लने पुनर्जागरण के रूप में भी जाना जाता है, मानव कला में एक शैली है जो 1520 के आसपास इतालवी उच्च पुनर्जागरण के बाद के वर्षों में उभरी और इटली में 16 वीं शताब्दी के अंत तक चली, जब बारोक शैली ने इसे बदलना शुरू किया। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्तरी मानवतावाद जारी रहा।

उच्च पुनर्जागरण और बारोक के बीच यूरोप की कला में स्टाइलिस्ट चरण को दिया गया नाम, सी 1510-20 से 1600 तक की अवधि को कवर करता है इसे कभी-कभी देर से पुनर्जागरण के रूप में भी जाना जाता है, और उच्च पुनर्जागरण क्लासिकिज्म से दूर कदम पहले ही स्पष्ट है लियोनार्डो दा विंची और राफेल के उत्तरार्ध में, और अपने रचनात्मक करियर के बीच से माइकलएंजेलो की कला में 16 वीं शताब्दी के कलाकारों ने उच्च पुनर्जागरण की औपचारिक शब्दावली को प्रस्थान के बिंदु के रूप में लिया, उन्होंने इसे ऐसे तरीकों से उपयोग किया जो वे थे मूल रूप से सेवा के सामंजस्यपूर्ण आदर्श के विपरीत इसका विरोध करने के लिए मैनरनिज्म को वैध और स्वायत्त स्टाइलिस्ट चरण के रूप में मानने के लिए अच्छे आधार हैं, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला इतिहासकारों द्वारा पहली बार दावा किया गया था कि शब्द चित्रकला की शैली पर भी लागू होता है और एंटवर्प में काम कर रहे कलाकारों द्वारा थोड़ा सा सी 1500 से सी 1530 तक अभ्यास किया गया

स्टाइलिस्टिक रूप से, मैनरनिज्म में लियोनार्डो दा विंची, राफेल और प्रारंभिक माइकलएंजेलो जैसे कलाकारों से जुड़े सामंजस्यपूर्ण आदर्शों से प्रभावित और प्रतिक्रियाओं के विभिन्न दृष्टिकोण शामिल हैं। जहां उच्च पुनर्जागरण कला अनुपात, संतुलन और आदर्श सौंदर्य पर जोर देती है, मानवतावाद ऐसे गुणों को अतिरंजित करता है, जिसके परिणामस्वरुप ऐसी रचनाएं होती हैं जो असममित या अनैसर्गिक रूप से सुरुचिपूर्ण हैं। शैली अपने बौद्धिक परिष्कार के साथ-साथ इसके कृत्रिम (प्राकृतिकता के विपरीत) गुणों के लिए उल्लेखनीय है। यह पहले पुनर्जागरण चित्रकला की संतुलन और स्पष्टता के बजाय रचनात्मक तनाव और अस्थिरता का पक्ष लेता है। साहित्य और संगीत में नरसंहार इसकी अत्यधिक फ्लोरिड शैली और बौद्धिक परिष्कार के लिए उल्लेखनीय है।

मानवतावाद की परिभाषा और इसके भीतर के चरणों में कला इतिहासकारों के बीच बहस का विषय जारी है। उदाहरण के लिए, कुछ विद्वानों ने साहित्य के कुछ शुरुआती आधुनिक रूपों (विशेष रूप से कविता) और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के संगीत के लिए लेबल लागू किया है। यह शब्द उत्तरी यूरोप में लगभग 1500 से 1530 तक काम करने वाले कुछ देर से गॉथिक चित्रकारों का उल्लेख करने के लिए भी प्रयोग किया जाता है, विशेष रूप से एंटवर्प मैननेरिस्ट-जो इतालवी आंदोलन से संबंधित एक समूह है। लैटिन साहित्य की रजत युग के समानता द्वारा मानवतावाद भी लागू किया गया है।

शब्दावली
शब्द पद्धति इतालवी मैनिएरा से निकला है, जिसका अर्थ है “शैली” या “तरीका”। अंग्रेजी शब्द “शैली” की तरह, मेनिएरा या तो एक विशिष्ट प्रकार की शैली (एक सुंदर शैली, घर्षण शैली) को इंगित कर सकता है या एक पूर्णता को इंगित करता है जिसके लिए कोई योग्यता की आवश्यकता नहीं होती है (किसी के पास “शैली” है)। अपने जीवन के सबसे उत्कृष्ट पेंटर्स, मूर्तिकार, और आर्किटेक्ट्स (1568) के दूसरे संस्करण में, जियोर्जियो वसुरी ने तीन अलग-अलग संदर्भों में मनीरिया का उपयोग किया: कलाकार के तरीके या काम करने की विधि पर चर्चा करने के लिए; व्यक्तिगत या समूह शैली का वर्णन करने के लिए, जैसे कि मेनिएरा ग्रेका शब्द बीजान्टिन शैली या केवल माइकलएंजेलो के मेनियर के संदर्भ में; और कलात्मक गुणवत्ता के सकारात्मक निर्णय की पुष्टि करने के लिए। वसुरी भी एक प्रबंधकवादी कलाकार थे, और उन्होंने उस अवधि का वर्णन किया जिसमें उन्होंने “ला मानेरा आधुनिक” या “आधुनिक शैली” के रूप में काम किया था। जेम्स वी। मिरोलो का वर्णन है कि कैसे “बेला मानेरिया” कवियों ने पेट्रार्च के सोननेट्स को पार करने की कोशिश की। “बेला मानेरिया” की इस धारणा से पता चलता है कि इस तरह प्रेरित कलाकारों ने प्रकृति का सामना करने के बजाए अपने पूर्ववर्तियों की प्रतिलिपि बनाने और बेहतर बनाने की कोशिश की थी। संक्षेप में, “बेला मानेरिया” ने कई स्रोत सामग्रियों से सर्वश्रेष्ठ का उपयोग किया, इसे कुछ नए रूप में संश्लेषित किया।

