पेरिस डिजाइन वीक 2021 को 13 से 18 सितंबर तक फिर से खोला गया, इन-पर्सन इवेंट्स से वंचित होने के 15 लंबे महीनों के बाद, घरेलू सजावट, डिजाइन, शिल्प और जीवन शैली क्षेत्रों के उद्योग के पेशेवर आखिरकार अपनी परियोजनाओं को शैली में एक साथ लाने में सक्षम थे। पेरिस डिजाइन वीक के मुख्य तत्व मैसन एंड ओब्जेट का सितंबर संस्करण, डिजाइन के जुनून के साथ उन सभी लोगों का स्वागत करता है जो हमारे साथ रहने, देखने और डिजाइन करने की कला साझा करते हैं।

“वांछनीय विकास” पेरिस डिजाइन वीक और मैसन एंड ओब्जेट के 2021 संस्करण के समान विषय को अपना रहा है। इस तरह की अभूतपूर्व वैश्विक स्थिति से निपटने के तरीके के बारे में बुनियादी सवाल पूछने में लगभग दो साल बिताने के बाद, डिजाइन क्षेत्र ने व्यापक रूप से उपयोग, परिवहन, उपभोग, काम और यहां तक ​​कि अवकाश के संबंध में समाज की दिन-प्रतिदिन की आदतों पर सवाल उठाया है। हमारे सभी दान उनके सिर पर कर दिए गए हैं। जैसे ही हम महामारी से बाहर निकलते हैं, हर किसी की नजरें अधिक उचित होने पर होती हैं। लेकिन इसका निश्चित रूप से मतलब यह नहीं है कि हम आनंद, इच्छा या दूसरों से जुड़ने की जरूरत से मुंह मोड़ लें।

परिणामस्वरूप उत्साह और खुले दिमाग के साथ अपनी आदतों पर पुनर्विचार करना नितांत महत्वपूर्ण प्रतीत होता है। डिजाइन की दुनिया ने निर्माण, आविष्कार और प्रेरणा जारी रखने के प्रयास में बड़ी मात्रा में सरलता, लचीलापन और ड्राइव का प्रदर्शन किया है। यह अभूतपूर्व संस्करण डिजाइन समुदाय को एक साथ आने और उदारतापूर्वक अपने सभी नए विचारों को साझा करने के लिए एक मंच प्रदान करता है, जिससे कल को एक स्वस्थ दुनिया बनाने में मदद मिलती है जो पर्यावरण और सामान्य रूप से जीवन के लिए अधिक सम्मान दिखाती है।

पेरिस-नॉर्ड विलेपिन्टे में मैसन एंड ओब्जेट की वापसी और राजधानी के केंद्र में पेरिस डिजाइन वीक के साथ, पेरिस डिजाइन वीक डिजाइन और सजावट पेशेवरों और उत्साही लोगों को एक बार फिर से जुड़ने और व्यक्तिगत रूप से जुड़ने का अवसर प्रदान करने में सक्षम है। उत्साह, जोश और ऊर्जा से प्रेरित, पेरिस डिजाइन वीक दृढ़ता से आपको पेरिस में सबसे बेहतरीन डिजाइन लाने पर केंद्रित है।

उभरती प्रतिभाएं और प्रतिष्ठित डिजाइन ब्रांड, युवा स्नातक और संग्रहालय संस्थान, नए लॉन्च किए गए डिजाइन हाउस, कारीगर और डिजाइनर निर्माता प्रेरित और प्रेरक हाथों से एक वांछनीय जीवन शैली के अपने दृष्टिकोण का आविष्कार और प्रदर्शन करने के लिए पेरिस आते हैं। एक ऐसी जीवन शैली जो प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाती है, जो लोगों को एक साथ लाने के लिए प्रौद्योगिकी का लाभ उठाती है, जबकि पारंपरिक विशेषज्ञता को पीढ़ी दर पीढ़ी सौंपती है, जो समय बीतने का गवाह है। वांछनीय विकास उस सूक्ष्म और बहुत अधिक संतुलन के लिए प्रहार करने में मदद करता है जो हमें अबाधित पुनरुत्थान के मार्ग पर स्थापित करता है।

सबसे होनहार उभरती प्रतिभाओं से लेकर सबसे प्रशंसित इंटीरियर डिजाइनरों तक, व्यक्तिगत रूप से फिर से जुड़ने की इच्छा और झुकाव स्पष्ट था। सजावट और डिजाइन क्षेत्र में काम करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह नए संग्रहों को खोजने और वास्तव में स्पर्श करने और महसूस करने में सक्षम हो, जबकि ग्राहक अंततः उत्पादों के साथ घनिष्ठ और व्यक्तिगत होने में सक्षम थे।

उपस्थिति के आंकड़े और लेन-देन की मात्रा वास्तव में सभी प्रतिभागियों की अपेक्षाओं को पार कर गई, जिससे और भी अधिक महत्वाकांक्षी भविष्य का मार्ग प्रशस्त हुआ। प्रदर्शक अपनी ऑर्डर बुक को तेजी से भरते हुए देखकर संतुष्टि का आनंद लेने में सक्षम थे, औसत बिक्री मूल्य पिछले संस्करणों की तुलना में भी अधिक था। कार्य में विशिष्टताओं के बीच उत्साह विशेष रूप से स्पष्ट था! और परियोजना क्षेत्र, जो मुख्य रूप से इन दो बाजारों में उपलब्ध नवाचारों पर केंद्रित थे जो कई महीनों से फलफूल रहे हैं।

