गीत-युद्ध आधुनिकता चित्रकला में गीतकार अमूर्तता दो संबंधित लेकिन अलग-अलग रुझानों में से एक है:

पेरिस में पैदा हुए यूरोपीय एब्स्ट्रक्शन लिरिक, फ्रांसीसी कला आलोचक जीन जोसे मार्चैंड को 1 9 47 में अपना नाम बनाने के साथ श्रेय दिया जा रहा था, जिसे (तचिसमे) के एक घटक के रूप में माना जाता था जब इस आंदोलन का नाम पियरे गुएगेन और चार्ल्स एस्टियन द्वारा 1 9 51 में बनाया गया था। 1 9 6 9 में ल’एर्ट आर्ट पेरिस 1 945-19 66, और अमेरिकन लिटिकल एब्स्ट्रक्शन एक लैरी एल्ड्रिच (एल्ड्रिच समकालीन कला संग्रहालय, रिजफील्ड कनेक्टिकट के संस्थापक) द्वारा वर्णित एक आंदोलन।

एक तीसरी परिभाषा एक वर्णनात्मक शब्द के रूप में उपयोग है। यह एक वर्णनात्मक शब्द है जो सार अभिव्यक्तिवाद से संबंधित अमूर्त चित्रकला का एक प्रकार है; 1 9 40 के दशक के बाद से उपयोग में। संदर्भ में देखे गए आर्शीइल गोर्की जैसे कई प्रसिद्ध अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों को चित्रकारी अबास्ट्रक्शन के रूप में वर्णित चित्रकला के प्रकार के रूप में वर्णित किया गया है।

मूल
मूल आम उपयोग 1 9 45 के बाद के दौरान यूरोप में चित्रों के लिए जिम्मेदार प्रवृत्ति को संदर्भित करता है और कई कलाकारों (ज्यादातर फ्रांस में) का वर्णन करने के तरीके के रूप में जर्मनी, जॉर्ड्स श्नाइडर और हंस हार्टंग जैसे जर्मनी या जॉर्जेस मैथ्यू आदि के चित्रकारों के साथ। , जिसका काम समकालीन अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं से संबंधित है। उस समय (1 9 40 के दशक के अंत में), पॉल जेनकिन्स, नॉर्मन ब्लूम, सैम फ्रांसिस, जुल्स ओलिट्स्की, जोन मिशेल, एल्सवर्थ केली और कई अन्य अमेरिकी कलाकार भी पेरिस और अन्य यूरोपीय शहरों में रहते थे और काम कर रहे थे। केली के अपवाद के साथ, उन सभी कलाकारों ने चित्रकारी रूप से अमूर्तता के अपने संस्करण विकसित किए जिन्हें कभी-कभी गीतकार अमूर्तता, टैचिसम, रंग क्षेत्र, नुगाइज़ेम और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में वर्णित किया गया है।

कला आंदोलन एबस्ट्रक्शन लाइरिक का जन्म युद्ध के बाद पेरिस में हुआ था। उस समय, पेरिस में कलात्मक जीवन, जो व्यवसाय और सहयोग से तबाह हो गया था, 1 9 44 के मध्य में पेरिस के लिबरेशन के रूप में जल्द ही प्रदर्शित कलाकारों के साथ फिर से प्रदर्शित हुआ। कुछ कलाकारों की विशेषता वाले नए अमूर्त रूपों के मुताबिक, आंदोलन का नाम कला आलोचक, जीन जोसे मार्चैंड और चित्रकार, जॉर्जेस मैथ्यू ने 1 9 47 में रखा था। कुछ कला आलोचकों ने इस आंदोलन को भी छवि को बहाल करने के प्रयास के रूप में देखा कलात्मक पेरिस, जिसने युद्ध तक कला की राजधानी का पद रखा था। गीतकार अमूर्तता ने पेरिस स्कूल और न्यू यॉर्क स्कूल ऑफ सार अभिव्यक्तिवाद चित्रकला के बीच एक प्रतियोगिता का भी प्रतिनिधित्व किया जो 1 9 46 से जैक्सन पोलॉक, फिर विल्म डी कूनिंग या मार्क रोथको द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसे अमेरिकी अधिकारियों ने 1 9 50 के दशक के आरंभ से भी बढ़ावा दिया था। ।

