Biennale des Antiquaires का 28वां संस्करण, 1950 के दशक के बाद से दुनिया के सबसे बड़े डीलरों के खजाने की विशेषता वाली कला और प्राचीन वस्तुओं का प्रमुख प्रदर्शन। Biennale des Antiquaires 2016 10 से 18 सितंबर तक पेरिस के ग्रैंड पैलेस में हुआ था। 19 वीं और 20 वीं सदी की सार्वभौमिक प्रदर्शनियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ, Biennale des Antiquaires प्राचीन वस्तुओं, ललित कला, आभूषण और का एक पेरिस का पर्व है। इच्छा की अन्य विविध वस्तुएं।

दुनिया भर के कला प्रेमियों के लिए, Biennale des Antiquaires आधी सदी से भी अधिक समय से एक अनिवार्य कार्यक्रम रहा है और फ्रांसीसी “आर्ट डे विवर” का सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधि है। प्रदर्शक स्टैंड की पंक्तियों में अपने निजी संग्रह का सबसे अच्छा प्रदर्शन करते हैं, प्रत्येक को प्रतिष्ठा, असाधारण स्वाद और समृद्धि का एक बुद्धिमान कंबल पेश करने के लिए तैयार किया जाता है।

Biennale des Antiquaires का उद्देश्य कलात्मक प्रथाओं को पहचानना और सक्रिय करना है जो कला के स्थापित मूल्यों को चुनौती देते हैं। यह सौ से अधिक उल्लेखनीय प्रतिभागियों, दीर्घाओं और प्रमुख कला, डिजाइन और प्राचीन डीलरों, और उच्च अंत प्रतिष्ठानों (ज्वैलर्स और वॉचमेकर) को एक साथ लाता है। 60 से अधिक वर्षों के लिए, Biennale des Antiquaires एक ऐतिहासिक अंतरराष्ट्रीय आयोजन रहा है। ला बिएननेल सभी महाद्वीपों और सभी विषयों से 6,000 वर्षों के इतिहास को कवर करने वाले संग्रहालय-गुणवत्ता वाले कार्यों को प्रस्तुत करता है।

वैश्विक प्रतिस्पर्धा ने आदरणीय कला मेले ला बिएननेल पेरिस के नवीनतम संस्करण में कुछ बड़े बदलाव लाए हैं। प्रदर्शकों का चयन इस वर्ष पहली बार, द्विवार्षिक समिति, पंद्रह सदस्यों की एक अंतरराष्ट्रीय समिति द्वारा किया गया है, जिसमें एसएनए (प्राचीन वस्तुओं का राष्ट्रीय सिंडिकेट), क्यूरेटर, कला इतिहासकार और कलेक्टर के बोर्ड के सदस्य शामिल हैं। अंतिम सूची में 14 देशों के 125 प्रदर्शक शामिल हैं, जिनमें 41 अंतरराष्ट्रीय दीर्घाएं शामिल हैं, “पेरिस झांकी सैलून” का एकीकरण ओल्ड मास्टर्स पेंटिंग्स और चार हाउते ज्वैलर्स को वापस लाता है।

Biennale des Antiquaires 19वीं और 20वीं सदी की सार्वभौमिक प्रदर्शनियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। यह मेला आगंतुकों के लिए एक नई सेवा के निर्माण को देखता है, जिसमें शौकिया, संग्राहक और प्रदर्शकों के लिए स्वतंत्र विशेषज्ञ होते हैं, जो मेले के दौरान टुकड़े खरीदते समय उनकी सहायता के लिए तैयार होते हैं। पेरिस द्विवार्षिक का सामान्य लेआउट आगंतुक आराम और प्रदर्शकों और उनके कार्यों की खोज को बढ़ाने के लिए अनुकूलित है। एक अधिक भव्य मंचन और एक नया लेआउट था, और इस नए डिजाइन ने सभी प्रतिभागियों को एक समान स्तर पर रखा, एक सुविचारित लेआउट के लिए धन्यवाद जो एक सुखद यात्रा की अनुमति देता है और प्रदर्शन पर कार्यों को देखने में आसान बनाता है।

