लोम्बार्ड पुनर्जागरण

लोम्बार्ड पुनर्जागरण मिलान और इसके क्षेत्रों को शामिल करता है। पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में विस्कोन्टी और स्फोर्ज़ा के बीच सत्ता के पारित होने के साथ ही लोम्बार्ड अंतर्राष्ट्रीय गोथिक सीजन और नई मानववादी दुनिया की ओर खुलने के बीच संक्रमण का एहसास हुआ। पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोम्बार्ड कलात्मक कहानी आँसू के बिना विकसित हुई, जिसके प्रभाव धीरे-धीरे फ्लोरेंटाइन, फेरारा और पदुआन तरीकों से जुड़े हुए थे, साथ ही समृद्ध पिछली संस्कृति के संदर्भ भी थे। ब्रैमांटे के आगमन के साथ (1479) और लियोनार्डो दा विंची (1482) मिलान ने इतालवी और यूरोपीय दृश्य में पूर्ण कलात्मक शिखर सम्मेलन तक पहुंचे, हालांकि कलात्मक अवंत-उद्यानों, गोथिक सबस्ट्रैटम के बीच सहवास की संभावना का प्रदर्शन किया।

Visconti
पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में मिलान और लोम्बार्डी इतालवी क्षेत्र थे जहां अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली का पालन किया गया था, इसलिए यूरोप में अभिव्यक्ति बहिष्कार डी लोम्बार्डी अमूल्य चालान की वस्तु का पर्याय बन गया था, जो उन सभी लघुचित्रों और स्वर्णिमों के ऊपर उल्लिखित था जो एक उत्तम न्यायालय, elitist और परिष्कृत स्वाद की अभिव्यक्ति थी।

टस्कनी और फ़्लैंडर्स के कलात्मक vanguards के साथ संपर्क हालांकि, अक्सर विशेष रूप से स्पष्ट वाणिज्यिक और राजवंश संबंधों के नेटवर्क के लिए धन्यवाद, धन्यवाद। मिलान कैथेड्रल के निर्माण में, 1386 में शुरू हुआ, फ्रांसीसी, बरगंडियन, जर्मन और इतालवी कारीगरों ने काम किया, विशेष रूप से मूर्तिकला के स्कूल में, एक अंतरराष्ट्रीय शैली का विकास, जो कैथेड्रल की सजावटी सजावट के निर्माण के लिए अनिवार्य था। लगभग 1435 मासोलिनो ने वारेसी के पास कास्टिग्लिओन ओलोना में काम किया, परिप्रेक्ष्य के उपयोग के नवाचारों को दिखाते हुए, लेकिन स्थानीय रूपरेखा संस्कृति पर ध्यान से क्षीण हो गया जिससे नया संदेश अधिक समझदार और समेकित हो गया।

फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा (1450-1466)
नगरपालिका संस्थानों को एम्ब्रोसियन गणराज्य (1447 – 1450) के साथ फिलिपो मारिया विस्कोन्टी की मौत के लिए नगरपालिका संस्थानों को बहाल करने के प्रयास के बाद, फ्रांसेस्को मारिया डी बियांका मारिया विस्कोन्टी के साथ, स्फोर्ज़ा परिवार को सत्ता का मार्ग, लगभग वैध का स्वाद था अतीत की तुलना में स्पष्ट कटौती के बिना उत्तराधिकार।

यहां तक ​​कि कलात्मक क्षेत्र में, फ्रांसेस्को का स्वाद, और अपने वंशजों के बड़े हिस्से में, विस्कोन्टी के भव्य, अलंकृत और समृद्ध उत्सव के साथ खुद को गठबंधन किया गया: कई “विस्कोन्टी” कलाकार बोनिफासिओ बम्बो जैसे कमीशन का विषय थे। इसके बावजूद, फ्लोरेंस के साथ गठबंधन और पादुआ और फेरारा के साथ दोहराए गए संपर्कों ने विशेष रूप से खनिकों के आदान-प्रदान के माध्यम से पुनर्जागरण भाषा का प्रवेश किया।

आर्किटेक्चर
अपनी शक्ति को मजबूत करने के लिए, फ्रांसेस्को ने तुरंत विस्कोन्टी परिवार के मिलानीज़ निवास, पोर्टा जिओविया के महल के पुनर्निर्माण की शुरुआत की। वास्तुकला में, हालांकि, डुओमो की सबसे महत्वपूर्ण प्रतिबद्धता बनी रही, जबकि सोलारी की इमारतों को अभी भी गोथिक परंपरा या यहां तक ​​कि लोम्बार्ड रोमनस्क्यू भी दिख रहा है।

Filarete
1451 में शुरू होने वाली फ्लोरेंटाइन फिलारेटे का प्रवास मिलान में पहली महत्वपूर्ण पुनर्जागरण उपस्थिति थी। पियोरो डी ‘मेडिसि द्वारा अनुशंसित कलाकार को महत्वपूर्ण आयोगों के साथ सौंपा गया था, जो उनके हाइब्रिड शैली के लिए धन्यवाद था, जिसने स्फोर्ज़ा कोर्ट पर विजय प्राप्त की थी। वास्तव में, वह स्पष्ट लाइनों के वकील थे, लेकिन उन्होंने कुछ सजावटी समृद्धि को नापसंद नहीं किया, और न ही उन्होंने ब्रुनेलेस्ची के “आदेशों के व्याकरण” को अत्यधिक कठोरता के साथ लागू किया। उन्हें कैसल के टावर, बर्गमो के डुओमो और ओस्पेडेल मगगीर के निर्माण के साथ सौंपा गया था।

