प्रकाश कला या प्रकाशवाद एक लागू कला रूप है जिसमें प्रकाश अभिव्यक्ति का मुख्य माध्यम है। यह एक कला रूप है जिसमें या तो एक मूर्तिकला प्रकाश पैदा करती है, या प्रकाश का उपयोग प्रकाश, रंग और छाया के हेरफेर के माध्यम से “मूर्तिकला” बनाने के लिए किया जाता है। ये मूर्तियां अस्थायी या स्थायी हो सकती हैं, और दो विशिष्ट स्थानों में मौजूद हो सकती हैं: इनडोर गैलरी, जैसे कि संग्रहालय प्रदर्शनी, या त्योहारों जैसे कार्यक्रमों में बाहर। लाइट आर्ट एक वास्तुशिल्प स्थान के साथ प्रकाश की बातचीत हो सकती है। लाइट कलाकार वे हैं जो अपने सभी रचनात्मक प्रयोग को प्रकाश कला के लिए समर्पित करते हैं, कुछ कलाकार प्रकाश और नीयन साइनेज के साथ प्रयोग करते हैं और अपने अभ्यास में प्रकाश का उपयोग करते हैं।

लाइट आर्ट एक अपेक्षाकृत युवा कला है जो एलईडी क्रांति के कारण बहुत अच्छी वृद्धि का अनुभव करता है। प्रकाश एक बहुमुखी और अत्यधिक दृश्य ’सामग्री’ है जिसका उपयोग अमूर्त और आलंकारिक दोनों तरह से किया जा सकता है। दोनों रूप उत्सव की कलाकृतियों में परिलक्षित होते हैं।

हल्की कलाएँ और हाल की कला के वंश के भीतर स्थित होनी चाहिए। अधिकांश कामों का ऑप्टिकल टूर-डे-फोर्स ओप आर्टिस्ट्स की आंखों के झुकने वाले चित्रों के साथ अपनी आत्मीयता स्थापित करता है। और फिर भी अधिक शांत मार्ग, जिसमें पारभासी रंग अन्य पारभासी रंग की नसों पर धोता है, कम-अतिसक्रिय आधुनिकतावादी मास्टर्स के गीतात्मक सार को बाहर निकालता है।

कलाकारों ने चित्रकला को चित्रित किया और कला का अनुभव करने के अधिक संवेदी तरीके पर ध्यान केंद्रित किया। प्रकाश यहाँ एक महत्वपूर्ण तत्व था। उनकी कलाकृतियों में विभिन्न रूपों में प्रकाश का उपयोग किया गया था: आग से लेकर फ्लडलाइट्स और अनुमानों में नीयन लैंप तक।

समकालीन प्रकाश कलाकार शहर को अपना मुख्य क्षेत्र मानते हैं। जिस जगह पर विज्ञापन, ट्रैफिक लाइट और ध्यान देने के लिए टिमटिमाती नीयन पाइप क्रीम हैं, ये कलाकार अपने काम के लिए एक प्रेरणा और चुनौती के रूप में देखते हैं। इन सभी प्रतिभाओं के पास अपनी तरफ से आगे बढ़ने वाली तकनीक है। एलईडी बिजली और उन्नत अनुमानों के साथ वे आपको वे सब कुछ बता सकते हैं जो वे चाहते हैं। वे एक अंतरराष्ट्रीय भाषा बोलते हैं।

इतिहास:
आधुनिक प्रकाश कला के पहले उदाहरण 19 वीं शताब्दी के अंत में इलेक्ट्रिक लाइटिंग की खोज के बाद लंबे समय तक प्रकाश व्यवस्था को सुरक्षित और सस्ती बनाते थे। लाइट आर्ट हालांकि 20 वीं सदी के उत्तरार्ध तक कला का एक समर्पित रूप नहीं बन पाया, क्योंकि बड़े पैमाने पर काम के कारण 1969 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रायोगिक कार्यक्रम के एक हिस्से के रूप में रॉबर्ट इरविन और जेम्स ने शुरुआत की। Turrell।