गीतकार अमूर्त न केवल क्यूबिस्ट और अतियथार्थवादी आंदोलनों के विरोध में था, बल्कि इसके पहले से ही ज्यामितीय अमूर्त (या “ठंडा अमूर्तता”) का विरोध किया गया था। गीतकार अमूर्त कुछ तरीकों से, कंडिंस्की के पाठों को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अमूर्तता के पितरों में से एक मानते थे। कलाकारों के लिए, गीतकार अमूर्तता ने व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए एक उद्घाटन का प्रतिनिधित्व किया।

आखिरकार, 1 9 60 के दशक के अंत में (आंशिक रूप से न्यूनतम कला के जवाब के रूप में, और कुछ लोगों द्वारा ग्रीनबेरियन और जुडियन औपचारिकता के लिए विरोधाभासी व्याख्या), कई चित्रकारों ने अपने कार्यों और व्हिटनी संग्रहालय और कई अन्य संग्रहालयों और संस्थानों में चित्रकारी विकल्पों को फिर से पेश किया औपचारिक रूप से नामित किया गया और आंदोलन की पहचान की और असंगत वापसी ‘चित्रकारी अमूर्त’ के रूप में चित्रकारी रूप से अमूर्तता पर लौट आई।

यूरोपीय अमूर्त lyrique
द्वितीय विश्व युद्ध के ठीक बाद, कई कलाकार पुराने और युवा पेरिस में वापस आए, जहां उन्होंने काम किया और प्रदर्शित किया: निकोलस डी स्टाइल, सर्ज पोलिआकॉफ़, एंड्रे लांस्कॉय और रूस से जैक्स; जर्मनी से हंस हार्टंग और वोल्स; हर्प से आर्डप सजेनेस, एंड्रे रोज़्स्डा और साइमन हंतिई; रोमानिया से अलेक्जेंड्रे इस्ट्रेटी; कनाडा से जीन-पॉल रोपेल; पुर्तगाल से विएरा दा सिल्वा; स्विट्ज़रलैंड से गेरार्ड अर्नेस्ट श्नाइडर; स्पेन से फीटो; नीदरलैंड से ब्रैम वैन वेल्डे; तुर्की से अल्बर्ट बिट्रान; चीन से ज़ाओ वू-की; जापान से सुगाई; संयुक्त राज्य अमेरिका से सैम फ्रांसिस, जॉन फ्रैंकलिन कोएनिग, जैक यंगमैन और पॉल जेनकिन्स

इन सभी कलाकारों और कई अन्य लोग उस समय “गीतकार अमूर्तवादियों” के बीच फ्रांसीसी के साथ थे: जॉर्जेस मैथ्यू, पियरे सोलगेस, नल्लार्ड, जीन रेने बज़ाइन, जैक्स डौसेट, केमिली ब्रायन, जीन ले मोल, गुस्ताव सिंगियर, अल्फ्रेड मैनसेयर, रोजर बिसीएरे , पियरे टैल-कोट, जीन मेसागियर और अन्य।

गीतकार एब्स्ट्रक्शन का विरोध न केवल “एल इकोले डी पेरिस” के लिए किया गया था, जो पूर्व युद्ध शैली के अवशेष थे, लेकिन क्यूबिस्ट और अतियथार्थवादी आंदोलनों के लिए जो इसके पहले थे, और ज्यामितीय अमूर्तता (या “शीत अवशोषण”) भी। गीतकार अमूर्त कुछ तरीकों से पहले कंडिंस्की के पाठों को लागू करने वाला था, जिसे अमूर्तता के पितरों में से एक माना जाता था। फ्रांस के कलाकारों के लिए, गीतकार एब्स्ट्रक्शन ने व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए एक उद्घाटन का प्रतिनिधित्व किया। बेल्जियम में, लुई वैन लिंट ने एक कलाकार का एक उल्लेखनीय उदाहरण पाया, जो कि ज्यामितीय अमूर्तता की एक छोटी अवधि के बाद, एक गीतकार अमूर्तता में चले गए, जिसमें उन्होंने उत्कृष्टता हासिल की।

उदाहरण के लिए पेरिस में कई प्रदर्शनी आयोजित की गईं, उदाहरण के लिए अरनाड, ड्रौइन, जीन बुचर, लुई कैरे, गैलेरी डी फ्रांस, और हर साल “सैलून डेस रेलिट्स नोवेलस” और “सैलून डी माई” में दी गई थीं, जहां इन सभी कलाकारों की पेंटिंग्स देखा गया। ड्रौइन गैलरी में कोई जीन ले मोल, गुस्ताव सिंगियर, अल्फ्रेड मैनसेयर, रोजर बिसीएर, वोल्स और अन्य देख सकता था। राजधानी में एक हवा उड़ा दी जब जॉर्जेस मैथ्यू ने दो प्रदर्शनियों को आयोजित करने का फैसला किया: 1 9 47 में पालिस डु लक्समबर्ग में एल इमेजिनेयर, जो वह नाम लागू करने के लिए अबास्ट्रक्शन लीरिक को कॉल करना पसंद करते थे और फिर एचडब्ल्यूपीएसएमटीबी (हंस हार्टंग, वॉल्स, फ्रांसिस पिकाबिया , फ्रैंकोइस स्टाहली मूर्तिकार, जॉर्जेस मैथ्यू, मिशेल तापिये और केमिली ब्रायन) 1 9 48 में।