विशेष रूप से इस आखिरी काम में, अपनी छवि को बढ़ावा देने के लिए नए राजकुमार की इच्छा से जुड़ा हुआ है, हम बुनियादी परियोजना की कठोरता, अंतरिक्ष के कार्यात्मक विभाजन और नियमित योजना के लिए निर्धारित असमानताओं को स्पष्ट रूप से पढ़ सकते हैं, और इसकी कमी भवन के अधिक आकार के कारण, आसपास के भवन कपड़े के साथ एकीकरण। अस्पताल का पौधा आयताकार है, एक केंद्रीय आंगन इसे दो क्षेत्रों में विभाजित करता है, प्रत्येक व्यक्ति दो आंतरिक ऑर्थोगोनल हथियारों से गुजरता है जो आठ बड़े आंगनों को आकर्षित करता है। ब्रुनेलेस्ची के पाठ से प्राप्त आंगनों के गोल मेहराब के उत्तराधिकार की लयबद्ध शुद्धता, टेराकोटा सजावट का उत्साह करती है (भले ही वे बड़े पैमाने पर लोम्बार्ड निरंतरता के कारण थे)।

पोर्टिनारी चैपल
अधिक परिपक्व पुनर्जागरण फॉर्मूलेशन शहर में आगमन मिलान में अपनी बैंक शाखा के लिए मेडिसि के एजेंट पिगेलो पोर्टिनारी के कमीशन से जुड़ा हुआ है। मेडिसि बैंक की सीट के निर्माण के अलावा, अब खो गया, पिगेलो ने संत’इस्टोरियो में एक पारिवारिक अंतिम संस्कार चैपल बनाया जो उसका नाम, पोर्टिनारी चैपल, जहां सेंट पीटर मार्टिर के सिर का अवशेष भी पाया गया था।

यह संरचना फ़्लोरेंस में सैन लोरेन्ज़ो के ब्रुनेलेस्चियाना साग्रेस्टिया वेचिआ से प्रेरित है, जिसमें एक स्कार्सेला से सुसज्जित एक वर्ग डिब्बे और सोलह पसलियों के साथ एक गुंबद से ढंका हुआ है। सजावट में कुछ विवरण फ्लोरेंटाइन मॉडल से भी प्रेरित हैं, जैसे कि करुबों का तलना या गुंबद के लटकन में राउंड, लेकिन अन्य लोग लोम्बार्ड मूल को चिह्नित करते हुए दूर चले जाते हैं। यह टिबुरियम है जो गुंबद की रक्षा करता है, टेराकोटा सजावट, बिंदु-बिंदु वाली खिड़कियों की उपस्थिति या सामान्य सजावटी उत्साह की उपस्थिति। सजावट की जीवंत समृद्धि के कारण विशेष रूप से आंतरिक फ्लोरेंटाइन मॉडल से दूर हो जाता है, जैसे ढलान वाले गुंबद के समृद्ध भ्रूण, ड्रम पर स्वर्गदूतों के साथ तलना और दीवारों के ऊपरी हिस्से में विन्सेंज़ो फोपा द्वारा कई भित्तिचित्र ।

शहरी नियोजन
फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा के तहत शहरी नियोजन में किए गए शोधों ने महत्वपूर्ण ठोस हस्तक्षेपों में अनुवाद नहीं किया, लेकिन फिर भी एक आदर्श शहर, स्फोर्जिंडा की एकवचन परियोजना का निर्माण किया, जो पूरी तरह से सिद्धांतित होने वाला पहला व्यक्ति था। शहर को फिलाटे द्वारा आर्किटेक्चरल संधि में वर्णित किया गया था और यह एक बौद्धिक अमूर्तता की विशेषता है जो लेबन बत्तीस्ता अल्बर्टी और अन्य आर्किटेक्ट्स, विशेष रूप से शहरी पुनर्जागरण के संदर्भ में वर्णित एक और व्यावहारिक और अनुभवजन्य दृष्टिकोण के पिछले बिखरे हुए संकेतों की उपेक्षा करता है। शहर में एक तारकीय संयंत्र था, जो ब्रह्माण्ड प्रतीकों से जुड़ा हुआ था, और कार्बनिक या आंतरिक तर्क के बिना कुल इमारतों को शामिल किया गया था, ताकि सड़क नेटवर्क द्वारा बाध्य न किया जा सके, जो कि पूरी तरह से पूरी तरह से रेडियल योजना पर सेट किया गया था।

चित्र
फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा के प्रभुत्व के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारी कार्यों में से एक पोर्टिनारी चैपल से जुड़ा हुआ है, जो 1464 और 1468 के बीच विन्सेंज़ो फोपा द्वारा दीवारों के ऊपरी हिस्सों में भरे हुए हैं। सजावट, उत्कृष्ट स्थिति में, चार राउंड शामिल हैं लटकन में चर्च, गुंबद के आधार पर ओकुली में संतों के आठ बस्ट, साइड दीवारों में सेंट पीटर मार्टिर की चार कहानियां और विजयी आर्क में दो बड़े भित्तिचित्र। काउंटर-फ्लेड के आर्क, क्रमशः ‘घोषणा और एक’ वर्जिन की धारणा।

चित्रकार ने वास्तुकला के साथ संबंधों की विशेष देखभाल की, वास्तविक अंतरिक्ष और चित्रित स्थान के बीच एक भ्रमपूर्ण एकीकरण की तलाश में। संतों की कहानियों के चार दृश्यों में एक आम गायब बिंदु है, जो दृश्यों के बाहर रखा गया है (दीवार के बीच में, केंद्रीय मलिन खिड़की पर) एक क्षितिज पर जो पात्रों के साथ आंखों के स्तर पर पड़ता है (लियोन के संकेतों के अनुसार बत्तीस्ता अल्बर्टी)। हालांकि, यह मूल वायुमंडलीय संवेदनशीलता के लिए क्लासिक ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य से अलग है, जो समोच्चों और ज्यामितीय कठोरता को कम करता है: वास्तव में वह प्रकाश है जो दृश्य को मानव रूप से वास्तविक बनाता है। इसके अलावा, डोमिनिकन के व्यावहारिक कथाओं के लिए वरीयताओं के अनुरूप, सरल लेकिन प्रभावी और समझने योग्य कथाओं के लिए एक स्वाद प्रचलित स्थानों में याद किया जाता है, जिसमें रोजमर्रा के प्रकार की याद ताजा करती है।

