लाइव अनिश्चितता, 32 वें साओ पाउलो द्विवार्षिक

32 वीं बीनल डे साओ पाउलो, इनरटेज़ा विवा (लाइव अनिश्चितता) का शीर्षक, अनिश्चितता की धारणाओं को देखने और समकालीन कला द्वारा इसे गले लगाने या इसे ग्रहण करने के लिए समकालीन कला द्वारा पेश की गई रणनीतियों का प्रस्ताव है। जबकि स्थिरता को चिंता के खिलाफ एक उपाय के रूप में समझा जाता है, अनिश्चितता को आमतौर पर टाला या नकारा नहीं जाता है। कला, हालांकि, हमेशा अज्ञात पर खेली है। ऐतिहासिक रूप से, कला ने शब्द और अन्यता के लिए अनुमति देने वाले शब्दसंग्रह पर जोर दिया है, और यह उन प्रणालियों का वर्णन करने के लिए मौजूद साधनों की अक्षमता पर निर्भर करता है जिनका हम हिस्सा हैं। अस्पष्टता और विरोधाभास को ध्यान में रखते हुए, सृजन की कला में अनिश्चितता। कला मौका, आशुरचना और अटकलों को बंद कर देती है। यह त्रुटि के लिए, संदेह के लिए और यहां तक ​​कि सबसे गहन गलतफहमी के लिए उन्हें विकसित या हेरफेर किए बिना छोड़ देता है। कला कल्पना पर आधारित है,

इंटेर्ज़ा वाइवा एक अनिश्चित मार्गदर्शक प्रणाली के रूप में अनिश्चितताओं को पहचानता है और इस विश्वास पर निर्मित होता है कि हमारे समय के बड़े सवालों को उद्देश्यपूर्ण तरीके से सामना करने के लिए, जैसे कि ग्लोबल वार्मिंग और इसका हमारे आवासों पर प्रभाव, प्रजातियों के विलुप्त होने और जैविक और सांस्कृतिक नुकसान। विविधता, बढ़ती आर्थिक और राजनीतिक अस्थिरता, पृथ्वी के प्राकृतिक संसाधनों के वितरण में अन्याय, वैश्विक प्रवास और ज़ेनोफ़ोबिया के भयावह प्रसार, भय से अनिश्चितता को अलग करना आवश्यक है। Incerteza Viva स्पष्ट रूप से जीवों और पारिस्थितिकी प्रणालियों में एक वायरल गुणवत्ता के साथ, शरीर और पृथ्वी के लिए स्थानिकमारी से जुड़ी हुई है। हालांकि यह आमतौर पर शब्द संकट से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह इसके समकक्ष नहीं है। अनिश्चितता सबसे ऊपर है,

अनिश्चितता पर चर्चा करने में अनलिस्टिंग की प्रक्रियाएं भी शामिल हैं और ज्ञान की असीम प्रकृति की समझ की आवश्यकता होती है। अज्ञात का वर्णन करने से हमेशा यह पता चलता है कि हमने जो कुछ भी जाना है, उसे स्वदेशी और स्थानीय ज्ञान प्रणालियों से सीखने के लिए एक खुलापन, और वैज्ञानिक और प्रतीकात्मक कोडों को बहिष्करण के बजाय पूरक के रूप में महत्व दिया है। कला लोगों के बीच एक सक्रिय आदान-प्रदान को बढ़ावा देती है, अनिश्चितताओं को उदार और रचनात्मक प्रणालियों के मार्गदर्शन के रूप में पहचानती है। कला अनुसंधान और शिक्षा के लिए एक अंतःविषय दृष्टिकोण को विनियोजित करता है। लेकिन कला के कई तरीकों को सार्वजनिक जीवन के अन्य क्षेत्रों में कैसे लागू किया जा सकता है?