सेट डिजाइनर नथाली क्रिनियर को मेले के लिए दृश्यता बनाने के लिए टैप किया गया था, जो लोगों को दीर्घाओं के माध्यम से मार्गदर्शन करते हुए प्रदर्शकों को उनके बूथों के लिए एक सुंदर पृष्ठभूमि प्रदान करता है। केंद्र में उसने सामाजिकता के लिए एक अद्भुत जगह बनाई है जिसमें ग्रैंड पैलेस की कांच से ढकी छत को प्रतिबिंबित करने के लिए छह बड़े दर्पण ऊपर की ओर झुके हुए हैं। तीन मुख्य गलियों में गलियारों के आकार को संतुलित किया गया है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि आगंतुक को प्रत्येक में समान आराम मिले और प्रत्येक प्रदर्शक वस्तुओं या कार्यों को सबसे अच्छी स्थिति में प्रस्तुत कर सके। पेरिस द्विवार्षिक है कि इस अल्पकालिक संग्रहालय के पूरे ग्रैंड पैलेस की गुफा के नीचे केंद्रित है।

इतिहास
Biennale des Antiquaires दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित मेलों में से एक है, जो अन्य प्रमुख अंतरराष्ट्रीय कला आयोजनों के साथ रैंकिंग करता है। प्रत्येक संस्करण कला बाजार में मुख्य खिलाड़ियों, डीलरों और प्रमुख संग्राहकों को आकर्षित करता है, जो इस अपरिहार्य घटना में एक साथ इकट्ठा होते हैं। यह एक बहुत ही उच्च अंत मेला है और विभिन्न प्रदर्शकों द्वारा सावधानीपूर्वक चुनी गई कुछ दुर्लभ वस्तुओं को खोजने का एक अनूठा अवसर है। प्रतिभागी और सांस्कृतिक संस्थान अंतरराष्ट्रीय पहुंच को आगे बढ़ाने में मदद करते हैं।

इसकी प्रकृति से, इसके संचालन के तरीके से, इसकी जैविक प्रकृति द्वारा और प्रथाओं की प्रकृति द्वारा इसे हाइलाइट करने का प्रस्ताव है, पेरिस बिएननेल की एक पहचान है जो इसे दुनिया के अन्य द्विवार्षिक से स्पष्ट रूप से अलग करती है। पेरिस बिएननेल का अपना संग्रह नहीं है, पेरिस बिएननेल से जुड़ी प्रथाएं, कला के काम के रूप में खुद को प्रकट नहीं करना, अपने स्वयं के तरीकों को प्रेरित करती हैं।

“बिएननेल डे पेरिस” 1959 में रेमंड कॉग्निएट द्वारा लॉन्च किया गया था और आंद्रे माल्राक्स द्वारा स्थापित किया गया था क्योंकि वह दुनिया भर में युवा रचनात्मकता का अवलोकन प्रस्तुत करने और अनुभवों और बैठकों का स्थान बनाने के लिए संस्कृति मंत्री थे। यह आयोजन 1959 से 1985 तक हर दो साल में हुआ, लेकिन धीरे-धीरे मीडिया के लिए अपना आकर्षण खो दिया, विशेष रूप से पेरिस में अन्य समकालीन कला आयोजनों से नवीनीकरण और प्रतिस्पर्धा की कमी के कारण।

इसके बंद होने के बाद से, कई परियोजनाएं विकसित की गई हैं और कई टीमों ने इसे वापस जीवन में लाने के लिए एक-दूसरे का अनुसरण किया है। 2000 में, Biennale फिर से शुरू हुआ और, चार साल के संगठन के बाद, 2004 में, चौदहवें संस्करण की स्थापना की गई। 2006 से, वह एक अलग रूप की ओर बढ़ी, समय के साथ निरूपित और विस्तारित, और जो अधिक बाजार-उन्मुख थे। लंबे समय से चल रहे पेरिस बिएननेल में अत्यधिक उन्नत अवधारणाएँ हुआ करती थीं, जैसे कि कोई संग्रह नहीं, स्थिति बदल जाती है और नए संस्करणों में एक नई कला, प्राचीन वस्तुएं और लक्जरी शिल्प मेले द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