यहां तक ​​कि बाद के कार्यों में फॉपा, मैं परिप्रेक्ष्य माध्यम का उपयोग एक नमनीय और अन्य तत्वों की तुलना में द्वितीयक तरीके से करता हूं। ब्रामाँटे व्युत्पन्न के स्थानिक लेआउट के साथ पाला बोटीगेला (1480 – 1484) का एक उदाहरण है, लेकिन आंकड़ों के साथ संतृप्त है, जहां विभिन्न प्रकार के मानव प्रतिनिधित्व पर और विभिन्न सामग्रियों पर प्रकाश के अपवर्तन पर उच्चारण लगाए जाते हैं। बौद्धिकता से रहित ऑप्टिकल सत्य पर यह ध्यान, बाद के लोम्बार्ड चित्रकला की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक था, जो लियोनार्डो दा विंची द्वारा भी अध्ययन किया गया था।

गैलेज़ो मारिया सोफोर्ज़ा (1466-1476)
गैलेज़ो मारिया सोफोर्ज़ा निश्चित रूप से गोथिक मूल की भव्यता से आकर्षित हुए थे और उनके कमीशन बहुत कुछ करने की इच्छा से एनिमेटेड लगते थे और इसे जल्दी से करते थे, इसलिए उनके हितों में एक मूल और अद्यतन रूपरेखा उत्पादन को उत्तेजित नहीं करना था, मछली को आसान बनाना भूतकाल में। अदालत के कई अनुरोधों को पूरा करने के लिए, कलाकारों के पोषित और विषम समूह अक्सर बनाए गए थे, जैसे कि बोनिफासिओ बम्बो के नेतृत्व में कैस्टेलो स्फोर्ज़ेस्को में ड्यूकल चैपल को सजाते थे। उन भित्तिचित्रों में, 1473 से डेटिंग करते हुए, लाक्षणिक नवीनता के कुछ शांत संदर्भों के बावजूद (संतों की प्लास्टिक सेटिंग में घोषणाकर्ता की स्थानिकता में), सुनहरे टैबलेट में अभी भी एक पुरातन पृष्ठभूमि है।

गैलेज़ो मारिया स्फोर्ज़ा के लिए काम करने वाले कलाकार कभी क्लाइंट के साथ “संवाददाताओं” नहीं थे, बल्कि उनकी इच्छाओं के निपुण कलाकार थे।

आर्किटेक्चर
इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों ने स्वाद विकसित किया जिसके कारण पुनर्जागरण वास्तुकला को एक शानदार सजावट के साथ कवर किया गया, जैसा कि आंशिक रूप से ओस्पीडेल मगगीर में मामला था, जिसमें ब्रेसमो के कोलेनी चैपल में पहली बार चढ़ाई हुई थी (1470 – 1476 ) और सर्टोसा डी पाविया (14 9 1 से) के मुखौटे में एक सेकंड, दोनों के साथ जियोवानी एंटोनियो अमेदेओ द्वारा।

कोलोनी चैपल को कॉन्डोटीर बार्टोलोमो कोलोनी के लिए एक मकबरे के रूप में बनाया गया था, जिसमें एक पौधे था जो एक बार फिर ब्रुनेलेस्की के पुराने सैकड़ों पर कब्जा कर लिया था। यह योजना वास्तव में वर्ग है, जो एक अष्टकोणीय ड्रम के साथ वेजेस में एक गुंबद और वेदी के साथ एक स्कार्सेला से घिरा हुआ है, जो एक छोटे गुंबद से भी ढकी हुई है। हालांकि, संरचनात्मक स्पष्टता एक सफेद / गुलाबी / बैंगनी trichromy और lozenges के रूप में उपयोग के साथ, विशेष रूप से मुखौटा पर चित्रकारी रूपों के साथ समृद्ध था।

सर्टोसा डी पाविया, 13 9 6 में गियान गैलेज़ो विस्कोन्टी द्वारा शुरू हुई, जिन्होंने केवल अपनी शुरुआत देखी, केवल पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में ही लिया गया था, मिलानियों के ड्यूकल परिवार के भाग्य के साथ, लंबे समय तक स्टेसिस और अचानक त्वरण, कलात्मक पैनोरमा के सबसे आधुनिक सुझावों का स्वागत करते हुए। उन्होंने मुख्य रूप से गिनीफोर्ट और जियोवानी सोलारी पर कब्जा कर लिया, जिन्होंने मूल योजना (लैटिन क्रॉस में तीन नदियों और साधारण चिनाई ईंट के साथ योजना बनाई) की योजना बनाई, जो कि केवल एक अप्रिय भाग को समृद्ध करता है, जो क्लॉन्सर क्लोजर के साथ ट्रान्ससेप्ट बाहों में भी दोहराया जाता है। ऊपरी टेराकोटा के छल्ले से सजाए गए चार मेहराब वाले दो क्लॉइस्टर, ओस्पेडेल मगगीर की याद दिलाते हैं, जबकि इंटीरियर स्पष्ट रूप से मिलान कैथेड्रल का हवाला देते हैं।

मूर्ति
मूर्तिकला में भी अवधि की सबसे महत्वपूर्ण निर्माण स्थल सर्टोसा डी पाविया थी। मुखौटा की सजावट में शामिल कई मूर्तिकार, सभी पहचाने गए नहीं, फेरारा और ब्रैमांटे से स्पष्ट प्रभावों के अधीन थे। उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफोरो मोंटेगाज़ज़ा को जिम्मेदार प्रजनकों (लगभग 1475) के निष्कासन की राहत में, एक व्यक्ति ने ग्राफिक साइन, तेज कोण, आंकड़ों के अप्राकृतिक और असंतुलित स्क्रैप और हिंसक चिआरोस्कोरो को महान अभिव्यक्ति और मौलिकता के परिणाम के साथ नोटिस किया। जियोवानी एंटोनियो अमाडेइनस्टेड द्वारा लाज़र (लगभग 1474) के पुनरुत्थान में, सेटिंग परिप्रेक्ष्य में वास्तुकला की गहराई पर अधिक जोरदार आंकड़ों के साथ जोर देती है, लेकिन अधिक स्पष्ट रूप से रूपरेखाओं से उत्कीर्ण होती है।