ब्रह्माण्ड संबंधी सोच, परिवेश और सामूहिक बुद्धिमत्ता और प्रणालीगत और प्राकृतिक पारिस्थितिकी का पता लगाने के लिए, इन्तेर्तेज़ा चिरायु को एक बगीचे के रूप में बनाया गया है, जहाँ विषयों और विचारों को एक एकीकृत संपूर्ण, परतों में संरचित, पारिस्थितिकी में एक प्रयास है। यह अध्यायों में व्यवस्थित नहीं है, बल्कि 33 देशों के 81 कलाकारों द्वारा अलग-अलग अन्वेषणों के बीच संवाद पर आधारित है। प्रदर्शनी ऐतिहासिक कलाकारों की एक श्रृंखला को देखती है, जिन्होंने रणनीतियों का एक सेट प्रदान किया है जो अब पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक हैं। उस ने कहा, कलात्मक परियोजनाओं के बहुमत को विशेष रूप से 32 वें बिएनल डी साओ पाउलो के लिए कमीशन किया गया है, न कि एक सैद्धांतिक या विषयगत ढांचे को चित्रित करने के लिए, बल्कि कई अलग-अलग दिशाओं में अनिश्चितता के रचनात्मक सिद्धांतों को उजागर करने के लिए। कई कलाकृतियां सीधे प्रकृति और जैविक, वनस्पति या रसायन रासायनिक प्रक्रियाओं को देखती हैं, जो हमें विविधीकरण और बहुलता के बारे में सिखा सकती हैं। अन्य रचनाएं कथाओं और ज्ञान के रूपों की भीड़ को शामिल या जांचती हैं। अन्य लोग शक्ति और प्रतिनिधित्व की राजनीतिक, आर्थिक और मीडिया संरचनाओं की गंभीर रूप से जांच करते हैं। और फिर से अन्य लोग कल्पना को गति देते हैं और वैकल्पिक रास्तों को आगे बढ़ाते हैं। 32 वें बिएनल डी साओ पाउलो खुद को पारगम्य और सुलभ समझ रहे हैं, सार्वजनिक रूप से इबिरापुरा पार्क के निरंतर निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, समुदाय की अपनी भावना का विस्तार करते हैं; पैवेलियन के अंदर पार्क के विस्तार के रूप में प्रदर्शनी। और बगीचे इस प्रकार एक मॉडल बन जाता है, दोनों रूपक और पद्धति के अनुसार, विभिन्न प्रकार के रिक्त स्थान को बढ़ावा देते हैं, जनता के माध्यम से अनुभवों और सक्रियता का पक्ष लेते हैं।

इन्तेरतेज़ा चिरायु एक सामूहिक प्रक्रिया है जो 2015 की शुरुआत में शुरू हुई थी और इसमें ब्राजील के साओ पाउलो में और उससे आगे शिक्षक, छात्र, कलाकार, कार्यकर्ता, शिक्षक, वैज्ञानिक और विचारक शामिल थे। लेकिन यह भी एक सामूहिक प्रक्रिया है जिसके बारे में शुरू करना है। जिस तरह कला स्वाभाविक रूप से करने के साथ सोच में शामिल हो जाती है, कार्रवाई के साथ प्रतिबिंब, यह केवल कार्यों के साथ दर्शकों की मुठभेड़ के माध्यम से होता है, आने वाले महीनों में कई प्रदर्शन और बिएनल के सार्वजनिक और शैक्षिक कार्यक्रम होते हैं जो इंकेरेटा चिरायु की वास्तविक संपत्ति निकलती है। आज, यह एक मंच के रूप में बिएनल की भूमिका है जो सक्रिय रूप से विविधता, स्वतंत्रता और प्रयोग को बढ़ावा देता है, जबकि महत्वपूर्ण सोच का प्रयोग करता है और अन्य संभावित वास्तविकताओं का उत्पादन करता है।

32 वीं द्विवार्षिक 7 सितंबर 2016 को खोला गया, जोचेन वोल्ज़ द्वारा क्यूरेट किया गया, एक कला इतिहासकार ने म्यूनिख में लुडविंग-मैक्सिमिलियन विश्वविद्यालय और बर्लिन, जर्मनी में हैम्बोल्ड यूनिवर्सिटेट से स्नातक किया। [१०] लगभग ९ ००,००० दर्शकों के साथ, पिछले दशक में सबसे बड़ा आगंतुक, जोचेन वोल्ज़ के क्यूरेटेड संस्करण ने “अनिश्चितता” की धारणाओं पर ध्यान केंद्रित करने की मांग की ताकि वर्तमान जीवन स्थितियों और समकालीन कला द्वारा पेश की गई रणनीतियों को प्रतिबिंबित किया जा सके। इसे ध्यान में रखें .. ग्लोबल वार्मिंग, जैविक और सांस्कृतिक विविधता का नुकसान, बढ़ती आर्थिक और राजनीतिक अस्थिरता, पृथ्वी के प्राकृतिक संसाधनों का अनुचित वितरण चर्चा के तहत मुद्दे थे। 1970 के बाद पैदा हुई महिलाओं और कलाकारों ने चयनित कलाकारों में से आधे से अधिक का गठन किया। एक स्केट पार्क,