एक स्टाइलिस्ट लेबल के रूप में, “मैनरनिज्म” आसानी से परिभाषित नहीं किया जाता है। इसका इस्तेमाल स्विस इतिहासकार जैकब बुर्कहार्ट द्वारा किया गया था और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन कला इतिहासकारों ने इतालवी 16 वीं शताब्दी की प्रतीत होता है कि कला की अनजान कला को वर्गीकृत करने के लिए लोकप्रिय किया गया था – कला जो अब उच्च पुनर्जागरण से जुड़े सामंजस्यपूर्ण और तर्कसंगत दृष्टिकोणों को प्रदर्शित करने के लिए नहीं मिली थी। “उच्च पुनर्जागरण” ने सद्भाव, भव्यता और शास्त्रीय पुरातनता के पुनरुत्थान से प्रतिष्ठित अवधि को समझाया। मैनचेस्टर को 1 9 67 में मैनचेस्टर सिटी आर्ट गैलरी में फ़्रिट्ज़ ग्रॉसमैन द्वारा आयोजित मैननरिस्ट पेंटिंग्स की प्रदर्शनी के बाद जॉन शर्मन द्वारा 1 9 67 में फिर से परिभाषित किया गया था। 16 वीं शताब्दी के दौरान लेबल “मैनरनिज्म” का इस्तेमाल सामाजिक व्यवहार पर टिप्पणी करने और एक परिष्कृत गुणसूत्र को व्यक्त करने के लिए किया गया था। गुणवत्ता या एक निश्चित तकनीक को इंगित करने के लिए। हालांकि, 17 वीं शताब्दी के जियान पिट्रो बेलोरी जैसे बाद के लेखकों के लिए, “ला मानेरिया” राफेल के बाद विशेष रूप से 1530 और 1540 के दशक में कला के कथित गिरावट के लिए अपमानजनक शब्द था। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कला इतिहासकारों ने आमतौर पर इस कला का वर्णन कला का वर्णन करने के लिए किया है जो पुनर्जागरण क्लासिकिज्म का पालन करता है और बारोक से पहले होता है।

फिर भी इतिहासकार इस बात से अलग हैं कि क्या मानवता एक शैली, एक आंदोलन या अवधि है; और जबकि यह शब्द विवादास्पद बना हुआ है, लेकिन इसका उपयोग आमतौर पर 16 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और संस्कृति की पहचान के लिए किया जाता है।

उत्पत्ति और विकास
उच्च पुनर्जागरण के अंत तक, युवा कलाकारों को संकट का सामना करना पड़ा: ऐसा लगता था कि हासिल की जा सकने वाली हर चीज पहले ही हासिल की जा चुकी थी। कोई और कठिनाइयों, तकनीकी या अन्यथा, हल नहीं किया गया। शरीर रचना, प्रकाश, भौतिक विज्ञान और जिस तरीके से इंसान अभिव्यक्ति और इशारा करते हुए भावनाओं को पंजीकृत करते हैं, मूर्तिकला संरचना में मानव रूप का अभिनव उपयोग, स्वर के सूक्ष्म ढांचे का उपयोग, सभी पूर्णता के निकट पहुंच गए थे। युवा कलाकारों को एक नया लक्ष्य खोजने की जरूरत थी, और उन्होंने नए दृष्टिकोण मांगा। इस बिंदु पर नरसंहार उभरना शुरू कर दिया। 1510 और 1520 के बीच फ्लोरेंस, या रोम में या दोनों शहरों में एक साथ नई शैली विकसित हुई।

उत्पत्ति और भूमिका मॉडल
इस अवधि को एंड्रिया डेल सार्टो, माइकलएंजेलो और राफेल की कला के “प्राकृतिक विस्तार” के रूप में वर्णित किया गया है। माइकलएंजेलो ने अपनी शैली को शुरुआती उम्र में विकसित किया, एक गहरा मूल जिसे पहली बार बहुत प्रशंसा मिली, फिर युग के अन्य कलाकारों द्वारा अक्सर नकल और अनुकरण किया जाता था। उनके समकालीन लोगों द्वारा सबसे अधिक प्रशंसित गुणों में से एक उनकी terribilità, भयभीत भव्य भव्यता की भावना थी, और बाद के कलाकारों ने इसका अनुकरण करने का प्रयास किया। अन्य कलाकारों ने मास्टर के कार्यों की प्रतिलिपि बनाकर माइकलएंजेलो की अपमानजनक और अत्यधिक व्यक्तिगत शैली सीखी, एक मानक तरीका है कि छात्रों ने पेंट और मूर्तिकला सीखना सीखा। उनके सिस्टिन चैपल छत ने उनके लिए उदाहरण प्रदान किए, उदाहरण के लिए, एकत्रित आंकड़ों के उनके प्रतिनिधित्व को अक्सर इग्निडी और लीबिया सिबिल कहा जाता है, जो लॉरेनियन लाइब्रेरी के लिए उनके निहित हैं, उनके मेडिसि कब्रिस्तान के आंकड़े हैं, और उनके आखिरी जजमेंट के ऊपर हैं। बाद में माइकलएंजेलो मैनरनिज्म के महान भूमिका मॉडल में से एक था। युवा कलाकार अपने घर में तोड़ दिए और उससे चित्र चुरा लिया। लिव्स ऑफ द मोस्ट अमेज़ॅनेंट पेंटर्स, मूर्तिकार और आर्किटेक्ट्स की पुस्तक में, जियोर्जियो वसुरी ने नोट किया कि माइकलएंजेलो ने एक बार कहा था: “जो लोग अनुयायी हैं वे कभी भी पास नहीं कर सकते हैं”।