लुडोविको आईएल मोरो (1480-1500)
लुडोविको इल मोरो के दिनों में, पंद्रहवीं शताब्दी के आखिरी दो दशकों में, मिलानी डची में कलात्मक उत्पादन निरंतरता और नवाचार के बीच जारी रहा। धूमधाम और अस्थिरता की प्रवृत्ति अपने चरम पर पहुंच गई, खासतौर पर विशेष अदालत के समारोहों के अवसरों पर।

दो महान स्वामी जैसे डोनाटो ब्रैमांटे (1477 से) और लियोनार्डो दा विंची (1482 से) के आगमन के साथ, क्रमशः यूर्बिनो और फ्लोरेंस जैसे केंद्रों से आते हैं, लोम्बार्ड संस्कृति पुनर्जागरण भावना में एक कट्टरपंथी मोड़ लेती है, हालांकि बिना किसी दिखाए गए ब्रेकेज , पिछली अवधि के उद्घाटन के लिए समाचार धन्यवाद प्राप्त करने के लिए पहले से तैयार भूमि के लिए धन्यवाद। दोनों जीवंत और फलदायी आदान-प्रदान पर आधारित कलाकार और ग्राहक के बीच संबंधों को नवीनीकृत करने के लिए, साथ ही लोम्बार्ड कोर्ट में पूरी तरह से एकीकृत करने में सक्षम थे।

इस अवधि में दर्ज डची में कला लोम्बार्ड कलाकारों और दो विदेशी नवाचारियों के बीच पारस्परिक प्रभाव, अक्सर समानांतर या पार करने में काम करती है।

आर्किटेक्चर
अपने पूर्ववर्ती की तुलना में, लुडोविको महान वास्तुशिल्प साइटों को फिर से शुरू करने के लिए चिंतित था, शहर के प्रसिद्धि से जुड़े राजनीतिक महत्व के बारे में नई जागरूकता और इसके परिणामस्वरूप, इसके राजकुमार के बारे में। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से, जिसमें स्वामी के बीच उपयोगी आदान-प्रदान का उपभोग किया गया था, अनिवार्य रूप से पाविया के कैथेड्रल, महल और मिलान के डुओमो के टिबुरियो विग्वेनो के वर्ग थे। उत्तेजना एक केंद्रीय योजना के साथ भवनों पर अध्ययन है, जिसने ब्रैमांटे के शोध को एनिमेट किया और लियोनार्डो को मोहक बना दिया, जिससे जटिलता के समाधान के साथ अपने कोड के पेज भर गए।

कभी-कभी पुनर्जागरण लाइनों पर सजाए गए सजावटी उत्साह से बने एक और पारंपरिक शैली का अभ्यास जारी रखा जाता है। इस स्वाद का मुख्य काम सर्टोसा डी पाविया का मुखौटा था, जिसे 14 9 1 से जियोवानी एंटोनियो अमादेओ द्वारा शुरू किया गया था, जो पहले कॉर्निस पर पहुंचे और बेनेडेटो ब्रियोस्को द्वारा पूरा किया गया। दो अतिव्यापी चतुर्भुज बैंड के साथ बदबूदार सेटिंग, असाधारण रूप से ऊर्ध्वाधर खंभे, विभिन्न आकारों के खुलेपन, loggias और सभी के ऊपर, polychrome marbles के साथ राहत और motifs की भीड़ द्वारा एनिमेटेड है।

मिलान में ब्रैमांटे
लुडोविको इल मोरो के लिए ब्रैमांटे को मापने वाले पहले कार्यों में से सैन सैटिरो (लगभग 1479-1482) के पास सांता मारिया के चर्च का पुनर्निर्माण किया गया था, जिसमें केंद्रीकृत स्थान की समस्या पहले ही उभरी थी। तीन नाभि के साथ एक अनुदैर्ध्य शरीर को केंद्रीय नावे और ट्रान्ससेप्ट बाहों के बीच समान आयाम के साथ डिजाइन किया गया था, दोनों चित्रित खजाने वाले बड़े बैरल वाल्टों द्वारा कवर किए गए थे, जो संत एंड्रिया डेल ‘अल्बर्टी के मॉडल को विकसित करते थे। बाहों के क्रॉसिंग में एक गुंबद, एक अचूक ब्रैमेंट आदर्श है, लेकिन पूरे सद्भाव को कैपेक्रोस की अपर्याप्त चौड़ाई से जोखिम में डाल दिया गया था, जो इसे विस्तारित करने में असमर्थ था, एक नकली संभावित भागने का निर्माण, भ्रमपूर्ण रूप से “विस्तारित” था एक भ्रमपूर्ण coffered vault के साथ, एक मीटर गहरे से कम एक अंतरिक्ष में stucco में।

