किंग लुइस फिलिप प्रथम (1830-1848) के तहत वास्तुकला और डिजाइन की शैली फ्रांसीसी नियोक्लासिसवाद का एक और अधिक उदार विकास था, जिसमें नव-गोथिक और अन्य शैलियों के तत्व शामिल थे। यह पहली फ्रांसीसी सजावटी शैली थी जो रॉयल्टी द्वारा नहीं लगाई गई थी, लेकिन बढ़ती फ्रांसीसी ऊपरी कक्षा के स्वाद से। पेंटिंग में, नियोक्लासिसिज्म और रोमांटिकवाद ने प्रमुख शैली बनने का तर्क दिया। साहित्य और संगीत में, फ्रांस की स्वर्ण युग थी, फ्रेडरिक चोपिन, विक्टर ह्यूगो, होनोर डी बलजाक और अन्य प्रमुख कवियों और कलाकारों के घर के रूप में।

अधिकांश शैली राजा के व्यक्तित्व से ली गई थी। अपने बोर्बोन पूर्ववर्तियों के विपरीत, उन्होंने व्यावसायिक पोशाक पहनी, औपचारिक वस्त्र नहीं, वह पेरिस में रहते थे, और उन्होंने समारोहों को छोड़ दिया; वह अपनी छतरी ले गया, और कोई आधिकारिक शैलियों लगाया।

लुई फिलिप फर्नीचर के पहले प्रकार के फ्रांसीसी बहाली शैली के रूप में एक ही प्रकार और रूप थे, लेकिन कम सजावट के साथ; आराम प्राथमिक विचार था। एक संगमरमर के शीर्ष और एक मक्खन कवर के साथ लुई फिलिप कमोड, शैली का एक लोकप्रिय उदाहरण था।

अवधि
शैली लुई-फिलिप 1830 से 1848 तक लुई-फिलिप के शासनकाल के तहत जुलाई के राजशाही नामक अवधि के दौरान स्थित है। यह बहाली शैली का पालन करती है और इसे दूसरी साम्राज्य शैली (जिसे नेपोलियन III शैली भी कहा जाता है) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा।

राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति
नीति
तथाकथित “तीन शानदार” दंगों के बाद, जुलाई राजशाही बहाली अवधि सफल होती है। लुइस-फिलिप I का नाम “फ्रेंच का राजा” रखा गया है। उनके शासन का निर्माण विनिर्माण और वित्तीय पूंजीपति, मजदूर वर्गों की चरम गरीबी, और निरंतर लोकप्रिय विद्रोहों के तेजी से विकास और संवर्धन द्वारा किया जाता है जो अंततः अपने शासन को ले जाएगा। उन्हें “किंग बुर्जुआ” उपनाम भी दिया जाएगा। यह बुर्जुआ उदारवाद जल्द ही अलोकप्रिय हो जाता है और राजा पुरानी कुलीनता की शत्रुता को आकर्षित करता है और इस अमीर वर्ग और सर्वहारा के बीच का अंतर बढ़ता है।

जुलाई, 24 और 25 फरवरी 1848 की क्रांति के बाद जुलाई राजशाही समाप्त हो जाती है जब पेरिस के लोग उठते हैं, राजा को त्यागने के लिए मजबूर करते हैं। इस शासन को दूसरे गणराज्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा।

संस्कृति
संप्रभुता की अवधि लुई-फिलिप रोमांटिकवाद के शासनकाल के साथ अपने पहले भाग के लिए मेल खाता है। साहित्य में, लैमार्टिन, ह्यूगो, डी विग्नी, चेटाउब्रिंड या बलजाक इस वर्तमान 2 के सबसे महान प्रतिनिधि हैं। चित्रकार यूगेन डेलैक्रिक्स ने चीजों की रोमांटिक दृष्टि व्यक्त की है। दूसरी बार, यथार्थवाद एक महत्वपूर्ण विकास जानता है। रोमांटिक भावनात्मकता के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में, यह वर्तमान वास्तविकता को चित्रित करना चाहता है। यथार्थवाद के पेंटर्स प्रतिनिधि कैमिली कोरोट, गुस्ताव कोर्बेट और जीन-फ्रैंकोइस मिलेट हैं।

वास्तुकला में, व्हायोलेट-ले-डक आधुनिक वास्तुकला की नींव रखता है। उनका काम रोमांटिकवाद के साथ लगाया जाता है जो वह नव-गोथिक शैली का उपयोग करता है।

सौंदर्यशास्र

मुख्य विशेषताएं
लुई-फिलिप शैली आराम और अर्थव्यवस्था के लिए एक चिंता से प्रेरित है। यह बहाली शैली का प्रत्यक्ष विस्तार है जो इसकी शांत रेखाओं को बरकरार रखता है, लेकिन परिष्कृत लालित्य नहीं। इसकी रेखाएं बड़े पैमाने पर हैं और सौंदर्यशास्त्र के खर्च पर आराम का विशेषाधिकार देने का प्रयास करती हैं। वह कई पुरानी शैलियों का अनुकरण करता है (पुनर्जागरण, गोथिक, लुई XIII या रोकेले शैलियों); 1840 के आस-पास, पेस्ट्रीचेस के स्वाद ने इंग्लैंड में विक्टोरियन शैली के रूप में दूसरी साम्राज्य शैली और पारिस्थितिकता की घोषणा की।

शैली अपनी मौलिकता से चमकती नहीं है: यह सच है कि औद्योगीकरण, श्रृंखला में फर्नीचर का निर्माण लाने, आभूषण की कीमत पर है। कारण कुछ हैं; हम बट्स और हथेली का जिक्र कर सकते हैं। फर्नीचर के ऊपरी हिस्से नक्काशीदार मोल्डिंग कॉर्निस 4 के साथ सजाए गए हैं।

लुई फिलिप शैली की रचनाओं में टॉड आर्मचेयर, “मेंढक पैर” आदर्श और “छतरी पैर” हैं: वे फर्नीचर और सीटों के पैरों में पाए जाते हैं। हम अभी भी साम्राज्य शैली के “saber पैर” पाते हैं। हम व्यावहारिक फर्नीचर (ड्रेसर-शौचालय, बाबर …) के गुणा को भी देखते हैं। हम सीटों और छोटी टेबलों के पैरों के साथ एक नवाचार देखते हैं जो अक्सर पहियों से लैस होते हैं।

