लुई XVI शैली

लुई XVI शैली, जिसे लुई सीज भी कहा जाता है, फ्रांसीसी क्रांति से ठीक पहले लुईस XVI (1774-1793) के 1 9-वर्ष के शासनकाल के दौरान फ्रांस में विकसित वास्तुकला, फर्नीचर, सजावट और कला की एक शैली है। इसने बारोक शैली के अंतिम चरण के साथ-साथ फ्रांसीसी नियोक्लासिसवाद का जन्म देखा। शैली पिछले बारोक अवधि के विस्तृत आभूषण के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। यह प्राचीन रोमन पेंटिंग्स, मूर्तिकला और हरक्यूलिनियम और पोम्पेई में वास्तुकला की खोजों से प्रेरित था। इसकी विशेषताओं में सीधे कॉलम, पोस्ट-एंड-लिंटेल की सादगी, ग्रीक मंदिर का संग्रह शामिल था। इसने प्रकृति पर लौटने और प्रकृति के दृष्टिकोण को आदर्श और जंगली लेकिन फिर भी व्यवस्थित और स्वाभाविक रूप से योग्य मॉडल का अनुसरण करने के लिए रूसौ-प्रेरित मूल्यों को व्यक्त किया।

इस अवधि के उल्लेखनीय आर्किटेक्ट्स में विक्टर लुइस (1731-1811) ने बोर्डेक्स (1780) के थिएटर को पूरा किया, पेरिस में द ओडेन थिएटर (1779-1782) मैरी-जोसेफ पेरे (1730-1785) और चार्ल्स डी वाइली ( 1729-1798)। फ्रैंकोइस-जोसेफ बेलेन्जर ने अपने निर्माता, राजा के भाई के लिए शर्त जीतने के लिए केवल साठ-तीन दिनों में चेटौ डी बागेटेल को पूरा किया। रॉकर्ड मिक द्वारा निर्मित पेटिट ट्रायनॉन का एक और काल का ऐतिहासिक स्थल था। देर से लुईस XVI आवासीय शैली की सबसे विशेषता इमारत पेरिस में होटल डी सैल्म है (अब पैलेस डे ला लेजिओन डी होनूर, 1751-83 में पियरे रौसेउ द्वारा निर्मित।

मस्तिष्क के महल और अन्य शाही निवासों के लिए शानदार ढंग से तैयार किए गए डेस्क और अलमारियाँ बनाए गए थे, जो कि ठीक वुड्स, विशेष रूप से महोगनी, गिल्ड वाले कांस्य और मोती की मां के साथ सजाए गए कैबिनेट निर्माताओं जीन-हेनरी रिसेनर और डेविड रोंटजेन द्वारा अन्य शाही निवासों के लिए बनाए गए थे। जीन-हेनरी रिसेनर और जॉर्जेस जैकब द्वारा कुर्सियों और तालिकाओं के समान रूप से अच्छे सेट किए गए थे।

गोबेलिन्स, औबसन और बीवाइविस टेपेस्ट्री के रॉयल टेपेस्ट्री कामों ने बड़ी टेपेस्ट्री बनाने के लिए जारी रखा, लेकिन उनके व्यापार का एक बढ़ता हिस्सा शाही निवासों और कुलीनता के लिए कुर्सियों, सोफा और अन्य सामानों के नए सेटों के लिए असबाब का निर्माण था। Reveillon द्वारा विकसित नई प्रक्रियाओं के लिए धन्यवाद, इंटीरियर डिजाइन का वॉलपेपर भी एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया।

उत्पत्ति और प्रभाव
लुस XVI शैली फ्रांसीसी बारोक शैली की प्रतिक्रिया और संक्रमण थी, जिसने 17 वीं शताब्दी के मध्य से फ्रांसीसी वास्तुकला, सजावट और कला पर हावी थी, और आंशिक रूप से एक नया बीओ आदर्श, या सौंदर्य के आदर्श को स्थापित करने की इच्छा से, प्राचीन रोमियों और यूनानियों की कला की शुद्धता और भव्यता। 1754 में फ्रांसीसी उत्कीर्णक, चित्रकार और कला आलोचक चार्ल्स-निकोलस कोचीन ने मुख्य रोशेल शैली के घटता और अपमानों की निंदा की: “उन चीज़ों के बिना यातना मत डालें जो सीधे हो सकते हैं, और अच्छी समझ में वापस आना जो शुरुआत है अच्छा स्वाद का। ”

लुईस XVI ने स्वयं कला या वास्तुकला के लिए थोड़ा उत्साह दिखाया। उन्होंने इनके प्रबंधन को चार्ल्स-क्लाउड फ्लैहौट डी ला बिलदेरी, एंटिविलर की गिनती के लिए छोड़ दिया, जिन्हें बिल्डिंग, गार्डन, कला, अकादमियों और रॉयल कारखानों के महानिदेशक बनाया गया था। वित्तीय कारणों से, एंजविल्लर ने वर्लेस के महल के बड़े पैमाने पर विस्तार को स्थगित कर दिया, लेकिन लुई एक्सवी द्वारा शुरू किया गया नया चातेऊ डी कंपिजेन (1751-83) पूरा किया, और इसे 1782 से 1786 तक सजाया। वर्साइल्स के राजा का मुख्य वास्तुशिल्प जोड़ा था पहली मंजिल पर नई पुस्तकालय (1774 से शुरू)। वह रानी मैरी-एंटोनेट के लिए बहुत अधिक उदार था; उन्होंने 1785 में वर्साइल्स में रानी के ग्रैंड अपार्टमेंट्स को फिर से सजाया, और फॉन्टेनबेलाऊ और कॉम्पेन के पैलेस में अपने अपार्टमेंट पर महत्वपूर्ण कार्यों के साथ-साथ तुइलरीज पैलेस में नए अपार्टमेंट भी किए। राजा ने Versailles में रानी द पेटिट त्रियान भी दिया, और 1785 में सेंट क्लाउड में उसके लिए एक नया चेटौ खरीदा।

