ट्यूरिन में स्वतंत्रता के साथ हमारा मतलब है कि सवोय शहर में इस शैली का फैलाव, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बेले इपोक के कलात्मक मौसम के लिए जिम्मेदार है और बीसवीं शताब्दी के पहले दो दशकों में पारिस्थितिकता की ओर एक अभिसरण में समाप्त हुआ।

इटली में पूरी तरह से दिलचस्पी रखने वाली स्वतंत्रता और विशेष रूप से पिडमोंटोनी राजधानी, जिसमें लागू कला और मुख्य रूप से एल वास्तुकला सहित विभिन्न कलात्मक विषयों शामिल हैं। विशेष रूप से, ट्यूरिन में, बाद में पेरिसियाई और बेल्जियम स्कूलों के प्रभाव के प्रभाव से प्रभावित हुआ, जो इस वर्तमान के प्रमुख इतालवी उदाहरणों में से एक बन गया, बिना अपरिहार्य पारिस्थितिकीय और डेको घुसपैठियों को भी पीड़ित किया।

इस स्टाइलिस्ट प्रवृत्ति की सफलता और बीसवीं शताब्दी के प्रारंभिक दशकों में पैदा हुई इमारतों की टाइपोग्राफी के लिए, ट्यूरिन को “स्वतंत्रता की इतालवी राजधानी” के रूप में परिभाषित किया गया था ताकि हम अभी भी उस अवधि के काफी वास्तुशिल्प साक्ष्य को समझ सकें।

इतिहास और ऐतिहासिक-कलात्मक संदर्भ
उन्नीसवीं से बीसवीं शताब्दी तक यूरोप में संक्रमण कलात्मक अभिव्यक्तियों के उत्साही नवीकरण द्वारा किया गया था, जो तकनीकी प्रगति से काफी प्रभावित था और विज्ञान द्वारा हासिल किए गए महत्वपूर्ण लक्ष्यों के उत्साही सकारात्मक उत्साह से। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलात्मक अवंत-गार्डे के विकास ने पहले भौगोलिक क्षेत्रों के अनुसार अलग-अलग संप्रदायों को मानते हुए लागू कलाओं को शामिल किया: फ्रैंकोफोन क्षेत्र में जर्मनी के जुगेन्स्टिल में, ऑस्ट्रिया सीज़ेशनल में आधुनिक शैली में कला नोव्यू का नाम लिया गया, आधुनिक शैली स्पेन में ग्रेट ब्रिटेन और आधुनिकता।

इटली में, और विशेष रूप से ट्यूरिन में, नया प्रवाह शुरू में “नई कला” के रूप में स्थापित किया गया था, जो सीधे फ्रांसीसी से शब्द को कम करता था। जटिल और विविध राष्ट्रीय परिदृश्य में, इस नए वर्तमान, जिसे बाद में “पुष्प शैली” का नाम भी लिया गया, कभी भी एक वास्तविक इतालवी स्कूल संदर्भ में समेकित नहीं हुआ, लेकिन स्थापित किया गया था, हालांकि प्रमुख यूरोपीय देशों की तुलना में थोड़ी देर के विलंब के बावजूद, बीसवीं सदी की शुरुआत में इसकी अधिकतम महिमा। अपने पहले दशक में, वास्तव में, हम स्वतंत्रता की बात कर सकते हैं, एक शब्द जो अंततः इटली में अधिक व्यापक हो गया और आर्थर लेसेनबी लिबर्टी के प्रसिद्ध लंदन गोदामों से प्राप्त हुआ, जो वस्तुओं को प्रदर्शित करने और फैलाने वाले विदेशी स्वाद के प्रिंटों को प्रदर्शित करने वाले पहले लोगों में से एक था। इस नई शैली के विशिष्ट पापपूर्ण रूप।