Biennale des Antiquaires एक राष्ट्रीय विरासत का गठन, एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी होने के नाते, इसके प्रदर्शन की असाधारणता और कलाकृतियों पर ध्यान देने से प्रतिष्ठित है। इसके बाद, इस विरासत को समकालीन कला, सजावटी कला, डिजाइन और जनजातीय कलाओं के जुनून के साथ कलेक्टरों की नई पीढ़ियों की अपेक्षाओं को पूरा करना चाहिए।

क्रॉस-एकत्रित रुचियां 21 वीं सदी की एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति है, बिएननेल डेस एंटिकेयर्स एक बार फ्रांसीसी सजावटी कला और प्राचीन वस्तुओं का पारंपरिक घर था, मेले में अब लगभग 5,000 काम हैं, जो सहस्राब्दी और मीडिया में फैले हुए हैं, और समकालीन कला का तेजी से स्वागत करते हैं।

प्राचीन कला के खरीदारों और जिनकी रुचि विशेष रूप से समकालीन कला पर केंद्रित थी, के बीच का विभाजन, समय के साथ दूर हो गया है। विभिन्न अवधियों और शैलियों अब कलेक्टरों और कला प्रेमियों की प्रदर्शनियों में सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। Biennale des Antiquaires इस विकास को प्रतिबिंबित करना चाहता है और आगंतुकों और संग्रहकर्ताओं को विरासत का व्यापक दृष्टिकोण प्रदान करता है

प्रदर्शनी में सद्भाव और संतुलन के संरक्षण पर विशेष ध्यान देने के साथ, सभी कला पारखी लोगों को एकजुट करने के उद्देश्य से ला बिएननेल पेरिस पुरातनता से 21 वीं शताब्दी तक कला को उजागर करके कलात्मक युग के चौराहे पर खड़े होने की इच्छा रखता है।

Biennale des Antiquaires 2016 की मुख्य विशेषताएं
बिएननेल डेस एंटिकेयर्स 2016 की एक छत के नीचे सभी उत्कृष्ट कृतियाँ और प्राचीन मूर्तियाँ, हेनरी मूर के अमूर्त झुके हुए कांस्य के आंकड़े, अतियथार्थवादी रेने मैग्रिट द्वारा शायद ही कभी प्रदर्शित की गई उत्कृष्ट कृति से कुछ ही दरवाजे नीचे हैं, जो स्वयं 17 वीं शताब्दी के नक्काशीदार बुद्ध सिर या लुई सोलहवें से एक पल की पैदल दूरी पर हैं। सफेद संगमरमर और सोने के इनेमल में घड़ी।

बिएननेल दुनिया भर की दीर्घाओं से ग्लैमर और विश्व स्तरीय कला लाना जारी रखता है। उदाहरण के लिए, इस्लामी कला को एलेक्सिस रेनार्ड द्वारा चित्रित किया गया है, और कैरोल थिबॉट-पोमेरेंत्ज़ फिर से अपने शानदार प्राचीन वॉलपेपर प्रदर्शित करता है।

कई दीर्घाएं बीसवीं सदी के माल का प्रदर्शन करती हैं, जैसे कि गैलेरी डाउनटाउन – फ्रांकोइस लाफनौर, जिसमें अल्बर्टो जियाओमेट्टी के फिगर फ्लोर लैंप में से एक के साथ जीन प्राउवे और चार्लोट पेरिआंड और गैलेरी चेस्टल मारेचल द्वारा एक साइडबोर्ड की सुविधा है।