लुइस XIV के समय से क्लासिकवाद, रोमन और ग्रीक मॉडल आधारित फ्रांसीसी वास्तुकला में इस्तेमाल किया गया था; उन्होंने लोवर के एक बारोक मुखौटा के लिए जियान लोरेन्जो बर्नीनी द्वारा एक योजना को खारिज कर दिया, और इसके बजाय एक कोलोनाडे और पैडिमेंट के साथ शास्त्रीय मुखौटा चुना। लुईस XIV, जुल्स हार्डौइन-मानसर्ट और जैक्स लेमेरियर के आर्किटेक्ट्स, गॉथिक और पुनर्जागरण शैली से दूर हो गए और वैल-डी-ग्रेस और लेस इनवालाइड्स के नए चर्चों पर रोमन गुंबद के एक बारोक संस्करण का उपयोग किया। लुई एक्सवी और उनके मुख्य आर्किटेक्ट्स, जैक्स एंज गेब्रियल और जैक्स-जर्मिन सॉफ्लॉट ने समरूपता और सीधी रेखा के आधार पर वास्तुकला की शैली जारी रखी। गेब्रियल ने प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड के आसपास शास्त्रीय इमारतों के समूह का निर्माण किया, जबकि सॉफ्लॉट ने रोमन मॉडल पर पेंथेन (1758-90) डिजाइन किया।

देर से लुई एक्सवी अवधि से एक प्रभावशाली इमारत राजा के मैडम पोम्पाडोर के मालकिन के लिए बनाया गया जैक्स एंज गेब्रियल द्वारा वर्साइल्स (1762-1764) में पेटिट ट्रायनियन था। इसका क्यूबिक रूप, सममित मुखौटा और कुरिंथियन पेरिस्टाइल, पल्लाडियो के विला के समान, इसे निम्नलिखित लुईस XVI शैली के लिए मॉडल बना दिया।

शैली पर एक और उल्लेखनीय प्रभाव पुनर्जागरण वास्तुकार पल्लाडियो का वास्तुकला था, जिसने इंग्लैंड में देश के घरों के निर्माण के साथ-साथ फ्रांसीसी वास्तुकार क्लाउड-निकोलस लेडोक्स (1736-1806) को प्रभावित किया। पल्लाडियो के विचार चातेऊ डी लोवेसिनेस के लिए प्रेरणा थीं, और लुई एक्सवी, मैडम डु बैरी की मालकिन के लिए क्लाउड निकोलस लेडौक्स द्वारा निर्मित इसके नव-संगीत संगीत मंडप (1770-71)। मंडप रूप में घिरा हुआ है, चार तीर्थयात्रियों का मुखौटा आर्किटेरव और छत के पायलस्टर का समर्थन करता है। यह लुईस XVI के तहत इसी तरह के घरों के लिए मॉडल बन गया।

सौंदर्यशास्र
मुख्य विशेषताएं
लुई XVI फर्नीचर लुई एक्सवी शैली के विरोध में है: यह लुई एक्सवी शैली के रोकोको रूपों को अस्वीकार करता है और अन्य चीजों के साथ, हरक्यूलिनियम और पोम्पेई में प्राचीन काल के अवशेषों की खोज से प्रेरित ज्यामितीय आकारों की कठोरता पर लौटता है (दो नेपल्स के पास के शहर वेसुवियस के ज्वालामुखीय विस्फोट से घिरे हुए हैं)। फर्नीचर की संरचना रेक्टिलिनर रूपों के साथ बढ़ाया जाता है। आयताकार, वर्ग, गोल और अंडाकार जैसे कठोर रूप neoclassical वास्तुकला से उधार लिया। फर्नीचर का आधार प्राचीन शैली के तत्वों को ले जाता है जिसमें फ्लुटेड पैर या स्क्वायर कॉलम शामिल है।

सजावटी तत्व भी कम से कम हैं। गहने आकार में सममित होते हैं और उनकी प्रेरणा पौधे प्रकृति और प्राचीन विषयों में पाई जाती है। सबसे क्लासिक तत्वों में रिबन धनुष, उत्सव और drapery हैं। गिल्डिंग को छड़ी या कोणों में छोटी चाबियों से चिपकाया जाता है (जहां वे फर्नीचर के टुकड़ों के कमजोर बिंदुओं को मजबूत करने के लिए काम करते हैं)।

सिविल आर्किटेक्चर
लुईस XVI सिविल आर्किटेक्चर के उल्लेखनीय स्मारकों में पेरिस में होटल डे ला मोननी (1771-76) जैक्स डेनिस एंटोनी के साथ-साथ उसी वास्तुकार द्वारा पेरिस में पैलेस डी जस्टिस शामिल हैं; और लेडॉक्स द्वारा दोनों कैसनडोस में बेसनकॉन (1775) और चेटौ डी बेनौविल का रंगमंच। बाद की इमारत में ज्यामितीय वास्तुकला, एक फ्लैट छत, और कोरिंथियन स्तंभों के विशाल क्रम में एक पोर्टिको है। इकोले डी चिरुर्गी, या जैक्स गोंडॉइन (1769) द्वारा पेरिस में सर्जरी स्कूल ने नियोक्लासिकल टाउन हाउस के रूपों को अनुकूलित किया, जिसमें सड़क पर एक कॉलोनडेड और मुख्य इमारत के साथ एक मंडप के बीच सम्मान की अदालत थी। उन्होंने कॉलम के ऊपर एक पेरिस्टाइल और एक और मंजिल भी जोड़ा, और उन्होंने आंगन में प्रवेश को लघु विजय वाले आर्क में बदल दिया।

