लोट्टी रोसेनफेल्ड-पज़ एराज़ुरिज़: असहमति के कविताओं, चिली पैवेलियन, वेनिस सेनन 2015

पहली बार, ला बिएनले डी वेनेज़िया में चिली के मंडप के लिए अवधारणा को एक सार्वजनिक प्रतियोगिता में चुना गया था। नेशनल काउंसिल फॉर कल्चर एंड द आर्ट्स ऑफ़ चिली (CNCA) द्वारा विजयी प्रस्ताव के रूप में डिसेंट की कविताओं की घोषणा की गई। कलाकारों और रचनात्मक चिकित्सकों को सीमाओं से परे जाना और महत्व दिया जाना चाहिए, विशेष रूप से वेनिस बिएनले के महत्व का एक प्रदर्शन। यह परियोजना उन महिलाओं को प्रस्तुत करती है जिनका काम हमारे समकालीन कला परिदृश्य और चिली के सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ को समझने के लिए आवश्यक है।

डिसेंट की कविताओं में क्यूरेटर नेली रिचर्ड के साथ दो अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त चिली के कलाकार पाज़ एराज़ुरिज़ और लोट्टी रोसेनफेल्ड साथ हैं। अगस्तो पिनोशे की सैन्य तानाशाही के दौरान 1970 के दशक में उभरी एक पीढ़ी से तीनों महिलाएँ और कार्यकर्ता राजनीति, वर्चस्व और अधीनता, प्रतिनिधित्व, शक्ति, संस्कृति और नागरिकता के विषयों का पता लगाने के लिए एक साथ आती हैं।

चिली की सैन्य तानाशाही के अंत के बाद एक चौथाई सदी, चिली की चेतना में ऑगस्टो पिनोचेत की दमनकारी विरासत। इस वर्ष पहली बार, “पोएटिस ऑफ़ डिसेंट” शीर्षक वाली देश की वेनिस बिएनेल मंडप प्रदर्शनी के पीछे की थीम को सार्वजनिक प्रतियोगिता के माध्यम से चुना गया था। पिनोशे की तानाशाही के दौरान उम्र में आई दो महिला कलाकारों को भेजने के लिए आधुनिक चिली का निर्णय – और जो राजनीतिक रूप से आरोपित काम करते हैं – सत्तावादी शासन द्वारा उठाए गए सवालों में निरंतर रुचि को इंगित करता है: जो कि शक्ति, धन, लिंग और स्वतंत्रता के हैं।

लोट्टी रोसेनफेल्ड 1970 के दशक के अंत में सामूहिक CADA (Colectivo de Acciones de Arte) के सदस्य के रूप में प्रमुखता से आया था। जून्टा के तहत जीवन के कठोर ठहराव को स्थानांतरित करने की मांग करते हुए, रोसेनफेल्ड ने सामाजिक प्रतिबंधों के खिलाफ प्रत्यक्ष शहरी हस्तक्षेप का मंचन और फिल्माया, सबसे प्रसिद्ध परियोजना ऊना मिल डे में सोबर एल पावेरो (1979), जिसमें सफेद टेप ने सैंटियागो के विभाजन की रेखाओं को बदल दिया। राजमार्गों को पार करने के लिए डैश से।

फोटोग्राफर Paz Errázuriz ने Pinochet के सख्त समाज के हाशिये पर जीवन पर कब्जा करने के लिए 1980 के दशक के सैंटियागो को नेविगेट किया। उनकी महाकाव्य फोटो निबंध ला मंज़ाना डी अदन (1982-87) में भूमिगत ट्रांसवेस्टाइट, पुरुष वेश्याओं के चित्र और जीवनी प्रस्तुत की गई थी – जो आधिकारिक उपेक्षा और राज्य की हिंसा के अस्तित्व के दबाव का सामना कर रहा था।