इसलिए, ‘आर्किटेक्चर’ में सबसे अधिक सफलता प्राप्त हुई, जो सबसे अधिक स्थायी साक्ष्य में से एक को जन्म देती है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, ऊपरी मध्यम वर्ग, जिसे निश्चित रूप से इतालवी समाज के एक हेगोनिक वर्ग के रूप में स्थापित किया गया था, ने स्वतंत्रता में अपना विशिष्ट विशिष्ट तत्व पाया, या इसकी श्रेष्ठता दिखाने का अवसर पाया और साथ ही साथ पुराने से अलग होने पर जोर दिया महान वर्ग और इसके नियोक्लासिकल और बारोक हाउस अभी भी अधिक रूढ़िवादी पारिस्थितिकीय शैली से जुड़े हुए हैं जो पूरे उन्नीसवीं शताब्दी की विशेषता रखते थे। हालांकि, इसका अभिनव पहलू न्य-गॉथिक और पारिस्थितिकीवाद का विरोध नहीं था बल्कि लागू कलाओं को एक स्पष्ट मजबूत बिंदु के रूप में भी अधिक विचार था, क्योंकि स्वतंत्रता ने विश्वास किया, प्रौद्योगिकी के बढ़ते विकास के लिए धन्यवाद, बड़े पैमाने पर एक कला का उत्पादन जो इसकी प्रतीकात्मक सुंदरता में उस समय के अधिकांश सामाजिक कपड़े तक पहुंच योग्य था; इन परिसरों के बावजूद, यहां तक ​​कि टूरिन में भी, आर्ट नोव्यू के प्रारंभिक जनवादी व्यवसाय ने “सुंदरता के समाजवाद” का आदर्श बना दिया, यह फूलों की प्रकृति, धागे की तरह पसलियों, स्पष्ट फाइटोमोर्फिक प्रेरणा की बोल्ड धातु सजावट की समृद्ध जीत में विकसित हुआ, लेकिन यह जल्द ही सबसे अमीर सामाजिक वर्गों का एक विशेषाधिकार बन गया। इस संदर्भ में, इटली के बाकी हिस्सों में अच्छी तरह से टोरिनो, इतालवी शहर था जो इस नई शैली की चापलूसी को स्वीकार करने और उभरते हुए बुर्जुआ स्थानीय उद्योग और विदेशी की स्थिति का प्रतीक बनाने में सक्षम था, कि पिडमोंटो राजधानी में उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के बीच बहुत निकट वर्षों में नई और कई प्रतिष्ठानों की स्थापना की।

इस स्टाइलिस्ट सीज़न के बाद, अक्सर “बेवकूफ” और शायद सहजता से आशावादी माना जाता है, प्रौद्योगिकी और उद्योग का जोड़ा मूल्य “प्रबल” के रूप में “कार्य” पर विजय प्राप्त हुआ, लेकिन आधुनिकता जल्द ही महान युद्ध की भयावहताओं में विकसित हुई, जो न केवल प्रतीकात्मक रूप से, स्वतंत्रता के मौसम के अंत में कमी आई।

उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के बीच ट्यूरिन: स्वतंत्रता
ट्यूरिन, हालांकि उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच बीस वर्षों में, इस नए स्टाइलिस्ट वर्तमान द्वारा पारित होने की अनुमति देने के लिए मुख्य रूप से कई महान महलों और सवोय निवासों के गुरिनिन और जुवरारा स्कूल के बारोक उद्धरण द्वारा वर्णित एक वास्तुकला पैनोरमा की विशेषता है।

प्रारंभ में “नई कला” के रूप में जाना जाता है या, ट्यूरिन पत्रकार एमिलियो थॉवज़, “पुष्प कला” के अनुसार, यह नई शैली इतनी “ईमानदारी से प्राकृतिक और पदार्थ में स्पष्ट रूप से सजावटी” होने के लिए हैरान हुई। आधुनिक सजावटी कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के संस्करणों के बाद, टोरिनो ने मुख्य रूप से वास्तुशिल्प क्षेत्र में इस नई शैली के बढ़ते प्रसार को देखा, जो कि “सजावटी कलाओं का पुनर्जागरण” का जश्न मनाता है, जो इस अवधि के प्रमुख लेखकों द्वारा योगदान का उपयोग करता है जैसे कि रैमोंडो डी’ऑरोनको और ट्यूरिन के पैदा हुए पिट्रो फेनोग्लियो जिन्होंने स्वयं को एक इंजीनियर के रूप में अपनी लाभप्रद गतिविधि के लिए स्थापित किया और जिन्होंने स्वतंत्रता की, ट्यूरिन उस समय के विभिन्न इतालवी वास्तुकला परिदृश्यों के सबसे चमकदार और सुसंगत उदाहरणों में से एक है।