पेरिस और बोर्डो में रंगमंच नई शैली के प्रमुख उदाहरण थे। आर्किटेक्ट विक्टर लुइस (1731-1811) ने बोर्डो के थियेटर (1780) को पूरा किया; इसकी राजसी सीढ़ी पेरिस ओपेरा गार्नियर की सीढ़ी का अग्रदूत था। 17 9 1 में, फ्रांसीसी क्रांति के बीच में, उन्होंने कॉमेडी फ्रैंसेज को पूरा किया। पेरिस में ओडेन थिएटर (1779-1782) मैरी-जोसेफ पेरे (1730-1785) और चार्ल्स डी वाइली (1729-1798) द्वारा बनाया गया था। इसमें एक पोर्टिको को एक कवर गैलरी और कॉलम के रूप में मुखौटा के रूप में दिखाया गया है।

इस अवधि की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक छोटा चेटौ डी बागेटेल है, (1777) फ्रांसिओस-जोसेफ बेलेन्जर द्वारा लुईस XVI के भाई कॉम्टे डी आर्टोइस के लिए डिज़ाइन और बनाया गया था .. छोटा चेटौ सिर्फ साठ में डिजाइन और पूरा किया गया था तीन दिन, मैरी एंटोनेट के साथ शर्त जीतने के लिए कि वह तीन महीने से कम समय में एक चेटौ का निर्माण कर सकता है। मैरी एंटोनेट के पास आर्किटेक्ट रिचर्ड मिक द्वारा बनाई गई एक समान छोटी नियोक्लासिकल बेलवेरेर थी, जिसने बगीचों में अपने सुरम्य ग्राम्य गांव को भी डिजाइन किया था। यह फ्रांसीसी क्रांति के वर्ष 178 9 में पूरा हुआ था।

एक और असामान्य वास्तुशिल्प परियोजना पेरिस के दिल में पैलेस रॉयल का एक भव्य शॉपिंग मॉल में परिवर्तन था। 1781 में ड्यूक डी चार्टर्स को पैसे की जरूरत थी, आर्किटेक्ट विक्टर लुइस को जमीन के तल पर दुकानों, कैफे और क्लबों का आर्केड बनाने के लिए कमीशन किया गया। 1788 में उन्होंने केंद्र में एक कवर किया हुआ सर्क जोड़ा, एक कवर किए गए सैरगाह और संगीत कार्यक्रमों और मनोरंजन के लिए जगह, जिसमें ट्रेली छत सत्तर-दो आयनिक स्तंभों द्वारा समर्थित थी।

देर से लुईस XVI आवासीय शैली की सबसे विशेषता इमारत पेरिस में होटल डी सैल्म है (अब 1751-83 में पियरे रौसेउ द्वारा निर्मित पालिस डे ला लेगियन डी होनूरूर। मुखौटा इसकी सादगी और शुद्धता से अलग है, और इसकी सद्भाव और संतुलन। कोरिंथियन स्तंभों का एक उपनिवेश रोटुंडा के प्रवेश का समर्थन करता है, जो मूर्तियों द्वारा समेकित होता है। मुखौटा को निकस में रोमन सम्राटों के बस्ट, और सेमीसिर्क्यूलर केंद्रीय अवंत-कोर की खिड़कियों के ऊपर राहत में मूर्तियों द्वारा एनिमेटेड भी किया जाता है।

धार्मिक वास्तुकला
पैन्थेन, जैक्स जर्मिन सॉफ्लॉट द्वारा सेंट-जेनेवीव के चर्च के रूप में डिजाइन किया गया और लुइस एक्सवी के तहत 1757 में शुरू हुआ, इस अवधि के दौरान निर्माण के तहत धार्मिक वास्तुकला का सबसे प्रमुख उदाहरण था। इसने जेसु और चर्च के सेंट पीटर के उन लोगों के नाम पर बनाए गए विशाल स्तंभों को प्रतिस्थापित किया जो पतले, सुन्दर कोरिंथियन स्तंभों के साथ निरंतर प्रवेश करने का समर्थन करते थे। योजना शास्त्रीय भी थी; एक घुमावदार छत के साथ लंबी गुफा को ग्रीक क्रॉस द्वारा बदल दिया गया था, जिसमें केंद्र में गुंबद था। सॉफ्लॉट ने गुंबद का समर्थन करने के लिए उपन्यास इंजीनियरिंग तकनीकों का उपयोग किया; पत्थर की संरचना का समर्थन करने के लिए contreforts और मेहराब की एक प्रणाली, और लौह सलाखों का उपयोग। इमारत 1764 में शुरू हुई थी लेकिन क्रांति के बाद 17 9 0 तक पूरा नहीं हुआ।

लुईस XVI अवधि में पूरा एक और महत्वपूर्ण चर्च जीन-फ्रैंकोइस-थेरेसे चालगिन द्वारा सेंट-फिलिप-डु-रूले (1768-1784) था। यह क्रांति से पहले समाप्त अंतिम चर्चों में से एक था। चर्च पालीओ-ईसाई वास्तुकला से प्रेरित है; इसमें भारी कॉलम और एक पेमेंटमेंट है, और एक इंटीरियर वॉल्ट वाली छत है जो एक विशाल रोमन बेसिलिका का सुझाव देती है।