हाल के वर्षों में, प्रदर्शनी ने धीरे-धीरे अंतरिक्ष की सीमाओं को पार करना शुरू कर दिया है। इस साल, पेरिस के तीन जिलों ने डिजाइन सप्ताह की प्रवृत्ति का जवाब दिया, और नवीनतम विचारों को सड़कों पर धकेल दिया। पेरिस के डिजाइन, शिल्प और जीवन शैली के दृश्य से एक रिकॉर्ड संख्या पेशेवर से 2021 संस्करण गैल्वेनाइज्ड समर्थन। पहले कभी नहीं देखी गई गुणवत्ता के लगभग 300 प्रतिष्ठानों की विशेषता, सकारात्मक ऊर्जा पेरिस-नॉर्ड विलेपिन्टे प्रदर्शनी केंद्र की दीवारों से परे और पेरिस डिजाइन वीक के माध्यम से शहर के दिल में फैल गई।

Maison & Objet एक नई प्रेरणा विषय: विलासिता का पुनरुद्धार करके व्यापार मेले की वापसी का जश्न मनाता है। यह एक ऐसा विषय है जो आयोजन के केंद्र में अपमार्केट पेशकश को उजागर करने के लिए तैयार है, प्रदर्शकों को उस तरह की शानदार स्थापना के लिए आमंत्रित करता है जिसके लिए व्यापार मेला इतना प्रसिद्ध है।

राइजिंग टैलेंट अवार्ड्स भी लौटते हैं, जो इस विशेष संस्करण में आने वाले जापानी डिजाइनरों पर प्रकाश डालते हैं। ये युवा डिजाइनर उसी समय आर्किटेक्ट फ्रैंकलिन अज़ी के साथ उपस्थित होते हैं। 2020 में डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर के रूप में नामित, उन्होंने WORK में अपना प्रोजेक्ट प्रस्तुत किया! क्षेत्र, जो अब व्यापार मेले की नियमित विशेषताओं में से एक है।

पेरिस-नॉर्ड विलेपिन्टे में व्यापार मेलों के समानांतर आयोजित शहर-आधारित कार्यक्रमों की सफलता पर निर्माण, मैसन एंड ओब्जेट फ्रांसीसी राजधानी के कुछ डिजाइन शोरूम, दीर्घाओं और पॉप-अप स्टोर में एक नया “इन द सिटी” यात्रा कार्यक्रम शुरू कर रहा था। .

मैसन एंड ओब्जेट, एक अत्यधिक महत्वाकांक्षी संस्करण, पेरिस डिजाइन वीक के बाद बंद नहीं हुआ, इसने विशेष रूप से जनवरी 2022 के लिए एक उत्साहजनक संक्रमण के रूप में कार्य किया। सितंबर की गतिशील घटना बिल्कुल हर स्तर पर वितरित की गई, इस संस्करण की पुष्टि एक उछाल के रूप में हुई। व्यवसाय पर वापस।

डिजाइन जिला
पेरिस डिजाइन वीक पेरिस की यात्रा करने और लाइट ऑफ सिटी के चारों ओर घूमने के आनंद को फिर से खोजने और यह सुनने का अवसर है कि डिजाइन की लय में इसका दिल कैसे धड़कता है। पेरिस डिजाइन वीक 300 से अधिक पतों को कवर करने वाला एक छत्र कार्यक्रम है, जिसकी तलाश की जा रही है।

राजधानी को तीन भौगोलिक क्षेत्रों में विभाजित किया गया है – रिव गौचे, ओपेरा – कॉनकॉर्ड – एटोइल और पालिस-रॉयल – मरैस – बैस्टिल – जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से डिजाइन के एक पहलू को दर्शाता है। आइकॉनिक डिज़ाइन कंपनियाँ, Entreprises du Patrimoine Vivant (कंपनियों को “लिविंग हेरिटेज” लेबल से सम्मानित किया गया), डिज़ाइन स्कूल और स्वतंत्र स्टूडियो सभी एक साथ वर्निसेज में आते हैं।

आयोजन
सितंबर 2011 में मैसन एंड ओब्जेट ने एक ऐसी घटना की कल्पना करने की चुनौती ली जो आम जनता के साथ अपने गलियारों की ऊर्जा और इसके प्रसाद को साझा कर सके। इसके मद्देनजर पेरिस डिजाइन वीक का जन्म हुआ। एक उत्सवपूर्ण, एकजुट सभा जो जीवन जीने की कला का झंडा फहराती है और जिसमें पूरा शहर अपने भीतर असंख्य प्रतिभाओं को प्रकट करता है। डिजाइनरों, वास्तुकारों, सज्जाकारों, फैशन डिजाइनरों और रसोइयों ने उन जगहों के माध्यम से कॉल का जवाब दिया है जो शहर में सृजन को जीवंत करते हैं।