आधुनिक संग्राहकों के लिए एक और आकर्षण प्रदर्शक बूथ थे जिन्हें विशेष रूप से समकालीन डिजाइनरों द्वारा डिजाइन किया गया था: सिंडी चाओ के हाउते जोएलेरी स्टैंड को प्रकाश मूर्तिकला कलाकार ग्रिमेनेसा अमोरोस द्वारा प्रकाशित किया गया था, और फ्रांसीसी डिजाइनर मैथ्यू लाहनूर गैलेरी चेनल के बूथ के लिए आधुनिक और प्राचीन दुनिया को एक साथ ला रहे थे।

जैक डे ला बेरौडिएर के स्टैंड ने 1939 से 3.5 मी यूएसडी के साथ-साथ 1929/30 मैक्स अर्न्स्ट कोलाज/मिश्रित मीडिया मास्टरपीस पर एक आश्चर्यजनक मेसन दिखाया। जोर्डी मेयरल और परिवार के पास 1937 के स्पेनिश मंडप पर प्रतिबिंबित करने के लिए मिरो, पिकासो और काल्डर को दिखाने वाला एक अच्छी तरह से क्यूरेटेड बूथ था।

रॉबर्ट स्टॉपेनबैक सबसे आश्चर्यजनक 1905 डेरेन की पेशकश कर रहा था। Collioure की खाड़ी को दर्शाने वाला एक संपूर्ण गहना। डैनियल टेम्पलॉन युद्ध के बाद के समकालीन कलाकारों जैसे अदमी, हंटाई और रियोपेल के दूसरे स्तर द्वारा उपलब्ध सर्वोत्तम कार्यों का प्रदर्शन करते हैं।

रॉबर्ट लैंडौ के स्टैंड ने सामान्य उच्च अंत सुपरस्टारों को प्रदर्शित किया: एक मोदिग्लिआनी तेल, हेनरी मूर द्वारा 1977 से एक विशाल संगमरमर की झुकी हुई आकृति, लुइस एंक्वेटिन द्वारा एक स्कॉटिश लड़की का एक आश्चर्यजनक पेस्टल (जिसे हमने कुछ साल पहले सोथबी में बेचा था) और जोन मिरोस।

मैसन जेरार्ड सितंबर 2016 में पहली बार बिएननेल डेस एंटिकेयर्स में प्रदर्शन करते हैं, और फ्रांसीसी एंटीक वॉलपेपर विशेषज्ञ, कैरोल थिबॉट-पोमेरेंत्ज़ के साथ एक स्थान साझा करते हैं। Biennale des Antiquaires में Maison Gerard का बूथ विभिन्न अवधियों और देशों के शानदार टुकड़ों के सावधानीपूर्वक क्यूरेटेड मिश्रण को दर्शाता है – जिसमें Line Vautrin दर्पण, Maison Leleu द्वारा दुर्लभ और महत्वपूर्ण अलमारियाँ की एक जोड़ी, और एक बेशकीमती रॉब्सजॉन-गिबिंग्स कॉफी टेबल है।

पहली बार, बिएननेल ने विशेष प्रदर्शनियों के लिए तीन प्रमुख संस्थानों को आमंत्रित किया है। आगंतुकों को तीन विशेष गैर-बिक्री प्रदर्शनियों के साथ भी व्यवहार किया जाता है: “ए सेंचुरी ऑफ फ्रेंच एलिगेंस”, “ट्रेडिशन एंड डेयरिंग!” और “समय की महारत।”

“ए सेंचुरी ऑफ़ फ्रेंच एलिगेंस: मास्टरपीस ऑफ़ द अठारहवीं सेंचुरी,” में स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम के फ्रांसीसी सजावटी कलाओं के प्रसिद्ध संग्रह के पैंतीस कार्य शामिल हैं। “परंपरा और साहसी!” बीसवीं शताब्दी के दौरान मोबिलियर नेशनल से फर्नीचर के रूपों और कार्यों में आमूल-चूल परिवर्तन का पता लगाएं,