कार्यात्मक और यूटोपियन वास्तुकला
आर्किटेक्ट क्लाउड-निकोलस लेडौक्स शास्त्रीय शैली को बहुत सरल बनाने में कार्यात्मक भवनों को डिजाइन करने में विशिष्ट है। उदाहरणों में पेरिस में ला विललेट (1785-178 9) में सीमा शुल्क बाधा के लिए उनके शास्त्रीय मुखौटे और रोटुंडा के साथ उनके सरलीकृत नियोक्लासिकल डिजाइन शामिल थे। वह विशेष रूप से आर्क-एट-सेनान (1775-79) में रॉयल साल्टवर्क्स के लिए अपनी परियोजना के लिए जाने जाते थे, यह एक मॉडल औद्योगिक साइट थी, एक अंडाकार आकार में, केंद्र में फैक्ट्री निदेशक के घर के साथ, एक देहाती neoclassical colonnade के साथ , केंद्रित दुकानों में कार्यशालाओं, स्टोररूम और कार्यालयों से घिरा हुआ है।

एटियेन-लुई बौली (1728-179 9) इस अवधि का एक और दूरदर्शी वास्तुकार था; उनकी परियोजनाओं, कभी भी निर्मित नहीं, एक विशाल गुंबद के रूप में इसहाक न्यूटन (1784) के लिए एक स्मारक शामिल था, जिसमें एक छिद्रित शीर्ष प्रकाश में प्रवेश करने की अनुमति देता था, जिससे सितारों से भरा आकाश का प्रभाव मिलता था। रॉयल लाइब्रेरी (1785) के विस्तार के लिए उनकी परियोजना किताबों के संग्रह को आश्रय देने के साथ एक विशाल संग्रह के साथ और भी नाटकीय थी। हालांकि उनकी कोई भी परियोजना कभी नहीं बनाई गई थी, लेकिन छवियों को व्यापक रूप से प्रकाशित किया गया था और परंपरागत रूपों के बाहर देखने के लिए अवधि के आर्किटेक्ट प्रेरित किए गए थे।

आंतरिक सजावट
लुई XVI सजावट की शैली ने नव-क्लासिकिज्म की जीत को चिह्नित किया, जो 1770 के बाद से यूरोप में चल रहा था। यह हरक्यूलिनम और पोम्पेई में शुरुआती पुरातात्विक खुदाई में पाए गए मूर्तियों और डिजाइनों और ग्रीस के कलाकारों के समूहों की यात्रा परिलक्षित होता है और एशिया माइनर। स्वाद Entruscan “स्वाद Pompeiian” के बाद किया गया था। आंतरिक सजावट में आकृतियों में पोम्पेईयन मॉडल पर अरबी और ग्रोटक्स शामिल थे। ग्रीक और रोमन शैली में बेस-रिलीफ अक्सर लोकप्रिय थे, अक्सर फर्नीचर पर कांस्य में आयताकार फ्रिज के रूप में, या स्टुको, संगमरमर, मोल्ड स्टुको, बेक्ड पृथ्वी, या बस दरवाजे पर ट्रॉम्प एल ‘ओइल में चित्रित होते थे। अन्य लोकप्रिय रूपों में ओक पत्तियों या जैतून की पत्तियों के माला शामिल थे; interlaced फूल, रिबन या दाखलताओं; गुलाब के ताज, ज्वलंत मशाल, बहुत सारे सींग, और विशेष रूप से फूल जो फूल या दाखलताओं उभरे।

लुईस XVI के शासनकाल के शुरुआती हिस्से में, आंतरिक सजावट दर्शकों को अपने पैमाने, महिमा और समृद्धि के साथ अभिभूत करने के लिए डिज़ाइन की गई थी। ग्रैंड हॉल ने थिएटर मनोरंजन, गेंदों या भोजों के लिए कई उद्देश्यों की सेवा की। प्रारंभिक लुई XVI शैली का एक उदाहरण चेटौ डी माइसन्स का भोजन कक्ष है, जो लुईस XVI के भाई कॉम्टे डी आर्टोइस के लिए फ्रैंकोइस-जोसेफ बेलेन्जर द्वारा 1777-1782 के बीच बनाया गया था। लुई XIV और लुई XV की भव्य शैली से प्रेरित इस डाइनिंग रूम। इसमें विशाल क्रम, इंच, फ्रंटन्स, कंसोल, राहत में मूर्तिकला, और एक विशाल फायरप्लेस के कॉलम हैं।

बाद में शासनकाल में, प्रवृत्ति छोटे, अधिक अंतरंग और आरामदायक सैलून, अध्ययन, डाइनिंग रूम और बौद्धों के लिए स्थानांतरित हो गई, वर्साइलेस के महल (1783) में मैरी एंटोनेट के कैबिनेट डोरे और फॉन्टेनबेलाऊ में मैरी एंटोनेट के बॉडओयर, Pompeiian शैली (1785)। पोम्पेईयन शैली में पौराणिक जानवरों, जैसे स्फिंक्स और ग्रिफन्स, भरपूर सींग, और फूलों के फूलों को तिपाई पर चढ़ाया गया था। स्टाइल का इस्तेमाल अक्सर फ्रिज और कैमोस में, मेडलियंस में और नीले रंग के वेडवुड पोर्सिलीन पर सफेद में किया जाता था। लुईस XVI शैली के विशाल वर्षों में, सजावटी पैनलों को अक्सर ज्यामितीय डिवीजनों में बांटा गया था, या तो मंडल या ऑक्टोंगोन,

