लिविंग रूम, काऊ फेरट संग्रहालय

काऊ फेरट संग्रहालय चित्रकार, नाटककार और कलेक्टर सैंटियागो रुसिनॉल का पूर्व घर और स्टूडियो है। रुसिनोल ने अपने कला संग्रह को अपने बार्सिलोना स्टूडियो से इस घर में प्रदर्शित करने के लिए लाया। जब वह 1931 में मर गया, सत्तर वर्ष की आयु में, सिटीज शहर को घर और संग्रह विरासत में मिले।

रुसियोनोल अक्टूबर 1891 में कुछ महीनों के लिए यहां रहने के लिए आया था। 1893 की गर्मियों में उन्होंने एक मछली पकड़ने वाली झोपड़ी खरीदी और अपने दोस्त आर्किटेक्ट फ्रांसेक रोजेंट को एक जगह डिजाइन करने के लिए कहा जो उनके घर और स्टूडियो दोनों के रूप में काम करेगा। अगले वर्ष उन्होंने घर को अगले दरवाजे से खरीद लिया और फिर यह रोजेंट था जिसने आज हम इसे देखते हुए अंतरिक्ष को डिजाइन किया।

घर में दो मंजिल हैं, प्रत्येक का अपना विशिष्ट उद्देश्य है। भूतल ने वास्तुशिल्प की विशेषताओं को बनाए रखा है, जबकि नव-गॉथिक आधुनिक शैली में डायफेनस पहली मंजिल का संग्रह है।

प्रवेशकक्ष
काऊ फेरट में सब कुछ अपने निर्माता, सैंटियागो रुसिनॉल की जीवनी से जुड़ा हुआ है।

प्रवेश द्वार एक निश्चित अर्थ में, एक संक्षिप्त परिचय है जो काऊ फेरट के अन्य कमरों में अधिक से अधिक भ्रम में है। कार्यों और वस्तुओं को घर की सभी दीवारों पर वितरित किया जाता है, जैसा कि हम प्रवेश द्वार में देख सकते हैं।

कई सिरेमिक टुकड़े हैं, गढ़ा-लोहे के काम के कुछ उदाहरण, कुछ फर्नीचर, लकड़ी की नक्काशी और सभी चित्रों और चित्रों के ऊपर।

जब हम इस पहले कमरे में केंद्रीय चित्रों पर विचार करते हैं, तो हम रुसिनोल कलाकार के कैरियर में विभिन्न अवधियों की सराहना करते हैं: पेरिस में, सिटजेस और उनके परिदृश्य में।

हाइलाइट

साहूकार,
सैंटियागो रुसिनॉल, 1889, पेरिस, कैनवास पर तेल

यह पहली पेंटिंग है, जो रुसिनोल ने पेरिस में की थी। इसमें, रसियनोल एक आंतरिक शहर में एक अंधेरे आंगन को दर्शाता है। उस स्थान पर दुख और संकट की भावना को महिला द्वारा शोक व्यक्त किया जाता है जो पृष्ठभूमि में दिखाई देता है।

जब काम पेरिस में दिखाया गया था, तो आलोचकों ने इसे संक्षेप में संदर्भित किया, हालांकि अनुकूल शब्दों में। सबसे लंबी और सबसे उत्साही टिप्पणी मिकेल उत्रिलो ने की थी। उनकी टिप्पणियों के लिए धन्यवाद, जहां उन्होंने सुझाव दिया कि आंगन एक मोहरे से संबंधित हो सकता है, काम निश्चित रूप से इस शीर्षक पर लिया गया।

फ्रांसीसी राजधानी में अपने पहले प्रवास के दौरान, जो मई 1890 तक चला, रुसीनोल ने अपने कलात्मक काम को गहन बोहेमिया जीवन शैली के साथ वैकल्पिक किया।

कार्नेशन वाली लड़की (टेरेसा मिराबेंट प्लानास)
सैंटियागो रूसियन, 1893, सीट्स, कैनवस पर तेल

पहली बार जब उन्होंने इसे देखा, सिटजेस की रोशनी का रुसिनॉल की रेटिना पर प्रभाव पड़ा, जैसा कि ल्यूमिनिस्ट स्कूल के सभी चित्रकारों के लिए था।