यह कार्यक्रम दो सप्ताह तक चलता है, जिससे आगंतुकों को 200 प्रतिभागी साइटों में प्रदर्शनियों और प्रतिष्ठानों की खोज करने में मदद मिलती है; कॉकटेल पार्टियों, खुले घरों, कार्यशालाओं, निजी दौरों और गोलमेज सम्मेलनों के विस्तारित कार्यक्रम के ढांचे के भीतर कई बैठकों के लिए पूरे आठ दिन।

घरेलू डिजाइन की दुनिया में सभी प्रमुख फ्रांसीसी और अंतरराष्ट्रीय खिलाड़ियों के लिए आवश्यक, जिनके लिए पेरिस रुझानों, नवाचारों, सजावट और डिजाइन में सर्वश्रेष्ठ प्रदान करता है। सितंबर की शुरुआत में केंद्रित ऊर्जा के कारण आवश्यक, मैसन एंड ओब्जेट पेरिस के साथ, अंतरराष्ट्रीय इंटीरियर डिजाइन और जीवन शैली समुदाय को जोड़ने वाला प्रमुख गृह सज्जा मेला।

पेरिस डिजाइन वीक फैक्टरी
9 से 13 सितंबर तक, पेरिस डिज़ाइन वीक फ़ैक्टरी, जो युवा अंतर्राष्ट्रीय डिजाइनरों के लिए प्रमुख कार्यक्रम है, गैलरीज़ जोसेफ के साथ साझेदारी में दाहिने किनारे पर घर स्थापित कर रहा था। विशेष रूप से युवा प्रतिभाओं को लक्षित करते हुए, इस आयोजन का व्यवसाय उभरते हुए नामों को खोजना और उन्हें अपने करियर को शुरू करने में मदद करना है। दुनिया भर के ये नवेली डिज़ाइनर प्रोटोटाइप और पहले के अनदेखे संग्रह पेश करते हैं, जो हर साल एक बड़ी भीड़ को आकर्षित करते हैं। इस साल, पेरिस डिजाइन वीक फैक्ट्री 116 रुए डे ट्यूरेन में रुए फ्रोइसार्ट, गैलेरी जोसेफ पर गैलेरी जोसेफ का अधिग्रहण कर रही थी।

एस्पेस कमिंस
कुछ बीस डिजाइनरों के काम पर अपनी नज़र डालें, जो सभी वांछनीय विकास विषय पर अपने-अपने विचार साझा कर रहे हैं। Lucile Viaud विचाराधीन डिजाइनरों में से एक है। वह पेरिस के ग्रांड प्रिक्स डे ला क्रिएशन (हॉर्स-स्टूडियो के रेबेका फ़ेज़ार्ड और एलोडी मिचौड) शहर के डिज़ाइन श्रेणी विजेताओं में शामिल हुईं। फिर, उनके STEP प्रोजेक्ट के साथ ग्रेगरी ग्रेनाडोस हैं: एक संगीत वाद्ययंत्र जो मैला ढोने वाली, पुनर्नवीनीकरण और अपसाइकल की गई वस्तुओं से तैयार किया गया है जो इतना विशाल है कि इसे एक समय में केवल कई लोगों द्वारा बजाया जा सकता है, प्रत्येक व्यक्ति को एक धुन बनाने के लिए आगे बढ़ना पड़ता है। इसके अलावा एक और नज़र के लायक है सोलम लिग्नम का काम (* पता जल्द ही पुष्टि की जाएगी), जिसे शुरुआत में 2020 में हेलेन एगुइलर द्वारा क्यूरेट की गई “ओए एस्ट डेमेन” प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद दिया गया था।

डिज़ाइन समुदाय को अपने समर्थन में और आगे बढ़ने के लिए उत्सुक, पेरिस डिज़ाइन वीक कैटाविकी के साथ आयोजित करता है, जो असाधारण वस्तुओं के लिए समर्पित एक ऑनलाइन नीलामी मंच है, जो 8 से 18 सितंबर तक एक प्रोटोटाइप नीलामी बिक्री है। इनमें से कुछ डिजाइनरों के प्रोटोटाइप को एस्पेस कमिंस में प्रदर्शित किया गया था। . इस तरह की पहल का लक्ष्य डिजाइनरों के लिए एक अतिरिक्त राजस्व उत्पन्न करते हुए कलेक्टरों को अद्वितीय टुकड़े प्रदान करना है, जिन्होंने अपने प्रोटोटाइप बनाने के लिए व्यक्तिगत रूप से बड़े पैमाने पर निवेश नहीं किया है।

विश्व खाका
विश्व डिजाइन परियोजना ने अंतरराष्ट्रीय रचनात्मकता पर प्रकाश डाला, पेरिस ने दुनिया भर के डिजाइनरों और निर्माताओं के चयन को प्रदर्शित करके वैश्विक डिजाइन के लिए एक शोकेस के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। España a mano आगंतुकों को आधुनिक समय के मोड़ के साथ दस्तकारी स्पेनिश माल के समुद्र में गोता लगाने के लिए आमंत्रित करता है। फिर, लंदन स्थित फ्रांसीसी – कैमरून के डिजाइनर पियरे क्रिस्टोफ़ गम हैं जो “NJOYA” प्रस्तुत कर रहे थे, जो कैमरूनियन कारीगर विशेषज्ञता से प्रेरित एक संग्रह था और जो देश के सामाजिक-पारिस्थितिक खजाने में से एक, रैफिया का जश्न मनाता है। बांस राफिया को धीरे-धीरे लकड़ी के पक्ष में छोड़ दिया गया था, और संग्रह ने इसे अपना ताज वापस पाने में मदद की। फ्रेंच-कैमरून के एनजीओ जीन-फेलिसियन गाचा के कारीगरों के साथ साझेदारी में एक साथ रखें,