Biennale की आधिकारिक वेबसाइट में वर्तमान प्रदर्शक नामों की सूची, जन्म स्थान, कार्य और आवास शामिल हैं। इस आयोजन में कुल 81 प्रतिभागी थे, जिन्होंने क्यूरेटरशिप द्वारा प्रस्तावित कुल्हाड़ियों के साथ संवाद भी किया, जिसकी रचना जूलिया रेबुकोस, गैबी नगकोबो, लार्स बैंग लार्सन और सोफिया ओलसकोगा [1] ने की थी। ये कुल्हाड़ी हैं: पारिस्थितिकी, ब्रह्मांड विज्ञान, शिक्षा और कथा। इन अवधारणाओं के आधार पर, एक दृश्य, ध्वनि, स्पर्श और संवेदी चित्रमाला के निर्माण के लिए चुने गए थे, जो मंडप में फैले विभिन्न वास्तविकताओं से संबंधित थे, जैसे कि ग्रामीण संस्कृति, गांवों में सामूहिक वीडियो द्वारा संपर्क किया गया, पपांस का अस्तित्व (अपरंपरागत खाद्य पौधे) कार्ला फ़िलिप के शहरी उद्यान के माध्यम से, फ्रैंस क्रजबर्ग की टिकाऊ कला, अफ्रीकी डायस्पोरा का दर्द, ममकागाबो हेलेन सेबिदी द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, कई अन्य दृष्टिकोणों के बीच।

साओ पाउलो अंतर्राष्ट्रीय कला द्विवार्षिक
साओ पाउलो द्विवार्षिक (पूर्व साओ पाउलो अंतर्राष्ट्रीय कला द्विवार्षिक) एक कला प्रदर्शनी है जो 1951 के बाद से साओ पाउलो शहर में हर दो साल में आयोजित की जाती है। इसे अंतरराष्ट्रीय कला सर्किट की तीन मुख्य घटनाओं में से एक माना जाता है, इसके बगल में द्विवार्षिक। वेनिस और कासेल में डॉक्यूमेंटा। दक्षिणी गोलार्ध में सबसे बड़ी प्रदर्शनी, द्विवार्षिक समकालीन परिदृश्य के अभिनव मुद्दों द्वारा निर्देशित है और प्रति संस्करण 500,000 से अधिक लोगों को एक साथ लाता है। अपनी स्थापना के बाद से, 170 से अधिक देशों, 16,000 कलाकारों और 10 मिलियन आगंतुकों की भागीदारी के साथ 32 द्विवार्षिक का उत्पादन किया गया है।

यह आयोजन 1954 में अपने अन्य सभी भवनों के साथ बने मंडप सिसिलो माटराज़ो के इबिरापुरा पार्क में होता है। इस इमारत को बिएनल मंडप के रूप में भी जाना जाता है और इसे ओसिया नीमेयर ने जोआकिम कार्डोज़ो के संरचनात्मक डिजाइन के साथ एक तरह से डिजाइन किया था। साओ पाउलो शहर के 4 वीं शताब्दी का जश्न मनाने के लिए। 1962 में, साओ पाउलो द्विवार्षिक फाउंडेशन बनाया गया था, जो एक संस्था थी जिसने कलात्मक, शैक्षिक और सामाजिक पहल बनाई और कार्यान्वित की।

पहला साओ पाउलो बिएनिअल 1951 में व्यवसायी और संरक्षक फ्रांसिस्को मातरज़ो सोब्रीन्हो (1892 – 1977) और उनकी पत्नी योलान पेन्टेडो के नाम से जाने जाने वाले संरक्षक के प्रयासों के कारण हुआ। दूसरा संस्करण (1953) ब्राज़ील को पाब्लो पिकासो द्वारा देश गुएर्निका में पहले अनसुना करने के लिए प्रसिद्ध था।