प्रतिस्पर्धी भावना
प्रतिस्पर्धी भावना को संरक्षक द्वारा खेती की गई थी, जिन्होंने प्रायोजित कलाकारों को वर्चुएसिक तकनीक पर जोर देने और कमीशन के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए प्रोत्साहित किया था। इसने कलाकारों को नए दृष्टिकोण और नाटकीय रूप से प्रबुद्ध दृश्यों, विस्तृत कपड़े और रचनाओं, विस्तारित अनुपात, अत्यधिक स्टाइलिज्ड पॉज़ और स्पष्ट परिप्रेक्ष्य की कमी की तलाश करने के लिए प्रेरित किया। लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो को फ्लोरेंस में हॉल ऑफ फाइव सैकड़ों में एक दीवार को सजाने के लिए गोन्फलोनीर पियोरो सोडरिनी द्वारा कमीशन दिया गया था। इन दोनों कलाकारों को एक तरफ पेंट करने और एक दूसरे के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करने के लिए सेट किया गया था, जिससे प्रोत्साहन संभव हो सके अभिनव हो सके।

प्रारंभिक व्यवहारवाद
फ्लोरेंस में शुरुआती मैननरिस्ट- विशेष रूप से एंड्रिया डेल सार्टो के छात्रों जैसे जैकोपो दा पोंटोरमो और रोसो फियोरेन्टिनो जो लंबे समय के रूप में उल्लेखनीय हैं, अनिश्चित रूप से संतुलित पॉज़, एक संक्षिप्त परिप्रेक्ष्य, अपरिमेय सेटिंग्स और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था के लिए उल्लेखनीय हैं। परमिगियानोनो (कोर्रेगीओ का एक छात्र) और गिउलीओ रोमानो (राफेल का मुख्य सहायक) रोम में इसी तरह के स्टाइलिज्ड सौंदर्य निर्देशों में आगे बढ़ रहा था। ये कलाकार उच्च पुनर्जागरण के प्रभाव में परिपक्व हो गए थे, और उनकी शैली को इसके प्रति प्रतिक्रिया या अतिरंजित विस्तार के रूप में वर्णित किया गया है। प्रकृति का अध्ययन सीधे करने के बजाय, युवा कलाकारों ने हेलेनिस्टिक मूर्तिकला और अतीत के स्वामी की पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया। इसलिए, इस शैली को अक्सर “विरोधी शास्त्रीय” के रूप में पहचाना जाता है, फिर भी उस समय इसे उच्च पुनर्जागरण से प्राकृतिक प्रगति माना जाता था। मैनरनिज्म का सबसे पहला प्रयोगात्मक चरण, जिसे “विरोधी शास्त्रीय” रूपों के लिए जाना जाता है, लगभग 1540 तक चलता रहा या 1550. मंदिर विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर मर्सिया बी हॉल ने राफेल के बाद अपनी पुस्तक में नोट किया कि राफेल की समयपूर्व मृत्यु ने रोम में मैनरनिज्म की शुरुआत को चिह्नित किया था।

पिछले विश्लेषणों में, यह ध्यान दिया गया है कि 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में साम्राज्यवाद कई अन्य सामाजिक, वैज्ञानिक, धार्मिक और राजनीतिक आंदोलनों जैसे कॉपरनिकन मॉडल, रोम की बोरी, और प्रोटेस्टेंट सुधार की शक्ति के लिए चुनौतीपूर्ण चुनौती के साथ समझा गया था। कैथोलिक चर्च का। इस वजह से, शैली के विस्तारित रूपों और विकृत रूपों को एक बार उच्च पुनर्जागरण कला में प्रचलित आदर्शीकृत रचनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में व्याख्या किया गया था। कट्टरपंथी स्टाइलिस्ट शिफ्ट सी के लिए यह स्पष्टीकरण सी। 1520 विद्वानों के पक्ष में गिर गया है, हालांकि शुरुआती मनोनीत कला अभी भी उच्च पुनर्जागरण सम्मेलनों से काफी विपरीत है; राफेल स्कूल ऑफ एथेंस द्वारा प्राप्त पहुंच और संतुलन अब युवा कलाकारों को रूचि नहीं लग रहा था।

हाई मेनियारा
मैनरनिज्म की दूसरी अवधि आमतौर पर पहले, तथाकथित “विरोधी शास्त्रीय” चरण से अलग होती है। बाद के तरीकों ने बौद्धिक अवधारणाओं और कलात्मक गुणों पर बल दिया, जिनकी आलोचनाओं ने बाद में आलोचकों को एक अप्राकृतिक और प्रभावित “तरीके” (मेनिएरा) में काम करने का आरोप लगाया। मनिएरा कलाकारों ने अपने पुराने समकालीन माइकलएंजेलो को उनके मुख्य मॉडल के रूप में देखा; उनकी प्रकृति अनुकरण करने वाली कला की बजाय कला एक अनुकरण कला थी। कला इतिहासकार सिडनी जोसेफ फ्रेडबर्ग का तर्क है कि मेनिएरा कला के बौद्धिक पहलू में अपने दर्शकों को इस दृश्य संदर्भ की सूचना देने और सराहना करने की उम्मीद है- “अदृश्य, लेकिन महसूस, उद्धरण चिह्न” के बीच एक अपरिचित सेटिंग में एक परिचित व्यक्ति। कलाकृतियों की ऊंचाई जानबूझकर उद्धरण का दुरुपयोग करने के लिए मनीरा चित्रकार की प्रवृत्ति है। Agnolo Bronzino और Giorgio Vasari Maniera के इस तनाव का उदाहरण है जो लगभग 1530 से 1580 तक चली गई। काफी हद तक अदालतों और यूरोप के आसपास बौद्धिक मंडलियों में आधारित, मनिएरा कला जोड़े ने सतह और विस्तार पर उत्कृष्ट ध्यान के साथ लालित्य अतिरंजित किया: चीनी मिट्टी के बरतन-पतले आंकड़े यहां तक ​​कि , टेम्पर्ड लाइट, दर्शक को एक अच्छी नज़र से स्वीकार करते हुए, अगर वे बिल्कुल आंखों से संपर्क करते हैं। मनिएरा विषय शायद ही कभी बहुत अधिक भावना प्रदर्शित करता है, और इसी कारण से इस प्रवृत्ति को उदाहरण के लिए ‘ठंडा’ या ‘अलौक’ कहा जाता है। यह परिपक्वता में तथाकथित “स्टाइलिश शैली” या मनीरा की विशिष्ट है।