आकृति एक युवा महिला की है, जैसे वह एक कार्नेशन की खुशबू को सूंघती है, और काम का केंद्र बिंदु है। उसके चारों ओर आंगन के समग्र प्रभाव से लड़की की सुंदरता को समझने में मदद मिलती है, क्योंकि वह चित्रकार की उपस्थिति से पूरी तरह अनजान है। रंग चमकीले और चमकदार होते हैं।

यह अपने पूरे करियर में रुसिनोल द्वारा चित्रित सबसे सुंदर चित्रों में से एक है। कलाकार ने इसे अपने निजी संग्रह के लिए रखना चुना, हालाँकि इसे तीन अवसरों पर दिखाया गया था।

लेखन डेस्क
सोलहवीं शताब्दी के शुरुआती सत्रहवीं शताब्दी के अंतिम तिमाही, कैस्टिले। लोहे के अनुप्रयोगों के साथ अखरोट, पाइन और काले चिनार।

दो टुकड़ों में यह लेखन डेस्क सोलहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही और सत्रहवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के बीच बनाई गई थी। यह अखरोट, देवदार, काले चिनार और लोहे से बना है।

सजावटी संयम के बावजूद, माइनरिस्ट शैली के माध्यम से व्याख्या के रूप में इतालवी पुनर्जागरण के क्लासिकवाद का प्रभाव स्पष्ट है।

यद्यपि नाम लेखन के विशिष्ट कार्य को संदर्भित करता है, ये लेखन डेस्क या फर्नीचर के टुकड़े डेस्कटॉप और दराज के साथ, सभी प्रकार की छोटी वस्तुओं, कागजात और दस्तावेजों के लिए मौलिक रूप से कंटेनर थे। रिट्रेक्टेबल कवर केवल लेखन डेस्क का सामना करने में कठिनाई के साथ हो सकता है, जिसका मतलब यह नहीं है कि इसका उपयोग अवसर पर लिखने के लिए नहीं किया जाएगा, जैसा कि इस तथ्य से देखा जाता है कि निचले दराज में स्याही के दाग होते हैं।

लड़की सफेद में
रेमन कैस, सी। 1891, सिट्ज, कैनवास पर तेल

इस पेंटिंग में हम रेमन कैस की बारीक तकनीकी और गुणात्मक गुणवत्ता देखते हैं क्योंकि वह सेटिंग के साथ आकृति को जोड़ना चाहता है, जो इस मामले में सीट्स में एक नीला प्रांगण है। कैस कपड़े और शरीर पर प्रकाश की किरणों के रसीले प्रभावों पर विशेष ध्यान देते हैं।

रेमन कैस के लिए दुनिया एक रंगीन छाप थी। इस विचार ने उन्हें अत्यधिक आकर्षक परिणामों के साथ असाधारण रूप से ठीक सूक्ष्मता हासिल करने के लिए प्रेरित किया। फीमेल फेस पर और सफेद ड्रेस पर गुलाबी टोन जैसी विशेषताओं के कारण, कास को 1880 के दशक के अंत में एक प्रभाववादी माना जाता था।

परित्यक्त पैलेस
सैंटियागो रुसिनॉल, 1898, विज़ार (ग्रेनेडा), कैनवास पर तेल

सैंटियागो रुसिनॉल दिसंबर 1897 में ग्रेनेडा की अपनी तीसरी यात्रा पर गए थे। अंतिम परिणाम शहर के उद्यानों की कुल चालीस पेंटिंग का था।

सभी पेंटिंग विन्नार में, ग्रेनाडा के बाहरी इलाके में एक छोटे से शहर में एक पुरानी एपिस्कोपल हवेली के साथ बनाई गई थीं, जो अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाई गई थी।

बॉक्सवुड के बीच मातम, पानी के बिना छोटा तालाब, आधी मिटटी वाली भित्तिचित्र, टूटी हुई खिड़कियां – इन सभी विवरणों ने बताया कि उदासीनता का माहौल बनाने के लिए काम किया, जो हमें समय के अनुभवहीन बीतने के लिए बोलते हैं।

भोजन कक्ष
रसोई-भोजन कक्ष भूतल पर सबसे बड़ा कमरा है, क्योंकि यह एक ही स्थान पर खाना पकाने और खाने के लिए विनम्र घरों में सामान्य था। यह वह जगह थी जहाँ रुसिनॉल अक्सर अपने साहित्यिक कार्यों के अंशों को सिटजेस के अपने मित्रों को पढ़ते थे क्योंकि वे आग के चारों ओर बैठते थे। यह वह जगह भी थी जहां उनके निजी रात्रिभोज आयोजित किए जाते थे, जब वह अपने मेहमानों को पेरिस, ग्रेनेडा या जहां कहीं और हो सकता था, उनकी नवीनतम यात्रा के बारे में बताते थे।