उद्योग से एक महत्वपूर्ण योगदान भी आया, जो कि पीडमोन्टोनी राजधानी की नवीनीकरण प्रक्रिया में अग्रभूमि में शामिल था, ने विशेषाधिकार प्राप्त ग्राहक की भूमिका निभाई, लेकिन इंटरलोक्यूटर भी तकनीक की पेशकश करने में सक्षम और उन श्रमिकों के लाभ के लिए ठोस समर्थन के लिए एक ठोस समर्थन टूरिन में इस नए वर्तमान की पूर्ण पुष्टि। एक उदाहरण उद्धृत करने के लिए निर्णायक, टूरिन में स्थित पोर्चेडु कंपनी का काम था, जो 18 9 5 के आरंभ में अपने मालिक जियोवानी एंटोनियो पोर्चेडु की पहल के लिए धन्यवाद था, विशेष रूप से अभिनव सिस्टेम हेनबेक का आयात और उपयोग करने वाली पहली निर्माण कंपनी थी इटली, फ्रेंच इंजीनियर फ्रैंकोइस हेनबेक द्वारा जमा प्रबलित कंक्रीट में “अग्निरोधक संरचना और फर्श” के निर्माण के लिए पहला पेटेंट।

सार्वभौमिक प्रदर्शनियों और 1 9 02 के आगमन
जीवंत सांस्कृतिक किण्वन के इस समूह में, ट्यूरिन ने 1887 में सार्वभौमिक प्रदर्शनी के ट्यूरिन संस्करण का जन्म देखा, जिसके कारण मध्यकालीन गांव के साथ-साथ साक्षात्कार के लिए मध्यकालीन गांव के साथ-साथ, समकालीन नवो के आवेगों के बाद, रोमांटिकवाद के बाद, गोथिक शैली।

सबसे पहले इन घटनाओं ने एक उदार उत्साह इकट्ठा किया, हालांकि, बाद के संस्करण स्वतंत्रता की क्रमिक पुष्टि को देखते हुए तेजी से सफल रहे और अपने प्रसार के लिए निर्णायक आवेग देने के लिए, 1 9 02 का सबसे महत्वाकांक्षी लक्ष्य था, अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी एक आधुनिक सजावट कि, शैली में अपने कई मंडपों में, पीटर बेहरेंस, हेन्ड्रिक पेट्रस बर्लेज, विक्टर होर्टा, रेने लालीक, चार्ल्स मैकिंटोश, हेनरी वैन डी वेल्डे सहित महत्वपूर्ण विदेशी मेहमानों को देखा गया, जो जलवायु के पक्ष में विभिन्न सार्वजनिक और निजी इमारतों को बनाने में मदद करते थे , इस प्रकार एक नई प्रमुख कलात्मक शैली की स्वतंत्रता के निश्चित अभिषेक को अस्वीकार कर दिया।

प्रकाशन उद्योग ने एक और योगदान दिया था कि ट्यूरिन में महत्वपूर्ण प्रकाशन कंपनियों जैसे कि कैमिला एंड बर्टोलेरो, क्रुडो और लट्टुआडा, एडिट्रीस लिब्ररिया एफ.ली फाईंडेसियो और सी की उपस्थिति और सभी का सबसे लंबा चलना, रूक्स और वीरेनगो , उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से सभी सक्रिय।

188 9 के बाद से पहली बार व्यावहारिक वास्तुकला, आर्किटेक्ट एंड्रिया डोंगhi द्वारा स्थापित विशेष पत्रिका प्रकाशित की गई और उसके बाद उनके सहयोगी ज्यूसेपे मोमो द्वारा निर्देशित किया गया। कैमिला और बर्टोलेरो द्वारा हमेशा प्रकाशित किया गया था, जो कि 1 9 02 में ट्यूरिन चित्रकार एनरिको रेयसेन्ड की पहल पर टूरिन में स्थापित किया गया था, जिसमें डेविड कैलंड्रा, लियोनार्डो बिस्टोल्फी, जियोर्जियो सेरागोयोली और लेखक एनरिको थॉवज़ शामिल थे। अन्य उल्लेखनीय आवधिक प्रकाशन एम्पोरियम, इतालवी वास्तुकला ई कासा बेला थे, जिसे बाद में जीओ पोंटी द्वारा निर्देशित किया गया था और जो आज भी कैसाबेला के रूप में मौजूद है।

