लिविंग रूम उत्तरी अफ्रीका और स्पेन से कला के कई महत्वपूर्ण कार्यों को संरक्षित करता है, जिनमें से उत्तरार्द्ध अरबी में अल-एंडलस के रूप में जाना जाता था और दक्षिणी इस्लामिक शहरों जैसे कॉर्डोबा से सात शताब्दियों (756-1492) तक स्वतंत्र इस्लामिक राजवंशों द्वारा शासित था। और ग्रेनेडा। कमरे में बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प सुविधाओं का वर्चस्व है, जिसे 1937 में मोरक्को में एक चित्रित और कोफ़र्ड छत सहित कस्टम-मेड बनाया गया था; एक स्टाइलिश स्टुको छद्म-शिलालेख फ्रिज़ नीचे चल रहा है; और, कमरे के पूर्वी छोर पर, एक प्लास्टर का फंदा ऊंचे रंग की लकड़ी के दरवाज़ों से घिरा हुआ था (नीचे थंबनेल देखें)। दरवाजे एक बड़े मेहराब को घेरते हैं जो मिहराब कक्ष की ओर जाता है और संग्रह की उत्कृष्ट कृति को दर्शाता है, वेरामिन लस्टर मिहराब (48.327) हिजड़ा के 663 (सामान्य युग का 1265)। मोरक्को की इमारतों में,

लिविंग रूम के प्रदर्शन के उत्तर और दक्षिण (समुद्र के किनारे) की दीवारें डोरिस ड्यूक (1912–93) का स्पैनिश चमक सिरेमिक और टिलवर्क का संग्रह है, वस्तुतः यह सभी 1941 में विलियम रैंडोल्फ हर्स्ट के निजी संग्रह की बिक्री पर अधिग्रहित किया गया था। उत्तर की दीवार का हिस्सा) 200 से अधिक ढाला हुआ चमकदार टाइलों (48.168) के साथ सजाया गया है। 1525–50, प्रकार जो कि सेविला और कार्मोना में चर्चों में छत को सजाना (वी एंड ए संग्रह में इसी तरह की टाइलें देखें)। डेडो के ऊपर की दीवार के साथ-साथ दक्षिण की दीवार पर, स्पैनिश चमक के व्यंजन और मानिस में बने बेसिन, पूर्वी तट पर वेलेंसिया के एक उपनगर हैं। पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दियों तक सबसे अधिक तारीख- इससे पहले, इस दौरान और ग्रेनेडा के इस्लामिक साम्राज्य के बाद (नासरी राजवंश: 1232-1492) 1492 में आरागॉन के कैथोलिक सम्राट फर्डिनेंड द्वितीय और कैस्टिले के इसाबेला I द्वारा विजय प्राप्त की गई थी। इन जहाजों में से कई ईसाई-विशेष रूप से इतालवी-परिवारों के हथियारों के कोट को समेटे हुए हैं, जो स्पेन के क्रॉस-सांस्कृतिक आदान-प्रदान के समृद्ध इतिहास का अनुकरण करते हैं। वे आगे पूरे इस्लामी दुनिया में चमक के लिए स्वाद का प्रदर्शन करते हैं और निकटवर्ती मिहराब कक्ष में संरक्षित पूर्वी इस्लामिक टिलवर्क को एक पश्चिमी पूरक प्रदान करते हैं।

पश्चिमी इस्लामी कला के इन अनुकरणीय कार्यों के अलावा, लिविंग रूम में आधुनिकतावादी डिजाइन और तकनीकी नवाचार शामिल हैं। कमरे की असबाब और पर्दे (87.18.1–6) मध्य सदी के अमेरिकी कपड़ा कलाकार डोरोथी लाइब्स (डी। 1972) के काम हैं। कमरे के डायमंड हेड-साइड में एक कांच की दीवार है जो पूरी तरह से फर्श में उतरती है, जिससे आगंतुकों को घर के मुख्य धुरी का पूर्व की ओर एक नायाब दृश्य दिखाई देता है जो पूर्व में मिहराब कक्ष से पश्चिम में प्लेहाउस तक फैला हुआ है। दक्षिण की ओर (समुद्र के किनारे) दीवार पर छेदी गई लकड़ी की स्क्रीन और कांच के दरवाजे समुद्र के परे एक और प्रत्यक्ष दृश्य प्रदान करने के लिए अलग से खींचे जा सकते हैं। लिविंग रूम- केंद्रीय आंगन की तरह- इसलिए इसमें आंतरिक और बाहरी रिक्त स्थान के तरल पदार्थ की विशेषता भी है।