व्यवहारवाद का प्रसार
इटली रोम, फ्लोरेंस और मंटुआ इटली में मैननेरिस्ट सेंटर थे। वेनिस पेंटिंग ने एक अलग कोर्स का पीछा किया, जिसका शीर्षक टाइटियन ने अपने लंबे करियर में किया था। 1520 के दशक में रोम में काम करने वाले शुरुआती मनोनीत कलाकारों में से कई ने 1527 में रोम की बोरी के बाद शहर से भाग लिया। जब वे रोजगार की तलाश में महाद्वीप में फैल गए, तो उनकी शैली पूरे इटली और उत्तरी यूरोप में प्रसारित हुई। नतीजा गोथिक के बाद पहली अंतरराष्ट्रीय कलात्मक शैली थी। उत्तरी यूरोप के अन्य हिस्सों में इतालवी कलाकारों के साथ इस तरह के सीधे संपर्क का लाभ नहीं था, लेकिन मैननरिस्ट शैली ने अपनी उपस्थिति को प्रिंट और सचित्र किताबों के माध्यम से महसूस किया। यूरोपीय शासकों ने, दूसरों के बीच, इतालवी कार्यों को खरीदा, जबकि उत्तरी यूरोपीय कलाकार इटली की यात्रा जारी रखते थे, जो मैननेरिस्ट शैली को फैलाने में मदद करते थे। उत्तर में काम कर रहे इतालवी इतालवी कलाकारों ने एक उत्तरी आंदोलन के रूप में जाना जाने वाला आंदोलन जन्म दिया। फ्रांस के फ्रांसिस प्रथम, उदाहरण के लिए, ब्रोंज़िनो के वीनस, कामिड, फोली और टाइम के साथ प्रस्तुत किया गया था। 1580 के बाद इटली में शैली की शैली, कैरैची भाइयों, कैरावाजिओ और सिगोली समेत कलाकारों की एक नई पीढ़ी के रूप में, प्राकृतिकता को पुनर्जीवित किया। वाल्टर फ्राइडलाइंडर ने इस अवधि को “विरोधी-विरोधीवाद” के रूप में पहचाना, जैसे प्रारंभिक तरीके से उच्च पुनर्जागरण के सौंदर्य मूल्यों से उनकी प्रतिक्रिया में “विरोधी शास्त्रीय” थे।

इटली के बाहर, हालांकि, 17 वीं शताब्दी में नरसंहार जारी रहा। फ्रांस में, जहां रोसो ने फॉन्टेनबेलाऊ में अदालत के लिए काम करने की यात्रा की, इसे “हेनरी द्वितीय शैली” के रूप में जाना जाता है और वास्तुकला पर इसका विशेष प्रभाव पड़ा। उत्तरी मानवतावाद के अन्य महत्वपूर्ण महाद्वीपीय केंद्रों में प्राग में रुडॉल्फ द्वितीय के साथ-साथ हार्लेम और एंटवर्प की अदालत शामिल है। एक स्टाइलिस्ट श्रेणी के रूप में मानवता को अंग्रेजी दृश्य और सजावटी कलाओं पर कम बार लागू किया जाता है, जहां “एलिजाबेथन” और “जैकोबेन” जैसे देशी लेबल अधिक सामान्य रूप से लागू होते हैं। सत्रहवीं शताब्दी कारीगर मानवतावाद एक अपवाद है, जो वास्तुकला पर लागू होता है जो महाद्वीपीय यूरोप में मौजूदा उदाहरणों की बजाय पैटर्न किताबों पर निर्भर करता है।

विशेष ध्यान में फॉन्टेनबेलाऊ में फ्लेमिश प्रभाव है जो वैनिटास परंपरा के शुरुआती संस्करण के साथ फ्रांसीसी शैली के कामुकता को जोड़ता है जो सत्तरवीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश पेंटिंग पर हावी होगा। इस समय प्रचलित “पिटोर वागो” था, जो उत्तर से चित्रकारों का वर्णन था, जिन्होंने वास्तव में अंतरराष्ट्रीय शैली बनाने के लिए फ्रांस और इटली में कार्यशालाओं में प्रवेश किया था।