सबसे प्रतीकात्मक संस्करणों में से एक, हालांकि, 1969 में 10 वां साओ पाउलो बिएनिअल था। हाल ही में शुरू किए गए संस्थागत अधिनियम संख्या 5 (एआई -5) के साथ, दर्जनों कलाकारों ने प्रदर्शनी में शामिल होने से इनकार कर दिया, जिसमें बर्ले मार्क्स और हेल्लियो ओटिटिका और कुछ देशों और क्षेत्रों ने प्रदर्शन का समर्थन करने से इनकार कर दिया, जैसे कि सोवियत संघ। इसी समय, फ्रांस में, लगभग 321 कलाकारों ने फ्रेंच में “नो आ बिएनले” के घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए, पेरिस में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में “नॉन ला बिएनले”, ब्राजील की तानाशाही का प्रतिकार करने का एक तरीका। सैन्य आंदोलन के दौरान सरकार द्वारा लगाई गई कला की सेंसरशिप द्वारा तीव्र आंदोलन को समझा जा सकता है।

द्विवार्षिक यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी सांस्कृतिक केंद्रों के बाहर आयोजित पहली बड़े पैमाने पर आधुनिक कला प्रदर्शनी है। इसकी उत्पत्ति साओ पाउलो में कई अन्य सांस्कृतिक उपलब्धियों से जुड़ी हुई है – साओ पाउलो आर्ट म्यूजियम असिस चेटीब्रायंड – मासप (1947), ब्राजीलियन कॉमेडी थिएटर – टीबीसी (1948), साओ पाउलो म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट – एमएएम / एसपी (1949) और वेरा क्रूज़ फिल्म कंपनी (1949) – जो उस समय प्राप्त होने वाले मजबूत संस्थागत आवेग की ओर इशारा करती है, जिसका लाभ संरक्षक सिससिलो माताराज़ो और असीस चेटुब्रियांड (1892 – 1968) को मिला। एमएएम / एसपी के तहत कल्पना की गई, 1 द्विवार्षिक 20 अक्टूबर, 1951 को ट्रायोन एस्प्लैनेड में आयोजित किया गया, जो आज मैस के कब्जे में है। आर्किटेक्ट लुइस सैया और एडुआर्डो कनीसे डे मेलो द्वारा डिजाइन किया गया स्थान, 23 देशों के 1,800 कार्यों के साथ-साथ राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व भी देता है।

द्विवार्षिक के इतिहास में चार चरणों की पहचान करना संभव है: १ ९ ५१ से १ ९ ६१ तक, १ ९ ६० से १ ९ ,० के दशक के बीच, १ ९ ६० से लेकर २४ वें संस्करण तक क्यूरेटर की आयु, और १ ९ ५ ९ के बीच म्यूजियम की आयु। अंतर्राष्ट्रीय व्यावसायिक क्यूरेटरों की आयु, इसका वर्तमान चरण ।।

संस्था ने अपने सातवें संस्करण से बिएनल डी साओ पाउलो प्रदर्शनियों का आयोजन शुरू किया, पूर्व में एक गतिविधि की कल्पना की और इसका नेतृत्व म्यूज़ू डी आरटे मॉडर्न डी साओ पाउलो (एमएएम-एसपी) ने किया। अपनी घटनाओं के माध्यम से समकालीन कला को प्रस्तुत करने और चर्चा करने के लिए प्राथमिक मिशन के साथ, फाउंडेशन समकालीन कला को बढ़ावा देने वाले सबसे प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय संस्थानों में से एक बन गया है, और ब्राजील में दृश्य कला में इसका प्रभाव पूरी तरह से मान्यता प्राप्त है। इसके पहले संस्करण से, 1951 में, बिएनल डी साओ पाउलो ने 160 देशों के 14,000 कलाकारों द्वारा 67,000 कलाकृतियों को प्रस्तुत किया है। अपने 31 वें संस्करण तक, द्विवार्षिक ने लगभग 8 मिलियन आगंतुकों को आकर्षित किया है।