फर्नीचर
लुई XVI शैली फर्नीचर, विशेष रूप से शाही महल के लिए बने फर्नीचर, फ्रांस में अब तक का सबसे पतला और तैयार मूल्यवान है। इसका अधिकांश हिस्सा गार्डे-मेबले डु रोई, शाही फर्नीचर पूजा, फ्रैंकोइस द्वितीय फोलीओट (1748-1808) द्वारा निर्देशित किया गया था। इस अवधि के उल्लेखनीय शिल्पकारों में से एक में पैदा हुए जॉर्जस जैकब थे, जिन्होंने Versailles में मैरी एंटोनेट के अपार्टमेंट के लिए सोफे और कुर्सियों का एक सूट बनाया और मंदिर में राजा के भाई कॉम्टे डी आर्टोइस के लिए। ओक, महोगनी और अखरोट सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले जंगल थे। मैरी एंटोनेट के लिए शुरुआती अवधि की कुर्सियों को आमतौर पर पुष्प पैटर्न के साथ गिल्ड नक्काशीदार सजाया गया था। कुर्सियों और सोफे आमतौर पर साटन में अपरिवर्तित होते थे, जिसमें रेशम से जुड़े अधिक विस्तृत पदक होते थे। बाद में इस अवधि में, पेरिस में लोकप्रिय रंगमंच प्रस्तुतियों से अक्सर अधिक विदेशी विषयों को फर्नीचर की सजावट में देखा गया, {इनमें चीनी, अरबेस्क और एट्रस्कैन के आंकड़े शामिल थे। फर्नीचर के विभिन्न प्रकार के विशेष टुकड़े बनाए गए थे। इनमें जुआ टेबल पर बैठे पुरुषों के लिए हल्के कुर्सियां, और बौद्धों, ड्रेसिंग रूम, पुस्तकालयों और एंटेचैम्बर के लिए विशेष कुर्सियां ​​शामिल थीं।

बिस्तर, खासतौर पर चैम्बर डी परेड या शाही महलों के औपचारिक शयनकक्षों में असाधारण अनुपात थे, और आम तौर पर कमरे के बाकी हिस्सों से बाल्स्ट्रेड द्वारा अलग किए जाते थे। विशाल अनुपात तक पहुंचे। इन बिस्तरों को ला डचसेसे कहा जाता था, और बिस्तर पर एक अलंकृत छत दिखाया गया था। 1787 में स्थापित फॉन्टेनबेलाऊ में मैरी एंटोनेट के बिस्तर पर रेशम कढ़ाई वाले चंदवा के मूर्तिकला और गिल्ड किए गए लकड़ी के फ्रेम इतने भारी थे कि रात में दो अतिरिक्त कॉलम इसके पतन से बचते थे।

आइकॉनिक लुई XVI शैली फर्नीचर

आसन
सीटों की रेखाएं सीधे और ज्यामितीय हैं। सीट 5 के कोनों से कनेक्ट करने वाली डायलिस शैली के क्लासिक लुक को बढ़ाती है। हम अभी भी फिर से स्टाइल “कैब्रिलेट-बैक” व्हीलचेयर देखते हैं। इस अवधि के दौरान नई आर्मचेयर भी बनाई गई हैं। कोई “मेडलियन में फ़ाइल” या “गुब्बारे में फ़ाइल” के साथ, “दाएं विमान की फ़ाइल” के साथ कुर्सियों को उद्धृत कर सकता है। इन सीटों ने इस शैली की विशेषता, पैर फहराया है। चरवाहे हमेशा लोकप्रिय है; उसकी रेखाएं स्ट्राइटर हैं।

टेबल्स और पैडस्टल टेबल
टेबल उन विभिन्न उपयोगों के कारण बहुत भिन्न हैं जो उनके बने होते हैं। हम विशेष रूप से “टेबल gueridon” पाते हैं जिसे अक्सर गेम टेबल के रूप में उपयोग किया जाता है। अंडाकार तालिका इस अवधि के दौरान लोकप्रिय है।

अलमारियाँ और ड्रेसर्स
अलमारियाँ ठोस लकड़ी हैं और लुई एक्सवी शैली के समान संरचना है। शोकेस उस समय बनाया गया कैबिनेट का व्युत्पन्न है। ड्रेसर्स ने पैरों को चादर दिया है। उनके पास दो से पांच दराज होते हैं जहां दराज के बीच विभाजन अक्सर छिपे होते हैं। हैंडल सरलीकृत होते हैं और एक अंगूठी की तरह दिखते हैं। “आधा चाँद ड्रेसर” उस समय का निर्माण है।

फर्नीचर लिखना
सचिव आकार में आयताकार है और इसमें एक झपकी है या यदि कोई नहीं है, तो एक जिपर जो एक स्याही के रूप में कार्य करता है। संक्रमण अवधि के दौरान आविष्कार किए गए सिलेंडर डेस्क से बहुत कम है। उसके पैर और रूप (तिमाही सर्कल पर्दे को छोड़कर) रेक्टिलिनर हैं।

बिस्तर
बिस्तर के दो मुख्य प्रकार हैं: फ्रांसीसी बिस्तर और पोलिश बिस्तर। फ्रांसीसी बिस्तर में केवल एक बेडसाइड है और बिस्तर के फ्रेम के समान आकार की छत से उछाल आया है। पोलिश बिस्तर में दो बेडसाइड टेबल होते हैं, कभी-कभी तीन; उसकी चंदवा, जो आकार में अक्सर “शाही” होती है, बिस्तर के मुकाबले छोटी होती है। यह चंदवा कमाना छड़ से समर्थित है, जो बिस्तर के छोटे स्तंभों का विस्तार करता है। यह एक अल्कोव में रखा जाना है। पोलिश बिस्तर लुई XVI के तहत फैशनेबल हो जाता है और फ्रेंच बिस्तर को डेथ्रोन करता है।