मूर्ति
पेंटिंग के रूप में, प्रारंभिक इतालवी मैननेरिस्ट मूर्तिकला बहुत ही मूल शैली को खोजने का प्रयास था जो उच्च पुनर्जागरण की उपलब्धि में सबसे ऊपर था, जो मूर्तिकला में अनिवार्य रूप से माइकलएंजेलो का मतलब था, और इसे प्राप्त करने के लिए अधिकांश संघर्ष आयोगों को भरने के लिए खेला गया था फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला साइनोरिया में अन्य जगहें, माइकलएंजेलो के डेविड के बगल में। बासीcio बैंडिनेलि ने खुद को मास्टर से हरक्यूलिस और कैकस की परियोजना पर कब्जा कर लिया, लेकिन यह अब उससे कहीं अधिक लोकप्रिय था, और बेनेवेन्टो सेलिनी द्वारा “खरबूजे की बोरी” की तुलना में दुर्भावनापूर्ण रूप से तुलना की गई, हालांकि इसका दीर्घकालिक प्रभाव पड़ा स्पष्ट रूप से मूर्तियों के आधार पर राहत पैनल पेश करना। उनके और अन्य मैनरनिस्ट के अन्य कार्यों की तरह यह माइकलएंजेलो की तुलना में मूल ब्लॉक के अधिक से अधिक हटा देता है। मेडुसा के सिर के साथ सेलिनी का कांस्य पर्सियस निश्चित रूप से एक उत्कृष्ट कृति है, जो आठ कोणों के दृश्य के साथ डिजाइन किया गया है, एक अन्य मनोनीत विशेषता है, और कृत्रिम रूप से माइकलएंजेलो और डोनाटेलो के डेविड्स की तुलना में कृत्रिम रूप से शैलीबद्ध है। मूल रूप से एक सुनार, उसका प्रसिद्ध सोना और तामचीनी साल्ट सेलर (1543) उनकी पहली मूर्ति थी, और अपनी प्रतिभा को सर्वश्रेष्ठ तरीके से दिखाती है।

संग्राहक के अलमारियों के लिए छोटे कांस्य आंकड़े, अक्सर न्यूड के साथ पौराणिक विषयों, एक लोकप्रिय पुनर्जागरण रूप थे, जिस पर मूल रूप से फ्लेमिश, लेकिन फ्लोरेंस में स्थित, गैंबंबोलना, सदी के बाद के हिस्से में उत्कृष्ट था। उन्होंने जीवन आकार की मूर्तियां भी बनाईं, जिनमें से दो ने पियाज़ा डेला साइनोरिया में संग्रह में प्रवेश किया। उन्होंने और उनके अनुयायियों ने अंजीर सर्पिनटाटा के सुरुचिपूर्ण विस्तारित उदाहरण तैयार किए, अक्सर दो अंतःस्थापित आंकड़ों में से, जो सभी कोणों से दिलचस्प थे।

प्रारंभिक सिद्धांतवादी
जियोर्जियो वसुरी
पेंटिंग की कला के बारे में जियोर्जियो वसुरी की राय उनके बहु-वॉल्यूम लाइव्स ऑफ़ द कलाकारों में प्रशंसा में उभरी प्रशंसा में उभरी: उनका मानना ​​था कि पेंटिंग में उत्कृष्टता ने परिष्कार की मांग की, आविष्कार की समृद्धि (इनवेन्ज़ियोन), वर्चुसो तकनीक (मेनिएरा) के माध्यम से व्यक्त की गई। , और बुद्धि और अध्ययन जो तैयार काम में दिखाई दिए, सभी मानदंड जो कलाकार की बुद्धि और संरक्षक की संवेदनशीलता पर जोर देते थे। कलाकार अब सेंट ल्यूक के स्थानीय गिल्ड के प्रशिक्षित सदस्य नहीं थे। अब उन्होंने विद्वानों, कवियों और मानवतावादियों के साथ अदालत में अपनी जगह ले ली, जिसने लालित्य और जटिलता के लिए सराहना की। वसीरी के मेडिसि संरक्षकों के कोट-ऑफ-हथियार उनके चित्र के शीर्ष पर दिखाई देते हैं, जैसे कि यह कलाकार का स्वयं का था। कलाकारों के वसुरी के जीवन के लकड़ी की छवि की फ़्रेमिंग को अंग्रेजी बोलने वाले मिलिओ में “जैकोबेन” कहा जाएगा। इसमें, माइकलएंजेलो के मेडिसि कब्रिस्तान शीर्ष पर एंटी-आर्किटेक्चरल “आर्किटेक्चरल” फीचर्स को प्रेरित करते हैं, पेपर छेदा फ्रेम, आधार पर संतृप्त नोड्स। एक मात्र फ्रेम के रूप में यह असाधारण है: कम से कम, प्रबंधक।

जियान पाओलो लोमाज़ो
इस अवधि से एक और साहित्यिक व्यक्ति गियान पाओलो लोमाज़ो है, जिसने दो काम किए- एक व्यावहारिक और एक आध्यात्मिक – जिसने अपने कला के लिए मानववादी कलाकार के आत्म-जागरूक संबंध को परिभाषित करने में मदद की। उनके ट्रैटाटो डेलर्ट डेला पिटुरा, स्कॉल्तुरा एट आर्किटेटुरा (मिलान, 1584) सजावट की समकालीन अवधारणाओं के लिए एक गाइड है, जिसे पुनर्जागरण प्राचीन काल से विरासत में मिला था लेकिन मैनरनिज्म ने विस्तार से बताया। सौंदर्यशास्त्र के लोमाज़ो का व्यवस्थित कोडिफिकेशन, जो 16 वीं शताब्दी के बाद के अधिक औपचारिक और अकादमिक दृष्टिकोणों को टाइप करता है, ने अंदरूनी कार्यों और चित्रित और मूर्तिकला वाले डिकर्स के प्रकारों के बीच एक समानता पर बल दिया जो उपयुक्त होगा। Iconography, अक्सर घुलनशील और abstruse, Mannerist शैलियों में एक और प्रमुख तत्व है। उनके कम व्यावहारिक और अधिक आध्यात्मिक विचारों डेल टेम्पियो डेला पिट्टुरा (पेंटिंग का आदर्श मंदिर, मिलान, 15 9 0) मानव प्रकृति और व्यक्तित्व के “चार स्वभाव” सिद्धांतों के आधार पर एक विवरण प्रदान करता है, जो निर्णय और कलात्मकता में व्यक्तित्व की भूमिका को परिभाषित करता है आविष्कार।