आर्किटेक्चर
लुइस-फिलिप के तहत सार्वजनिक इमारतों की शैली अकादमी डेस बेक्स-आर्ट्स, या ललित कला अकादमी द्वारा निर्धारित की गई थी, जिसका 1816 से 1839 तक निरंतर सचिव क्वात्र्रेरे डी क्विंसी था, जो एक पुष्टिकारी नवप्रवर्तनवादी था। सार्वजनिक इमारतों और स्मारकों की वास्तुकला शैली का उद्देश्य पेरिस को प्राचीन ग्रीस और रोम के गुणों और महिमाओं से जोड़ना था, क्योंकि यह लुईस XIV, नेपोलियन और बहाली के अधीन था। लुई फिलिप के तहत, आर्ट डी ट्रायम्फे समेत नेपोलियन द्वारा शुरू किए गए स्मारक पूरे किए गए थे। । नए स्मारक, जैसे प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड में ओबिलिस्क और 1830 क्रांति के पीड़ितों का जश्न मनाने के लिए प्लेस डी ला बस्टिल में कॉलम पूरी तरह से शास्त्रीय थे। 1840 में सेंट हेलेना से नेपोलियन की राख की पेरिस लौटने के बाद, उन्हें लेस इनवालाइड्स के चर्च के नीचे लुई विस्कोन्टी द्वारा डिजाइन की गई एक मकबरे में महान समारोह के साथ रखा गया था। जुलाई डे क्रिस्टल की सालगिरह पर 28 जुलाई 1840 को प्लेस डी ला बैस्टिल पर एक और पेरिस स्थलचिह्न का उद्घाटन किया गया, और विद्रोह के दौरान मारे गए लोगों को समर्पित किया गया।

लुई-फिलिप के शासनकाल में पेरिस के कुछ शुरुआती स्थलों को संरक्षित और बहाल करने के लिए एक आंदोलन की शुरुआत हुई, जो विक्टर ह्यूगो के बेहद सफल उपन्यास द हंचबैक ऑफ़ नोट्रे डेम (नोट्रे-डेम डी पेरिस) द्वारा प्रकाशित, 1831. बहाली आंदोलन का प्रमुख आंकड़ा प्रोस्पर मेरमी था, जिसका नाम लुइस-फिलिप द्वारा ऐतिहासिक स्मारकों के महानिरीक्षक के रूप में किया गया था। सार्वजनिक स्मारक आयोग 1837 में बनाया गया था, और 1842 में, मेरमी ने वर्गीकृत ऐतिहासिक स्मारकों की पहली आधिकारिक सूची संकलित करना शुरू किया, जिसे अब बेस मेरमी के नाम से जाना जाता है।

पुनर्स्थापित करने वाली पहली संरचना शहर में सबसे पुरानी सेंट-जर्मिन-डेस-प्रेस के चर्च की गुफा थी। 1843 में नोट्रे डेम के कैथेड्रल पर भी काम शुरू हुआ, जो क्रांति के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था, और इसके अग्रभाग पर मूर्तियों को तोड़ दिया गया। अधिकांश काम वास्तुकार और इतिहासकार व्हायोलेट-ले-डुक द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसे कभी-कभी, जैसा कि उन्होंने स्वीकार किया था, मध्ययुगीन वास्तुकला की “भावना” की अपनी छात्रवृत्ति, बल्कि सख्त ऐतिहासिक सटीकता के द्वारा निर्देशित किया गया था। 17 वीं शताब्दी के साथ अन्य प्रमुख पुनर्स्थापन परियोजनाएं सैंट चैपल और होटल डी विले थीं; होटल डी विले के पीछे दबाए गए पुराने भवनों को मंजूरी दे दी गई थी; दो नए पंखों को जोड़ा गया था, अंदरूनी हिस्सों को अत्यधिक पुनर्निर्मित किया गया था, और बड़े औपचारिक सैलून की छत और दीवारों को यूजीन डेलाक्रिक्स द्वारा मूर्तियों के साथ चित्रित किया गया था। दुर्भाग्यवश, पेरिस कम्यून द्वारा 1871 में सभी अंदरूनी जला दिए गए थे।

Beaux- कला शैली
इसी अवधि के दौरान, चार युवा आर्किटेक्ट्स के नेतृत्व में इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में एक छोटी क्रांति हो रही थी; जोसेफ-लुई डक, फेलिक्स डबैन, हेनरी लैबौस्टे और लेओन वाउडॉयर, जिन्होंने रोम में विला मेडिसि में रोमन और यूनानी वास्तुकला का अध्ययन किया था, फिर 1820 के दशक में अन्य ऐतिहासिक वास्तुकला शैलियों का व्यवस्थित अध्ययन शुरू हुआ; मध्य युग और पुनर्जागरण के फ्रेंच वास्तुकला सहित। उन्होंने इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों के बारे में शिक्षण शुरू किया, और स्कूल के आंगन में पुनर्जागरण और मध्ययुगीन इमारतों के टुकड़े स्थापित किए ताकि छात्र उन्हें आकर्षित और कॉपी कर सकें। उनमें से प्रत्येक ने विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों से प्रेरित पेरिस में नई गैर-शास्त्रीय इमारतों को भी डिजाइन किया; Labrouste सैंट-जेनेवीव पुस्तकालय (1844-50) बनाया; डक ने नए पैलेस डी जस्टिस और कोर्ट ऑफ कैसेशन को Île-de-la-cité (1852-68) पर डिजाइन किया; और वाउड्रॉयर ने कंज़र्वेटायर राष्ट्रीय डेस आर्ट्स एट मेटेर्स (1838-67) डिजाइन किया, और दुबान ने इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स की नई इमारतों को डिजाइन किया। साथ में, इन इमारतों, पुनर्जागरण, गोथिक और रोमनसेक और अन्य गैर-शास्त्रीय शैलियों पर चित्रण, पेरिस में नियोक्लासिकल वास्तुकला का एकाधिकार तोड़ दिया।