मार्च 1 9 51 में गैलरी नीना दौसेट में बड़ी प्रदर्शनी वेहेमेनिस टकराव आयोजित की गई थी, जहां पहली बार फ्रांसीसी और अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के पक्ष में पक्षपात किया गया था। यह आलोचक मिशेल तापी द्वारा आयोजित किया गया था, जिसकी भूमिका इस आंदोलन की रक्षा में सबसे ज्यादा महत्व थी। इन घटनाओं के साथ, उन्होंने कहा कि «गीतकार अमूर्त जन्म हुआ है»।

हालांकि, यह काफी छोटा शासन था (1 9 57 के अंत में), जिसे पियरे रेस्टनी और यवेस क्लेन के नए यथार्थवाद द्वारा त्वरित रूप से आपूर्ति की गई थी।

1 9 70 से शुरू होने के बाद, इस आंदोलन को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान या तुरंत पैदा हुए कलाकारों की एक नई पीढ़ी द्वारा पुनर्जीवित किया गया है। इसके कुछ प्रमुख प्रमोटरों में पॉल कालोस, जॉर्जेस रोमाथियर, मिशेल डेस्टरैक और थिबॉट डी रीमप्रे शामिल हैं।

अप्रैल में अगस्त 2006 से मूसी डू लक्समबर्ग में पेरिस में 60 चित्रकारों के कार्यों को एक साथ लाकर, “द लीटर फ्लाइट, पेरिस 1 945-1956” (एल एनवोली लीरिक, पेरिस 1 945-1956) नामक एक प्रदर्शनी थी। आंदोलन के सबसे प्रमुख चित्रकार: जॉर्जेस मैथ्यू, पियरे सोलगेज, गेरार्ड श्नाइडर, ज़ाओ वू-की, अल्बर्ट बिट्रान, सर्ज पोलिआकॉफ़।

पेरिस में कलाकार (1 945-1956) और इससे आगे
जेनीवीव अससे (1 923-)
मिनो अर्जेंटीना (1 927-)
जीन रेने बाजियान (1 9 04-2001)
रोजर बिस्सीर (1888-19 64)
अल्बर्ट बिट्रान (1 931-)
नॉर्मन ब्लूम (1 921-1999)
अलेक्जेंडर बोजन (1 916-2010)
केमिली ब्रायन (1 9 02-19 77)
ओलिवियर डेब्र (1920-1999)
पियोरो डोराज़ियो (1 927-2005)
fr: जो डाउनिंग (1 925-2007)
जीन डबफेट (1 901-19 85)
एंड्रे रोज़्स्डा (1 913-1999)
ब्राचा एटिंगर (1 9 48-)
जीन फाउटियर (18 9 8-19 64)
पियरे फिशेट (1 927-2007)
फ्रैंकोइस फिडलर (1 921-2001)
सैम फ्रांसिस (1 923-199 4)
ऑस्कर गौथियर (1 921-)
एनीक गेंड्रॉन (1 9 3 9 -2008)
मार्क-एंटोनी गौलार्ड (1 9 64-)
हंस हार्टंग (1 9 04-198 9)
साइमन हंतिई (1 9 22-2008)
अलेक्जेंड्रे इस्ट्रति (1 915-199 1)
पॉल जेनकिन्स (1 923-2012)
एंटोनि कारवाव्स्की (1 9 48-)
जॉन फ्रैंकलिन कोएनिग (1 924-2008)
आंद्रे लांस्कॉय (1 9 02-19 76)
अल्फ्रेड मैनसेयर (1 911-199 3)
जॉर्जेस मैथ्यू (1 921-2012)
जीन मेसागियर (1920-1999)
जीन मियेटे (1 926-2016)
जोआन मिरो (18 9 3-1983),
मुबिन ओरहॉन (1 924-1981)
फ्रांसिस पिकाबिया (1879-1953)
सर्ज पोलिआकॉफ़ (1 9 06-19 6 9)
Seund Ja Rhee (1 918-2009)
जीन-पॉल रोपेल (1 923-2002)
ग्रेटा सौर (1 9 0 9 -2000)
एमिलियो स्कैनविनो, (1 9 22-19 86)
विएरा दा सिल्वा (1 9 08-199 2)
गुस्ताव सिंगियर (1 9 0 9 -1 9 4)
पियरे सोलेज (1 9 1 9-)
निकोलस डी स्टाइल (1 914-19 55)
आर्डप सजेनेस (18 9 7-19 85)
गेरार्ड अर्नेस्ट श्नाइडर (1896-19 86)
मिशेल तापी (1 9 0 9 -1 9 7)
ब्रैम वैन वेल्डे (18 9 5-1981)
फ्रैंकोइस विली वेंडट (1 9 0 9 -1 9 70)
वोल्स, अल्फ्रेड ओटो वुल्फगैंग शूलज का छद्म नाम (1 913-1951)
जओ वाउ-की (1 921-2013)