फ्यूचर ऑफ लिविंग, स्लोवेनियाई दूतावास, विदेश मंत्रालय और संस्कृति मंत्रालय की अगुवाई में यूरोपीय संघ परिषद के स्लोवेनियाई प्रेसीडेंसी को चिह्नित करने के लिए एक प्रदर्शनी, स्लोवेनियाई डिजाइन समाज की भविष्य की जरूरतों को उत्पादों के साथ कैसे पूरा करता है, इस पर एक अभिनव प्रस्ताव पेश करता है जो चतुराई से गठबंधन करते हैं स्थानीय सामग्री और पारंपरिक शिल्प। 32 डिजाइनरों के काम को दुनिया भर के 25 से अधिक शहरों की यात्रा के लिए निर्धारित एक घूमने वाली प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया था।

मैसन मार्कौक्स मेक्सिको में जुनून और प्रतिबद्धता के साथ बनाया गया एक नया डिजाइन संग्रह प्रदर्शित करता है, जो डिजाइन के लिए आधुनिक दृष्टिकोण के साथ पैतृक विशेषज्ञता का मिश्रण करता है।

गैलेरी जोसेफ, 116 रुए डे ट्यूरेन
परियोजना ने वांछनीय विकास विषय का पता लगाने के लिए स्वतंत्र डिजाइनरों और युवा पेशेवर स्टूडियो को आमंत्रित किया। एक विचार प्रयोगशाला और एक नई सामग्री नवाचार और प्रयोग केंद्र के रूप में, 116 rue de Turenne स्व-उत्पादन और उभरते डिजाइन पर स्पॉटलाइट को बदल देता है, जिससे यह एक ऐसा पता बन जाता है जो कल के छिपे हुए रत्नों का पता लगाने के लिए एक परम आवश्यक है। इस स्थल में रीम्स और सेंट एटियेन कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन (ईएसएडी – इकोले सुप्रीयर डी’आर्ट एट डी डिज़ाइन) के स्नातकों के काम भी शामिल हैं।

कैम्पस डेस मेटियर्स डी’आर्ट एट डु डिज़ाइन ने विवेमेंट डेमेन को एक साथ रखा है! 8 कला और डिजाइन कॉलेजों के काम को प्रदर्शित करने के लिए प्रदर्शनी। यह फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइन से लेकर ग्राफिक डिजाइन और यहां तक ​​कि टेक्सटाइल डिजाइन और फैशन तक, शब्द के व्यापक अर्थों में डिजाइन के हर पहलू के माध्यम से चलने की पेशकश करता है। यह एक प्रदर्शनी है जो सजावटी कलाओं को पूरी तरह से केंद्र स्तर पर रखती है, परियोजनाओं के साथ नवाचार, दुस्साहस और विस्तार के लिए एक गहरी नजर का प्रदर्शन करती है, जिसका नेतृत्व युवा और आने वाले डिजाइनरों द्वारा किया जाता है जो आधुनिक समय के अनुरूप हैं और संबोधित करने के इच्छुक हैं भविष्य की चुनौतियां।

वॉचमेकिंग, फेदरवर्क, सना हुआ ग्लासमेकिंग, स्टोन कार्विंग, वुडवर्क, सिरेमिक और गिल्डिंग … छात्रों के काम के माध्यम से दुर्लभ कौशल का एक व्यापक स्पेक्ट्रम दिखाया गया था, जो फ्रांसीसी सजावटी कलाओं की समृद्ध और अनूठी विरासत का पता लगाने का एक रोमांचक अवसर प्रदान करता है, जो कैम्पस डेस मेटियर्स डी’आर्ट एट डू डिज़ाइन के नेतृत्व में कला और डिज़ाइन कॉलेजों द्वारा बनाए रखा गया है।

भाग लेने वाले 8 कॉलेज इकोले कैमोंडो, इकोले एस्टियेन, इकोले ब्ल्यू, इकोले बाउल, इकोले डुपेरे, इकोले नेशनेल सुप्रीयर डेस आर्ट्स एप्लिकेस एट डेस मेटिअर्स डी’आर्ट, इकोले नेशनेल सुपेरिएर डी क्रेते हैं। डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स डे पेरिस।

इंट्रामुरोस पत्रिका अपने मिलनसार कैफे स्पेस में आपका स्वागत करती है, जहां आप विशेष रूप से आयोजन के लिए बनाए गए इंस्टॉलेशन की प्रशंसा करते हुए ड्रिंक्स पर मिल सकते हैं और चैट कर सकते हैं। आगंतुकों के लिए साइट पर खरीदने के लिए साज-सामान और सहायक उपकरण भी उपलब्ध हैं।