इस्लामी कला, संस्कृति और डिजाइन के शांगरी ला संग्रहालय
शांगरी ला इस्लामी कला और संस्कृतियों के लिए एक संग्रहालय है, जो निर्देशित पर्यटन, विद्वानों और कलाकारों के निवास स्थान और इस्लामिक दुनिया की समझ को बेहतर बनाने के उद्देश्य से कार्यक्रम पेश करता है। 1937 में अमेरिकी उत्तराधिकारी और परोपकारी डोरिस ड्यूक (1912-1993) के होनोलुलू घर के रूप में निर्मित, शांगरी ला ड्यूक की उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व और दक्षिण एशिया में व्यापक यात्राओं से प्रेरित था और भारत, ईरान, मोरक्को और मोरक्को से वास्तु परंपराओं को दर्शाता है। सीरिया।

इस्लामिक कला
वाक्यांश “इस्लामी कला” आम तौर पर उन कलाओं को संदर्भित करता है जो मुस्लिम दुनिया के उत्पाद हैं, विविध संस्कृतियां जो ऐतिहासिक रूप से स्पेन से दक्षिण पूर्व एशिया तक विस्तारित हैं। पैगंबर मुहम्मद (632) के जीवन से शुरू होकर वर्तमान दिन तक, इस्लामिक कला में व्यापक ऐतिहासिक रेंज और व्यापक भौगोलिक प्रसार है, जिसमें उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया का हिस्सा शामिल है। साथ ही पूर्वी और उप-सहारा अफ्रीका।

इस्लामी कला के दृश्य तत्व। इस्लामी कला में चीनी मिट्टी के बर्तनों और रेशम के कालीनों से लेकर तेल चित्रों और टाइलों वाली मस्जिदों तक कई कलात्मक उत्पादन शामिल हैं। इस्लामी कला की जबरदस्त विविधता को देखते हुए – कई शताब्दियों में, संस्कृतियों, राजवंशों और विशाल भूगोल – क्या कलात्मक तत्वों को साझा किया जाता है? अक्सर, सुलेख (सुंदर लेखन), ज्यामिति और पुष्प / वनस्पति डिजाइन को इस्लामी कला के दृश्य घटकों को एकजुट करने के रूप में देखा जाता है।

सुलेख। इस्लामिक संस्कृति में लिखने की प्रधानता ईश्वर के शब्द (अल्लाह) के मौखिक प्रसारण से पैगंबर मुहम्मद तक सातवीं शताब्दी की शुरुआत में उपजी है। इस दिव्य रहस्योद्घाटन को बाद में अरबी, कुरान (अरबी में पाठ) में लिखी गई एक पवित्र पुस्तक में कोडित किया गया। ईश्वर के शब्द का अनुवाद करने और पवित्र कुरआन बनाने के लिए सुंदर लेखन अनिवार्य हो गया। सुलेख जल्द ही प्रबुद्ध पांडुलिपियों, वास्तुकला, पोर्टेबल वस्तुओं और वस्त्रों सहित कलात्मक उत्पादन के अन्य रूपों में दिखाई दिया। यद्यपि अरबी लिपि इस्लामी सुलेख का क्रैक्स है, लेकिन यह फारसी, उर्दू, मलय और ओटोमन तुर्की सहित अरबी के अलावा कई भाषाओं को लिखने के लिए इस्तेमाल किया गया था (और है)।

इस्लामी कला पर पाए जाने वाले लेखन की सामग्री संदर्भ और कार्य के अनुसार भिन्न होती है; इसमें कुरान (हमेशा अरबी) या प्रसिद्ध कविताओं (अक्सर फ़ारसी), उत्पादन की तारीख, कलाकार के हस्ताक्षर, मालिकों के नाम या निशान, जिस संस्थान से एक वस्तु प्रस्तुत की गई थी, उसमें छंद शामिल हो सकते हैं एक धर्मार्थ उपहार (वक्फ) के रूप में, शासक की प्रशंसा करता है, और स्वयं वस्तु की प्रशंसा करता है। सुलेख भी अलग-अलग लिपियों में लिखा जाता है, कुछ प्रकार के फोंट या आज के कंप्यूटर फोंट के अनुरूप, और इस्लामी परंपरा में सबसे प्रसिद्ध कलाकार वे थे जिन्होंने आविष्कार किया, और विभिन्न लिपियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