संयुक्त राज्य अमेरिका
अमेरिकन लिटिकल एब्स्ट्रक्शन एक कला आंदोलन है जो 1 9 60 के दशक के दशक के दौरान न्यूयॉर्क शहर, लॉस एंजिल्स, वाशिंगटन, डीसी, और फिर टोरंटो और लंदन में उभरा। अंतर्ज्ञानी और ढीले पेंट हैंडलिंग, सहज अभिव्यक्ति, भ्रमवादी अंतरिक्ष, एक्रिलिक धुंधला, प्रक्रिया, कभी-कभी इमेजरी, और अन्य चित्रकारी और नई तकनीकी तकनीकों द्वारा विशेषता। गीतकार अमूर्तता ने चित्रकला में और एक नए स्वतंत्र अभिव्यक्तिवाद की ओर minimalism से दूर रास्ता का नेतृत्व किया। पेंटर्स जिन्होंने 1 9 60 के दशक के प्रमुख औपचारिक, मिनिमलिस्ट और पॉप आर्ट और ज्यामितीय अमूर्त शैलियों के खिलाफ सीधे प्रतिक्रिया व्यक्त की, वे नए, प्रयोगात्मक, ढीले, चित्रकारी, अभिव्यक्तिपूर्ण, चित्रमय और अमूर्त चित्रकला शैलियों में बदल गए। उनमें से कई न्यूनतम मोनोक्रोमैटिक, ज्यामितीय शैलियों के साथ काम कर रहे थे, और जिनकी पेंटिंग सार्वजनिक रूप से नए अमूर्त चित्रकारी रूपों में विकसित हुई थीं। अमेरिकन लिटिकल एब्स्ट्रक्शन 1 9 40 और 1 9 50 के दशक के सार अभिव्यक्तिवाद, कलर फील्ड पेंटिंग और यूरोपीय टैचिसम के साथ भावना में संबंधित है। तचिसमे 1 945-19 60 की अवधि में अमूर्त चित्रकला की फ्रेंच शैली को संदर्भित करता है। आर्ट इनफॉर्मेल के बहुत करीब, यह सार अभिव्यक्तिवाद के यूरोपीय समकक्ष प्रस्तुत करता है।

शेल्डन संग्रहालय कला ने 1 जून से 2 9 अगस्त 1 99 3 तक एक प्रदर्शनी आयोजित की जिसका नाम गीतकार एब्स्ट्रक्शन: रंग और मूड था। कुछ प्रतिभागियों में डेन क्रिस्टेंसेन, वाल्टर डार्बी बानार्ड, रोनाल्ड डेविस, हेलेन फ्रैंकेंथलर, सैम फ्रांसिस, क्लेव ग्रे, रोनी लैंडफील्ड, मॉरिस लुइस, जुल्स ओलिट्स्की, रॉबर्ट नैटकिन, विलियम पेटेट, मार्क रोथको, लॉरेंस स्टाफ़र्ड, पीटर यंग और कई अन्य शामिल थे। चित्रकारों। उस समय संग्रहालय ने एक बयान जारी किया जिसमें पढ़ा गया था:

एक आंदोलन के रूप में, गीतकार अमूर्तता ने युद्ध के बाद आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र को बढ़ाया और अमूर्त परंपरा के भीतर एक नया आयाम प्रदान किया जो स्पष्ट रूप से जैक्सन पोलॉक की “ड्रिपेड पेंटिंग” और मार्क रोथको के दाग, रंग रूपों के लिए स्पष्ट रूप से ऋणी था। यह आंदोलन चित्रकला के प्रत्यक्ष शारीरिक और संवेदी अनुभव को अपनी महानता और रंग पर जोर देने के लिए पैदा हुआ था – दर्शकों को सचमुच चीजों के रूप में चित्रों को “पढ़ने” के लिए मजबूर करना था।