दूसरी प्रमुख परियोजना जिसे ब्रैमांटे ने स्वयं को समर्पित किया था, वह सांता मारिया डेले ग्राज़ी ट्रिब्यून का पुनर्निर्माण था, जिसे गिनीफोर्टे सोलारी द्वारा पूरा किए गए दस कार्यों के बावजूद बदल दिया गया था: मोरो डोमिनिकन बेसिलिका को और अधिक विशाल दिखाना चाहता था, इसे बनाने के लिए अपने परिवार के दफन की जगह। सोलारी द्वारा निर्मित नदियों, अर्ध-अंधेरे में विसर्जित, हथियारों के चौराहे पर विशाल ट्रिब्यून द्वारा प्रकाशित किया गया था, जो गोलार्द्ध गुंबद से ढका हुआ था। ब्रैमांटे ने गुफाओं के साथ धुरी में, गाना बजानेवालों पर दो बड़े पक्ष के एपिस और तीसरे जोड़े को भी जोड़ा। रिक्त स्थान की व्यवस्थित स्कैनिंग भी वॉल्यूम्स के अंतःक्रिया में बाहर दिखाई देती है जो टिबुरियमथैट मास्क को गुंबद में समाप्त करती है, जिसमें एक छोटे से लॉजिआया होता है जो प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला और लोम्बार्ड रोमनस्क्यू शैली के रूपों से जुड़ा होता है।

चित्र
बीट्राइस डी एस्टे के साथ अपनी शादी के अवसर पर, लुडोविको के पास कास्टेलो स्फोर्ज़ेस्को में सजाए गए साला डेला बल्ला थे, जो स्क्वायर पर उपलब्ध सभी लोम्बार्ड मास्टर्स को पूर्व निर्धारित करते थे। बर्नार्डिनो ब्यूटिनोन और बर्नार्डो जेनाले जैसे मास्टर्स के साथ, मध्यम और छोटे-कैलिबर मास्टर्स की भीड़ मिलान में पहुंची, ऐतिहासिक-कलात्मक अध्ययनों के लगभग पूरी तरह से अज्ञात, जिन्हें एक शानदार उपकरण स्थापित करने के लिए एक तरफ काम करने की आवश्यकता थी, समृद्ध राजनीतिक अर्थों में, लेकिन व्यापक गुणात्मक उत्तेजनाओं के साथ जो क्लाइंट की चिंताओं का आखिरी प्रतीत होता है।

Bergognone
1488 और 14 9 5 के बीच लोम्बार्ड चित्रकार बर्गोगोन ने सर्टोसा डी पाविया की सजावट का ख्याल रखा। उनका उत्पादन Vincenzo Foppa से प्रेरित है, लेकिन यह भी मजबूत फ्लेमिश उच्चारण दिखाता है, जो शायद लिगुरियन संपर्कों द्वारा फ़िल्टर किया गया है। यह विशेषता कोशिकाओं में भिक्षुओं की भक्ति के लिए निर्धारित छोटी-छोटी सारणी तालिकाओं में विशेष रूप से स्पष्ट थी, जैसे तथाकथित मैडोना डेल सर्टोसिनो (1488 – 14 9 0), जहां हल्के मूल्य शांत और थोड़ा अनलॉक रंगों में प्रचलित होते हैं। बाद में कलाकार ने चीओरोस्कोरो मार्गों को बढ़ाकर और लियोनार्डो और ब्रैमांटे द्वारा पेश किए गए नवाचारों का पालन करने के लिए मां-मोती के स्वरों को त्याग दिया। सेंट कैथरीन (लगभग 14 9 0) के रहस्यवादी विवाह में चरण निर्माण दृष्टिकोण के साथ एक परिप्रेक्ष्य के चालाक उपयोग से जुड़ा हुआ है, भले ही आंकड़ों की लहरों की रूपरेखा में, शुद्ध और सरलीकृत, ईको सभ्यता के लालित्य के बने रहें।

Butinone और जेनाले
उस समय के लोम्बार्ड कार्यशालाओं को आम तौर पर सामूहिक कार्य प्रथाओं के अनुसार व्यवस्थित किया गया था और धीरे-धीरे आधुनिक आधुनिक नवाचारों द्वारा निवेश किया गया था, जिन्हें स्थानीय परंपराओं के साथ संकर में अनुवादित किया गया था। एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि बर्नार्डिनो ब्यूटिनोन और बर्नार्डो जेनाले डी ट्रेविग्लियो के बीच संबंधों का, जो संभवतया शिक्षक और छात्र (लेकिन संभवतः बस कलाकारों के रूप में भी) के रूप में सहयोग करते हैं, महत्वपूर्ण आयोगों पर काम करते हैं। पोलिटिको डी सैन मार्टिनो (1481-1485) में, सैन मार्टिनो के एक ट्रेविग्लियो के चर्च के लिए, एक सामंजस्यपूर्ण परिणाम की ओर व्यक्तिगत शैलियों के होमोज़ाइजेशन के साथ श्रम के बराबर विभाजन दिखाता है। विन्सेन्जो फोपा द्वारा प्रेरित परिप्रेक्ष्य लेआउट, नकली पोर्टिको के साथ, पाला डी सैन ज़ेनो डी मन्तेगेना (1457-145 9) से प्राप्त फ्रेम और चित्रित वास्तुकला के बीच भ्रमवाद को दर्शाता है जहां आंकड़े अच्छी तरह से घिरे हुए हैं। परिप्रेक्ष्य, तथापि, एक कठोर ज्यामितीय निर्माण के बजाय ऑप्टिकल एक्सपेडिएंट से जुड़ा हुआ है, एक एकल गायब बिंदु (सैन मार्टिनो की केंद्रीय तालिका के केंद्र में स्थित) की अभिसरण के साथ, लेकिन पूर्व में फोरशॉर्टिंग की सटीक आनुपातिकता के बिना गहराई। माला या रेलिंग जैसे तत्व अग्रभूमि और इसके पीछे के आंकड़े को बढ़ाते हैं, जबकि यह झुका हुआ है, एक विरासत-गठबंधन गॉथिक से जुड़ा हुआ है, सुनहरा सजावट का उपयोग करता है।