डिसेंट की कविताओं ने पाज़ एराज़ुरिज़ की रचनात्मक प्रथाओं को जोड़ा, जो एक प्रमुख फोटोग्राफर हैं, जो चिली के समाज के किनारे पर रहने वाले लोगों के ईमानदार चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं, और लोटी रोसेनफेल्ड, एक प्रदर्शन और वीडियो कलाकार जिसका नाम लैटिन अमेरिका में राजनीतिक सार्वजनिक कला का पर्याय है। । आज के लैटिन अमेरिका में लिखने वाले सबसे प्रमुख सांस्कृतिक सिद्धांतकारों में से एक, नेली रिचर्ड द्वारा क्यूरेट किया गया, यह प्रदर्शनी देश के तानाशाही से लोकतांत्रिक बाद के युग के पारित होने के बारे में निर्णायक टिप्पणी करती है।

पेज़ एराज़ुरिज़ और लोट्टी रोसेनफेल्ड, दो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध महिला कलाकारों की कृतियाँ, ऐतिहासिक और राजनीतिक यात्रा के संदर्भ में उनके दृष्टिकोण को एकीकृत करती हैं: चिली की सैन्य तानाशाही से लेकर लोकतांत्रिक पश्चात की अवधि तक। प्रदर्शनी “डिसेंट की कविताओं” – जिसमें फोटोग्राफी, ग्रंथ और वीडियो शामिल हैं – लैटिन अमेरिकी अंतरिक्ष के असमान स्थान-समय के दोनों छोरों के विपरीत, जहां एक तरफ सह-कलाकार, परित्यक्त ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफ “फ्रीज” का दृश्य निकायों और भौगोलिक (पज़ एराज़ुरिज़) और दूसरे पर, कला के कामों से हिलने की आवश्यकता में, टेलीविजन के प्रारूप की पुनरावृत्ति द्वारा पहनाए गए दृश्य यादों के माध्यम से एक वैश्वीकृत, तकनीकी रूप से आधारित, अत्यधिक दस्तावेज वाली दुनिया की विशालता (लोट्टी) Rosenfeld)।

असहाय परिवारों के अंतःविषय को उनकी ज़रूरतमंद पहचान (पाज़ एराज़ुरिज़) तक सीमित रखने की गोपनीयता के भीतर परिधि होती है और, इसके विपरीत, मीडिया पारगमन पूँजीवाद का बहिष्कार करती है जहाँ आर्थिक मूल्य नेटवर्क शक्ति और बाजारों (लोट्टी रोसेनफेल्ड) में बदल जाता है। समय और स्थान में अलग-थलग पड़े ये काव्य “लैटिन-अमेरिकी” को एक साधारण श्रेणी के बजाय एक समग्र के रूप में परिभाषित करते हैं; एक बहु-ट्रैक घटना जिसमें पृथक्करण और विषम सामग्रियों के मिश्रण के रूप में “दक्षिण” को बंद करने के लिए एक अवकाश के रूप में अपने बंद ग्रिड, मार्जिन और परिधीयों का उपयोग करना शामिल है।

प्रदर्शनी में दो क्यूब्स होते हैं, एक काला और दूसरा सफेद, जिसमें से एराज़ुरिज़ और रोसेनफेल्ड क्रमशः तस्वीरों और एक मल्टीमीडिया काम को उजागर करेंगे। लैटिन अमेरिकी कला का एक क्लिच राजनीतिक के रूप में बनाना खतरनाक है, लेकिन यह पहचानने में बाधा नहीं है कि लैटिन अमेरिका में बहुत सारी कला राजनीतिक रही है। यह लैटिन अमेरिकी महाद्वीप की स्थिति के लिए एक प्रतिक्रिया है: अन्य चीजों के बीच बहुत संघर्ष, इतनी सामाजिक समस्याएं, इतनी असमानता है। इसलिए, इसने कला को सामाजिक और राजनीतिक पहलू की ओर झुका दिया है।

सौभाग्य से, उन्होंने इसे गैर-लोकतांत्रिक, गैर-शाब्दिक तरीके से किया है, लेकिन ट्रोपोलॉजिक तंत्र को सशक्त बनाना जो इस विषय को एक अलग तरीके से दृष्टिकोण करने के लिए कला के विशिष्ट हैं, न कि राजनीतिक, प्रचार या समाजशास्त्रीय भाषण के रूप में।