ज्यामिति और पुष्प डिजाइन। इस्लामी कला के कई उदाहरणों में, सुलेख ज्यामितीय पैटर्न, पुष्प रूपांकनों, और / या वनस्पति पत्तों के साथ घुमावदार पत्तों के रूप में “अरबी” के रूप में जाना जाता है। इस सतह सजावट की उपस्थिति एक वस्तु कहां और कब के अनुसार अलग-अलग है। बनाया गया; उदाहरण के लिए, सत्रहवीं शताब्दी के मुगल इंडिया, ओटोमन तुर्की और सफ़वीद ईरान में फूलों के रूप काफी भिन्न हैं। इसके अलावा, कुछ डिज़ाइन कुछ जगहों पर दूसरों की तुलना में अधिक पसंदीदा थे; उत्तरी अफ्रीका और मिस्र में, बोल्ड ज्यामिति अक्सर नाजुक पुष्प पैटर्न पर पसंद की जाती है।

आकृति। इस्लामिक कला का शायद सबसे कम समझ में आने वाला दृश्य घटक है। हालाँकि कुरान छवियों (मूर्तिपूजा) की पूजा को प्रतिबंधित करता है – मक्का में एक बहुजातीय समाज के भीतर इस्लाम के उदय से उपजी अभियोग – यह स्पष्ट रूप से प्राणियों के चित्रण को नहीं रोकता है। हालांकि, अंजीर की कल्पना आम तौर पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुशिल्प संदर्भों तक ही सीमित है – जैसे कि महल या निजी घर (मस्जिद के बजाय) – और कुरान कभी सचित्र नहीं है।

इस्लामी इतिहास के कुछ शुरुआती महलों में जानवरों और मनुष्यों के जीवन-आकार के भित्तिचित्र शामिल हैं, और दसवीं शताब्दी तक, आंकड़े चीनी मिट्टी के जहाजों पर मानक आइकनोग्राफी थे, जिसमें इराक में बने शुरुआती चमक उदाहरणों (उदाहरण देखें) और बाद में इसे बनाया गया था। काशान, ईरान। मध्यकाल के दौरान, लघु स्तर के मानव आंकड़े धार्मिक, ऐतिहासिक, चिकित्सा और काव्य ग्रंथों के चित्रण के अभिन्न अंग बन गए।

दिनांक पर ध्यान दें। इस्लामिक कैलेंडर 622 सीई में शुरू होता है, पैगंबर मुहम्मद के प्रवास (हिजड़ा) और मक्का से मदीना के उनके अनुयायियों का वर्ष। तिथियां इस प्रकार प्रस्तुत की गई हैं: हिजड़ा (एएच) के 663, सामान्य युग (सीई) के 1265, या बस 663/1265।

विविधता और विविधता। इस्लामी कला के प्रथम-समय के दर्शकों को अक्सर इसके तकनीकी परिष्कार और सुंदरता से मोहित किया जाता है। उड़ा हुआ ग्लास, प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ, धातुई का काम, और बढ़े हुए टाइलों के गुच्छे उनके रंग, रूपों और विवरणों के माध्यम से चकित कर देते हैं। इस्लामी कला के सभी उदाहरण समान रूप से शानदार नहीं हैं, हालाँकि, और कई परिस्थितियाँ विविधता और विविधता में योगदान करती हैं जो व्यापक शब्द “इस्लामिक कला” के अंतर्गत शामिल हैं।

