल्मनैक और लूनियस के सामान्य रोमांस और कानून, कानून और लैटिन के कुछ शब्दकोश और संधि में होने के कारण, कोई पेपर उत्पादन नहीं था, और यहां तक ​​कि पुर्तगाली भाषा भी अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक बड़े पैमाने पर स्थापित की गई थी । इसके बजाय, वे मुख्य रूप से पुर्तगाली और स्वदेशी भाषाओं की संकर भाषाओं में बोली जाती थीं,जो स्थानीय साहित्यिक दृश्य को लगभग अस्तित्व में लाने के लिए संयुक्त है। सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में महान सक्रिय अग्रदूतों के बाद, ऐतिहासिक इतिहास, व्याकरण, पवित्र ऑटो और कविताओं के लेखक जेसुइट जोसे डी एंचिएटा, और वायुमंडल के रूपांतरण पर संवाद के लेखक मैनुअल दा नोब्रेगा और एक समृद्ध पौराणिक कथाओं में, सदी में XVII अन्य लेखकों को प्रकट करना शुरू कर देता है, उनमें से पहले ब्राजील के महाकाव्य प्रोसोपोपिया के लेखक बेंटो टेक्सीरा, कवि मैनुअल बोटेल्हो डी ओलिविरा, जेसुइट एंटोनियो विएरा, पवित्र गद्य के घोषित, और ग्रेगोरियो डी मातोस, महान लेखक पवित्र कविता, गीत और व्यंग्यात्मक। स्थानीय विषयों को संबोधित करने के बावजूद, उनका काम अभी भी पुर्तगाली साहित्य का प्रत्यक्ष विस्तार है।सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में महान सक्रिय अग्रदूतों के बाद, ऐतिहासिक इतिहास, व्याकरण, पवित्र ऑटो और कविताओं के लेखक जेसुइट जोसे डी एंचिएटा, और वायुमंडल के रूपांतरण पर संवाद के लेखक मैनुअल दा नोब्रेगा और एक समृद्ध पौराणिक कथाओं में, सदी में XVII अन्य लेखकों को प्रकट करना शुरू कर देता है, उनमें से पहले ब्राजील के महाकाव्य प्रोसोपोपिया के लेखक बेंटो टेक्सीरा, कवि मैनुअल बोटेल्हो डी ओलिविरा, जेसुइट एंटोनियो विएरा, पवित्र गद्य के घोषित, और ग्रेगोरियो डी मातोस, महान लेखक पवित्र कविता, गीत और व्यंग्यात्मक। स्थानीय विषयों को संबोधित करने के बावजूद, उनका काम अभी भी पुर्तगाली साहित्य का प्रत्यक्ष विस्तार है।सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में महान सक्रिय अग्रदूतों के बाद, ऐतिहासिक इतिहास, व्याकरण, पवित्र ऑटो और कविताओं के लेखक जेसुइट जोसे डी एंचिएटा, और वायुमंडल के रूपांतरण पर संवाद के लेखक मैनुअल दा नोब्रेगा और एक समृद्ध पौराणिक कथाओं में, सदी में XVII अन्य लेखकों को प्रकट करना शुरू कर देता है, उनमें से पहले ब्राजील के महाकाव्य प्रोसोपोपिया के लेखक बेंटो टेक्सीरा, कवि मैनुअल बोटेल्हो डी ओलिविरा, जेसुइट एंटोनियो विएरा, पवित्र गद्य के घोषित, और ग्रेगोरियो डी मातोस, महान लेखक पवित्र कविता, गीत और व्यंग्यात्मक। स्थानीय विषयों को संबोधित करने के बावजूद, उनका काम अभी भी पुर्तगाली साहित्य का प्रत्यक्ष विस्तार है।जनजाति के रूपांतरण पर संवाद और एक समृद्ध पत्रिका के लेखक, सदी में XVII अन्य लेखकों को प्रकट करना शुरू कर देता है, उनमें से पहले ब्राजील के महाकाव्य प्रोसोपोपिया के लेखक बेंटो टेक्सीरा, कवि मैनुअल बोटेल्हो डी ओलिविरा, जेसुइट एंटोनियो विएरा, पवित्र गद्य के प्रवक्ता, और ग्रेगरीओ डी मातोस, पवित्र कविता, गीत और व्यंग्यात्मक महान लेखक हैं। स्थानीय विषयों को संबोधित करने के बावजूद, उनका काम अभी भी पुर्तगाली साहित्य का प्रत्यक्ष विस्तार है।जनजाति के रूपांतरण पर संवाद और एक समृद्ध पत्रिका के लेखक, सदी में XVII अन्य लेखकों को प्रकट करना शुरू कर देता है, उनमें से पहले ब्राजील के महाकाव्य प्रोसोपोपिया के लेखक बेंटो टेक्सीरा, कवि मैनुअल बोटेल्हो डी ओलिविरा, जेसुइट एंटोनियो विएरा, पवित्र गद्य के प्रवक्ता, और ग्रेगरीओ डी मातोस, पवित्र कविता, गीत और व्यंग्यात्मक महान लेखक हैं। स्थानीय विषयों को संबोधित करने के बावजूद, उनका काम अभी भी पुर्तगाली साहित्य का प्रत्यक्ष विस्तार है।उनका काम अभी भी पुर्तगाली साहित्य का प्रत्यक्ष विस्तार है।उनका काम अभी भी पुर्तगाली साहित्य का प्रत्यक्ष विस्तार है।

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