रसोई-भोजन कक्ष की दीवारों और अलमारियों को आज चीनी मिट्टी के टुकड़ों के साथ कवर किया गया है जिसे रुसिनॉल ने अपने जीवन भर हासिल कर लिया: फार्मेसियों, एक्वामनाइल, प्लेट और कटोरे से बर्तन। अधिकांश टुकड़े कैटेलोनिया से हैं, लेकिन प्रायद्वीप पर मुख्य सिरेमिक-निर्माण क्षेत्रों से कई अन्य हैं: मानिस, पैटरना, मुएल, टेरुएल और तलवेरा डे ला रीना।

कमरे में प्रवेश करते ही दाईं ओर का बेडवर्मर एक खिड़की से बनी चिमनी से बनाया गया है, जो मूल रूप से सिट्ज कैसल का हिस्सा थी। शयनकक्ष के दाईं ओर एक खिड़की या दरवाजे का ढक्कन है जो पुराने महल से भी आता है।

हाइलाइट

सुराही
सत्रहवीं सदी के उत्तरार्ध में, अठारहवीं शताब्दी का पहला, बार्सिलोना, चिनवेयर से घिरा हुआ था

सत्रहवीं शताब्दी के अंत या अठारहवीं शताब्दी के प्रारंभ में यह ईवर या पानी का घड़ा बार्सिलोना में बना था।

भोजन से पहले और बाद में हाथ धोने और बर्तन धोने के लिए पानी का इस्तेमाल ठंडा या गर्म रखने के लिए किया जाता था। वे हमेशा वॉश बेसिन के साथ होते थे, ताकि उन्हें आधुनिक शैली के सिंक का अग्रदूत माना जा सके।

यह टुकड़ा अद्वितीय है। वनस्पति सजावटी रूपांकनों को ओवरलैड बैंड में स्थापित किया जाता है, विशेष रूप से प्राप्तकर्ता की गर्दन के लिए, बड़े ट्यूलिप और गुलदाउदी के साथ नकारात्मक में। शेष टुकड़े पर एक ओरिएंटल प्रभाव के साथ पेड़ और शाखाएं हैं जो विषम रूप से रखी गई हैं, शिकारी और संगीतकारों के परिदृश्य के लिए सेटिंग।

मातृत्व
मनोलो हुगे, सी। 1897-1900, कैड्यूस, चित्रित प्लास्टर

मनोलो ह्युगे ने 1897 और 1900 के बीच प्लास्टर में मैटरनिटी बनाई थी, जो कि पिचोट परिवार के अपने घर में रहती थी। यह उनके शुरुआती टुकड़ों में से एकमात्र है जिसे संरक्षित किया गया है। एक दोस्त और हुगु के संरक्षक अलेक्जेंड्रे रियरा ने इस टुकड़े का अधिग्रहण किया और बाद में इसे अपने एक चित्र के लिए रुसिनॉल को दे दिया। इस तरह से मूर्तिकला ने काऊ फेरट संग्रह में प्रवेश किया। बाद में मानोलो हुगुए द्वारा एक अन्य कृति भी संग्रह का हिस्सा बनाने के लिए आएगी: फ्लेमेंको डांसर, 1906-1908 के आसपास की गई एक रंगीन चारकोल ड्राइंग, जो अब चित्रकार के अध्ययन में देखी जा सकती है।

फव्वारा कमरा
साओ डेल ब्रोलडोर, काऊ फेरट में सबसे चमकदार और सबसे हंसमुख कमरा, गोथिक बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट से नामित किया गया है जो इसकी अध्यक्षता करता है। यह मूल रूप से एल विनीत हेर्मिटेज के बगीचे में खड़ा था और इसे प्राप्त करने से पहले रुसिनॉल ने इसे सिट्ज की अपनी एक पेंटिंग में चित्रित किया था, जिसका शीर्षक एल’होर्ट डेल विनीत था, जिसे अब हम ग्रेट हॉल में विचार कर सकते हैं। बाद में, जब तक यह काऊ फेरट में था, तब उन्होंने अपनी बेटी मारिया रुसिनॉल के चित्र में इसे फिर से चित्रित किया। स्पाउट के ऊपर पाब्लो गार्गलो द्वारा पेनेल डेल गैल (वेदरकॉक) खड़ा है, जिसे 1935 में उनकी विधवा द्वारा संग्रहालय को दान कर दिया गया था।