“समय की महारत” एक विषयगत प्रदर्शनी थी जिसमें घड़ी बनाने के इतिहास को दर्शाया गया था। टाइमपीस पर इस विशेष फोकस में एक विषयगत प्रदर्शनी शामिल है जिसमें घड़ी बनाने के इतिहास और इसकी उत्पत्ति से लेकर आज तक के समय को मापने के इतिहास को दर्शाया गया है, जिसमें टाइमकीपिंग में मील के पत्थर को स्पष्ट करने के लिए फाउंडेशन के 26 साझेदार ब्रांडों से लगभग सौ घड़ियां और घड़ियां शामिल हैं। इतिहासकार डोमिनिक फ्लेचॉन की पुस्तक “द मास्टरी ऑफ टाइम” (फ्लैमरियन द्वारा प्रकाशित) से प्रेरित, प्रदर्शनी आगंतुकों को समय के माप के इतिहास के माध्यम से, प्रारंभिक सूंडियल से आधुनिक तंत्र तक यात्रा पर ले जाती है।

आगंतुक मास्टर कारीगरों के साथ बातचीत करने में भी सक्षम होते हैं, जो उनके मेटीयर डी’आर्ट का प्रदर्शन करते हैं, और अपने ऐतिहासिक संदर्भ में असाधारण समय-सारिणी का प्रयास करने के लिए एक आभासी वास्तविकता अनुभव का आनंद लेते हैं, जैसे कि कट्टी सर्क पर चीन सागर पर समुद्री कालक्रम का उपयोग करना, और खोज करना फ्लाइंग स्कॉट्समैन स्टीम लोकोमोटिव पर सार्वभौमिक समय का महत्व।

साथ ही पहली बार पारंपरिक विशिष्ट अतिथियों और प्रेस दिवस पर, 9 सितंबर को निजी देखने के लिए ऑनलाइन दुकान पर जनता के लिए 500 निमंत्रण उपलब्ध हैं।

2010 के बाद से, Biennale des Antiquaires ने अपने विशेषाधिकार प्राप्त मेहमानों को दुर्लभ और उत्कृष्टता पर केंद्रित निजी पर्यटन के एक असाधारण कार्यक्रम की पेशकश की है। यह घटना भविष्य की ओर आशावाद के साथ देखने का एक अवसर का प्रतिनिधित्व करती है न कि अतीत का आनंद लेने के लिए। 28वें संस्करण Biennale des Antiquaires अपनी पिछली उपलब्धियों और खुद को नवीनीकृत करने और प्रदर्शकों और आगंतुकों के विश्वास को बनाए रखने की क्षमता में विश्वास के साथ गर्व के साथ।

Biennale des Antiquaires एक नई महत्वाकांक्षाओं को मूर्त रूप देते हैं और पेरिस में ग्रैंड पालिस स्थल से फ्रांस के लिए अंतरराष्ट्रीय मान्यता के एक नए युग की शुरुआत करते हैं। यह आयोजन अपनी विशिष्ट विशेषताओं को बनाए रखता है: प्रदर्शनी के स्थान को चौड़ा करने के लिए प्रदर्शन पर दीर्घाओं की एक सीमित संख्या, जिससे अधिक फर्नीचर, पेंटिंग और असाधारण वस्तुओं का स्वागत किया जा सके, एक सुंदर दृश्यों को बढ़ावा दिया जा सके और असाधारण कलाकृतियों के बीच लगभग 800 मेहमानों के साथ एक अद्वितीय रात्रिभोज की मेजबानी की जा सके।

प्रदर्शकों और एसएनए द्वारा होस्ट किया गया, 2016 गाला डिनर की मेजबानी छह राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय राजदूतों द्वारा की गई थी: प्रभावशाली महिलाएं, विलासिता के प्रतिनिधि, जीवन कौशल और कला प्रेमी। इस यादगार डिनर में लगभग 800 प्रतिभागी शामिल होते हैं, जिनमें कला और संस्कृति की दुनिया, मीडिया, कॉर्पोरेट बॉस, राजनेता या कलेक्टर शामिल हैं।