नया फर्नीचर
स्त्री के प्रभाव फर्नीचर के डिजाइन में निहित है, इस प्रकार यह है कि कोई महिला उपयोग के लिए आरक्षित फर्नीचर को प्रदर्शित करता है, काम के साथ तालिकाओं, जिसका ट्रे अक्सर गंदे के आकार में होता है, एक बोर्ड खींचने के लिए खींचता है (जिपर) आवश्यक काम

“दिन की खुशी” एक फर्नीचर है जो संक्रमण के दौरान प्रकट होता है, इसकी संरचना सचिव और कार्यालय के बीच एक मिश्रण है, इसका आकार बहुत ज्यामितीय है, परिष्कृत, ऐसा प्रतीत होता है जब प्राचीन कठोरता और शैली का संदर्भ बहुत अधिक होता है शुद्ध किया हुआ।
“मेडेलियन बैकरेस्ट के साथ आर्मचेयर” भी लुई XVI शैली का निर्माण है। इसमें अंडाकार आकार की फ़ाइल है। 1769 में लुइस डेलानोइस द्वारा बनाया गया।
इस समय “शोकेस फर्नीचर” बनाया गया है। यह आमतौर पर एक छोटे कैबिनेट का रूप लेता है जहां लकड़ी के दरवाजे शोकेस द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं।
गर्म पानी की बोतल गेम नामक बोर्ड गेम के लिए डिज़ाइन किया गया “टेबल पेडस्टल” प्रकार गर्म पानी की बोतल गेम, यह तालिका गोल है और इसमें बेल्ट ड्रॉवर और चार फीट हैं। टेबल टॉप संगमरमर 5 में है। खेलने के लिए, संगमरमर पर एक लकड़ी का शीर्ष रखा गया था, यह हटाने योग्य शीर्ष है, ज्यादातर समय गायब हो गया। बीच में, एक तथाकथित गर्म पानी की बोतल थी जिसका आधार खिलाड़ियों के पंजे को पकड़ने के लिए इंच के होते थे। एक पेंटिंग पर: लुई थॉमसिन के अनुमानित चित्र, पाउ के ललित कला संग्रहालय में संरक्षित, एक पठार बहुत अच्छी तरह से अलग है।

सामग्री
बढ़ईगीरी फर्नीचर के शव अक्सर बीच या अखरोट से बने होते हैं; दूसरी ओर, कैबिनेट बनाने के फर्नीचर के मामले में, फ़िर या ओक का उपयोग फ़्रेमिंग और महोगनी, अमाउंट या बैंगनी लकड़ी के लिए लकड़ी के लिए किया जाता है।

परिष्करण के लिए, शैलैक और फ्रेंच वार्निश हमेशा उपयोग किया जाता है। चीनी रॉयलर डी सेवर्स से अक्सर चीनी मिट्टी के बरतन टुकड़े, फर्नीचर को सजाने के लिए। जंगली लोहे का उपयोग प्राचीन शैली की नकल करने के लिए किया जाता है। स्टील प्लेटें फर्नीचर के बेल्ट को सजाने के लिए। आभूषण तांबा और कांस्य द्वारा पूरा किया जाता है।

कैबिनेट बनाने और Marquetry
एबेनिस्ट, या कैबिनेट निर्माता का शिल्प, अन्य फर्नीचर निर्माताओं से अलग माना जाता था। पेरिस में लगभग एक तिहाई ईबेनिस्ट विदेशी मूल के थे, या तो बेल्जियम और नीदरलैंड्स या राइनलैंड से पहली पीढ़ी के दूसरे पीढ़ी के आप्रवासी थे। उत्तरार्द्ध समूह में जीन-हेनरी रिसेनर समेत कुछ सबसे प्रसिद्ध कारीगर शामिल थे, जो 1768 में मास्टर बने और डेविड रोएंजेन थे। उन्हें मैरी-एंटोनेट से विशेष सुरक्षा और संरक्षण प्राप्त हुआ, जिन्होंने जर्मन शिल्प कौशल की प्रशंसा की।

फर्नीचर की कई नई किस्में पेश की गईं, जिनमें अर्ध-चंद्रमा के रूप में एक कमोड शामिल था, और कमोड मिठाई, जिसमें दोनों तरफ अलमारियों के साथ दरवाजा था। कमोड बोनहेर-डु-पत्र एक बौछार के लिए एक ड्रेसिंग टेबल था, जिसमें दर्पण या पर्दे के साथ शीर्ष पर एक छोटी सी उथल-पुथल थी। एक ला ट्रॉन्चिन तालिका एक अंतर्निहित शेल्फ वाली एक मेज थी जिसे पढ़ने के लिए एक तंत्र द्वारा उठाया जा सकता था। कुछ फर्नीचर छोटे थे और आसानी से सैलून को फिर से व्यवस्थित करने के लिए आसानी से स्थानांतरित किए जाने के लिए डिजाइन किए गए थे। इनमें टेबल बुउलोइट, चार पैर और दराज के साथ एक छोटी गोल मेज शामिल थी।