मैसन एंड ओब्जेट अकादमी
मैसन और ओब्जेट अकादमी। उद्योग के पेशेवरों के लिए सामग्री की एक श्रृंखला पेश करता है, जिससे उन्हें प्रशिक्षण, प्रेरणा, और व्यापार मेले के विशेषज्ञों द्वारा खोजे गए सभी रोमांचक नई खोजों और पहले अनदेखे रत्नों का पता लगाने का मौका मिलता है। अकादमी के स्टूडियो, जिसने कार्यक्रम के केंद्र में अपना स्टूडियो स्थापित किया था, जैसे ही मेला समाप्त हुआ, चैनल पर अपलोड करने के लिए सामग्री तैयार की। मैसन एंड ओब्जेट एकेडमी चैनल फलस्वरूप ट्रेड फेयर स्ट्राइक को अपने आप में एक मीडिया के रूप में एक नया संतुलन देख रहा है, जो असाधारण रूप से प्रभावी भौतिक और डिजिटल उपकरणों के पूर्ण पैकेज की पेशकश करता है।

यह रोमांचक नई परियोजना MOM डिजिटल प्लेटफॉर्म (Maison&Objet और अधिक) के माध्यम से डिजिटल पेशकश को अनुकूलित करने के लिए महामारी के दौरान किए गए Maison&Objet आयोजकों के प्रयासों का प्रत्यक्ष परिणाम है। विशिष्ट समय पर अपने संग्रह को लॉन्च करने और विशिष्ट विषयों के आधार पर ब्रांडों को मदद करने के लिए उन्होंने जो काम किया, उसे भारी सफलता मिली।

संयुक्त प्रदर्शनियां
पेरिस डिजाइन वीक उन अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों को खोजने का भी सही अवसर प्रदान करता है जिन्होंने पेरिस को अपनी पसंद के शोकेस के रूप में चुना है। सजावटी कला और डिजाइन के लिए एक प्राकृतिक और लंबे समय से आत्मीयता के साथ, पेरिस पहले से कहीं अधिक दुनिया की डिजाइन राजधानी के रूप में अपनी स्थिति का दावा कर रहा है।

इटली के सबसे प्रतिष्ठित डिज़ाइन हाउस जैसे कैसिना, जियोर्जेटी, मोल्टेनी और सी दादा, विट्रा, यूनिफ़ोर और आर्टेमाइड के रूप में पेरिस में मिलान के लिए एक स्वाद प्राप्त करें, अपने 2021 संग्रह का अनावरण करने के अवसर पर कूदें, जो एक साथ मिलान में शो में होंगे। मोल्टेनी एंड सी दादा में, आप जिओ पोंटी की 60 साल पुरानी गोल कुर्सी पर आधुनिक समय की सैर पर अपनी आँखों को दावत देने में सक्षम थे, जबकि कैसिना द्वारा प्रबंधित डेनिश डिज़ाइन हाउस कराक्टर अपना पहला अंतरराष्ट्रीय शोरूम पेश कर रहा था, जिसमें टुकड़ों की विशेषता थी। समकालीन डिजाइनरों और विश्व प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स, जैसे एचीले और पियर गियाकोमो कैस्टिग्लिओनी, जो कोलंबो, बोडिल कजोर, एंजेलो मंगियारोटी और पॉल मैककॉब।

फ़िनिश संस्थान 2020 में डिज़ाइन फ़ोरम फ़िनलैंड के यंग डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर अवार्ड के विजेता, सिरेमिकिस्ट मतियास कार्सिकास के सनकी काम को प्रदर्शित करने के लिए तैयार है। कार्सिकास का काम डिज़ाइन, कला और शिल्प कौशल के बीच की रेखा को फैलाता है, जिसमें सिरेमिक, कांच और जैसी सामग्रियों का संयोजन होता है। एक तरह की मूर्तिकला के टुकड़े बनाने के लिए लकड़ी। वह अपने डिजाइनों में जिस लकड़ी का उपयोग करता है, उसे अक्सर ग्रामीण इलाकों से साफ किया जाता है, इसके जंगली सिल्हूट को बरकरार रखा जाता है, और कभी-कभी उसके तैयार टुकड़े सिरेमिक से बने भी नहीं लगते हैं। यह एक उभरती हुई प्रतिभा है जो निश्चित रूप से आश्चर्यचकित करने वाली है!

पेरिस डिज़ाइन वीक केवल पेशेवर शोरूम और स्टोर से कहीं अधिक है जो अपने नए संग्रह लॉन्च कर रहे हैं। डिज़ाइन सुर कोर्ट के साथ, एक कार्यक्रम जो पिछले कुछ वर्षों में तेजी से लोकप्रिय हो गया है, यह शहर के कुछ सबसे प्रसिद्ध संस्थानों में विशाल आउटडोर पॉप-अप इंस्टॉलेशन की एक श्रृंखला के माध्यम से कुछ नया भी ला रहा है।

Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) के आंगन में फ्रांस बोइस फोरेट द्वारा लकड़ी उद्योग को बढ़ावा देने के लिए आयोजित विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियों की मेजबानी की जाती है, जिसमें एलेक्सिस ट्राइकोयर और नोमा संस्करण की परियोजनाएं शामिल हैं। एलेक्सिस ट्रिकोइरे ले रिफ्यूज को स्थापित करने के लिए तैयार है, जो पौधों से घिरी एक विशाल झोपड़ी है जो ध्यान के लिए एक आश्रय स्थल है। यह शांत, शांतिपूर्ण स्थान शुरू में COP21 पेरिस जलवायु सम्मेलन के लिए लोगों को पर्यावरण संरक्षण के महत्व के बारे में अधिक जागरूक बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

