19 वीं शताब्दी, नेशनल गैलरी सिंगापुर के बाद से घोषणापत्र, सपनों और सपनों के बीच, दक्षिण पूर्व एशिया की कला

राष्ट्र निर्माण: वास्तविकताओं और वास्तविकताओं (1950 से 1970 के दशक)। दक्षिण पूर्व एशिया में आधुनिक कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण विकास 1950 से 1970 के दशक के दौरान हुआ। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और बाद में, कलाकारों ने राजनीतिक घटनाओं और मुद्दों का दस्तावेजीकरण किया, और राष्ट्रीयता की भावनाओं को जगाने के लिए सामाजिक यथार्थवाद की शैली का उपयोग किया। इसी समय, कलाकार अमूर्त कला के अंतरराष्ट्रीय रुझान का हिस्सा बनने के लिए भी उत्सुक थे। यह ऐसे समय में हुआ जब कलाकार राष्ट्रीय पहचान की तलाश कर रहे थे क्योंकि दक्षिण पूर्व एशिया के कई देशों ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी 6 – 11 (स्तर 3 पर) में राष्ट्र प्रदर्शनी को प्रकट करना।

“अकादमिक यथार्थवाद” के पूर्व प्रभुत्व को चुनौती दी गई थी क्योंकि यह क्षेत्र भूकंपीय सामाजिक-राजनीतिक परिवर्तनों से गुजरा था। इसने सामाजिक यथार्थवाद और समाजवादी यथार्थवाद जैसी शैलियों के उद्भव के लिए नींव रखी। इन वास्तविकताओं के बीच क्या अंतर थे? और हम दक्षिण पूर्व एशिया में कला के इतिहास के संबंध में इन विभिन्न शैलियों के विकास को कैसे समझना शुरू करते हैं? यथार्थवाद और दक्षिण पूर्व एशिया में इसकी प्रवृत्ति, मैंने पूर्व-निर्धारित प्रणाली के अलावा अध्ययन किया है

यह विषय 1970 के दशक के उत्तरार्ध के राजनीतिक विरोधीवाद के लिए हार्दिक सामाजिक यथार्थवाद से लेकर “डिक्लेरेशन और ड्रीम्स के बीच” कलाकृतियों के सबसे व्यापक, और सबसे विविध, कलाकृतियों का प्रतिनिधित्व करता है। द्वितीय विश्व युद्ध ने पूरे क्षेत्र में राजनीतिक उथल-पुथल शुरू कर दी, जहां इसके बाद, कई देशों ने स्वतंत्रता प्राप्त की, कलाकारों ने राष्ट्रवादी पहचान की अवधारणाओं से निपट लिया।

“राष्ट्र को प्रकट करने” में अधिकांश कल्पना सामाजिक और आर्थिक बदलाव का एक सीधा दस्तावेज है, जिसमें उदाहरण के लिए, चुनावों के लिए भीड़ इकट्ठा करना और खनन के लिए जमीन का फाड़ा जाना शामिल है। एक राष्ट्रीय आदर्श के प्रति निष्ठा को भी यहाँ चित्रित किया गया है, जिसे शायद सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रह, मलाया की महाकाव्य कविता (1955), चीनी कलाकार चुआ मिया ते, द्वारा एक बहुप्रतिक्षित कृति, जो एक स्वायत्त मलाया को संरक्षित करती है, में से एक है। (स्थानीय राज्यों का एक संघ, फिर यूनाइटेड किंगडम के रक्षक, जिसने बाद में स्वतंत्रता प्राप्त की और मलेशिया बन गया)। न्यूफ़ाउंड देशभक्ति के लिए आगे का भ्रम इंडोनेशियाई कलाकार एस। सुदोजोनो ने अपनी 1965 की तेल चित्रकला कामी वर्तमान, इबू पर्टीवी (हमारी मातृभूमि के लिए स्टैंड गार्ड) में बनाया है।

इन अधिक शाब्दिक कार्यों के साथ-साथ अमूर्त अधरों में प्रारंभिक थैले। हर्नान्डो आर। ओकम्पो के डांसिंग म्यूटेंट (1965) में स्पष्ट रूप से कलाकार के देशी फिलीपीन वनस्पतियों और रंग के भव्य उद्भव और एक परमाणु पतन की एक सतर्क दृष्टि है। इस समय के कई कलाकारों ने स्वदेशी रूपांकनों के साथ अपने काम को बढ़ावा देने की मांग की; अन्य पारंपरिक माध्यमों से प्रेरित थे। चीन में जन्मे चुआ थेन टेंग आधुनिक चित्र बनाने में पारंपरिक बैटिक का उपयोग करने वाले मलेशिया के पहले कलाकार थे। उनकी शिथिल आलंकारिक सुबह (1960-63) को सिंगापुर के जाफर लतीफ द्वारा बाद में और अधिक वैचारिक बल्लेबाजी-कार्य के साथ पूरक किया गया, जिसका शीर्षक है वैंडरिंग सीरीज़ 8/79 (1979)।