संगठन
एसएनए द्वारा आयोजित, यह प्रदर्शनी दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित कला सभाओं में से एक है। एक मेला जो मास्टर ज्वैलर्स और घड़ीसाज़ के साथ-साथ कुछ प्रमुख कला, डिज़ाइन और प्राचीन वस्तुओं के डीलरों को एक साथ लाता है। 1901 में स्थापित, SNA (फ्रेंच के लिए संक्षिप्त: नेशनल यूनियन ऑफ एंटीक डीलर्स) फ्रांस में कला डीलरों के सबसे पुराने संघों में से एक है। इसकी भूमिका सार्वजनिक अधिकारियों के सामने एंटीक डीलर के पेशे की रक्षा करना और फ्रांस और विदेशों में पेशे को बढ़ावा देना है। इसमें लगभग 300 सदस्य हैं जो प्रामाणिकता – गुणवत्ता – सम्मान के सिद्धांतों को साझा करते हैं। SNA अपने पेशेवर सदस्यों के साथ खड़ा है और फ्रेंच और अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार की रक्षा के लिए दृढ़ है।

रेमंड कॉग्निएट द्वारा 1959 में ‘बिएननेल डे पेरिस’ की शुरुआत की गई थी और दुनिया भर में युवा रचनात्मकता का एक सिंहावलोकन प्रस्तुत करने और अनुभवों और बैठकों की जगह बनाने के लिए संस्कृति मंत्री के रूप में आंद्रे माल्राक्स द्वारा स्थापित किया गया था। यह आयोजन 1959 से 1985 तक हर दो साल में हुआ, लेकिन धीरे-धीरे मीडिया के लिए अपना आकर्षण खो दिया, विशेष रूप से पेरिस में अन्य समकालीन कला आयोजनों से नवीनीकरण और प्रतिस्पर्धा की कमी के कारण।

कई परियोजनाओं को विकसित किया गया है और कई टीमों ने इसे वापस जीवन में लाने के लिए एक दूसरे का अनुसरण किया है। 2000 में, Biennale फिर से शुरू हुआ और, चार साल के संगठन के बाद, 2004 में, चौदहवें संस्करण की स्थापना की गई। 2006 से, वह एक अलग रूप की ओर बढ़ी, समय के साथ निरूपित और विस्तारित, और जो अधिक बाजार-उन्मुख थे। लंबे समय से चल रहे पेरिस बिएननेल में अत्यधिक उन्नत अवधारणाएँ हुआ करती थीं, जैसे कि कोई संग्रह नहीं, स्थिति बदल जाती है और नए संस्करणों में एक नई कला, प्राचीन वस्तुएं और लक्जरी शिल्प मेले द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

लंबे समय तक, ला बिएननेल पेरिस ने ऐतिहासिक दीर्घाओं की मेजबानी की। आज तक, इस आयोजन के दौरान सबसे प्रतिष्ठित दीर्घाओं में से एक अभी भी चल रही है। अंतर्राष्ट्रीय वाले सामान्य रूप से कम मौजूद हैं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत से कलाकारों को पुनर्जीवित करने के लिए पिछले दस वर्षों में नए बनाए गए हैं। एसएनए ने इन नवागंतुकों का स्वागत करने की मांग की क्योंकि वे भविष्य के फ्रांसीसी कला बाजार का एक महत्वपूर्ण घटक हैं।

एक गैर-पारंपरिक घटना के रूप में, ला बिएननेल पेरिस पूरी तरह से एक व्यापार मेले के नियमों के अधीन नहीं है, जिससे यह अपने प्रस्तावित टुकड़ों की उत्पत्ति पर मजबूत आवश्यकताओं को प्रदान करने की अनुमति देता है, अंततः सभी आगंतुकों के लाभ के लिए। ला बिएननेल पेरिस के विशेषाधिकारों में से एक फ्रांसीसी शोधन को प्रदर्शित करने पर केंद्रित कई पेरिस की घटनाओं के साथ संबंध बनाना है और जिसका ध्यान हमारे पवित्र शिल्प और परंपराओं की रक्षा और मूल्यांकन पर केंद्रित है। इन आयोजनों का उद्देश्य आने वाले वर्षों में पूरक साझेदारी बनाना है।