टेबल और अलमारियाँ आम तौर पर मूर्तिकला और गिल्ड वाले कांस्य आभूषण से सजाए जाते थे, अक्सर स्टाइलिज्ड गुलाब, नुकीले रिबन, या पाइन शंकु के रूप में। सतहों को अक्सर विभिन्न रंगीन विदेशी जंगल या मां-मोती के प्लेक के साथ ढंक दिया जाता था, या तो चेकरबोर्ड पैटर्न, क्यूब्स का एक पैटर्न, या अधिक जटिल डिजाइन बनाते थे। कमोड्स कभी-कभी लकड़ी को रंग के विपरीत को प्राप्त करने के लिए रंगा जाता था, या विभिन्न दिशाओं में अनाज के साथ लकड़ी के टुकड़े रखे गए थे। रिसेनर विशेष रूप से उनकी समृद्ध सजावटी सतहों के लिए जाने जाते थे। डेविड रोएंजेन विशेष रूप से अपने डेस्क के लिए मशहूर थे, जिसमें विभिन्न प्रकार की यांत्रिक विशेषताओं के साथ-साथ शानदार लकड़ी का काम भी शामिल था।

टेपेस्ट्री
गोबेलिन कारख़ाना की शाही टेपेस्ट्री कार्यशाला शाही निवासों और कुलीनता के लिए उच्च गुणवत्ता वाले बड़े कार्यों का उत्पादन जारी रखती है, लेकिन स्वाद बदल गया था। ऐतिहासिक घटनाओं का जश्न मनाते हुए विशाल टेपेस्ट्रीज़ काफी हद तक शैली से बाहर थे। नए डिज़ाइन बनाने के बजाय, गोबेलिन्स, बेउवाइस और औबसॉन के कारखानों ने पुराने डिजाइनों का पुनर्नवीनीकरण किया, जैसे बाउचर के मेटामोर्फोज़। शाही फर्नीचर के असबाब के लिए काम की बढ़ती मात्रा डिजाइन, विशेष रूप से पोलक्रोम पुष्प पैटर्न का निर्माण था। अन्य दो प्रमुख टेपेस्ट्री कार्यशालाओं, औबसन और बीयूवाइस कारख़ाना, ने मुख्य रूप से फर्नीचर असबाब के लिए अपना काम उन्मुख किया।

वॉलपेपर और मुद्रित कपड़े
16 वीं शताब्दी में आंतरिक सजावट के लिए हाथ से चित्रित वॉलपेपर का उपयोग किया गया था, इसके बाद लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों का पालन किया गया था। फ्रांसीसी अभिजात वर्ग अक्सर प्रमुख कमरों में टेपेस्ट्री का इस्तेमाल करते थे, लेकिन एंटेचैम्बर और कम कमरे में वे अक्सर चीन, भारत और विशेष रूप से इंग्लैंड से आयातित पेंट किए गए पेपर डिज़ाइनों के चित्रित या मुद्रित होते थे। 1765 में, फ्रांसीसी सरकार ने आयातित वॉलपेपर पर भारी कर लगाया, फ्रांसीसी उत्पादन को उत्तेजित किया। लुईस XVI के शासनकाल के दौरान, वॉलपेपर बनाने के लिए सबसे बड़ा फ्रांसीसी उद्यम जीन-बैपटिस्ट रेविल्लॉन बनाया गया था, 1784 में उन्हें रॉयल कारख़ाना का खिताब मिला, उन्होंने तुइलियर पैलेस के पास एक बड़ा डिपो खोला, और प्रसिद्ध कलाकारों और चित्रकारों के एक समूह को नियुक्त किया, वॉलपेपर डिजाइन करने के लिए चित्रकार बाउचर के बेटे सहित। उन्होंने जल्द ही वॉलपेपर को लंबे रोल में प्रिंट करने की प्रक्रिया विकसित की। उन्होंने रंगीन पेपर भी बनाया जो गुब्बारे को ढक गया जिसने 1783 में पहली मानव निर्मित उड़ान बनाई। फेबॉर्ग सेंट-एंटोनी में उनका कारखाना। पेरिस में सबसे बड़ा बन गया, और फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत में प्रदर्शनों का प्रारंभिक लक्ष्य था।

इस अवधि के दौरान विकसित एक और लोकप्रिय शैली पैनोरमिक दृश्यों वाले कमरों की सजावट थी, जिसमें कई चित्रित या मुद्रित पैनलों को एक साथ रखा गया था। इन्हें आमतौर पर बौद्धों और स्नान कक्षों में उपयोग किया जाता था। मॉन्ट्रियल में प्रोवेंस की गिनती के मंडप का सैलून, और चान्तिली में प्रिंस डी कोंडे के देश “कॉटेज” में 1775 में एक समान पैनोरमा स्थापित किया गया था।

सजावट का एक और लोकप्रिय रूप विस्तृत कब्र मुद्रित किया गया था, विस्तृत अरबी और पुष्प पैटर्न के साथ। सबसे मशहूर विविधता टाइल डी जौई थी। कपड़े लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों के साथ बनाया गया था, आमतौर पर सफेद और लाल या नीला और लाल था, बिस्तरों को कवर करने के लिए, पर्दे के लिए और फर्नीचर के कवर के लिए इस्तेमाल किया जाता था। रेशम उत्पादों के निर्माण का एक और महत्वपूर्ण उद्योग था। ल्यों में सबसे अच्छी गुणवत्ता वाली रेशम बनाई गई थी, और इसे कैथरीन द ग्रेट ऑफ रूस, फ्रेडरिक द ग्रेट ऑफ प्रशिया और अन्य शाही ग्राहकों को बेचा गया था। अरबीस्क और पदकों के रूपों के साथ लैंपस रेशम के कवरिंग ने 1779 में मैरी-एंटोनेट के बिलियर्ड्स कमरे की दीवारों को कवर किया, और उसके बाद पेरिस के निवासों में फैशनेबल बन गए।