इसलिए, इन विषयों पर ध्यान केंद्रित करने वाले काम की लोट्टी की प्रस्तुति कुछ नकारात्मक है, क्योंकि वे भी एक वैश्विक समस्या हैं। ये बातें एक व्यापक संदर्भ में हैं, चिली के लिए कम नहीं। लोट्टी एक प्रख्यात राजनीतिक कलाकार है, जबकि पाज़ एक अलग पंक्ति का अनुसरण करता है, वह एक कलाकार है जो अधिक मानवीय विषयों को विकसित करता है, इसे किसी और स्थान पर रखने के लिए अधिक विद्यमान है।

क्यूबाई क्यूरेटर उस जूरी का नेतृत्व करने का प्रभारी था जिसने कलाकारों का चयन किया जो वेनिस बिएनले, 2015 में चिली का प्रतिनिधित्व करेंगे। इस अवसर पर-पहली बार-जब रेटिन्यू पूरी तरह से महिला टीम द्वारा बनाया गया है: नेली रिचर्ड क्यूरेटर के रूप में कलाकारों के रूप में पाज़ एराज़ोरिस और लोट्टी रोसेनफेल्ड।

सैंटियागो, चिली में जन्मे पाज़ एराज़ुरिज़ ने इंग्लैंड में कैम्ब्रिज इंस्टीट्यूट ऑफ एजुकेशन में शिक्षा प्राप्त की, और यूनिवर्सिटेड कैटालिस्का डी चिली में। 1972 में उन्होंने एक आत्म-सिखाया फोटोग्राफर के रूप में अपनी शिक्षा शुरू की, और 1993 में न्यूयॉर्क के इंटरनेशनल सेंटर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी में अपने शिल्प को पूरा करना जारी रखा। उन्होंने 1980 के दशक में अपने पेशेवर और कलात्मक कैरियर की शुरुआत की।

सैंटियागो, चिली में जन्मी, लोट्टी रोसेनफेल्ड ने 1967 से 1969 तक यूनिवर्सिडाड डे चिली में स्कूल फॉर एप्लाइड आर्ट्स के एस्कुला डे आर्टिस एप्लाकाडस में अध्ययन किया। जबकि उनकी शुरुआती कलात्मक गतिविधि प्रिंटमेकिंग के इर्द-गिर्द घूमती रही, 1979 में वह कोलेटिवो एक्सीनेस डी अर्टे में शामिल हो गईं। (CADA), कला क्रियाएं सामूहिक होती हैं, और सार्वजनिक स्थानों पर हस्तक्षेप पर काम करना शुरू कर दिया है। सीएडीए के साथ उसका काम उस चीज़ के साथ जुड़ा हुआ है जिसे Escena de Avanzada के नाम से जाना जाता है। उनके काम में मुख्य रूप से चिली और विदेशों के विभिन्न हिस्सों में शहरी स्थानों में हस्तक्षेप शामिल है। तब से उसने कला कार्यों और वीडियो को अपने पसंदीदा स्वरूपों और अभिव्यक्ति की तकनीकों के रूप में इस्तेमाल किया है।

फ्रांस में जन्मी, नेली रिचर्ड ने सोरबोन (पेरिस III) में आधुनिक साहित्य का अध्ययन किया, और 1970 से चिली में रह रही हैं। उनकी पुस्तक मार्जिन एंड इंस्टीट्यूशंस: आर्ट इन चिली 1970 (1986) से, जिसने एसेना डी अवंज़ादा को आकार दिया ( 1980 में चिली में सामाजिक और राजनीतिक मामलों का विरोध करने वाले सामूहिक अवंत-गार्डे कला आंदोलन को लैटिन अमेरिकी कला और महत्वपूर्ण सिद्धांत के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण संदर्भ माना जाता है। वह पेरिस बेनेले (1982) के अनौपचारिक चयन की क्यूरेटर थीं और तब से सौंदर्यशास्त्र, राजनीति, स्मृति और लिंग के इर्द-गिर्द घूमते हुए, चिली में और बाहर दोनों ही तरह की क्यूरेटोरियल पहल की हैं। 1987 में वह एक गुगेनहाइम फैलोशिप के प्राप्तकर्ता थे। वह 1990 से 2008 तक रेविस्टा डे क्रिटिका कल्चरल की संस्थापक और संपादक थीं, और 2004 से 2010 तक चिली में यूनिवर्सिटिक ARCIS में सांस्कृतिक अध्ययन में मास्टर प्रोग्राम की निदेशक थीं।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।