फर्नीचर
लुइस XVI के शाही कैबिनेट निर्माता जॉर्जिस जैकब के पोते, जॉर्जेस-अल्फोन्स जैकब-डेस्मालटर (17 99-1870) जैसे शिल्पकारों द्वारा पेरिस में परंपरागत फैशन में बारीकी से तैयार किए गए फर्नीचर तैयार किए गए। उन्होंने ट्यूलीरीज़ पैलेस के लिए नए फर्नीचर तैयार किए और 1830 के दशक में लुई फिलिप का नया निवास बन गया, जिसमें कॉन्सर्ट रूम के लिए कैबिनेट समेत आबनूस और लाल सीशेल और गिल्डड कांस्य मूर्तिकला सजावट (गैलरी देखें) की सजावट शामिल थी।

लुई फिलिप के शासनकाल के दौरान, फर्नीचर के रूप फ्रेंच बहाली अवधि से थोड़ा बदल गए; आराम एक और प्राथमिकता बन गया। फर्नीचर गहरा और भारी हो गया। कुर्सियों के रूप घुमावदार पैर के साथ गोलाकार हो गए, और आर्मचेयर की पीठ अंदर की तरफ घुमा दी गई। गोंडोला armchairs और कुर्सियों में, घुमावदार वापस और हथियार चारों ओर घुमाया और बैठे व्यक्ति को enfolded। वोल्टायर आर्मचेयर में थोड़ा थोड़ा घुमावदार, गद्दीदार armrests, और छोटे पैर था।

लुई फिलिप कमोड ठोस और भारी था, और एक संगमरमर का शीर्ष और हल्का लकड़ी की पतली परत के साथ सामने वाला मोर्चा था, अक्सर ओक पत्तियों, हथेली, या अन्य के पैटर्न में, जहाज की लकड़ी की लकड़ी, आमतौर पर रोसवुड या महोगनी के एक जड़ के साथ पुष्प या वनस्पति सजावट। अंधेरे लकड़ी, आम तौर पर महोगनी या रोसवुड, अवधि के दौरान, रंग उलट दिया गया था; गहरे जंगल का उपयोग फर्नीचर, फर्नीचर, कोमलोर, होली और नींबू की लकड़ी जैसे हल्के जंगल के साथ कवर करने के लिए अधिक सामान्य रूप से किया जाता था।

टेबल्स आम तौर पर गोल या अंडाकार होते थे, जो अक्सर पेडस्टल पर काटते थे, कट ऑफ या स्लंटिंग कोनों के साथ। विभिन्न छोटी टेबल लोकप्रिय हो गईं; एक अंडाकार दर्पण से लैस टेबल, काम टेबल, और coiffeuse, या ड्रेसिंग टेबल लिखना। इन तालिकाओं के पैर अक्सर एस या एक गीत के आकार में थे।

आइकॉनिक फर्नीचर लुई फिलिप शैली
लुइस-फिलिप शैली में उत्पादित फर्नीचर के मुख्य टुकड़े हैं:

आसन
सीटों की बजाय बड़ी उपस्थिति है। दरअसल प्रमुख नवाचार तकनीकी होते हैं, अर्थात् उनके पैरों को अक्सर पहियों से लैस किया जाता है और उनकी सीट के असबाब को घोड़े की नाल या स्प्रिंग्स से घिरा हुआ होता है। ठेठ लुई फिलिप शैली की कुर्सी को मोल्ड किए गए फ्रेम, घुमावदार बैक और ओपनवर्क, फ्रंट पैर (फ्रंट) द्वारा वर्णित किया जाता है, जो बैलस्टर या कमाना और ऊपरी (पीठ) तलवार बन जाता है। ओपनवर्क बैकस्टेस्ट कई रूपों (ब्रेसिज़, ट्रांसवर्स बार या “कैथेड्रल पर” ले सकता है)।

गोंडोला आर्मचेयर बहुत आम है और कुर्सी सीधे सीढ़ी के साथ कुर्सी है। वोल्टायर आर्म चेयर तेजी से बढ़ रहा है। यह पैरों और गहरी सीट पर एक कम कुर्सी है जिसमें उच्च कमाना बैकस्टेस्ट है।

सोफा आमतौर पर दो या तीन जगह होते हैं। मेरिडियन अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

टेबल्स और पैडस्टल टेबल
टेबल अक्सर गोल या अंडाकार आकार होते हैं। हमेशा खेल टेबल (कभी-कभी आधे चंद्रमा) होते हैं। कई “उपयोगितावादी” टेबल हैं। हम कूड़े, नौकर की मेज, बेलनाकार बेडसाइड टेबल, हेयरड्रेसर और बाबर (साम्राज्य शैली से बहुत अलग) का उल्लेख कर सकते हैं। छोटी कॉफी टेबल भी हैं।

पैडस्टल टेबल में एक केंद्रीय पैर होता है जो बल्बस हो सकता है। आधार आम तौर पर आकार के साथ एक तिपाई के साथ समाप्त होता है।

समर्थन कंसोल में अक्सर एक संगमरमर के शीर्ष, पापी और विशाल पैर पंखों में समाप्त होते हैं और एक विशाल आधार भी होते हैं।

अलमारियाँ और ड्रेसर्स
कैबिनेट अपने स्कर्टिंग बोर्ड और इसके कॉर्निस के साथ बड़े पैमाने पर दिखने के बजाय हैं।

दराज की छाती आकार में आयताकार है और इसमें चार से पांच दराज होते हैं, जिनमें से एक को संगमरमर से बने शीर्ष के शीर्ष के नीचे क्रीम जैसी मोल्डिंग के पीछे छुपाया जाता है। ड्रेसर-शौचालय इसकी उपस्थिति बनाता है।

बफेट और पुस्तकालय हैं।

फर्नीचर लिखना
फ्लैट ब्यूरो और मंत्री कार्यालय के साथ-साथ सिलेंडर कार्यालय हमेशा लोकप्रिय होते हैं। साम्राज्य के बाद गायब हो गया गधा कार्यालय वापस आ गया है। छोटे कार्यालय और सचिव हैं। फ्लैप के साथ लंबा सचिव है; दिन की खुशी, ड्रॉर्स के घोंसले से थोड़ी सी छोटी सी चीज बढ़ी। डेस्क स्क्रीन प्रकट होता है।