200 9 के दौरान फ्लोरिडा में कला के बोका रटन संग्रहालय ने प्रदर्शनी सीमाओं के नाम पर एक प्रदर्शनी की मेजबानी की: स्थायी संग्रह से गीतकार अबास्ट्रक्शन चयन

उस समय संग्रहालय ने एक बयान जारी किया जो कि कुछ हिस्सों में कहा गया था:

न्यूनतमता और संकल्पनात्मक कला की चुनौती के बाद 1 9 60 और 70 के दशक में गीतकार अमूर्तता उत्पन्न हुई। कई कलाकारों ने भौगोलिक, कठोर, और न्यूनतम शैलियों से दूर जाना शुरू किया, और अधिक गीतात्मक, कामुक, रोमांटिक abstractions एक ढीले जेश्चर शैली में काम किया। इन “गीतात्मक अमूर्तवादियों” ने अमूर्त चित्रकला की सीमाओं का विस्तार करने और अमेरिकी कला में चित्रकारी “परंपरा” को पुनर्जीवित करने और पुनर्निर्मित करने की मांग की। साथ ही, इन कलाकारों ने समाजशास्त्रीय वास्तविकताओं या दार्शनिक सिद्धांतों के दृश्य प्रतिनिधित्व के बजाय सौंदर्य सिद्धांतों के अनुसार रचनात्मक कार्यों में औपचारिक तत्वों के रूप में रेखा और रंग की प्राथमिकता को बहाल करने की मांग की।

अंतर्ज्ञानी और ढीले पेंट हैंडलिंग, सहज अभिव्यक्ति, भ्रमवादी अंतरिक्ष, एक्रिलिक धुंधला, प्रक्रिया, कभी-कभी इमेजरी, और अन्य चित्रकारी तकनीकों द्वारा विशेषता, इस प्रदर्शनी में शामिल अमूर्त कार्यों समृद्ध द्रव रंग और शांत ऊर्जा के साथ गाते हैं। गीतकार अमूर्तता से जुड़े निम्नलिखित कलाकारों द्वारा कार्य किया जाएगा: नटवर भावसर, स्टेनली बॉक्सर, लैमर ब्रिग्स, डेन क्रिस्टेंसेन, डेविड डिओओ, फ्रेडेल डज़ुबास, सैम फ्रांसिस, डोरोथी गिलेस्पी, क्लेव ग्रे, पॉल जेनकिन्स, रोनी लैंडफील्ड, पैट लिप्सकी, जोन मिशेल, रॉबर्ट नैटकिन, जुल्स ओलिट्स्की, लैरी पून्स, गैरी रिच, जॉन सेरी, जेफ वे और लैरी ज़ॉक्स।

अमेरिका में शब्द का इतिहास
अमेरिकन आर्ट ऑफ़ व्हिटनी संग्रहालय में एक प्रदर्शनी, 25 मई, 6 जुलाई, 1 9 71 को अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय के क्यूरेटर जॉन आईएच बाउर ने वर्णन किया था:

“एक ही झटका पर अमेरिकी कला में एक मौजूदा प्रवृत्ति का सर्वेक्षण करने के लिए एक संपूर्ण प्रदर्शनी देने के लिए विचित्र के कगार के लिए असामान्य अनुभव है … श्रीमान एल्ड्रिच गीतकार अमूर्तता की प्रवृत्ति को परिभाषित करता है और बताता है कि वह काम कैसे प्राप्त करने के लिए आया …”

गीतकार एब्स्ट्रक्शन एक परिसंचरण प्रदर्शनी का खिताब था, जिसने 5 अप्रैल से 7 जून, 1 9 70 से कनेक्टिकट के एल्ड्रिच समकालीन कला संग्रहालय, रिजफील्ड, कनेक्टिकट में शुरुआत की और अमेरिकी कला, न्यूयॉर्क, 25 मई से 6 जुलाई, 1 9 71 के व्हिटनी संग्रहालय में समाप्त हुआ लिटिकल एब्स्ट्रक्शन एक शब्द है जिसका प्रयोग 1 9 6 9 में लैरी एल्ड्रिच (एल्ड्रिच समकालीन कला संग्रहालय, रिजफील्ड कनेक्टिकट के संस्थापक) द्वारा किया गया था, यह वर्णन करने के लिए कि एल्ड्रिच ने उस समय कई कलाकारों के स्टूडियो में क्या देखा था। एक सफल डिजाइनर और कला कलेक्टर श्री एल्ड्रिच ने गीतकार एब्स्ट्रक्शन की प्रवृत्ति को परिभाषित किया और समझाया कि वह काम कैसे प्राप्त करने के लिए आया था। अपने “प्रदर्शनी का वक्तव्य” में उन्होंने लिखा,