यह कमरा उनके मिट्टी के पात्र के संग्रह और पुरातात्विक टुकड़ों के उनके प्रतियोगिता संग्रह का एक बड़ा हिस्सा भी प्रदर्शित करता है: अनुपयोगी बर्तन, हार और ताबीज, आदि तीन प्रदर्शन मामलों में व्यवस्थित, संग्रह में कई ग्लास और टेराकोटा ऑब्जेक्ट शामिल हैं: रुसीनॉल उनकी खुदाई में पाया गया। 1912 में पुइग डेस मोलिंस, इबीसा में पुनिक साइट पर।

अन्य उल्लेखनीय विशेषताएं रेमन कैस द्वारा दो नग्न अध्ययन और चित्रकार की बेटी मारिया रुसिनॉल द्वारा बीस या तो पानी के रंग के स्केच हैं।

हाइलाइट

मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान,
सैंटियागो रुसिनॉल, 1891, पेरिस, कैनवास पर तेल

कब्रिस्तान, दफन, सामान्य रूप से मृत्यु की आस-पास मौजूदगी, विशेष रूप से सैंटियागो रुसिनॉल के चित्रात्मक और साहित्यिक कार्यों में सभी काफी सामान्य विषय थे, खासकर 1890 के दशक में।

Montmartre Cemetery को 1891 में चित्रित किया गया था। यह एक असाधारण पेंटिंग है, जहां रुसिनॉल, तीन टन (ग्रे, गेरू और सफेद) के माध्यम से निरंतर प्रकाश के एक नाटक के माध्यम से एक उदास मूड बनाने में सक्षम है।

पेंटिंग में एक अवरोही परिप्रेक्ष्य को दर्शाया गया है, जो मौलिन डे ला गैलेट में कलाकार के अपार्टमेंट से बहुत दूर नहीं है। नीचे की ओर का दृश्य दृश्य को दूर में होने का अहसास कराता है, जिससे इसका प्रतिरूपण प्रभाव पड़ता है।

पोलेंसा (मैलोरका) में गुरुवार को मौनी
सैंटियागो रुसिनॉल, 1902, कैनवास पर तेल

रुसिनॉल के जीवन में मल्लोर्का उनके व्यक्तित्व के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, क्योंकि यह एक चित्रकार और लेखक के रूप में भी उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था। यह टुकड़ा ऊपर से देखा जाने वाला एक शहरी बलात्कार है। रचना के बीच में हम लोगों के एक समूह को अपने हाथों में मोमबत्तियों के साथ पोलेंसा में चर्च छोड़ते हुए सड़क पर देखते हैं। यह समावेश कलाकार को समग्र रचना को मानवीय बनाने की अनुमति देता है, कुछ चिमनी से आने वाले धुएं को भी पूरा करता है।

रुसिनॉल की नाटकीयता अल ग्रीको के काम में पाए जाने वाले कुछ विचारों को दर्शाती है।

मिस्टर एस्टेव का महाकाव्य जीवन
रेमन कैस (चित्र) y गेब्रियल अलोमर (पाठ), १ ९ ० graph, ग्रेफाइट पेंसिल, स्याही, धोने, पानी के रंग और कागज पर पेस्टल

सैंटियागो रुसिनॉल के उपन्यास ‘लुआका डेल सेन्योर एस्टेव (द एपिक लाइफ ऑफ मिस्टर एस्टेव) का पहला संस्करण 1907 में सामने आया। हम यहां जो देखते हैं, वह है रामबाण कैस और ग्रैबिएल अलोमर द्वारा लिखी गई चित्रलिपि में उपन्यास का रूपांतरण। ।

मिस्टर एस्टेव कहानी में अग्रणी चरित्र है और बार्सिलोना के पेटिट बुर्जुआ के सदस्य हैं। उनका पोता एक कलाकार बनना चाहता है, सभी आदर्शवादी इरादों के साथ ऐसा हो सकता है। इस विपरीत के माध्यम से, रुसियोनोल आर्ट नोव्यू अवधि के सबसे निर्णायक विषयों में से एक को सेट करता है: कलाकार और बुर्जुआ समाज के बीच संबंध, एक सवाल जो अंत में एक समझौते पर आकर हल हो जाता है।