फ्रांसीसी कलाकार, चित्रकार, डिजाइनर और मास्टर ऑफ आर्ट पियरे बोनेफिल, हीडलबैक होटल में घर बना रहे थे, जो फ्रांस के एशियाई कला के राष्ट्रीय संग्रहालय, गुइमेट संग्रहालय से संबंधित है।

उनकी प्रदर्शनी का केंद्र बिंदु ध्यान कक्ष था, जिसे 18 वीं शताब्दी के लकड़ी के पैनल वाले सैलून में स्थापित किया गया था, जो चिंतन और ध्यान को आमंत्रित करता था। इस विशेष स्थापना के लिए, पियरे बोनेफिल ने एक विशाल गोलाकार कमरे को फिर से बनाया, जिसकी दीवारें, सोने की एक परत से सजी उनकी कांस्य पेंटिंग से आकार में, एक बहुत ही अनोखी तरह की रोशनी को दर्शाती हैं। पेंट स्थापना के साथ एक हो जाता है, संरचना की पूरी सतह और प्रेरक आंदोलन को कवर करता है। इस तल्लीन वातावरण की खोज एक शारीरिक प्रतिक्रिया को जन्म देती है, आगंतुकों को कुछ ऐसा अनुभव करने के लिए आमंत्रित करती है जो एक साथ व्यक्तिगत और सामूहिक है।

डिजाइनर और स्टाइलिस्ट पियरे गोनालोन्स पेरिस में अंतिम शेष XVIIth-सदी के संतरे के लिए सुली होटल में जा रहे थे, जो फ्रांस के राष्ट्रीय स्मारक केंद्र का घर है। प्लेस डेस वोसगेस के साथ आश्चर्यजनक परिवेश में और फ्रांसीसी शैली के बगीचे को देखकर, आगंतुकों को पहली बार संतरे के दरवाजे से कदम उठाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जैसे कि एक बड़ी फ्रांसीसी हवेली के ग्रीष्मकालीन कमरे में प्रवेश करना।

पियरे गोनालोन्स की बिल्कुल नई अति-आधुनिक रचनाएं, विशेष रूप से क्रैमन लेगार्ड, कैरेसोल, डुविवियर और लेस इमॉक्स डी लॉन्गवी के सहयोग से निर्मित, इस तरह से स्थापित की गई थीं जैसे कि राजसी XVIIth-सदी की पेरिस वास्तुकला के साथ चतुराई से बातचीत करने के लिए।

कॉग्नाक जे संग्रहालय में, इस बीच, डिजाइनर विलियम अमोर (क्रिएशन मेसेगेरेस), जो पुनर्नवीनीकरण सामग्री से काव्य फूल बनाने के लिए अपनी श्रमसाध्य प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध थे, एक इंस्टॉलेशन पेश कर रहे थे जो बाउचर और फ्रैगोनार्ड के कार्यों के साथ बातचीत करता है। यह इस साल की मुख्य थीम के साथ पूरी तरह से पर्यावरण संरक्षण पर ध्यान केंद्रित करने वाले संदेश के साथ कविता के छिड़काव को जोड़कर संग्रहालय के स्थायी संग्रह की खोज करने का एक नया तरीका प्रदान करता है।

ले मोबिलियर नेशनल ए + ए कूरेन स्टूडियो और कलाकार मिगुएल शेवेलियर के डिजाइनरों को चैपल डेस गोबेलिन्स को संभालने के लिए आमंत्रित कर रहा है, जबकि इसका संग्रहालय एक प्रतियोगिता के परिणाम प्रदर्शित करता है जिसने डिजाइन कॉलेज के छात्रों को स्कूल के खेल के मैदान के फर्नीचर को फिर से डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया।

इस बीच, Htel de Coulanges में, टिकाऊ डिज़ाइन का समर्थन करने वाले एसोसिएशन के संस्थापक हेलेन एगुइलर, फ्रूगल प्रदर्शनी को क्यूरेट कर रहे थे, जिसे एक वास्तविक अनुभव के रूप में डिज़ाइन किया गया था, जो उस तरह के डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित करता है जो जीवित दुनिया का सम्मान करता है और पर्यावरण से संबंधित चुनौतियों का समाधान करता है। जलवायु। यह एक प्रदर्शनी है जो हमें सुंदरता के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करती है, हमें इसे मितव्ययी और टिकाऊ तरीके से देखने के लिए प्रोत्साहित करती है। 300m2 तक फैली इस प्रदर्शनी का उद्देश्य 40 से अधिक लगे हुए डिजाइनरों के काम को प्रदर्शित करना है, जो सभी नवीन तकनीकों और सामग्रियों (समुद्री शैवाल, कवक, गोले, कट, आदि) के साथ प्रयोग कर रहे हैं ताकि लचीला और कालातीत डिजाइन समाधान पेश किए जा सकें। . फॉरवर्ड लुकिंग डिज़ाइन में कुछ प्रमुख नाम अपने काम को तीन प्रमुख विषयों के आसपास प्रस्तुत करते हैं: सामग्री, वस्तुएं और पौधे।