बिस्तर
मुख्य रूप से दो प्रकार के बिस्तर होते हैं: पहली बार नाव में बिस्तर पिछली अवधि के समान होता है। हालांकि, यह ध्यान दिया जा सकता है कि निचला रेल अधिक है। दूसरा सीधा फ़ाइल बिस्तर है।

नया फर्नीचर
आर्मचेयर टोड: यह पूरी तरह से कपड़े से ढका हुआ है और लकड़ी को प्रकट नहीं करता है।
ड्रेसर-शौचालय शौचालय को समर्पित है। यह एक संकीर्ण ड्रेसर है जिसमें आमतौर पर चार दराज होते हैं और एक ट्रे जो उगता है, एक सफेद संगमरमर और दर्पण प्रकट करता है।

सामग्री
लकड़ी: गर्म, काले जंगल फैशन में हैं। विदेशी जंगल के रूप में महोगनी, रोसवुड और आबनूस; yew, burr अखरोट या चेरी देशी जंगल के रूप में। नाशपाती और बीच की लकड़ी की लकड़ी के रूप में सराहना की जाती है।
कांस्य: sconces के लिए बहुत असाधारण रूप से इस्तेमाल किया।
तांबा

तकनीक और उपकरण
फर्नीचर उद्योग विकासशील है और फर्नीचर श्रृंखला में तेजी से उत्पादित किया जा रहा है। कैबिनेटमेकिंग के इस औद्योगिकीकरण में मशीन टूल्स का उपयोग शामिल है।

मूर्ति
लुई फिलिप शैली का सबसे प्रमुख मूर्तिकला स्विस पैदा हुए जेम्स प्रदीर था, जिसने नेपोलियन बोनापार्ट की मकबरे के चारों ओर स्थित विजयओं की मूर्तियों का एक समूह, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बना दिया। उन्होंने अन्य neoclassical काम भी किया जो अक्सर erotisicm और रोमांटिकवाद से संपर्क किया। गुस्ताव फ्लैबर्ट ने उनके बारे में लिखा: “यह एक महान कलाकार है, एक सच्चे ग्रीक, सभी आधुनिकों का सबसे प्राचीन, एक ऐसा व्यक्ति जो राजनीति से नहीं, बल्कि समाजवाद से कुछ भी विचलित नहीं है, और जो एक सच्चे कार्यकर्ता की तरह, आस्तीन लुढ़का ऊपर, इच्छा है कि वह अच्छी तरह से करने और उसकी कला के प्यार के साथ अपनी कार्य सुबह की रात करे। ” वह लुई फिलिप अवधि के बाद काफी हद तक भूल गया था।

पुरानी पीढ़ी के एक अन्य उल्लेखनीय मूर्तिकार डेविड डी एंगर्स (1788-1856) थे जिन्होंने जैक्स-लुइस डेविड के साथ अध्ययन किया था। उन्होंने बड़े पैमाने पर एक अभिव्यक्तित्मक नियोक्लासिकल शैली में काम किया, जो फिलोपोमेन की चोट की प्रतिमा में चित्रित है, (1837), अब लौवर में।

अधिक स्थायी प्रसिद्धि वाले अन्य मूर्तिकार फ्रैंकोइस रूड थे, जिन्होंने अपनी मनाई गई ला मार्सेलाइज मूर्तिकला (औपचारिक रूप से स्वयंसेवकों के प्रस्थान के रूप में जाना जाता था) आर्क डी ट्रायम्फे (1833-36) के लिए दस मीटर ऊंची बेस-रिलीफ की शुरुआत की, एक परियोजना शुरू हुई नेपोलियन और लुई फिलिप द्वारा पूरा किया गया। रूड ने 1845-47 अमरत्व के लिए रोमांटिक नेपोलियन जागृति भी बनाई, नेपोलियन और क्रांतिकारी भावना की प्रतिष्ठा को बहाल करने के लिए यह सचित्र लोकप्रिय आंदोलन, जिसे बहाली के तहत दबा दिया गया था, लेकिन जो नेपोलियन की राख की वापसी के साथ फ्रांस में लौट आया लुई फिलिप। नेपोलियन भावना 1848 की क्रांति में जीत हासिल की, और नेपोलियन III के चुनाव फ्रांस के पहले राष्ट्रपति के रूप में।

चित्र
लुई फिलिप अवधि के दो सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, यूजीन डेलाक्रिक्स और जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस शैली, दर्शन और स्वभाव में पूरी तरह से विपरीत थे; रोमांटिकवाद के चैंपियन डेलैक्रिक्स ने 1830 में अपनी लुभावनी लिबर्टी लीडिंग द पीपल के चित्रों को चित्रित किया, जो 1830 की क्रांति के कुछ ही समय बाद लुई फिलिप को सत्ता में लाया, लिबर्टे की आकृति को बारोक शैली में एक नंगे ब्रेस्टेड शास्त्रीय देवी के रूप में व्यक्त किया। लक्समबर्ग पैलेस के लिए लुई फिलिप सरकार द्वारा चित्रकला अधिग्रहित की गई थी, लेकिन जल्द ही अपने विवादास्पद राजनीतिक संदेश की वजह से चित्रकार में लौट आई थी, और लुई नेपोलियन के तहत 1855 में फिर से जनता में फिर से दिखाई नहीं दे रही थी। उसके बाद यह लौवर के संग्रह में प्रवेश किया,

Ingres फ्रेंच neoclassical शैली के चैंपियन था, और इसके अलावा चित्र के मास्टर। हालांकि, 1834 में सेंट-सिम्फोरियन की उनकी मातृभाषा फ्रांसीसी आलोचकों ने बहुत बुरी तरह से प्राप्त की, जिन्होंने डेलाक्रिक्स पसंद किया, और उन्होंने रोम में फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक बनने के लिए पेरिस छोड़ दिया, जहां वह 1841 तक बने रहे। रोम में उन्होंने पहले चित्रित किया अपने Odalisque पेंटिंग्स, तुर्की स्नान में दास के दृश्यों के।