1917 में प्रेमियर, यह रुसिनॉल की सबसे बड़ी नाटकीय और सार्वजनिक सफलताओं में से एक थी।

गिटार वाली लड़की
रेमन कैस, 1894, कैनवास पर तेल

काऊ फेरट के संग्रह में रेमन कैस द्वारा मादा जुराबों का चित्रण करते हुए तीन ऑइल पेंटिंग हैं: गर्ल विद गिटार, फीमेल विद फॉरशॉर्टनिंग और फीमेल (अध्ययन में)। इनमें से केवल पहली तिथि है, जबकि अन्य उसी अवधि से मानी जाती हैं।

ऑन्डेयिंग लाइनों और अरबेस के लिए रुचि, ऑस्ट्रोमेडा और डानाड जैसे अगस्टे रोडिन द्वारा कुछ कार्यों का स्पष्ट प्रभाव दिखाती है।

कार्यालय
कार्यालय या कार्य कक्ष यादगार कक्ष सम उत्कृष्टता है। सैंटियागो रूसियन के जीवन में कई महत्वपूर्ण क्षणों के साथ सीधे जुड़े हुए आइटम यहाँ संरक्षित किए गए हैं

हम काऊ फेरेट की स्थापना की पच्चीसवीं वर्षगांठ और छह ब्रश के साथ एक पैलेट को चिह्नित करने के लिए प्राप्त किए गए लोहे के लॉरेल पुष्पांजलि का खंडन कर सकते हैं जो उनकी विधवा द्वारा दान किया गया था।

इसके अलावा, यह कमरा बर्नारेगी पियानो को भी बसाता है, जिसने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में काऊ फेरत में कई संगीतमय गीतों में अग्रणी भूमिका निभाई थी। इस पियानो को बजाने वाले प्रमुख संगीतकारों में एनरिक ग्रेनाडोस, यूजीन यासाये, एनरिक मोरेरा, इसाक एल्बनीज, अर्नेस्ट चौसन और मैनुअल डी फॉल शामिल हैं।

यह वह जगह है जहाँ ताजे फूलों का गुलदस्ता रखा जाता है, जो कि Associació del Ram de Tot l’Any aRusiñol की बदौलत, स्थायी रूप से कलाकार का साथ देता है। संग्रहालय के खुलने की पूर्व संध्या पर, 1933 में, कस्बे की महिलाओं और लड़कियों से बनी इस संस्था का गठन अनायास हुआ, जब सिटजेस की लड़कियों के एक समूह ने टोकन के रूप में हर रोज काऊ फेरत को फूलों का एक गुलदस्ता लाने का फैसला किया। कलाकार के प्रति उनका शाश्वत आभार।

हाइलाइट

ग्रेनेडा लैंडस्केप
अर्काडी मास i फोंडेविला, 1895, बोर्ड पर तेल

जैसा कि पेंटिंग के समर्पण में देखा जा सकता है, अर्काडी मास i फोंडेविला ने सैंटियागो रुसिनॉल को उपहार के रूप में ग्रेनेडा लैंडस्केप दिया, 1895 की शुरुआत में 1895 की शरद ऋतु से अल्मबरा के शहर में बिताए गए समय के स्मृति चिन्ह के रूप में। ग्रेनेडा की उनकी यात्रा रुसिनॉल की रुचि को एक बार फिर से उसके प्रकाश और परिदृश्य को देखने के रूप में थी, क्योंकि उन्होंने आठ साल पहले अपनी पहली यात्रा के दौरान उसे रोमांचित किया था।

रुसिनॉल और मास ने शहर की खुली हवा की सेटिंग्स को चित्रित करने में बहुत समय बिताया। अल्फब्रा में अल्बर्टा कोर्टयार्ड, और जनरलिफे में ऐसक्यूया कोर्टयार्ड, दो स्थानों पर सबसे अधिक बार रुसिनोल द्वारा उनके कार्यों में चित्रित किया गया था।

सैंटियागो रुसिनॉल का पोर्ट्रेट
रेमन कैस, 1926, लकड़ी का कोयला, एक प्रकार का वृक्ष और कागज पर पस्टेल

10 जनवरी, 1926 को एक महान लोगों ने कैटालियन बुद्धिजीवियों की एक पहल सिटजेस में सैंटियागो रुसिनॉल को श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए अपने बेहतरीन कपड़े पहने।