“शुरुआती सीजन के शुरुआती सत्र में, यह स्पष्ट हो गया कि पेंटिंग में ज्यामितीय, कठोर और न्यूनतम से एक आंदोलन था, जो रंगों में अधिक गानात्मक, कामुक, रोमांटिक अबास्ट्रक्शन की ओर था जो नरम और अधिक जीवंत थे … कलाकार का स्पर्श हमेशा दिखाई देता है पेंटिंग के इस प्रकार में, जब पेंटिंग स्प्रे बंदूकें, स्पंज या अन्य ऑब्जेक्ट्स के साथ की जाती है … जैसा कि मैंने इस गीतात्मक प्रवृत्ति की खोज की, मुझे कई युवा कलाकार मिले जिनकी पेंटिंग्स ने मुझे इतना अपील की कि मुझे कई लोगों को हासिल करने के लिए प्रेरित किया गया उन्हें। गीतकार अबास्ट्रक्शन प्रदर्शनी में अधिकांश चित्र 1 9 6 9 में बनाए गए थे और अब मेरे संग्रह का हिस्सा हैं। ”

लैरी एल्ड्रिच ने प्रदर्शनी से अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में चित्रों का दान किया।

कई सालों तक गीतकार एब्स्ट्रक्शन शब्द एक अपमानजनक था, जिसने दुर्भाग्य से उन कलाकारों पर प्रतिकूल प्रभाव डाला जिनके काम उस नाम से जुड़े थे। 1 9 8 9 में यूनियन कॉलेज कला इतिहास के प्रोफेसर, देर से डैनियल रॉबिन्स ने देखा कि पूरे देश में चित्रकारों द्वारा चित्रकारी व्यक्तित्व की वापसी का वर्णन करने के लिए 60 वर्ष के उत्तरार्ध में गीतकार अमूर्त शब्द का प्रयोग किया गया था और “परिणामस्वरूप” रॉबिन्स ने कहा, “यह शब्द होना चाहिए आज इस्तेमाल किया क्योंकि इसकी ऐतिहासिक विश्वसनीयता है ”

प्रदर्शनी प्रतिभागियों
निम्नलिखित कलाकार प्रदर्शनी गीतकार अमूर्तता में भाग लिया।

हेलेन एयलॉन (1 9 31 -)
विक्टोरिया बार (1 937-)
जेम्स बेरेस (1 9 42 – 2014)
जेक बेर्थोट (1 9 3 9 -2014)
डेन क्रिस्टेंसेन (1 942-2007)
डेविड विलियम कमिंग्स (1 937-)
कार्ल ग्लिको (1 9 41-)
जॉन एडम्स ग्रिडेन (1 9 42 -)
कैरल हैरर (1 933-2002)
गैरी हडसन (1 936-2009)
डॉन कौफमैन (1 9 35 -)
जेन ए कौफमैन (1 9 38 -)
विक्टर कॉर्ड (1 9 35 -)
रोनी लैंडफील्ड (1 9 47 -)
पैट लिप्सकी (1 9 41 -)
राल्फ सत्र मोसले (1 9 41 -)
1 9 70 में डेविड पॉल (1 9 45 -)
हर्बर्ट पेर, (1 9 41 -)
विलियम पेटीट (1 9 42 -)
मुरे रेच (1 9 32 – 2012)
गैरी लॉरेन्स रिच (1 9 43 – 2016)
केन एल। शोवेल (1 9 3 9 -1 99 7)
जॉन सेरी (1 9 41-)
एलन सिगेल (1 9 38 -)
लॉरेंस स्टाफर्ड (1 9 38 -)
विलियम स्टेपल (1 9 34 -)
जेम्स सुलिवान (कलाकार) (1 9 3 9 -)
हर्बर्ट शिफ्रिन (1 9 44 -)
शर्लन स्मिथ (1 9 31 -)
जॉन टोररेनो (1 9 41 -)
जेफ वे (1 9 42 -)
थॉर्नटन विलिस (1 9 36 -)
फिलिप वोफफोर्ड (1 9 35 -)
रॉबर्ट जैकैनिच (1 9 35 -)