पूरे मानव इतिहास में वास्तु प्रभाव के लिए प्रकाश का उपयोग किया गया है। हालांकि, कंस्ट्रक्टिविस्ट और बॉहॉस आंदोलनों के आधुनिक कलाकारों द्वारा कृत्रिम इलेक्ट्रिक गरमागरम प्रकाश स्रोतों के विकास और प्रयोग के साथ प्रकाश कला की आधुनिक अवधारणा उभरी। “लिउनित्ज़्की द्वारा” प्राउनेरेनम (प्रॉन रूम) (1923), कई कला इतिहासकारों द्वारा माना जाता है कि पहली बार एक कलाकार ने अपने काम के लिए एक घटक के रूप में वास्तु प्रकाश तत्वों को शामिल किया। “[उद्धरण में नहीं दिया गया] [उद्धरण में नहीं] दी गई] पहली वस्तु-आधारित प्रकाश मूर्तिकला लाइट-स्पेस मॉड्यूलेटर (1922-1930), लेज़्ज़्लो मोहोली-नेगी द्वारा किया गया था। नाटकीय प्रकाश में प्रयोग और नवाचारों ने अक्सर प्रकाश कला जैसे प्रकाश के उपयोग के अन्य क्षेत्रों को प्रभावित किया है। आधुनिकतावाद और विद्युत प्रकाश का विकास हाथों से होता है; उच्च विकास और बिजली के प्रकाश के साथ आधुनिक शहर का विचार इस विकास का प्रतीक है।

सभी दृश्य कला किसी न किसी रूप में प्रकाश का उपयोग करती हैं, लेकिन आधुनिक फोटोग्राफी और गति चित्रों में, प्रकाश का उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। हालांकि, विद्युत कृत्रिम प्रकाश के आविष्कार के साथ, संभावनाओं का विस्तार हुआ और कई कलाकारों ने प्रकाश को अभिव्यक्ति के मुख्य रूप के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया, बल्कि केवल कला के अन्य रूपों के लिए एक वाहन के रूप में। कंस्ट्रक्टिविस्ट नाम गबो ने पारदर्शी भौतिकता प्रकाश के साथ प्रयोग किया जो एक वस्तु पर प्रतिबिंबित होता है; उनका रैखिक निर्माण क्रमांक 1 (1943) इसका एक उदाहरण प्रदान करता है। मार्सेल दुचम्प की हैट रैक (1916 और 1964), छत से लटकी हुई है और दीवार के खिलाफ एक छाया डालती है।

अंधेरे और प्रकाश का परस्पर संबंध ग्रीक और रोमन मूर्तिकला से लेकर पुनर्जागरण चित्रकला से प्रयोगात्मक फिल्म तक चलने वाला विषय रहा है। लेकिन जैसे-जैसे प्रौद्योगिकी विद्युत प्रकाश बल्ब की चमक से कंप्यूटर मॉनीटर तक उन्नत होती है, कलाकार वास्तविक प्रकाश के साथ सामग्री और विषय के रूप में प्रयोग करते रहे हैं। ”

प्रोजेक्शन मैपिंग
बारीकी से जुड़े कला रूप प्रोजेक्टर, 3-डी मानचित्र प्रक्षेपण, मल्टी-मीडिया, वीडियो आर्ट और फोटोग्राफी हैं जहां प्रकाश प्रौद्योगिकी माध्यम के रूप में प्रकाश का उपयोग करने के बजाय छवियों को प्रोजेक्ट करती है। बड़े प्रकाश उत्सवों और आयोजनों ने बड़े कैनवस पर प्रकाश के उपयोग को विकसित करने में मदद की है जैसे कि वास्तुशिल्प facades, इमारत अनुमान, रंग के साथ इमारतों की बाढ़ प्रकाश व्यवस्था, और इंटरैक्टिव मीडिया facades। प्रकाश कला के इन रूपों में नए मीडिया-आधारित, वीडियो आर्ट और फ़ोटोग्राफ़ी में उनके पूर्ववृत्त हैं जिन्हें कभी-कभी प्रकाश कला के रूप में वर्गीकृत किया जाता है क्योंकि प्रकाश और आंदोलन कार्य के लिए महत्वपूर्ण हैं।

डिजिटल भित्तिचित्र
प्रकाश कला शैली में भी शामिल है तथाकथित प्रकाश भित्तिचित्र, इमारतों पर प्रक्षेपण, इमारतों में रोशनी वाली खिड़कियों की व्यवस्था, और समय प्रदर्शन का उपयोग करके फिल्म पर हाथ से आयोजित रोशनी के साथ पेंटिंग।