चित्रकारी और मूर्तिकला
बाद के फ्रांसीसी बारोक का सबसे प्रसिद्ध चित्रकार फ्रैंकोइस बाउचर था, जिसने इस अवधि की भावना और शैली को पूरी तरह से कब्जा कर लिया। 1770 में लुईस XVI के शासनकाल की शुरुआत से कुछ ही समय पहले, उनके पास बारोक शैली में कोई वास्तविक उत्तराधिकारी नहीं था। लुई एक्सवी के शासनकाल के अंत ने पहले कलाकार को न्योक्लैसलिकल शैली, जोसेफ मैरी विय में पेंट करने के लिए प्रमुखता दी, जिन्होंने रोम के दृश्यों को चित्रित किया जो हरक्यूलिनियम और पोम्पेई में खोजों से प्रेरित थे। विय राजा के पहले चित्रकार के शीर्षक का आखिरी धारक बन गया, जिसे वह 178 9 से 17 9 1 तक आयोजित किया गया था। जीन पेरॉन लुईस XVI शासनकाल में एक और नियोक्लासिसिस्ट था। एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रून को शाही परिवार और कुलीनता के चित्रों के लिए नोट किया गया था, जिसमें मैरी एंटोनेट और उनके बच्चे भी शामिल थे। अब तक का सबसे प्रमुख नियोक्लासिसिस्ट जैक्स-लुई डेविड था जिसने क्रांति से पहले अच्छी तरह से महान और गंभीर सादगी के रोमन गुणों को व्यक्त किया था। उनके प्रमुख शुरुआती कार्यों में बेलिसियस ने अल्म्स (1781), द एगोनी ऑफ एंड्रोमिक (1783), और विशेष रूप से ओराथ ऑफ द होराती (1784) की मांग की, जिसमें रोमन सैनिकों की इच्छा को देश के लिए अपना जीवन देने की इच्छा थी। 1785 के सैलून में दिखाए जाने पर पेंटिंग इतनी लोकप्रिय थी कि डेविड को लौवर में अपने स्टूडियो को स्थापित करने की इजाजत थी, जो कलाकारों के लिए एक विशेष सम्मान था। यह चित्रकला शैली का एक मॉडल बन गया जिसने क्रांति के दौरान और बाद में फ्रेंच कला पर हावी रही।

मूर्तिकला बारोक के अधिक एनिमेटेड रूपों से अधिक शांत neoclassical शैली में विकसित हुआ। इस अवधि में सबसे प्रमुख मूर्तियों में एटियेन मॉरीस फाल्कनेट शामिल थे, जिन्होंने कई पेरिस के सैलून के लिए शास्त्रीय और रोमांटिक विषयों पर टेबल मूर्तियां बनाई थीं, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग के लिए घुड़सवारी पर पीटर द ग्रेट की प्रसिद्ध मूर्ति भी बनाई थी। एक और उल्लेखनीय चित्र मूर्तिकार ऑगस्टिन पायजू था, जिसने ग्रीक और रोमन देवताओं की मूर्तियां भी बनाईं, गुणों को चित्रित किया; बुध की उनकी मूर्ति वाणिज्य का प्रतिनिधित्व करती है। सबसे मनाया गया चित्र मूर्तिकार जीन-एंटोनी हौडन था, जो इस अवधि के प्रमुख आंकड़ों के अपने बस्ट के लिए जाना जाता था, जिसमें 17 9 0 में, क्रांति के बीच, लुईस XVI स्वयं भी शामिल था। लुई-साइमन बोइज़ोट मैरी एंटोनेट सहित कुलीनता के बस्ट बनाने के लिए प्रमुख थे, लेकिन सेवर्स पोर्सिलीन कारखाने के लिए मॉडलिंग आंकड़ों के लिए भी, जो उनकी औपचारिक मूर्तिकला से बेहतर ज्ञात हो गए। उदाहरणों में उनके शौचालय के शौचालय, कठोर पेस्ट चीनी मिट्टी के बरतन से बने, संगमरमर और गिल्ड कांस्य के एक पट्टिका पर चढ़ाया गया है।

संगीत
अदालत में संगीत स्वाद मैरी एंटोनेट द्वारा निर्देशित किया गया था। रानी ने वीणा और गाया, और वियना में, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक के छात्र थे। उनके पसंदीदा संगीतकार ग्लक और ग्रेट्री थे, और वह नियमित रूप से अकादमी ऑफ म्यूजिक और कॉन्सर्ट स्प्रिटुअल में संगीत समारोह में भाग लेती थीं, जो कि नए धार्मिक संगीत का समर्थन करने के लिए बनाई गई समाज थी। ग्लक दिसंबर 1776 में अपने ओपेरा इफिगेनी एन टॉराइड के प्रदर्शन के लिए पेरिस आए, और सात ओपेरा लिखने के लिए बने रहे। हालांकि 1779 में उनके ओपेरा, इको एट नारसीस, एक विफलता थी, और वह पेरिस चले गए, कभी वापस नहीं लौटे।

मोजार्ट 1778 में पेरिस आए, जहां उन्होंने पेरिसियन समेत दो सिम्फनी आयोजित की और हेडन के समान कुलीन वर्ग के सदस्यों को संगीत सबक दिया। पेरिस में नए मेसोनिक आंदोलन के सदस्य संगीत प्रायोजित करने में विशेष रूप से सक्रिय थे; उन्होंने सिम्फनी पेरिसियों को लिखने के लिए 1786-85 में हेडन को कमीशन किया।