पेरिस डिजाइन वीक यह पता लगाने के लिए भी एक निमंत्रण है कि डिजाइन कैसे तैयार किए जाते हैं, जनता को इस साल पहली बार कोर्ट डी ल उद्योग और विला डु लावोयर में कार्यशालाओं में जाने के लिए आमंत्रित किया जा रहा है। कारीगरों के संघों की तरह, जिस पर पेरिस का इतिहास रचा गया था, डिजाइनरों और शिल्पकारों के लिए ये आधुनिक केंद्र स्थानीय रचनात्मक अभियान के प्रमुख उदाहरण हैं जो पूरे वर्ष पेरिस को गुलजार रखते हैं।

पेरिस के फैशन और डिजाइन के लिए एक रचनात्मक रचनात्मक इनक्यूबेटर एटेलियर डी पेरिस भी खुले दिन आयोजित कर रहा है, जो जनता को 2021 के लिए अपने निवासी कलाकारों की कार्यशालाओं पर एक दृश्य के पीछे के दृश्य पेश करता है।

उसी नस में, डैन येफेट के नेतृत्व में, वियाडुक डेस आर्ट्स के कारीगर और शिल्पकार “पहले और बाद में, एक दस्तकारी वस्तु का इतिहास” नामक एक प्रदर्शनी के लिए सेना में शामिल हो रहे हैं। यह फ्रांस के नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में आर्क के नीचे आयोजित किया गया था, और रचनात्मक प्रक्रिया की जांच करने के साथ-साथ उपयोग की जाने वाली विभिन्न सामग्रियों और विभिन्न चरणों के माध्यम से एक अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए तैयार है। काम और समय को समझना जो कि अपनी कहानी बताने के लिए टुकड़े बनाने में जाता है, पेरिस डिजाइन वीक के वास्तव में रोमांचक पहलुओं में से एक है।

आम तौर पर मुट्ठी भर पेरिस के पते उनकी विशेषज्ञता पर से पर्दा उठाने के लिए तैयार हैं। फाइन क्राफ्ट्स कॉन्सेप्ट स्टोर Empreintes Scènes d'(En)vie का आयोजन कर रहा है, जो एक यात्रा कार्यक्रम है जो तीन मंजिलों तक चलता है और उन तरीकों की जांच करता है जिसमें बढ़िया शिल्प हमें शहरी वातावरण के साथ रहने में मदद कर सकते हैं।

इस बीच, फिलिप ह्यूरल वर्कशॉप स्टार्ट-अप CrearityLuxe के साथ मिलकर अपसाइकल किए गए एक्सेसरीज और वन-ऑफ पीस के चयन में जान फूंकने के लिए काम कर रही है। CrearityLuxe आने वाले डिजाइनरों और लगे हुए ब्रांडों दोनों को पहचानने और उन्हें स्रोत बनाने में मदद करके कच्चे माल के लक्ज़री डिज़ाइन हाउस के स्लीपिंग स्टॉक का अच्छा उपयोग करना चाहता है। यह विशेष सहयोग सुंदर सामग्रियों के लिए एक सांप्रदायिक जुनून और एक क्रॉस-अनुशासनात्मक दृष्टिकोण द्वारा संचालित फैशन और डिजाइन के साझा प्रेम द्वारा रेखांकित किया गया है। इस साझेदारी के परिणामस्वरूप मूल रूप से अपसाइकल की गई पॉप-स्टाइल कृतियों की एक श्रृंखला तैयार हुई है जो फिलिप ह्यूरल शोरूम में प्रदर्शित की गई थी।

नए डिज़ाइन हाउस, उभरते हुए ब्रांडों या रोमांचक नए डिज़ाइन पतों के साथ-साथ उभर कर सामने आते हैं, पेरिस डिज़ाइन वीक आपको नवीनतम डिज़ाइन रुझानों पर अपनी उंगली रखने और नवीनतम से परिचित कराने में मदद करके आपकी छोटी काली किताब को अपडेट करने का एक लंबे समय से प्रतीक्षित अवसर प्रदान करता है। घर के डिजाइन और सजावट के दृश्य पर आगमन।

टेबलवेयर डिजाइनर मैरी डाएज अपना पहला स्टोर खोल रही है, एक असामान्य स्थान जो उसकी नाजुक दुनिया को दर्शाता है, जो विशेषज्ञता और विशेष रंगों की एक वास्तविक पोपुरी पेश करता है। मूर डिज़ाइन भी अपने नए कॉन्सेप्ट स्टोर का उद्घाटन कर रहा है, जबकि ताई पिंग एक नए शोरूम में घर स्थापित कर रहा है, जो डेस विक्टोयर्स से कुछ ही दूर है। आर्ट एंड फ्लोरिट्यूड, एक डिजाइन हाउस जो वास्तव में आश्चर्यजनक रोशनी पैदा करता है, जार्डिन सीक्रेट इंस्टॉलेशन के लिए अपने पहले पेरिस के पते के दरवाजे खोल रहा था, प्रकृति का जश्न मनाने और पौधों से प्रेरित एक शानदार प्रकाश स्थापना का प्रदर्शन करने के लिए एक पूर्व पेंट फैक्ट्री में घर स्थापित कर रहा था। अंगूर की फसल के मौसम के लिए, डिज़ाइन हाउस की प्रतिष्ठित लताएँ दीवारों और छतों पर घूमती हैं, कुछ ब्रांड-नई कृतियों के साथ मिलकर, धातु लेसवर्क का उत्सव,