अन्य प्रवृत्तियों से संबंध
फ्लक्सस आंदोलन और पोस्टमिमिमलिज्म (1 9 6 9 में आर्टफोरम के पृष्ठों में रॉबर्ट पिंकस-विटन द्वारा बनाई गई एक शब्द) के साथ गीतकार अमूर्तता ने प्रक्रिया, नई सामग्री और अभिव्यक्ति के नए तरीकों पर ध्यान केंद्रित करके अमूर्त चित्रकला और न्यूनतमता की सीमाओं का विस्तार करने की मांग की। Postminimalism अक्सर औद्योगिक सामग्री, कच्चे माल, fabrications, पाए गए वस्तुओं, स्थापना, धारावाहिक पुनरावृत्ति, और अक्सर दादा और अतियथार्थवाद के संदर्भ के साथ ईवा हेसे की मूर्तियों में सबसे अच्छा उदाहरण है। गीतकार अवशोषण, अवधारणात्मक कला, postminimalism, पृथ्वी कला, वीडियो, प्रदर्शन कला, स्थापना कला, फ्लक्सस की निरंतरता, सार अभिव्यक्तिवाद, रंगीन क्षेत्र चित्रकारी, हार्ड एज पेंटिंग, न्यूनतम कला, ओप कला, पॉप आर्ट, फोटोरिअलिज्म और नई यथार्थवाद ने 1 9 60 के दशक के मध्य में 1 9 70 के दशक के दौरान समकालीन कला की सीमाओं को बढ़ाया। गीतकार एब्स्ट्रक्शन एक प्रकार का फ्रीहेलिंग अमेज़िंग पेंटिंग है जो 1 9 60 के दशक के मध्य में उभरा जब अमूर्त चित्रकार सामान्य रूप से प्रक्रिया, गेस्टल्ट और दोहराव वाली रचनात्मक रणनीतियों पर एक प्रमुख ध्यान के साथ चित्रकारी, चित्रमय, अभिव्यक्तिवाद के विभिन्न रूपों में लौट आए। एक समग्र गेस्टल्ट, लगातार सतह तनाव, कभी-कभी ब्रशस्ट्रोक की छिपाने, और संबंधपरक संरचना का एक अत्यधिक टालना द्वारा विशेषता। यह सख्त औपचारिक और न्यूनतमवादी सिद्धांत के विकल्प के रूप में Postminimalism के रूप में विकसित किया गया।

रंगीन चित्रकारी और सार अभिव्यक्तिवाद के साथ गीतकार एब्स्ट्रक्शन शेयर समानताएं विशेष रूप से पेंट – बनावट और सतह के फ्रीवेलिंग उपयोग में, उदाहरण के लिए रॉनी लैंडफील्ड के चित्रण द्वारा चित्रित किया गया है, जो विलियम ब्लेक के हकदार हैं। डायरेक्ट ड्राइंग, लाइन के सुलेख का उपयोग, ब्रश किए गए, बिखरे हुए, दाग, निचोड़ने वाले, डाले गए, और छिड़काव वाले प्रभाव प्रभाव अभिव्यक्तिवाद और रंगीन क्षेत्र चित्रकारी में देखे गए प्रभावों के समान हैं। हालांकि शैलियों को काफी अलग हैं। इसे 1 9 40 और 1 9 50 के सार अभिव्यक्तिवाद और एक्शन पेंटिंग से अलग करना रचना और नाटक का दृष्टिकोण है। जैसा कि एक्शन पेंटिंग में देखा गया है ब्रशस्ट्रोक, उच्च रचनात्मक नाटक, गतिशील रचनात्मक तनाव पर जोर दिया जाता है। जबकि लियिकल एब्स्ट्रक्शन में रचनात्मक यादृच्छिकता, सभी रचना, कम कुंजी और आराम से रचनात्मक नाटक और प्रक्रिया, पुनरावृत्ति, और पूरी तरह से संवेदनशीलता पर जोर देने की भावना है। कलर फील्ड पेंटिंग के साथ मतभेद आज अधिक सूक्ष्म हैं क्योंकि मॉरिस लुइस, एल्सवर्थ केली, पॉल फीले, थॉमस डाउनिंग और जीन डेविस के अपवादों के साथ हेलेन फ्रैंकेंथलर, जुल्स ओलिट्स्की, सैम फ्रांसिस और जैक बुश जैसे रंगीन रंगीन चित्रकारों में से कई विकसित हुए हैं। गीतकार Abstractionists में। सार अभिव्यक्तिवाद और रंगीन क्षेत्र दोनों के साथ गीतकार एब्स्ट्रक्शन शेयर स्वचालित और तत्काल कामुक अभिव्यक्ति की भावना को चित्रित करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप विशिष्ट कलाकारों और उनकी शैलियों के बीच भेद धुंधला हो जाते हैं, और वे विकसित होने के रूप में प्रतीत होता है।