1833 से, डेलाक्रिक्स को पेरिस में सरकारी भवनों को सजाने के लिए प्रमुख कमीशन प्राप्त हुए। 1833 में उन्होंने चंब्रे डेस डिप्टेस, पालिस बोर्बोन में सैलून डु रोई के लिए काम शुरू किया, जो 1837 तक पूरा नहीं हुआ था, अगले दस वर्षों तक उन्होंने पालिस बुर्बोन और लाइब्रेरी में पालीस डु लक्समबर्ग में दोनों पुस्तकालयों में चित्रित किया। 1843 में उन्होंने सेंट डेनिस डु सेंट सैक्रेमेंट के चर्च को एक बड़े पिटा के साथ सजाया।

लुई फिलिप युग के अन्य चित्रकारों में से कोई भी इंग्रेस या डेलाक्रिक्स की क्षमता या स्थिति नहीं था, लेकिन उनकी महान महत्वाकांक्षाएं थीं। उन्होंने इंगर्स परंपरा में एक क्लासिकिस्ट पॉल डेलारोच (17 9 7-1856) शामिल किया, जिन्होंने 1831 में लौवर के पुनर्वसन के लिए छत के मूर्तियों को चित्रित किया और 1837 में इकोले डेस बेक्स आर्ट्स के हेमिकल के मूर्तियों के लिए, जिसमें साठ- पुरातनता के बाद से छह सबसे प्रसिद्ध चित्रकार। उन्हें ऐतिहासिक चित्रों का डीन माना जाता था, विशेष रूप से, निष्पादन और शहीदों में। इस अवधि का एक और उल्लेखनीय चित्रकार थॉमस कॉउचर (1815-1879]] था, जो “थियेट्रिकल रोमांटिकवाद” नामक शैली में एक मुर्गीवादी एंटोनी-जीन ग्रोस के छात्र थे। उन्हें लक्समबर्ग पैलेस के लिए आठ मीटर लंबी पेंटिंग के लिए कमीशन मिला , “रोमन इन द डेकडेंस” शीर्षक। तैयार पेंटिंग पुराने स्वामी, क्लासिकिस्ट और रोमांटिक्स से उधार ली गई। रोमन विलुप्त होने का चित्रण करने वाले एकल कैनवास में दर्जनों आंकड़े भीड़ में शामिल हुए।

साहित्य
लुई फिलिप का शासन फ्रेंच साहित्य के लिए स्वर्ण युग था; फ्रांस के कई प्रसिद्ध लेखकों ने प्रमुख कार्यों को प्रकाशित किया। फ्रांसीसी साहित्य में रोमांटिकवाद का आंदोलन प्रभावी हो गया।

विक्टर ह्यूगो ने कविता के चार खंड प्रकाशित किए, और 1831 में नोट्रे-डेम डी पेरिस (नोट्रे-डेम का हंचबैक) प्रकाशित किया, जिसे जल्दी से अंग्रेजी और अन्य यूरोपीय भाषाओं में अनुवादित किया गया। उपन्यास ने पेरिस में कैथेड्रल और अन्य मध्ययुगीन स्मारकों की बहाली की ओर अग्रसर किया। 1841 में, लुइस-फिलिप ने हूगो को फ्रांस का एक सहकर्मी बनाया, फ्रांसीसी संसद के ऊपरी सदन में एक सीट के साथ एक औपचारिक स्थिति। ह्यूगो ने मृत्युदंड और भाषण की स्वतंत्रता के खिलाफ बात की। प्लेस रोयाले (अब प्लेस डेस वोजेस) पर अपने घर में रहते हुए, उन्होंने अपने अगले उपन्यास लेस मिसरेबल्स पर काम करना शुरू किया।

फ्रैंकोइस-रेने डी चतेउब्रिंड ने लुइस-फिलिप के प्रति निष्ठा की कसम खाई, और इसके बजाय 120 रू डू बाक में अपने अपार्टमेंट में खुद को अलग कर दिया और अपने सबसे प्रसिद्ध काम मेमोर्स डी आउट्रे-टॉम्बे को लिखा, जो उनकी मृत्यु के बाद तक प्रकाशित नहीं हुआ था। 1848 के फ्रांसीसी क्रांति के दौरान 4 जुलाई 1848 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई।

1832 में होनोर डी बाल्ज़ैक ने किताबों की एक श्रृंखला के विचार की कल्पना की जो “समाज के सभी पहलुओं” के मनोरम चित्र को चित्रित करेगा; अंततः ला कॉमेडी ह्यूमेन कहा जाता है। उन्होंने अपनी बहन को घोषित किया, “मैं एक प्रतिभा बनने वाला हूं।” उन्होंने 1833 में अपने पहले बेस्टसेलर यूगेनी ग्रांडेट को प्रकाशित किया, इसके बाद 1835 में ले पेरे गोरियोट, 1843 में दो खंडों के इल्यूशन परदेज, 1847 में स्प्लेन्डेर्स एट मिसरेस डेस कोर्टिसेंस, ले चॉसिन पोन्स (1847) और ला चूसिन बेट (1848) । प्रत्येक उपन्यास में, पेरिस सेटिंग और एक प्रमुख भागीदार है।

अलेक्जेंड्रे डुमास ने द थ्री मस्किटियर (1844) प्रकाशित किया; बीस साल बाद (1845); विकोमेट डी ब्रैगेलोन (1847); काउंट ऑफ मॉन्टे क्रिस्टो (1845-1846); ला रेइन मार्गोट (1845); ला डेम डी मॉन्सोरौ (1846); और पेरिस मंच के लिए अपने उपन्यासों के कई नाटकीय संस्करणों के अलावा, कई और उपन्यास।

स्टेंडहल ने 1830 में अपना पहला प्रमुख उपन्यास, ले रूज एट ले नोयर प्रकाशित किया, और 183 9 में उनका दूसरा, ला चर्ट्रेयूज़ डी परमे प्रकाशित हुआ।