पेंटिंग के लिए, मलेशियाई कलाकार लतीफ मोहिदीन की “पागो पागो” श्रृंखला में क्षेत्रीय आइकनोग्राफी शामिल हैं। तेल काम पगोडा II (1964) में, उनकी उपरोक्त श्रृंखला से, कलाकार अपने कैनवास को एक मस्जिद और शिवालय के चारित्रिक रूपों के साथ संलग्न करता है, दोनों रंगीन पैटर्न में उल्लिखित हैं। इन दशकों के दौरान परिचित बाज़ार और गाँव की कल्पना ने कई लोगों को प्रेरित किया, जैसा कि सुजाना केर्टन के अघोषित केहिदूपन डी कम्पुंग (विलेज लाइफ) के विकृत रूपों में देखा गया है।

कालानुक्रमिक रूप से जारी रखते हुए, “मेनिफेस्टिंग द नेशन” सेक्शन फुल-ऑन एब्स्ट्रैक्शन में बदल जाता है। एक विशेष रूप से विशाल गैलरी में सिंगापुर की जॉली कोह (फैन फर्न, अनटेटेड) और फिलीपींस के जोस जोया (1964 की हिल्स) की जोस जोया की पेंटिंग, साथ ही जे। एलेग्लेड द्वारा स्पाइकी समामेलन शीर्षकहीन (सी। 1960) सहित कई मूर्तियां शामिल हैं। नवारो, एक और फिलिपिनो कलाकार।

प्रदर्शनी के इस विशेष विषयगत खंड को समाप्त करने के लिए, एक अंतिम गैलरी 1970 के दशक से पोस्टर, स्केच और अन्य कार्यों से भरी हुई है, सभी वियतनाम युद्ध सहित क्षेत्रीय और स्थानीय संघर्ष को दर्शाते हैं। मूर्तिकला किनुपोट (1977) ने फिलीपींस के एडगर तलूसन फर्नांडीज द्वारा एक बोरी के अंदर संघर्ष कर रहे मानव रूपों को चित्रित किया है, जो अपने देश के मार्शल लॉ के तहत कार्यकत्र्ता असंतोष का संकेत देता है। यहाँ के अन्य चित्रों में सिंगापुर के टेओ इंग सेंग द्वारा माइलई (आफ्टर हैबरले का) (1970) में शक्तिशाली नरसंहार और वियतनामी कलाकार ट्रान ट्रंग टिन द्वारा संगीत कार्यक्रम आप, गन एंड फ्लावर (1972) शामिल हैं।

घोषणाओं और सपनों के बीच: 19 वीं शताब्दी के बाद से दक्षिण पूर्व एशिया की कला
क्या दक्षिण पूर्व एशिया और इसकी कला को परिभाषित करता है? ऐतिहासिक कलाकृतियों से लेकर ऐसी वस्तुओं की समकालीन धारणाओं तक, “घोषणाओं और सपनों के बीच” से क्षेत्र की कला के सर्किटस मार्ग का पता चलता है, जो कि 19 वीं सदी के उपनिवेशवाद से लेकर विरासत, सौंदर्यशास्त्र और पहचान के अपने वर्तमान सुधारों तक है। इन दीर्घाओं के माध्यम से कलात्मक यात्रा एक खूबसूरती से व्यक्त प्रगति है, और यहां संग्रह गैलरी के मूल उद्देश्य के लिए एक आकर्षक और विशिष्ट रूपरेखा स्थापित करता है: दक्षिण पूर्व एशियाई कला के इतिहास पर विद्वानों के प्रवचन को आगे बढ़ाने के लिए। इसके विस्तृत ऐतिहासिक विश्लेषण और उदार दृश्य पैलेट को देखते हुए, “घोषणाओं और सपनों के बीच” कई यात्राओं पर सबसे अच्छा स्वाद ले सकता है।

सुप्रीम कोर्ट के पूर्व भवन में स्थित, यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी 300 से अधिक कलाकृतियां प्रस्तुत करती है जो दक्षिण पूर्व एशिया में साझा कलात्मक आवेगों का पता लगाती हैं। यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी, दक्षिण पूर्व एशिया के समृद्ध इतिहास और विरासत की गहरी प्रशंसा और एक क्षेत्र के रूप में विकसित हुई है।