1 9 50 के दशक के मध्य तक, रिचर्ड डाइबेनकोर्न ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद छोड़ दिया और डेविड पार्क के साथ, एल्मर बिशॉफ और कई अन्य लोगों ने चित्रकारी चित्रकला में वापसी के साथ बे एरिया फिगरेटिव स्कूल का गठन किया। 1 9 64 के पतन के बीच की अवधि और 1 9 65 के वसंत में डाइबेनकोर्न ने पूरे यूरोप में यात्रा की, उन्हें महत्वपूर्ण सोवियत संग्रहालयों में हेनरी मटिस चित्रों को देखने और देखने के लिए एक सांस्कृतिक वीजा दिया गया। उन्होंने रूसी संग्रहालयों में हेनरी मटिस चित्रों का अध्ययन करने के लिए तत्कालीन सोवियत संघ की यात्रा की जो रूस के बाहर शायद ही कभी देखे गए थे। जब वह 1 9 65 के मध्य में खाड़ी क्षेत्र में पेंटिंग में लौट आए, तो उनके परिणामस्वरूप कामों ने उन सभी चीजों को संक्षेप में बताया जो उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक एक प्रमुख रूपरेखा चित्रकार के रूप में सीखा था। जब 1 9 67 में वह अमूर्त हो गए तो उनके काम रंग क्षेत्र आंदोलन और गीतकार अमूर्तता जैसे आंदोलनों के समानांतर थे।

1 9 60 के दशक में, अंग्रेजी चित्रकार जॉन होयलैंड के रंग क्षेत्र चित्रों को सरल आयताकार आकार, उच्च कुंजी रंग और एक फ्लैट चित्र सतह द्वारा चित्रित किया गया था। 1 9 70 के दशक में उनकी पेंटिंग्स और बनावट बन गईं। 1 9 60 और 1 9 70 के दशक के दौरान, उन्होंने रॉबर्ट एल्कन गैलरी और एंड्रे एम्मेरिच गैलरी के साथ न्यूयॉर्क शहर में अपनी पेंटिंग्स दिखायीं। उनकी पेंटिंग्स पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रक्शन, कलर फील्ड पेंटिंग और लिटिकल एब्स्ट्रक्शन के साथ बारीकी से गठबंधन की गई थीं।

सार अभिव्यक्तिवाद कलर फील्ड पेंटिंग, गीतकार एब्स्ट्रक्शन, फ्लक्सस, पॉप आर्ट, मिनिमलिज्म, पोस्टमिनेमिज्म, और 1 9 60 और 1 9 70 के दशक के अन्य आंदोलनों से पहले हुआ था और इससे बाद के आंदोलनों को विकसित किया गया था। विशिष्ट लेकिन संबंधित शैलियों के बीच / और अंतर-संबंध के परिणामस्वरूप प्रभाव पड़ा जो कलाकारों के बीच युवा और पुराने दोनों तरीकों से काम करता था, और इसके विपरीत। न्यूयॉर्क में 1 9 60 के दशक के दौरान, लॉस एंजिल्स और अन्यत्र कलाकार अक्सर परिभाषाओं और कला शैलियों के बीच की रेखाओं को पार करते थे। उस अवधि के दौरान – 1 9 60 के दशक के मध्य में अमेरिकी कला और सामान्य रूप से समकालीन कला एक चौराहे पर थी, कई दिशाओं में टूट रही थी। 1 9 70 के दशक के दौरान राजनीतिक आंदोलनों और संचार में क्रांतिकारी बदलावों ने इन अमेरिकी शैलियों को अंतरराष्ट्रीय बनाया; क्योंकि कला दुनिया स्वयं अधिक से अधिक अंतरराष्ट्रीय बन गई है। अमेरिकी गीतकार एब्स्ट्रक्शन का यूरोपीय समकक्ष नियो-अभिव्यक्तिवाद 1 9 80 के दशक में हावी हो गया, और अमेरिकी पॉप आर्ट और मिनिमलिज्म के जवाब के रूप में भी विकसित हुआ और अमेरिकी सार अभिव्यक्तिवाद से भारी उधार लेता है।