कुछ मनोचिकित्सक कलाकार

जैकोपो दा पोंटोरमो
मिस्र में जैकोपो दा पोंटोरमो के जोसेफ में पुनर्जागरण में असंगत रंग और समय और स्थान की एक अंतर्निहित हैंडलिंग माना जाता है।

रोसो Fiorentino और Fontainebleau स्कूल
1530 में एंड्रिया डेल सार्टो के स्टूडियो में पोंटोरमो के एक साथी छात्र रोसो फियोरेन्टिनो ने फ्लोरेंटाइन पद्धति को फ्लोरेंटाइनू में लाया, जहां वह फ्रांसीसी 16 वीं शताब्दी में नरसंहार के संस्थापकों में से एक बन गया, जिसे लोकप्रिय रूप से “फॉन्टेनबेला स्कूल” ।

Fontainebleau में एक समृद्ध और व्यस्त सजावटी शैली के उदाहरणों ने आगे इतालवी शैली को नक्काशी के माध्यम से, एंटवर्प और लंदन से पोलैंड तक पूरे उत्तरी यूरोप में प्रसारित किया। मनोनीत डिजाइन को चांदी और नक्काशीदार फर्नीचर जैसे लक्जरी सामानों तक बढ़ा दिया गया था। विस्तृत प्रतीकात्मकता और रूपरेखा में व्यक्त तनाव, नियंत्रित भावना की भावना, और विस्तारित अनुपात द्वारा विशेषता वाली महिला सौंदर्य का आदर्श इस शैली की विशेषताएं हैं।

Agnolo Bronzino
Agnolo Bronzino द्वारा Mannerist पोर्ट्रेट्स एक शांत लालित्य और विस्तार से सावधानीपूर्वक ध्यान से प्रतिष्ठित हैं। नतीजतन, ब्रोंज़िनो के बैठकों को एक अलौकिकता और दर्शकों से भावनात्मक दूरी को चिह्नित करने के लिए कहा गया है। समृद्ध वस्त्रों के सटीक पैटर्न और शीन को पकड़ने पर एक virtuosic एकाग्रता भी है।

एलेसेंड्रो एलोरी
एलेसेंड्रो एलोरी (1535-1607) सुसान और द एल्डर (नीचे) एक भीड़, मिश्रित रचना में गुप्त कामुकता और जानबूझकर शानदार जीवनशैली से प्रतिष्ठित हैं।

Tintoretto
टिंटोरेटो का अंतिम रात्रिभोज (नीचे) प्रकाश और गति पर केंद्रित है, जिससे छवि नाटकीय जीवन में आती है। लास्ट सपर के अधिक पारंपरिक विचारों के विपरीत, टिंटोरेटो ने कमरे में खुलने वाले स्वर्ग को दर्शाया, और पुराने कैथोलिक मैक्सिम के साथ स्वर्गदूतों को डर लग रहा था कि “यदि स्वर्गदूत ईर्ष्या करने में सक्षम थे, तो वे यूचरिस्ट को ईर्ष्या देंगे।”

एल ग्रीको
एल ग्रेको ने अतिरंजित गुणों के साथ धार्मिक भावना व्यक्त करने का प्रयास किया। मानव पुनरुत्थान क्लासिकिज्म में प्राप्त मानव रूप के यथार्थवादी चित्रण और परिप्रेक्ष्य की निपुणता के बाद, कुछ कलाकार जानबूझकर भावनात्मक और कलात्मक प्रभाव के लिए विचित्र, तर्कहीन जगह में अनुपात विकृत करना शुरू कर दिया। एल ग्रीको अभी भी एक गहरा मूल कलाकार है। एल ग्रेको को आधुनिक विद्वानों द्वारा एक कलाकार के रूप में वर्णित किया गया है ताकि वह कोई पारंपरिक स्कूल न हो। एल ग्रीको में मैनरनिज्म के प्रमुख पहलुओं में झटकेदार “एसिड” पैलेट, लम्बे और अत्याचार शरीर, तर्कहीन परिप्रेक्ष्य और प्रकाश, और अस्पष्ट और परेशान प्रतीकात्मकता शामिल हैं।

बेनवेनुटो सेलिनी
बेनवेनुटो सेलिनी ने 1540 में सोने और तामचीनी के सेलिनी नमक सेलर को पोसीडोन और एम्फिट्राइट (पानी और पृथ्वी) को असहज पदों और विस्तारित अनुपात में रखा था। इसे मैननेरिस्ट मूर्तिकला का उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

Joachim Wtewael
Joachim Wtewael (1566-1638) ने अपने जीवन के अंत तक, उत्तरी नौकायनवादी शैली में बारोक के आगमन को अनदेखा करते हुए, और संभवत: आखिरी महत्वपूर्ण मानववादी कलाकार को काम करने के लिए तैयार किया। उनके विषयों में पीटर एर्टसन और पौराणिक दृश्यों के तरीके में अभी भी जीवन के साथ बड़े दृश्य शामिल थे, तांबे पर खूबसूरती से निष्पादित कई छोटे कैबिनेट पेंटिंग्स और सबसे अधिक नग्नता की विशेषता थी।