19 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू होकर, प्रदर्शनी दक्षिण पूर्व एशिया के कला इतिहास को एक के रूप में प्रस्तुत करती है, जो कि नए के साथ एक निरंतर मुठभेड़ की विशेषता है क्योंकि क्षेत्रों के कलाकारों ने कला के अर्थ पर बातचीत की और मौखिक अभिव्यक्तियों और सौंदर्यशास्त्र पर लगाम लगाने की कोशिश की। बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक अनुक्रम में प्रस्तुत किया गया और कलात्मक संवेदनाओं में महत्वपूर्ण मोड़ द्वारा प्रस्तुत किया गया, प्रदर्शनी यह भी पहचानती है कि कला किस तरह से इस क्षेत्र के सामाजिक और राजनीतिक इतिहास से अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई है।

प्रदर्शनी के शीर्षक का श्रेय इंडोनेशिया के सबसे पोषित कवियों में से एक, चेयरमैन अनवर को दिया जाता है। 1948 की अपनी कविता, “क्रवांग-बेकासी” में, चेरिल अनवर ने डच औपनिवेशिक ताकतों द्वारा पश्चिम जावा में ग्रामीणों के नरसंहार को याद किया, जो उस समय राष्ट्रीय स्वतंत्रता की इच्छा को हवा दे रहा था। इस लाइन को अनुभवों को घेरने के लिए भी कहा जा सकता है। इस क्षेत्र के कई कलाकारों को, घोषणाओं और सपनों के बीच पकड़ा गया, व्यक्तिगत और राजनीतिक।

क्यूरेटोरियल कथा एक विस्तृत कालानुक्रमिक क्रम में चार मुख्य थीम स्थानों की पड़ताल करती है, प्रत्येक में प्रत्येक अवधि के लिए क्षेत्र के साझा कलात्मक आवेग की गंभीर रूप से जांच की जाती है: प्राधिकरण और चिंता, कल्पनाशील देश और स्वयं, राष्ट्र को प्रकट करना और पुन: परिभाषित करना कला।

इस प्रदर्शनी में संभावित संवेदनशील इमेजरी के साथ कुछ कलाकृतियां हैं। आगंतुक विवेक की सलाह दी जाती है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर
नेशनल गैलरी सिंगापुर एक प्रमुख दृश्य कला संस्थान है जो सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशियाई आधुनिक कला के दुनिया के सबसे बड़े सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। आधुनिक सिंगापुर के जन्मस्थान पर स्थित, सिविक जिले के केंद्र में, गैलरी को दो राष्ट्रीय स्मारकों – सिटी हॉल और पूर्व सुप्रीम कोर्ट में रखा गया है – जिसे 64,000 वर्ग मीटर के इस रोमांचक स्थल में खूबसूरती से सजाया और बदला गया है। सिंगापुर की अनूठी विरासत और भौगोलिक स्थिति को दर्शाते हुए, गैलरी का उद्देश्य एक प्रगतिशील संग्रहालय है जो सिंगापुर, दक्षिण पूर्व एशिया और दुनिया के बीच एक रचनात्मक और समावेशी समाज को बढ़ावा देने और प्रेरित करने की कला के बीच संवाद बनाता है। यह हमारे सहयोगी अनुसंधान, शिक्षा, दीर्घकालिक और विशेष प्रदर्शनियों और अभिनव प्रोग्रामिंग में परिलक्षित होता है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया से आधुनिक कला के दुनिया के अग्रणी सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और वीडियो सहित सभी मीडिया में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के 8,000 से अधिक कार्य शामिल हैं।

इस क्षेत्र की आधुनिक कला पर अनुसंधान, चर्चा और प्रकाशन का केंद्र होने के कारण, गैलरी हमारी अद्वितीय दृश्य कला विरासत की व्यापक पहुंच और नई समझ प्रदान करती है।

अपने व्यापक संग्रह के साथ, गैलरी अपने सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक इतिहास को बताने के लिए सिंगापुर और क्षेत्रीय संस्कृतियों के विकास को प्रस्तुत करती है। गैलरी अंतरराष्ट्रीय दृश्य कला संस्कृति, एशियाई विरासत और सांस्कृतिक संबद्धता में अनुसंधान, और वैश्विक संस्कृतियों और प्रवचनों के साथ संलग्न करने के लिए व्यापक दायरे में शामिल करने के लिए कला की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय सीमाओं से परे दिखती है।