हल्की पेंटिंग
लाइटपेंटिंग शुद्ध रूप से और अपने आप में वर्णक या वास्तु संरचना के संपार्श्विक प्रभाव के रूप में प्रकाश का उपयोग नहीं करते हैं। लाइटपैनिंग एक कला है जिसे कलाकार स्टीफन कन्नप द्वारा विकसित किया गया है और इसे 2002 में पेश किया गया है। लाइटपैनटिंग (एक शब्द) को लाइट पेंटिंग (दो शब्दों) के साथ भ्रमित नहीं होना है, जिसके उत्तरार्ध में फिल्म या डिजिटल मीडिया में प्रकाश की एक रिकॉर्डिंग प्रक्रिया है। उन छवियों को बनाने के लिए जिन्हें मुद्रित या पारदर्शिता रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए। लाइटपैनिंग विशेष रूप से लेपित ग्लास के माध्यम से अंतरिक्ष में प्रक्षेपित सफेद प्रकाश का उपयोग करता है जो प्रकाश को रंग के बैंड में तोड़ देता है, वैकल्पिक रूप से जटिल आभासी 3 डी छवियों का निर्माण करता है जो पेंटिंग और मूर्तिकला के चौराहे पर बैठते हैं। लाइटपेंटिंग जंगम दीवार पर चढ़ने वाले पैनलों का रूप ले सकते हैं लेकिन बड़े पैमाने पर स्थापत्य प्रतिष्ठानों में सबसे शानदार प्रभाव प्राप्त होते हैं। रंगों को अपवर्तित और प्रतिबिंबित करने के लिए धातु के कोटिंग के परतों को कांच के टुकड़ों पर लागू किया जाता है, जो कि शुद्ध क्रोमा के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला या रंगों के विस्तृत स्पेक्ट्रम में मिलाया जाता है। ग्लास को विभिन्न आकारों और आकारों में काटा जाता है जो रंग और अन्य तत्वों के विमानों को निर्धारित करते हैं जिनका उपयोग पारंपरिक पेंटिंग या मूर्तिकला में ज्यादा किया जा सकता है।

नीयन कला
नियॉन लाइटिंग का उपयोग कला में सचेत रूप से किया गया है, दोनों व्यक्तिगत वस्तुओं में और वास्तुकला में एकीकृत।

प्रदर्शित करता है
संग्रहालय
कई आधुनिक कला संग्रहालय में उनके स्थायी और अस्थायी संग्रह में हल्की मूर्तियां और स्थापना शामिल हैं। उन्नाव, जर्मनी में सेंटर फॉर इंटरनेशनल लाइट आर्ट वर्तमान में दुनिया का एकमात्र संग्रहालय है जो विशेष रूप से प्रकाश कला के संग्रह और प्रस्तुति के लिए समर्पित है।

नीदरलैंड के आइंडहॉवन में द लाइट आर्ट म्यूज़ियम, लाइट आर्ट के प्रदर्शन के लिए समर्पित एक और म्यूज़ियम है, जो अपर्याप्त फंडिंग के कारण 5 दिसंबर, 2010 को बंद हो गया, लेकिन स्ट्रीप-एस कॉम्प्लेक्स में, हर हॉलैंड, फान रूजगार्डे के क्रिस्टल द्वारा फक्केल देख सकते हैं साथ ही प्रकाश पर्व GLOW का हिस्सा भी।

कई प्रसिद्ध कला संग्रहालय, जैसे कि सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, अक्सर अपनी दीर्घाओं में अस्थायी लाइट आर्ट प्रदर्शनी और प्रतिष्ठान होते हैं।

प्रकाश उत्सव
प्रकाश उत्सव और स्मार्ट सिटी एलईडी क्रांति कम ऊर्जा एलईडी लुमिनेयरों के साथ बाहरी शहरी प्रकाश मूर्तिकला द्वारा संचालित की गई थी। प्रकाश कलाकार प्रकाश कला उत्सवों के रूप में सामूहिक रूप से नए प्रदर्शनी स्थल बनाने में सक्षम थे। ये त्योहार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बढ़ते रहे हैं और पारिस्थितिक परिवर्तन को उजागर करने में मदद करते हैं। यह एलईडी लो एनर्जी मूवमेंट 2009 में सिडनी में विविड स्मार्ट लाइट फेस्टिवल द्वारा शुरू हुआ। सिंगापुर में, आई लाइट मरीना बे फेस्टिवल- एशिया का एकमात्र स्थायी लाइट फेस्टिवल था, जिसे पहली बार 2010 में होस्ट किया गया था। यूरोप में, खासकर प्राग में सिग्नल फेस्टिवल और गेंट लाइट फेस्टिवल सहित कई लाइट आर्ट फेस्टिवल हैं। प्रकाश उत्सव और एलईडी ने कला शैली के रूप में प्रकाश कला को फिर से परिभाषित किया है।