जिएसेपे आर्किंबोल्डो
जिएसेपे आर्किंबोल्डो (आर्किंबोल्डी भी वर्तनी) अपने चित्रों के लिए अभी भी जीवन रचना से विकसित है

Mannerist वास्तुकला
प्रबंधकीय वास्तुकला को दृश्य चालबाजी और अप्रत्याशित तत्वों द्वारा दर्शाया गया था जो पुनर्जागरण मानदंडों को चुनौती देते थे। फ्लेमिश कलाकार, जिनमें से कई इटली गए थे और वहां मैनेरिस्ट विकास से प्रभावित थे, आर्किटेक्चर के क्षेत्र में आल्प्स के उत्तर में यूरोप में मानववादी रुझानों के प्रसार के लिए ज़िम्मेदार थे। इस अवधि के दौरान, वास्तुकारों ने ठोस और स्थानिक संबंधों पर जोर देने के लिए वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया। सद्भावना के पुनर्जागरण आदर्श ने स्वतंत्र और अधिक कल्पनाशील ताल के लिए रास्ता दिया। मैननरिस्ट शैली से जुड़े सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, और लॉरेनियन लाइब्रेरी में अग्रणी, माइकलएंजेलो (1475-1564) था। उन्हें विशाल आदेश का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, एक बड़ा पायलस्टर जो नीचे से ऊपर तक फैला हुआ है। उन्होंने रोम में कैंपिडोग्लियो के लिए अपने डिजाइन में इसका इस्तेमाल किया।

20 वीं शताब्दी से पहले, शब्द मानवतावाद का नकारात्मक अर्थ था, लेकिन अब यह ऐतिहासिक अवधि को अधिक सामान्य गैर-न्यायिक शर्तों में वर्णित करने के लिए उपयोग किया जाता है। 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में एक प्रवृत्ति का वर्णन करने के लिए मानववादी वास्तुकला का भी उपयोग किया गया है, जिसमें आधुनिकतावादी वास्तुकला के मानदंडों को तोड़ने में शामिल थे, साथ ही साथ उनके अस्तित्व को पहचानने में भी शामिल था। इस संदर्भ में तरीके से परिभाषित करने वाले, वास्तुकार और लेखक रॉबर्ट वेंचुरी ने लिखा “हमारे समय की वास्तुकला के लिए नरसंहार जो मूल अभिव्यक्ति के बजाय पारंपरिक आदेश को स्वीकार करता है लेकिन जटिलता और विरोधाभास को समायोजित करने के लिए पारंपरिक आदेश तोड़ता है और इस प्रकार अस्पष्टता को अस्पष्टता से जोड़ता है।”

पुनर्जागरण उदाहरण
कैप्रारोला में विला फार्नीज़ के तरीकेवादी वास्तुकला का एक उदाहरण है। रोम के बाहर ऊबड़ देश की ओर। 16 वीं शताब्दी के दौरान उत्कीर्णकों के प्रसार ने किसी भी पिछले शैलियों की तुलना में मैननेरिस्ट शैलियों को अधिक तेज़ी से फैलाया।

“रोमन” के आभूषण के साथ घने, कोल्डित्ज़ कैसल में डिस्प्ले द्वार इस उत्तरी शैली का उदाहरण देता है, जिसे विशेष रूप से अनौपचारिक स्थानीय दीवारों के खिलाफ एक अलग “सेट टुकड़ा” के रूप में लागू किया जाता है।

1560 के उत्तरार्ध से, माल्टा की नई राजधानी वाल्लेटा में कई इमारतों को मैननेरिस्ट शैली में आर्किटेक्ट गिरोलमो कैसर द्वारा डिजाइन किया गया था। इस तरह की इमारतों में सेंट जॉन के सह-कैथेड्रल, ग्रैंडमास्टर पैलेस और सात मूल ऑबर्ज शामिल हैं। कई वर्षों में कैसर की इमारतों को संशोधित किया गया था, खासकर बारोक अवधि में। हालांकि, कुछ इमारतों, जैसे कि एबरगे डी आरागॉन और सेंट जॉन के सह-कैथेड्रल के बाहरी, अभी भी कैसर के मूल मैननेरिस्ट डिजाइन का अधिकांश हिस्सा बरकरार रखते हैं।

साहित्य और संगीत में नरसंहार
अंग्रेजी साहित्य में, मानवतावाद को आमतौर पर “आध्यात्मिक” कवियों के गुणों के साथ पहचाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध जॉन डोने है। पिछली पीढ़ी में डोने की कविता के खिलाफ, एक बारोक लेखक, जॉन ड्राइडन की विचित्र सैली, कला में बैरोक और मैननेरिस्ट के उद्देश्य के बीच एक संक्षिप्त अंतर प्रदान करती है:

वह न केवल अपने संतों में, बल्कि अपने अमूर्त छंदों में, जहां प्रकृति को केवल शासन करना चाहिए, आध्यात्मिकता को प्रभावित करता है; और दर्शन के अच्छे अटकलों के साथ निष्पक्ष सेक्स के दिमाग को परेशान करता है जब उसे अपने दिल को जोड़ना चाहिए और प्यार की मुलायमता के साथ उनका मनोरंजन करना चाहिए .:15 (इटालिक्स जोड़ा गया)

16 वीं के उत्तरार्ध और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कविता में समृद्ध संगीत संभावनाएं मैड्रिगल के लिए एक आकर्षक आधार प्रदान करती हैं, जो टिम कार्टर द्वारा चर्चा की गई इतालवी संगीत संस्कृति में पूर्व प्रसिद्ध संगीत रूप के रूप में तेजी से बढ़ी है:

मैड्रिगल, विशेष रूप से इसके अभिजात वर्ग की मार्गदर्शिका में, मैनरनिज्म की ‘स्टाइलिश स्टाइल’ के लिए एक वाहन था, जिसमें कविताओं और संगीतकारों ने विनोदी गर्व और अन्य दृश्य, मौखिक और संगीत चालों को समझने के लिए उत्साहित किया।

14 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में बने अत्यधिक फ्लोरिड और contrapuntally जटिल पॉलीफोनिक संगीत की शैली का वर्णन करने के लिए मैनरनिज्म शब्द का भी उपयोग किया गया है। इस अवधि को आमतौर पर ars subtilior के रूप में जाना जाता है।

Mannerism और रंगमंच
अर्ली कममीडिया डेल’एर्ट (1550-1621): पॉल कास्टाग्नो द्वारा द मैनरिस्टिस्ट कॉन्टेक्स्ट समकालीन पेशेवर रंगमंच पर मैनरनिज्म के प्रभाव पर चर्चा करता है। कास्टागो का पहला अध्ययन था जो मैनेरिस्टिस्ट के रूप में नाटकीय रूप को परिभाषित करने के लिए किया गया था, जो कि कॉमिसि डेलर्ट के मेरविग्लियोसो को टाइपिफिकेशन, अतिरंजित और प्रभावशाली चर्चा करने के लिए मैनरनिज्म और मेनिएरा की शब्दावली को नियोजित करता था। Commedia dell’arte में Mannerist विशेषताओं की पूरी चर्चा के लिए उपर्युक्त पुस्तक के भाग II देखें। यह अध्ययन काफी हद तक प्रतीकात्मक है, जिसमें एक चित्रमय साक्ष्य प्रस्तुत किया गया है कि कई कलाकार जिन्होंने चित्रित छवियों को चित्रित या मुद्रित किया था, वास्तव में, दिन की कार्यशालाओं से आ रहे थे, जो कि मनीरा परंपरा में भारी रूप से शामिल थे।

जैक्स कैलोट के मिनट की नक्काशी में पूर्वाग्रह एक बहुत बड़े पैमाने पर कार्रवाई पर विश्वास करता है। कैलोट की बल्ली डि सेफेसानिया (शाब्दिक रूप से, नितंबों का नृत्य) कॉमेडिया के चमकीले कामुकता का जश्न मनाता है, फल्ली से निकलने के साथ, एक कॉमिक रीम की प्रत्याशा के साथ भाले, और बेहद अतिरंजित मास्क जो मानव के साथ सबसे अच्छा मिश्रण करते हैं। स्तनपान, या अत्यधिक छत सहित सजावट (प्रेमी) का कामुकता, फॉन्टेनबेलाऊ के दूसरे स्कूल से पेंटिंग्स और नक्काशी में काफी प्रचलित था, खासतौर पर वे फ्रैंको-फ्लेमिश प्रभाव का पता लगाते हैं। कास्टाग्नो शैली चित्रकला और कमोडिया डेलर्ट के आंकड़ों के बीच प्रतीकात्मक संबंध प्रदर्शित करता है जो दर्शाता है कि यह नाटकीय रूप देर से सिंक्यूसेंटो की सांस्कृतिक परंपराओं के भीतर कैसे एम्बेडेड किया गया था।

Commedia dell’arte, रोगी interno, और discordia concors
रोगी इंटर्नो के बीच महत्वपूर्ण corollaries मौजूद है, जो रोगी चित्रकला में रोगी एस्ट्रनो (बाहरी डिजाइन) के लिए प्रतिस्थापित किया गया है। प्रकृति या स्थापित सिद्धांतों (परिप्रेक्ष्य, उदाहरण के लिए) के रूप में एक गहराई से व्यक्तिपरक दृष्टिकोण पेश करने की यह धारणा, संक्षेप में, वस्तु से अपने विषय पर जोर देती है, अब निष्पादन पर जोर देती है, गुणसूत्रता, या अद्वितीय तकनीकों का प्रदर्शन करती है। यह आंतरिक दृष्टि कमिडिया प्रदर्शन के केंद्र में है। उदाहरण के लिए, सुधार के पल में अभिनेता औपचारिक सीमाओं, सजावट, एकता या पाठ पर ध्यान दिए बिना अपनी पुण्य व्यक्त करता है। Arlecchino विध्वंसवादी विरोधाभास concors (विरोधियों का संघ) के प्रतीक बन गया, एक पल में वह सभ्य और दयालु होगा, फिर, एक डाइम पर, एक चोर हिंसक रूप से अपने batte के साथ अभिनय बन गया। Arlecchino आंदोलन में सुंदर हो सकता है, केवल अगले हरा में, अपने पैरों पर अजीब यात्रा करने के लिए। बाहरी नियमों से मुक्त, अभिनेता ने इस पल की अव्यवस्था मनाई; सेलिनी अपनी मूर्तियों को खींचकर अपने संरक्षकों को चमकदार तरीके से उजागर करेगी, उन्हें प्रकाश प्रभावों और अद्भुत भावनाओं के साथ अनावरण कर देगा। ऑब्जेक्ट की प्रस्तुति ऑब्जेक्ट के रूप में उतनी ही महत्वपूर्ण हो गई।

नव-व्यवहार
कला आलोचक जैरी साल्टज़ के अनुसार, “नियो-मैनरनिज्म” (नया मैनरनिज्म) कई clichés के बीच है जो “कला दुनिया से बाहर जीवन निचोड़ रहे हैं”। नियो-मैनरनिज्म 21 वीं शताब्दी की कला का वर्णन करता है जो उन छात्रों द्वारा निकला जाता है जिनके अकादमिक शिक्षकों ने उन्हें “नम्र, अनुकरण और सामान्य होने में डर दिया है”।