ब्रैमेंट चित्रकार
ब्रैमांटे मिलानर में एक चित्रकार भी थे, जो कि पुरुषों में मानववादी थीमाधारित भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला के लेखक थे, जो विस्कोन्टी-पनिगारोला परिवार के हथियारों के तथाकथित पुरुष थे, लेकिन कॉलम पर मसीह के साथ एक प्रसिद्ध पैनल भी थे (सी। 1480 -1490)। उत्तरार्द्ध में शहरी संस्कृति के संदर्भ स्पष्ट हैं, पीड़ितों की आकृति के साथ रेडमिमर अग्रभूमि में धकेल दिया गया है, लगभग नग्न धड़ में क्लासिक मॉडलिंग के साथ और स्पष्ट रूप से फ्लेमिश यादों के साथ, दोनों परिदृश्य में, बालों और दाढ़ी के लाल और नीले चमक में सभी के विवरण और उनके चमकीले प्रतिबिंबों के सावधानीपूर्वक प्रतिपादन में।

लियोनार्डो दा विंची का पहला प्रवास
ब्रैमांटे की तरह, यहां तक ​​कि लियोनार्डो दा विंची को स्फोर्ज़ा द्वारा प्रचारित ऊर्जावान विस्तार की नीति द्वारा प्रदान किए गए नौकरी के अवसरों द्वारा लोम्बार्डी को आकर्षित किया गया था। 1482 के एक प्रसिद्ध आत्म-प्रस्तुति पत्र में कलाकार ने दस अंकों में अपनी क्षमताओं, सैन्य और सिविल इंजीनियरिंग से लेकर हाइड्रोलिक से लेकर संगीत और कला तक (अंतिम बार उद्धृत किया, “शांति के समय” प्रयोग किया जाता है)।

सबसे पहले, हालांकि, लियोनार्डो को ड्यूक को अपने प्रसाद का जवाब नहीं मिला, जो खुद को अपने वैज्ञानिक हितों की खेती के लिए समर्पित कर रहा था (कई कोड इस फलस्वरूप अवधि में वापस आते हैं) और एक भेदभाव से पहला महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त करते हैं, जो 1483 में उनसे पूछा और भाइयों डी पेरेडीस, जिन्होंने इसे होस्ट किया, सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के नष्ट चर्च में उनकी वेदी में एक त्रिभुज प्रदर्शित किया गया। लियोनार्डो ने वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स के साथ केंद्रीय टेबल चित्रित किया, जिसमें महान मौलिकता का एक काम है जिसमें आंकड़े एक पिरामिड में स्थापित होते हैं, एक मजबूत स्मारक के साथ, और दिखने और संकेतों के गोलाकार आंदोलन के साथ। दृश्य एक छायादार गुफा में सेट किया गया है, चिप्स में खुली चीजों के माध्यम से चिड़ियाघर में खुली चीजों के माध्यम से प्रतिबिंब और रंगीन छाया के बीच प्रकाश फ़िल्टरिंग के साथ, वायुमंडलीय बांधने की भावना उत्पन्न करने में सक्षम है जो आंकड़ों के प्लास्टिक इन्सुलेशन प्रभाव को समाप्त करता है [12 ]।

अंत में स्फोर्ज़ा के सर्कल में प्रवेश किया, लियोनार्डो एक घुड़सवार कोलॉसस के निर्माण में लंबे समय से शामिल था, जिसने कभी प्रकाश नहीं देखा। 14 9 4 में लुडोविको आईएल मोरो ने उन्हें सांता मारिया डेले ग्राज़ी के रेफेक्चररी की छोटी दीवारों में से एक की सजा सुनाई, जहां लियोनार्डो ने 14 9 8 तक लास्ट सपर बनाया। फ्लोरेंस में मैगीपेंटेड की पूजा में, कलाकार ने गहन अर्थ की जांच की सुसमाचार प्रकरण में, प्रेरितों में से एक द्वारा विश्वासघात के मसीह की घोषणा के लिए प्रतिक्रियाओं और “आत्मा की गति” का अध्ययन करना। भावनाओं के बीच भावनाओं का उल्लंघन हिंसक रूप से फैल गया, दृश्य के एक छोर से दूसरे तक, आंकड़ों के पारंपरिक सममित संरेखणों को जबरदस्त कर दिया और उन्हें तीन से तीन समूहों में बांट दिया, मसीह केंद्र में अलग हो गया (शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दोनों एकांत), धन्यवाद पृष्ठभूमि और परिप्रेक्ष्य बॉक्स में उज्ज्वल उद्घाटन के फ्रेमिंग। वास्तव में वास्तविक स्थान और चित्रित स्थान वास्तव में भ्रमपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ दिखाई देता है, कमरे के असली एक जैसा प्रकाश के उपयोग के लिए भी धन्यवाद, जिसमें दर्शकों को असाधारण रूप से शामिल किया गया है, ब्रैमांटे ने उन वर्षों में वास्तुकला में अनुभव किया था।

दीवारों को रद्द करने का एक समान सिद्धांत, कैस्टेलो स्फोर्ज़ेस्को में साला डेले अससे की सजावट में भी लगाया गया था, जो अर्बोरियल प्रारूपों के अंतःक्रिया से ढका हुआ था।

पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला मिलानिस कोर्ट में वापस आती है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध लेडी एर्मिन (1488-14 9 0) है। यह लगभग निश्चित रूप से मोरो सेसिलिया गैलेरानी का पसंदीदा है, जिसकी छवि सीधे सीधी रोशनी से गुज़रती है, अंधेरे पृष्ठभूमि से उभरती है और बस्ट के साथ सर्पिल गति बनाती है और सिर जो महिला की कृपा को बढ़ाता है और निश्चित रूप से कठोर सेटिंग के साथ टूट जाता है चित्रों की 15 वीं शताब्दी “मानववादी”।

सोलहवीं शताब्दी का पहला आधा
लुडोविको इल मोरो के पतन ने कलाकारों के एक डायस्पोरा को सभी कलात्मक आयोगों में अचानक बाधा उत्पन्न की। इसके बावजूद, वसूली अपेक्षाकृत तेज़ थी, और मिलान और जुड़े क्षेत्रों में वातावरण जीवंत रहा। मुख्य प्रकरण 1513 तक 1507 में लियोनार्डो दा विंची की वापसी है।