प्रोस्पर मेरिमी ने साहित्यिक रूप का नेतृत्व किया जो 1845 में क्लासिक कारमेन समेत उपन्यास के रूप में जाना जाने लगा, जिसे 1875 में जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा ओपेरा में बनाया गया था। उन्होंने फ्रांसीसी आयोग ऑफ हिस्टोरिकल स्मारकों के पहले प्रमुख के रूप में भी कार्य किया, पूरे स्मारकों की सूची फ्रांस, और उनके संरक्षण के लिए प्रयासों का आयोजन। उन्होंने और जॉर्ज रेत ने मशहूर यूनिकॉर्न टेपेस्ट्रीज़ को क्रेटिंग चेटौ में खोजा और उन्हें फ्रेंच राज्य द्वारा खरीदा और पेरिस में प्रदर्शन किया।

महत्वपूर्ण प्रमुख कार्यों का उत्पादन करने वाले अन्य प्रमुख पेरिस लेखकों में जॉर्ज रेत, अल्फ्रेड डी मुसेट और अल्फोन्स डी लैमार्टिन शामिल थे। पेरिस में पैदा हुए कवि चार्ल्स बाउडेलेयर ने कला के आलोचना के निबंध, अपना पहला काम प्रकाशित किया।

संगीत
पेरिस 1830 और 1848 के बीच यूरोप की संगीत राजधानी थी। यह अवधि के दौरान चोपिन, लिज़स्ट, ​​रिचर्ड वाग्नेर, बर्लियोज़ और वर्दी का घर था। रोमांटिकवाद को प्रमुख आंदोलन के रूप में अनचाहे किया गया था, 1830 की क्रांति के दौरान चार्ल्स एक्स को खत्म करने के दौरान संगीत ने शुरुआत में शासन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। प्रसिद्ध कालदार अदोल्फी नौरीट, जिन्होंने रॉसीनी के ओपेरा में अभिनय किया था, पेरिस के चरणों में चले गए और भावनात्मक रूप से मार्सेलाइज गाया, जिसे पहले साम्राज्य और बहाली के दौरान मना कर दिया गया था।

पेरिस में सबसे मशहूर संगीत निर्वासन फ्रेडेरिक चोपिन था, जो सितंबर 1831 में बीस वर्ष की आयु में पहुंचे, और अक्टूबर 1831 में रूसी शासन के खिलाफ पोलिश विद्रोह को कुचलने के कारण कांग्रेस पोलैंड वापस नहीं लौटे। चोपिन ने अपना पहला पेरिस में 26 फरवरी 1832 को साले पेलेल में संगीत कार्यक्रम, और अगले अठारह वर्षों में शहर में बने रहे। उन्होंने इन वर्षों के दौरान केवल तीस सार्वजनिक प्रदर्शन दिए, निजी सैलून में recitals देने के लिए पसंद करते हैं। 16 फरवरी 1838 को और 2 दिसंबर 1841 को, उन्होंने किंग लुइस-फिलिप और शाही परिवार के लिए तुइलरीज़ में खेला। (उन्होंने अक्टूबर 183 9 में शातेऊ डे सेंट-क्लाउड में शाही परिवार के लिए एक अभिलेख दिया)। उन्होंने अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने और निजी सबक देने से, जेम्स मेयर डी रोथस्चिल्ड की पत्नी समेत अमीर संरक्षकों द्वारा दिए गए कमीशन से अपनी जिंदगी अर्जित की।

फ्रांज लिस्ज़ इस अवधि के दौरान पेरिस में भी रहते थे, पियानो के लिए संगीत लिखते थे और संगीत कार्यक्रम और संगीत सबक देते थे। दो पुरुष दोस्त थे, लेकिन चोपिन ने इस तरीके की सराहना नहीं की जिसमें लिस्ज़ट ने अपने संगीत पर विविधताएं निभाईं। लिस्ट्ट ने ला रेव्यू एट राजपत्र संगीत में 1837 में लिखा था: “पेरिस जीवित संगीतकारों का मंदिर है, मंदिर जहां एक शताब्दी या एक घंटे के लिए भगवान बन जाता है; जलती हुई आग जो रोशनी देती है और फिर सभी प्रसिद्धि का उपभोग करती है।” वायलिनिस्ट निकोलो पागनिनी पेरिस में लगातार आगंतुक और कलाकार थे। 1836 में, उन्होंने पेरिस कैसीनो में एक दुर्भाग्यपूर्ण निवेश किया, और दिवालिया हो गया। उन्हें अपने कर्ज का भुगतान करने के लिए वायलिन के संग्रह को बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। 183 9 में रिचर्ड वाग्नेर पेरिस के पास पेरिस ओपेरा चरणों में अपने काम पेश करने की उम्मीद कर रहे थे, बिना किसी सफलता के। पेरिस ओपेरा के निदेशक ने आखिरकार कुछ रूचि दिखाई थी; उन्होंने वाग्नेर के संगीत को खारिज कर दिया लेकिन फ्रांसीसी संगीतकार लुई-फिलिप डायसेट्स द्वारा संगीत में जाने के लिए अपने ओपेरा, ले वाइसौ फंताम के सारांश को खरीदना चाहते थे। वाग्नेर ने पांच सौ फ़्रैंक के लिए काम बेचा, और 1842 में घर लौट आया।

अवधि के दौरान फ्रांसीसी संगीतकारों में हेक्टर बर्लियोज़ सबसे प्रमुख थे। 1821 में ग्रेनोबल से पेरिस आए थे, उन्होंने 1824 में कंज़र्वेटरी में भाग लेने के लिए 1824 में संगीत के लिए छोड़ दिया था और 1830 में अपनी रचनाओं के लिए प्रिक्स डी रोम जीता था। वह अपने सबसे प्रसिद्ध काम, सिम्फनी Fantastique पर काम कर रहा था जुलाई 1830 की क्रांति के समय। 4 दिसंबर 1830 को इसका प्रीमियर था।