वैलेरी गुएरिन गैलरी “प्रकृति के साथ मानव जाति को सुलझाना” विषय पर प्रदर्शनियों और रचनाओं का एक नया चक्र शुरू कर रही है, जिसमें मैरीसारा एडेनिस, जर्मेन बोर्रे, लॉरेंट गोडार्ट, जीन-सेबेस्टियन लैग्रेंज, सोफी लार्जर, मैक्सिमम सहित कई डिजाइनरों के साथ काम कर रहे हैं। , राफेल मेनार्ड, फिलिप रहम, ब्रुक सिगल, सैमुअल टोमाटिस और ल्यूसिल वायौड, ये सभी विशेष रूप से इस आयोजन के लिए कुछ अद्वितीय डिजाइनों के साथ आए हैं। ला फिबुले के संस्थापक यानिक और फैनी गिक्वेल से प्रेरित, पॉपस एडिशन, डिजाइन दृश्य पर एक नया चेहरा, रुए डी ट्यूरेन पर अपना पहला पॉप-अप स्टोर खोलने के लिए तैयार है, जो अपने रंगीन संग्रह को दिखाने के लिए 70 के दशक को उत्साहित करता है। अनुभूति।

सेमिनार
पेरिस डिजाइन वीक वार्ता: पेरिस डिजाइन वीक फैक्ट्री के दौरान 116, रुए डी ट्यूरेन, कैफे इंट्रामुरोस में दस पैनल चर्चाएं आयोजित की गईं। पत्रिका के साथ आयोजित, वे डिजाइन और वास्तुकला में विशेषज्ञों को एक साथ लाते हैं, जो अपने अनुभव साझा करते हैं।

सतत डिजाइन के लिए प्रतिबद्ध एक नई पीढ़ी – पर्यावरण संबंधी मुद्दे इस नई पीढ़ी के डिजाइनरों की चिंताओं के केंद्र में हैं और उनके रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए आवश्यक हैं।

प्रतियोगिताएं: एक प्रतिबद्ध संदेश के साथ रचनात्मकता को बढ़ावा देना – प्रतियोगिताएं युवा प्रतिभाओं को पहचानने और उन्हें अपने पैर जमाने में मदद करने के लिए एक शोकेस हैं। वे प्रतियोगिता के शुरुआती संक्षिप्त विवरण के साथ कुछ प्रतिबद्धताओं को बढ़ावा देने का एक तरीका भी प्रदान करते हैं।

सीएसआर दृष्टिकोण: कहानी कहने और डिजाइन रणनीति के बीच कहीं – हालांकि कानूनी रूप से इसकी आवश्यकता नहीं हो सकती है, सीएसआर दृष्टिकोण उपभोक्ता विश्वास और अपेक्षाओं में एक अनिवार्य तत्व और कॉर्पोरेट पहचान का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन रहा है।

नवीन सामग्री और जैव सामग्री – प्रयोग और अनुसंधान के साथ, डिजाइनर जैव सामग्री सहित नई सामग्री विकसित कर रहे हैं।

मिशन: सस्टेनेबल इन इंटीरियर डिज़ाइन – पर्यावरणीय मुद्दों के बारे में पिछले कुछ वर्षों में अक्सर परामर्श किया जाता है, निर्माताओं के आर एंड डी विभाग अब पुनर्नवीनीकरण या जैव-सोर्स किए गए तत्वों के आधार पर समाधान और नई सामग्री पेश कर रहे हैं।

सोर्सिंग: सामग्री ट्रेसबिलिटी और आपूर्ति श्रृंखलाओं के लिए समर्थन – पता लगाने की क्षमता, स्थानीय आर्थिक मुद्दों और स्थानीय आपूर्ति श्रृंखलाओं को ध्यान में रखते हुए, बिक्री चैनल सरल उत्पाद लेबलिंग या प्रमाणीकरण से परे खुद को फिर से मजबूत कर रहे हैं।

विलासिता और सतत नवाचार – स्वभाव से अवंत-गार्डे, विलासिता क्षेत्र सामाजिक चिंताओं के समाधान प्रदान करने और वस्तुओं और अनुभवों दोनों के मामले में नए विशिष्ट बाजारों का आविष्कार करने के लिए पर्यावरणीय मुद्दों को अपना रहा है।

अद्वितीय ज्ञान को उजागर करने के लिए डिजाइन विशेषज्ञता और एक बाजार बनाना या पुनर्जीवित करना – चाहे वह एक नया स्थान खोजना हो या किसी विशिष्ट बाजार को पुनर्जीवित करना हो, डिजाइन दृष्टिकोण कंपनी, स्टूडियो या स्थानीय सामुदायिक पैमाने पर विशेषज्ञ कौशल को उजागर करने में मदद करता है।

नए बाजारों का उदय – पट्टे पर फर्नीचर खरीदना या उत्पादों को जीवन पर दूसरा पट्टा देना … उपभोक्ता अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए नए रास्ते तलाशे जा रहे हैं, और नए बाजार के निशानों को परिभाषित कर रहे हैं।