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आधुनिक शैली

आधुनिक शैली (मनीरा आधुनिक) पंद्रहवीं शताब्दी के आखिरी दशकों से परिपक्व पुनर्जागरण के कलात्मक उत्पादन को इंगित करती है, जिसके परिणामस्वरूप, 1520 में, मैनरनिज्म में। इस शब्द को सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स के जीवन में जियोर्जियो वसुरी द्वारा बनाया गया था, जो अंतिम संस्करण में 1568 में सामने आए थे।

वैसीरियन परिभाषा
वसीरी ने अपने काम को “कला की प्रगति” के अनुरूप कई हिस्सों में विभाजित किया, जो कि “स्काब्रोसा बेकार और सामान्य […] ग्रीक मार्ग” (यानी बीजान्टिन शैली) के पहले सुपरस्टोर, और क्लाइमेक्स तक पहुंचने वाले पहले सुपरस्टोर सेमाबु से गए थे। Michelangelo Buonarroti में, सर्वोच्च वास्तुकार जो निश्चित रूप से “प्राचीन” पारित किया था।

पहले भाग ने वास्तव में अंतरराष्ट्रीय गोथिक के कलाकारों को सीमाबु के कलाकारों का वर्णन किया; दूसरा पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक पुनर्जागरण के अग्रदूतों के साथ शुरू हुआ, “शुष्क तरीके” के कलाकार; तीसरा हिस्सा परिप्रेक्ष्य में “कठिनाइयों” और “अप्रिय विचारों” पर निर्भर करता है, कला के कार्यों के पक्ष में, सभी मामलों में संतोषजनक, प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण, जो केवल “दूसरी उम्र” पर निर्भर करता है, “गति और सांस” गायब है।

इसलिए “आधुनिक मार्ग” की जड़ें पंद्रहवीं शताब्दी के आखिरी दशकों के फ्लोरेंटाइन और वेनिस के अनुभव थे, मिलान में होने वाली सबसे अच्छी संश्लेषण के साथ, लियोनार्डो और ब्रैमांटे की समकालीन उपस्थिति के कारण, जो प्रक्रिया शुरू करते हैं पारंपरिक स्थानीय के साथ भी उपयोगी आदान-प्रदान।

अवधारणा का विकास
मूर्तिकला कलाओं में “प्रगति” का विचार वैसे भी एक वैसीरियन आविष्कार नहीं है, लेकिन पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के फ्लोरेंटाइन पर्यावरण में पहले से ही सामने आया है, जो प्लिनी, सिसरोन और क्विंटिलियनो के विचारों को फिर से खोज रहा है। मूल विचार यह था कि आज कला के इतिहास के दृष्टिकोण में काफी हद तक पारंपरिक और स्टाइलिज्ड प्रतिनिधित्व तकनीकों के विकास के लिए “माइमेसिस” की ओर से अर्थात्, प्रकृति की एक तेजी से सटीक और दृढ़ अनुकरण, कलात्मक साधनों की एक पूर्ण निपुणता धन्यवाद।

दूसरी तरफ, कलाकारों और लेखकों ने अपने काम के पुनर्मूल्यांकन की प्रक्रिया शुरू कर दी थी: यदि मध्य युग में कलात्मक उत्पादन एक “मैनुअल” (या “मैककैनिक”) कला था, जो ग्राहक की इच्छाओं और कुछ छंदों से निकटता से जुड़ा हुआ था लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के लेखन से शुरू होने वाले “शिल्प कौशल” की हमारी अवधारणा के समान, रचनात्मक प्रक्रिया के बौद्धिक गरिमा के लिए दावा शुरू किया, सैद्धांतिक सिद्धांतों (डिजाइन, डिजाइन) के आधार पर जो इसे उदार कला के क्षेत्र में पेश किया गया था।

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कलाकार को अब वैज्ञानिक और सैद्धांतिक ज्ञान होना था, जिसने उन्हें चित्रकला से मूर्तिकला या वास्तुकला, सैन्य इंजीनियरिंग या पार्टियों की योजना बनाने, समारोहों और सुंदर उपकरणों के लिए बहु-उद्देश्य गतिविधि करने के लिए अधिक से अधिक बार अनुमति दी। धीरे-धीरे कलाकारों की दुनिया ने ग्राहकों के सांस्कृतिक अभिजात वर्गों से संपर्क किया था: पहले से ही पंद्रहवीं शताब्दी में हम सबसे अच्छे कलाकारों को सबसे शक्तिशाली, सभ्य और परिष्कृत पात्रों के साथ समान रूप से बातचीत करने में सक्षम होने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के परिवर्तन को देखते हैं।

यह सुधार भी सर्वोत्तम वैज्ञानिक ज्ञान के लिए धन्यवाद हुआ

मुख्य पात्र
वसीरी ने लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो बुओनारोटी और आधुनिक मैननर के संस्थापक राफेल में देखा। उनके बगल में इस अवधि के प्रमुख कलाकार ब्रैमांटे, फ्रै बार्टोलोमो, एंड्रिया डेल सार्टो, पोंटोरमो, रोसो फियोरेन्टिनो, कोर्रेगीओ, जियोर्जियन, टाइटियन, सेबेस्टियानो डेल पिंबो थे।

प्रसार
आधुनिक तरीके के प्रसार ने इतालवी कला के लिए एक नई आम भाषा के निर्माण को चिह्नित किया, जिसने पंद्रहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही की विशेषता वाले पुनर्जागरण के स्थानीय बदलावों को प्रभावित किया। अदालतों और स्कूलों के बहुसंख्यक ने फ्लोरेंस, वेनिस, मिलान और सबसे ऊपर, रोम के प्रमुख केंद्रों की एक मजबूत विरासत को संभाला।

जबकि यूरोपीय कलात्मक संदर्भ में इतालवी प्राथमिकता स्पष्ट रूप से उल्लिखित थी, फ्रांस के चार्ल्स VIII के वंशज द्वारा शुरू किए गए राजनीतिक और आर्थिक संकट ने प्रायद्वीप के संतुलन को तोड़ दिया, बार-बार कलाकारों के एक डायस्पोरा को स्कोर किया। लेकिन घटनाओं की कट्टरपंथी गड़बड़ी से प्रेरित सबसे गहरा परिणाम, मानववादी निश्चितताओं का निश्चित सूर्यास्त था, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण कला की मुख्य धारणा थी।

आधुनिक मानवतावाद का चरम विकास मानवतावाद था।

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