संरक्षक की संपत्ति एक महत्वपूर्ण कारक है, और रोजमर्रा के उपयोग के लिए कार्यात्मक वस्तुएं- धोने के लिए बेसिन, भंडारण के लिए चेस्ट, प्रकाश व्यवस्था के लिए कैंडलस्टिक्स, ढंकने के लिए कालीन – एक राजा, एक व्यापारी, या के आधार पर अलग-अलग हो सकते हैं एक किसान। कला के एक काम की गुणवत्ता अपने निर्माता के लिए समान रूप से बंधी हुई है, और जबकि अधिकांश इस्लामी कला गुमनाम है, कई मास्टर कलाकारों ने अपने कामों पर हस्ताक्षर किए, अपनी उपलब्धियों के लिए श्रेय पाने की इच्छा रखते हैं, और वास्तव में अच्छी तरह से ज्ञात हैं। अंत में, कच्चे माल की उपलब्धता भी कला के एक इस्लामी काम के रूप को निर्धारित करती है। इस्लामी दुनिया की विशाल स्थलाकृति (रेगिस्तान, पहाड़, उष्णकटिबंधीय) के कारण, मजबूत क्षेत्रीय विशेषताओं की पहचान की जा सकती है। सिरेमिक टाइलों के साथ ईंट की इमारतें ईरान और मध्य एशिया में आम हैं,

क्षेत्रीय- और विस्तार से, भाषाई-कला के कार्य की उत्पत्ति भी इसकी उपस्थिति को निर्धारित करती है। विद्वानों और संग्रहालयों ने अक्सर “इस्लामिक कला” को अरब भूमि, फारसी दुनिया, भारतीय उपमहाद्वीप और अन्य क्षेत्रों या वंश द्वारा उप-क्षेत्रों में विस्तृत किया। संग्रहालयों में इस्लामिक कला की प्रस्तुति को अक्सर राजवंशीय उत्पादन (उदाहरण) में विभाजित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उच्चतम गुणवत्ता (उदाहरण) के दरबारी उत्पादन और संरक्षण पर जोर दिया जाता है।

मैदान की स्थिति। इस्लामिक कला इतिहास का क्षेत्र वर्तमान में आत्म-प्रतिबिंब और संशोधन की अवधि का अनुभव कर रहा है। सार्वजनिक रूप से, यह कई प्रमुख संग्रहालय पुनर्स्थापना (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर, ब्रुकलिन म्यूज़ियम, डेविड कलेक्शन) में स्पष्ट है जो पिछले एक दशक में ट्रांसपेर हुए हैं और जिनमें से कुछ अभी भी प्रगति पर हैं। प्रश्न में दृश्य संस्कृति का वर्णन करने के लिए “इस्लामिक आर्ट” वाक्यांश की वैधता केंद्रीय चिंता का विषय है। कुछ क्यूरेटर और विद्वानों ने क्षेत्रीय विशिष्टता के पक्ष में इस धार्मिक पदनाम को अस्वीकार कर दिया है (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में दीर्घाओं के नए नाम पर विचार करें) और इसकी अखंड, यूरेनसेंट्रिक और धर्म-आधारित उत्पत्ति की आलोचना की है। वास्तव में, हालांकि इस्लामिक कला और वास्तुकला के कुछ उदाहरण धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे (एक मस्जिद में कुरान पढ़ने के लिए), दूसरों ने धर्मनिरपेक्ष आवश्यकताओं (एक घर को सजाने के लिए एक खिड़की) की सेवा की। इसके अलावा, गैर-मुस्लिमों के कई उदाहरण हैं जिन्हें “इस्लामी” के रूप में वर्गीकृत कला के कार्यों का निर्माण किया गया है, या गैर-मुस्लिम संरक्षकों के लिए बनाई गई कला के “इस्लामी” कार्यों को भी। इन वास्तविकताओं को स्वीकार किया, कुछ विद्वानों और संस्थानों ने “इस्लामिक कला” के इस्लाम घटक पर जोर देने का विकल्प चुना है (2012 के पतन में फिर से खुलने वाली लौवर की पुनर्निर्मित दीर्घाओं, “इस्लाम की कला” के नाम पर विचार करें)।

डोरिस ड्यूक फाउंडेशन फॉर इस्लामिक आर्ट (DDFIA) का संग्रह, और शांगरी ला में इसकी प्रस्तुति, इन चल रहे वैश्विक संवादों में योगदान करने के लिए बहुत कुछ है। ऐसे समय में जब पदनाम “इस्लामिक कला” पर जमकर बहस हो रही है, डीडीएफआईए संग्रह मौजूदा टैक्सोनोमी (नृवंशविज्ञान बनाम ललित कला, धर्मनिरपेक्ष बनाम धार्मिक; केंद्रीय बनाम परिधि) को चुनौती देता है, जबकि दृश्य के बारे में सोचने, परिभाषित करने और सराहना करने के नए तरीकों को उत्तेजित करता है। संस्कृति।