1525 में पाविया की लड़ाई तक मिलान के डची के क्षेत्र में राजनीतिक स्थिति अनिश्चित रही, जिसमें कई सशस्त्र संघर्ष हुए, जिसके बाद स्पेनिश प्रावधान मंजूर हो गया।

लियोनार्डो का दूसरा प्रवास
मिलान, चार्ल्स डी एम्बोइस के मिलान के समान फ्रांसीसी गवर्नर थे, जिन्होंने 1506 के बाद से लुइस XII की सेवा में लियोनार्डो की प्रविष्टि की मांग की थी। अगले वर्ष यह राजा था जिसने विशेष रूप से लियोनार्डो से पूछा, जो अंततः जुलाई 1508 से मिलान लौटने के लिए सहमत हो गया। मिलान में दूसरा प्रवास बहुत तीव्र अवधि था: उसने संत अण्णा, वर्जिन और चाइल्ड को चित्रित किया छोटे भेड़ का बच्चा, पूरा हुआ, डी प्रिडिस के सहयोग से, चट्टानों के वर्जिन का दूसरा संस्करण और भूगर्भीय समस्याओं, जल विज्ञान और शहरी नियोजन का ख्याल रखा। अन्य चीजों के अलावा, उन्होंने शहर के फ्रांसीसी विजय के वास्तुकार के रूप में, जियान जिआकोमो ट्रिवाल्ज़ियो के सम्मान में घुड़सवार प्रतिमा के लिए एक परियोजना का अध्ययन किया।

लियोनार्डेस्क
लियोनार्डो द्वारा उत्पादित शानदार उदाहरणों को बड़ी संख्या में छात्रों (प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष), तथाकथित “लियोनार्डेसी” द्वारा एकत्रित और दोहराया गया था: बोल्ट्राफियो, एंड्रिया सोलारियो, सेसर दा सेस्टो और बर्नार्डिनो लुइनी मुख्य लोगों के बीच। इस प्रकार, सदी की शुरुआत में, लियोनार्डो की शैली से जुड़े डची में स्वाद का सामंजस्य था।

इन कलाकारों की सीमा, हालांकि, प्रतिभाशाली, मास्टर की शैली का क्रिस्टलाइजेशन था, कभी भी उसके बराबर नहीं होने या अपनी शैली पर काबू पाने का प्रस्ताव नहीं था। इन चित्रकारों की सबसे महत्वपूर्ण योग्यता शायद उनकी यात्रा के माध्यम से, लियोनार्डो की अभिनव शैली को अपने मार्ग के लिए विदेशी क्षेत्रों में फैलाना संभव था, जैसे दक्षिणी इटली और रोम में वेनिस या सेसर दा सेस्टो में जियोवानी एगोस्टिनो दा लोदी और [18]।

समूह के सबसे अच्छे ज्ञात बर्नार्डिनो लुइनी थे, जिन्होंने हालांकि कुछ कामों में लियोनार्डो के उदाहरण का पालन किया, खासतौर पर लकड़ी पर: एम्ब्रोसियाना आर्ट गैलरी का पवित्र परिवार, संत अण्णा, वर्जिन और चाइल्ड लियोनार्डो के साथ चाइल्ड नन्हां मेमना। शताब्दी के तीसरे दशक में वेनिस के कामों और व्यक्तिगत परिपक्वता के संपर्क में उन्हें सुखद कथा नसों के साथ भित्तिचित्रों के चक्रों में महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया गया, जैसा मिलान में मगगीर मठ में सैन मॉरीज़ियो के चर्च में, के अभयारण्य में सरोनो में मैडोना देई मिराकोली, और लुगानो में सांता मारिया डिगली एंजेली की चर्च में। मोन्ज़ा के पास पेलुक्का में आज विला रबिया में मानवतावादी चक्र भी दिलचस्प है (आज पिनाकोटेका डी ब्रेरा में)।

ब्रामानटिनो
प्रमुख लियोनार्डस्क शैली के लिए एकमात्र उल्लेखनीय अपवाद बार्टोलोमो सुर्डी की गतिविधि थी, जिसे ब्रैमेंटिनो के नाम से जाना जाता था क्योंकि उन्होंने ब्रैमेंट स्कूल में प्रशिक्षित किया था। उनके काम बड़े पैमाने पर और महान तपस्या के रूप में हैं, रूपों के एक ज्यामितीय सरलीकरण, ठंडे रंग, ग्राफिक चिह्न और भावनाओं के दयनीय छेड़छाड़ के साथ।

सदी की शुरुआत में उनके काम एक दृढ़ परिप्रेक्ष्य का प्रदर्शन करते हैं, और फिर अधिक स्पष्ट रूप से भक्ति विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जैसे थिससेन-बोर्नमेस्ज़ा संग्रहालय के दर्दनाक मसीह। मिलान के गवर्नर मार्शल गियान जिआकोमो ट्रिविल्ज़ियो द्वारा समर्थित, वह 1508 में प्रसिद्धि के चरम पर पहुंच गए, जब उन्हें वेटिकन कमरे को सजाने के लिए गिउलीओ II द्वारा बुलाया गया, भले ही उनके कार्यों को राफेल के लिए जगह बनाने के लिए जल्द ही नष्ट कर दिया गया।