कार्यक्रम के केंद्रीय और सबसे अधिक भाग लेने वाले कार्यक्रम एल ग्रेको के स्मारक के पैर में हुए।

उत्सव के दौरान रुसिनॉल को भेंट किए गए उपहारों में से एक रेमन कैसस द्वारा किया गया यह बेहतरीन चारकोल ड्राइंग था। अपने मित्र की वह आदरणीय छवि जो कि कास हमें प्रदान करती है, रुसिनॉल के कई चित्रों के साथ भी बहुत कुछ मिला है, हालांकि यह बहुत पहले की बात है, जब कलाकार अभी भी युवा थे और उनके पास कई प्रोजेक्ट थे।

शयनकक्ष
लिविंग रूम और एल्कोव को अर्धवृत्ताकार मेहराब द्वारा रसोई-भोजन क्षेत्र से अलग किया जाता है। हालांकि यह भूतल के अन्य क्षेत्रों के रूप में गहराई से सजाया नहीं गया है, यहां कई दिलचस्प टुकड़े भी हैं।

हाइलाइट

बैठ जाता है
जोआकिम डी मिरो, 1895, कैनवास पर तेल

जोआकिम डी मिरो लिमनिस्ट स्कूल समूह का हिस्सा थे, जो सिटजेस के जीवंत भूमध्यसागरीय प्रकाश को कैप्चर करने में उनकी रुचि से एकजुट थे, जिस स्थान पर उन्होंने एक सचित्र आकृति के रूप में खोज की थी।

ईमानदारी की अपनी खोज में, प्रकाशकों ने प्रकाश के साथ चार्ज किए गए कैनवस को चित्रित करने की मांग की। उन्होंने अपने स्टूडियो छोड़ने के लिए चुना, समुद्र तट पर या खेतों में अपने चित्रफलक स्थापित किए और जो कुछ भी उनके सामने था उसे चित्रित किया।

जब वह पहली बार 1891 में सिटीज पहुंचे, तो रुसिनॉल ने जोकिम डे मिरो के स्टूडियो की खोज की।

यह प्रकाश और रंग के साथ चार्ज किया गया एक चमकीला टुकड़ा है जो हमें इसकी आत्मविश्वासपूर्ण ड्राइंग, इसके परिप्रेक्ष्य और चमकदार तीव्रता के लिए प्रभावित करता है।

काऊ फेरट संग्रहालय, सिटीज, स्पेन
काऊ फेरट संग्रहालय की स्थापना 1893 में कलाकार सैंटियागो रुसिनॉल (1861-1931) ने एक घरेलू कार्यशाला के रूप में की थी और 1933 में अपने संस्थापक से प्रेरित कलात्मक भावना को संरक्षित करते हुए सार्वजनिक संग्रहालय बन गए। संग्रहालय में कलाकार (पेंटिंग, फोर्ज, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, पुरातत्व, मूर्तिकला और फर्नीचर) और आधुनिक कला (पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला) द्वारा इकट्ठा की गई प्राचीन कला के संग्रह हैं, जिसमें रुसिनोल, कैस, पिकासो आर। पिचॉट, मास i के काम शामिल हैं। Fondevila, Zuloaga, Regoyos और Nucques के डेगॉवे, हेनरी क्लेरासो मनोलो हुग और Pau Gargallo, सहित अन्य। कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों की भागीदारी के साथ रूसियाल द्वारा आयोजित गतिविधियों ने “आधुनिकतावाद” के मंदिर में काऊ फेरट को बदल दिया …

पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, गढ़ा हुआ लोहा, चीनी मिट्टी, कांच और प्लास्टिक की बहुत सारी कलाएं जो रशियाल द्वारा लिखी गई हैं, अपने आप में एक अद्वितीय कलात्मक पहनावा बनाती हैं, जो निर्माण कार्यों की मेजबानी करने के साथ-साथ “मॉडर्निज्म” के सभी कला रूपों का एक उदाहरण है। यह Sitges के सभी संग्रहालयों के बीच पहली-ज़रूरी यात्रा है।

२०१० से २०१४ के बीच किए गए भवन के जीर्णोद्धार ने संरचना की पुनर्स्थापना और सभी मूल संपत्तियों की बहाली और वसूली का नेतृत्व किया, जो हमारी विरासत का हिस्सा थे।