लुई फिलिप के तहत तीन पेरिस सिनेमाघरों को ओपेरा बनाने की अनुमति थी; रॉयल लेक्लेटियर पर रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक; ओपेरा-कॉमिक, और थिएटर-इटालियन, जिसका नाम “लेस बौफ़” है। सरकार द्वारा वित्त पोषित रॉयल अकादमी, गंभीर वित्तीय कठिनाइयों में थी। फरवरी में, सरकार ने थिएटर के एक प्रतिभाशाली उद्यमी, डॉक्टर वेरॉन को प्रबंधन सौंप दिया, जो अमीर बेचने वाले औषधीय मलम बन गए थे। वेरॉन ने नए अमीर पेरिस के व्यापारियों और उद्यमियों के दर्शकों को लक्षित किया; उन्होंने थियेटर को छोटे से बनाने के लिए फिर से डिजाइन किया (छह सीटों को चार सीटों तक कम कर दिया), दृश्यता में सुधार के लिए गैस रोशनी स्थापित की, और पेरिस ओपेरा को “शानदार और लोकप्रिय दोनों” बनाने के लिए एक नया प्रदर्शन शुरू किया। नए शासन की पहली बड़ी सफलता जर्मन संगीतकार गिआकोमो मेयरबीर द्वारा रॉबर्ट ली डायबल थी, जिसका प्रीमियर 21 नवंबर, 1831 को हुआ था। मेयरबीर ने अपने चार साल के संपर्क के अंत में लोकप्रिय ओपेरा का उत्तराधिकार लिखा था, डॉक्टर वेरॉन सेवानिवृत्त हुए, ओपेरा को एक सराहनीय वित्तीय और कलात्मक स्थिति में छोड़कर।

ओपेरा-कॉमिक ने बड़ी सफलता का आनंद लिया, मुख्य रूप से दृश्यवादी यूगेन स्क्रिप्ट की प्रतिभाओं के कारण, जिन्होंने रंगमंच के लिए नब्बे काम लिखे थे, डैनियल एबर, गियाकोमो मेयरबीर, फ्रेंटलल हैलेवी (ला जुइव (1835) सहित चालीस विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत में संगीत डाला। )), चेरुबिनी, डोनीज़ेटी, गौनोद और वेर्डी (जिनके लिए उन्होंने लेस वेपेरेस सिसिलियन ‘लिखा’)। पहले फ्रांसीसी ओपेरा के भव्य पौराणिक विषयों के पीछे छोड़ दिया गया, और विभिन्न ऐतिहासिक काल से कहानियां लिखीं, जिसमें मजबूत भावना, हास्य और रोमांटिकवाद के मिश्रण के साथ, पेरिस के दर्शकों के स्वाद के अनुकूल है।

थिएटर-इटालियन ने पेरिस ओपेरा घरों के भव्य तीनों को पूरा किया। साले फेवार्ट में आग के बाद, यह ओडेन थिएटर में और फिर स्थायी रूप से सैल वेंटडॉर में स्थानांतरित हो गया। अपने प्रदर्शन में, बैले ने एक बहुत छोटा हिस्सा खेला, भाग, वेशभूषा और सेट उल्लेखनीय नहीं थे, और कामों की संख्या छोटी थी; 1825 और 1870 के बीच केवल एक दर्जन नए ओपेरा आयोजित किए गए थे; लेकिन उन्होंने बेल कैंटो ओपेरा के कई प्रसिद्ध कार्यों को शामिल किया, जिनमें बेलिनी और मैरिनो फेलियरो और डॉन पासक्वेल द्वारा डोनिज़ेटी द्वारा आई पुरितानी शामिल हैं। वर्दी मुख्य रूप से 1845 और 1847 के बीच पेरिस में रहते थे, और थिएटर-इटालियन में अपने चार ओपेरा का मंचन किया; नाबुक्को, अर्नाणी, मैं फॉस्की, और जेरूसलम के कारण। प्रमुख इतालवी गायक भी थिएटर-इटालियन में गाते थे, जिसमें बेलिनी के आई पुरातनानी, ग्युलिया ग्रिसी, फैनी फारसी, हेनरीट सोंटाग और गिउडिट्टा पास्ता में आर्टूरो की भूमिका के निर्माता जियोवानी रूबिनी शामिल थे, जिन्होंने नोर्मा की भूमिका बनाई बेलिनी ओपेरा

हेक्टर बर्लियोज़ समेत फ्रांसीसी संगीतकार इतालवी ओपेरा के ज्वार के खिलाफ व्यर्थ में संघर्ष कर रहे थे। बर्लियोज़ 1838 में रॉयल अकादमी में आयोजित अपनी ओपेरा बेनवेनुटो सेलिनी प्राप्त करने में सफल रहे, लेकिन यह केवल तीन प्रदर्शनों के बाद बंद हो गया, और फ्रांस में अपने जीवनकाल के दौरान फिर से मंचन नहीं हुआ। बर्लियोज़ ने जर्नल डेस डेबैट्स में शिकायत की कि एक वर्ष में पेरिस में डोनीज़ेटी द्वारा छह ओपेरा थे। उन्होंने लिखा, “मॉन्सीर डोनिज़ेटी के पास एक विजय प्राप्त देश की तरह हमारा इलाज करने की हवा है,” उन्होंने लिखा, “यह आक्रमण का एक सही युद्ध है। अब हम उन्हें मॉन्सियुर डोनीज़ेटी के गीत सिनेमाघरों, पेरिस के गीत थियेटर नहीं कह सकते हैं।”

शास्त्रीय संगीत की बढ़ती लोकप्रियता और इतने सारे प्रतिभाशाली संगीतकारों के आगमन के साथ, पेरिस को कॉन्सर्ट हॉल की कमी का सामना करना पड़ा। शहर में सबसे अच्छा हॉल पेरिस कंज़र्वेटरी की रूई बर्ग्रे पर था, जिसमें उत्कृष्ट ध्वनिक थे और हजारों लोगों को बैठ सकते थे। बर्लियोज़ ने 30 दिसंबर, 1830 को अपने सिम्फनी Fantastique का प्रीमियर किया; 2 9 दिसंबर, 1832 को, बर्लियोज़ ने सिम्फनी को फिर से दो नए टुकड़े, लेलियो और हेरोल्ड एन इटाली के साथ प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने विशेष रूप से पगनीनी के लिए खेलने के लिए लिखा था। प्रदर्शन के अंत में, दर्शकों में विक्टर ह्यूगो और अलेक्जेंड्रे डुमास के साथ, पागनिनी ने बर्लियोज़ से पहले नम्रता से झुकाया। श्रद्धाजंलि में।