रोम में उन्होंने आर्किटेक्चर द्वारा तैयार किए गए दृश्यों के लिए एक स्वाद विकसित किया, जैसा कि ब्रेक में क्रूसीफिक्शन या पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना में मैडोना डेले टोरी जैसे उनकी वापसी पर बाद के कार्यों में देखा गया था। ट्रिबुलज़ियो द्वारा संचालित महीनों के साथ टेपेस्ट्रीज़ के चक्र के लिए कार्टून के निर्माण के द्वारा कार्टून के निर्माण द्वारा बड़ी प्रतिष्ठा एकत्र की गई और विग्वेनो कारख़ाना द्वारा 1504 और 150 9 के बीच निष्पादित किया गया, फ़्लेमिश के उपयोग के बिना इटली में उत्पादित टेपेस्ट्रीज़ के चक्र का पहला उदाहरण कर्मी। बीसवीं सदी की शुरुआत में उनकी शैली ने गौडेन्ज़ियो फेरारी के संपर्क से और विकास किया, जिसके कारण उन्हें यथार्थवाद को उकसाया गया, जैसा कि लोकेर्नो के पास ओरेलिना में मैडोना डेल सासो के अभयारण्य के मिस्र में उड़ान के परिदृश्य में दिखाई देता है ( 1520-1522)।

गौडेन्ज़ियो फेरारी
रोम में ब्रैमेंटिनो के संभावित सहयोगी गौडेन्ज़ियो फेरारी, सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में लोम्बार्ड दृश्य के अन्य महान नायक थे। उनका प्रशिक्षण पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में लोम्बार्ड मास्टर्स (फोपा, जेनाले, ब्रैमांटे और विशेष रूप से लियोनार्डो) के उदाहरण पर आधारित था, लेकिन पेरुगिनो, राफेल (स्टांजा डेला सेग्नतुरा की अवधि से) और ड्यूरर की शैलियों में भी अपडेट किया गया था, engravings के माध्यम से जाना जाता है।

इन सभी उत्तेजनाओं को वारालो (1513) में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के चर्च की महान ट्रांसवर्सेनल दीवार में मसीह की कहानियों के भित्तिचित्रों जैसे भव्य कार्यों में जोड़ा गया है, जिसकी सफलता ने उन्हें चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में प्रतिबद्धता की गारंटी दी , न्यू माउंटेन कॉम्प्लेक्स द होली माउंटेन में, जहां उन्होंने 1517 से 1528 तक कड़ी मेहनत की।

बाद में, तीसवां दशक के दौरान, उन्होंने वेरसेलि (सैन क्रिस्टोफोरो के चर्च में मैग्डालीन की वर्जिन और कहानियों की कहानियां) और सरोनो (चमत्कारियों के धन्य वर्जिन के अभयारण्य के गुंबद में संगीतकारों की महिमा) में काम किया। मिलान में उनका करियर समाप्त हो गया।

बर्गमो और ब्रेस्काया
सोलहवीं शताब्दी के पहले दशकों में बर्गमो और ब्रेस्का के सीमावर्ती कस्बों ने एक उल्लेखनीय कलात्मक विकास से लाभान्वित किया, पहले विदेशी चित्रकारों के आवेग के तहत, सभी वेनिस के ऊपर, फिर पहले महत्व के स्थानीय स्वामी। सेरेनिसिमा के क्षेत्र का अंतिम चौराहे पहला, क्षेत्र मिलान या वेनिस में दूसरे चरण में वैकल्पिक चरणों के अधीन है, दोनों शहर कलात्मक क्षेत्र में कुछ विशेषताओं के साथ-साथ निकटता से एकजुट हैं।

इन क्षेत्रों में पुनर्जागरण सोलहवीं शताब्दी के दूसरे दशक के मध्य तक पहुंच गया, शुरुआत में विन्सेंज़ो फोपा जैसे कलाकारों के ठहरने के साथ, जो स्वेच्छा से मिलान के प्रमुख लियोनार्डिज्म से दूर चले गए थे। बर्गमो में गुणवत्ता में एक छलांग लगाई गई जब गौडेन्ज़ियो फेरारी और सभी लोरेन्जो लोट्टो (1513 से) वहां बस गए। उत्तरार्द्ध, एक सभ्य और अमीर ग्राहकों द्वारा समर्थित, प्रायद्वीप के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में प्रमुख भाषा से अपने स्वयं के आयाम को मुक्त करने में सक्षम था, जो अपने काम को एक बहुत उज्ज्वल पैलेट के साथ दिखाता था, कभी-कभी बेईमान रचनात्मक स्वतंत्रता और एक तनाव मनोवैज्ञानिक विशेषता पात्रों का। मार्टिनेंगो या सैन बर्नार्डिनो जैसे बड़े ब्लेड के अलावा और ट्रेसकोर में सुर्डी ऑरेटरी जैसे समृद्ध भित्तिचित्रों के चक्रों के अलावा, यह सांता मारिया के अंदरूनी कोरस की सभी महत्वाकांक्षी परियोजनाओं से ऊपर था Maggiore इसे 1526 में अपने प्रस्थान तक कब्जा रखने के लिए।

ब्रेस्का में, 1522 में टिज़ियानो द्वारा पॉलीप्टिच एवरोल्डी के आगमन ने स्थानीय चित्रकारों के समूह को “ला” दिया, लगभग समकालीन, जो लोम्बार्ड और वेनिस सांस्कृतिक जड़ों को फ्यूज करके, प्रायद्वीप के कलात्मक पैनोरमा में बहुत ही मूल परिणाम विकसित किए: रोमनो, मोरेटो और सावोल्डो।

सोलहवीं शताब्दी का दूसरा भाग
शताब्दी का दूसरा भाग कार्लो बोर्रोमो और काउंटर-सुधार के आंकड़े का प्रभुत्व है। 1564 में आर्कबिशप ने वास्तुकला और कला पर “निर्देश” कहा और पेलेग्रीनो तिब्लादी में अपने दिशानिर्देशों का सबसे अच्छा दुभाषिया पाया।

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोम्बार्ड एक प्रमुख व्यक्ति है जो अंधेरे के बाद, पहले चित्रकार और फिर, जिओवन पाओलो लोमाज़ो है। स्थानीय परंपरा को उखाड़ फेंकने का उनका काम, वसुरी के “टोस्को-केंद्रितवाद” के जवाब के रूप में प्रकट होता है, और उन्होंने कला और असामान्य विषयों के भाव पर ध्यान दिया।