पेरिस कंज़र्वेटरी की कॉन्सर्ट सोसाइटी की स्थापना 1828 में हुई थी, विशेष रूप से बीथोवेन के सिम्फनी खेलने के लिए; मोजार्ट, हेडन और हैंडल द्वारा किए गए कार्यों के साथ-साथ प्रत्येक प्रदर्शन में से एक। यह यूरोप में पहला पेशेवर सिम्फोनिक एसोसिएशन था। एक दूसरी सिम्फनी एसोसिएशन, सोसाइटी डे सैंट-सेसिल, की स्थापना जल्द ही बाद में की गई थी, जिसने अधिक आधुनिक संगीत खेला; इसने वाग्नेर के तनहौसर ओवरचर के पेरिस प्रीमियर प्रस्तुत किए, श्यूबर्ट द्वारा काम किया, मेंडल्ससोहन के सिम्फनी इटालियेन, बर्लियोज़ के फुइट एन एग्प्टे और चार्ल्स गौनोद और जॉर्जेस बिज़ेट के पहले काम।

बैले और नृत्य
17 वीं शताब्दी के लुईस XIV के समय से बैले पेरिस ओपेरा का एक अभिन्न हिस्सा रहा था। एक नई शैली, रोमांटिक बैले का जन्म 12 मार्च, 1832 को साले ले पेलेटियर में ला सिल्फाइड के प्रीमियर के साथ हुआ था, जिसमें फिलिपो टैगलिओनी द्वारा कोरियोग्राफी और जीन-मेडलेन शनीटज़ोफर द्वारा संगीत शामिल था। टैगलिओनी ने अपनी बेटी मैरी के लिए शोकेस के रूप में काम को डिजाइन किया। ला सिल्फाइड पहला बैले था जहां नृत्य एन पॉइंट के पास एक सौंदर्य तर्क था और केवल एक एक्रोबेटिक स्टंट नहीं था। अन्य रोमांटिक बैले जिनके ओपेरा में उनका पहला प्रदर्शन था, गिसेले (1841), पाक्विटा ‘(1846) और ले कोर्सायर (1856) ओपेरा के मंच की कृपा करने के लिए महान बॉलरीनास में इस समय मैरी टैगलिओनी, कार्लोटा ग्रिसी, कैरोलिना रोसाटी, फैनी एलस्लर, लुसीले ग्रहन, और फैनी सीरिटो।

लुसीन पेटीपा ने अपने प्रीमियर में गिज़ेल में पुरुष लीड का नृत्य किया, और उनके छोटे भाई मारियस पेटिपा ने पेरिस ओपेरा में एक समय के लिए नृत्य किया। मारियस पेटिप पेरिस से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां वह रूसी शाही बैले के लिए बैले-मास्टर बन गए और कई स्लीपिंग ब्यूटी, ला बेएडेरे और द न्यूट्रैकर समेत कई मनाए गए बैले बनाए।

बॉल्स, कॉन्सर्ट-प्रोमेनेड्स और रोमांस
चैंपस-एलिसेस का निर्माण 1830 के दशक में सार्वजनिक उद्यानों के साथ किसी भी अंत में किया गया था, और पेरिस के लोगों के लिए एक लोकप्रिय स्थान बन गया। इसे जल्द ही रेस्तरां, कैफे-मंत्रियों के साथ रेखांकित किया गया था। और आनंद उद्यान जहां आउटडोर संगीत कार्यक्रम और गेंद आयोजित की गई थीं। कैफे टर्क ने 1833 के वसंत में कॉन्सर्ट-प्रोमेनेड की एक श्रृंखला के साथ एक बगीचा खोला, जिसमें घुमावदार और नृत्य के लिए हवा के साथ वैकल्पिक सिम्फोनिक संगीत। 17 वर्षीय जैक्स ऑफ़ेनबैक ने कैफे टर्क में नृत्य ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी पहली रचनाएं लिखीं। टिवोली, रुए सेंट-होनोरे और कैसीनो पागनीनी के बाजार ने कैफे टर्क के साथ प्रतिस्पर्धा की। 1837 में, वियनीज़ वाल्ट्ज के राजा, जोहान स्ट्रॉस प्रथम, पेरिस में व्यक्तिगत रूप से आए, फ्रांसीसी वाल्टज़ राजा फिलिप मुसार्ड के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। आउटडोर संगीत कार्यक्रम और गेंद लंबे समय तक फैशन में नहीं रहे; 1838 के बाद अधिकांश बगीचे बंद हो गए, और मूसार्ड ने पेरिस ओपेरा में प्रसिद्ध मास्क वाली गेंदों के बजाय चार्ज किया। रोमांस, एक साधारण, निविदा संगीत, भावनात्मक शब्द, पियानो के साथ एक गीत, पेरिस सैलून में फैशन बन गया। पेरिस प्रकाशकों द्वारा हजारों प्रतियां बेची गईं।

स्ट्रीट संगीत, गोगुएट्स और कैबरे
1830 के दशक की शुरुआत में, पेरिस पुलिस ने 271 घूमने वाले सड़क संगीतकारों, 220 नमकीन, बार्बरी अंग के 106 खिलाड़ी और 135 यात्रा करने वाले सड़क गायकों की गिनती की। गोगुएट्स, या वर्किंग क्लास गायन-क्लब, लोकप्रियता में बढ़ते रहे, कैबरे के पीछे के कमरों में बैठक। लोकप्रिय गीतों का प्रदर्शन रोमांटिक से कॉमिक और व्यंग्यात्मक, राजनीतिक और क्रांतिकारी, विशेष रूप से 1840 के दशक में था। जून, 1848 में, संगीत क्लबों को बैठक से प्रतिबंधित कर दिया गया, क्योंकि सरकार ने बिना किसी सफलता के राजनीतिक अशांति को रोकने के लिए प्रयास किया, जिसने अंततः 1848 फ्रांसीसी क्रांति में विस्फोट किया।