फर्नीचर क्षेत्र भी लागू कला के लिए एक उत्कृष्ट क्षेत्र, संपन्न कला नौव्यू अवधि में सक्रिय रूप से शामिल था; हालांकि अभी भी एक औद्योगिक वास्तविकता का हिस्सा नहीं है, यह कुशल श्रमिकों पर भरोसा कर सकता है और एक अत्यधिक सराहनीय कारीगर वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है। कुछ एक्सपोनेंट्स को याद रखने के लिए वेट्रेरिया अल्बानो और मैक्रारियो हैं कि कई कार्यों में से सोलफेरिनो टेरेस और मोबिलिफिओ टोरिनीज़ एफ। सेसर गेंडोल्फो ने भी कैफे, रेस्तरां और होटलों के लिए कई फर्नीचर तैयार किए, जिनमें अल्बर्टो रोक्सीमेलोन डी यूसेग्लीओ भी शामिल था जिसके लिए उन्हें एहसास हुआ पूरा फर्नीचर

इसलिए ट्यूरिन स्वतंत्रता के मौसम और “पूरे दौर” स्वतंत्रता के मौसम में रहते थे, हालांकि अपेक्षाकृत कम, इटली के लिए एक महत्वपूर्ण संदर्भ बिंदु बन गया, जो कि महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय आंकड़ों जैसे कि फ़ुरुलन आर्किटेक्ट रैमोंडो डी ‘अरोनको से योगदान आकर्षित करने में सक्षम था, हाल ही में उपलब्धियों के बाद इस्तांबुल, 1 9 02 की टूरिन प्रदर्शनी के लिए ग्रेट वेस्टिबुल डिजाइन किया गया। प्रदर्शनी की सफलता की लहर पर, टूरिन आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों के एक बड़े समूह द्वारा बहुत ही सुसंगत और शांत होने के बावजूद विभिन्न प्रयोगों के लिए उपजाऊ जमीन बना रहा: जैसे यूजीनियो बल्लाटोर डी रोजाना, जियोवानी बत्तीस्ता बेनज़ो, पिएत्रो बेटा, यूजीनियो बोनेली, पाओलो बुर्जियो, कार्लो सेप्पी, कैमिलो डॉल्ज़ा, एंड्रिया डोंगी, मिशेल फ्रापोलि, ज्यूसेपे गैलो, जिएसेपे गट्टी, जियोवानी ग्रिबोडो, क्विंटो ग्रुपलो, गोटार्डो गसूनी, जिएसेपे हैंडेल, गिआकोमो मैट ट्रुको, यूजेनियो मोलिनो, जिएसेपे मोमो, लुडोविको पेराकचियो, अल्फ्रेडो प्रेमोली , जियोवानी रेकेंड, एनीबाले रिगोटी, पाओलो सैककेर्ली, एनीबाले टियोली, जियोवानी तिरुन, जियोवानी वैकचेट्टा, कॉर्टिमिलिया के एंटोनियो वंडोन, जिएसेपे वेलाटी बेलिनी, जेनेसीओ विवरेली; हालांकि, ट्यूरिन स्वतंत्रता का सबसे शानदार चरित्र और निर्विवाद नायक, बिना किसी संदेह के, पीटरो फेनोग्लियो था।

फेनोग्लियो का काम
टूरिन स्वतंत्रता का मुख्य नायक निस्संदेह पिएत्रो फेनोग्लियो था, जिसकी शानदार गतिविधि ने इस नई शैली के टूरिन को कुछ बेहतरीन इतालवी उदाहरण दिए। तेरह वर्षों तक उन्होंने खुद को विला और महल के बीच तीन सौ परियोजनाओं के निर्माण के लिए समर्पित किया, जिनमें से कुछ कोरसो फ्रांसिसी और आसन्न सड़कों के क्षेत्र में केंद्रित थे, साथ ही नई टूरिन शासक वर्ग द्वारा शुरू की गई कई औद्योगिक इमारतों; हालांकि, उनका योगदान न केवल एक सम्मानित पेशेवर का था, उन्हें राजनीतिक स्तर पर हस्तक्षेप करने के लिए भी बुलाया गया था, जो 1 9 08 में नई मास्टर प्लान के अध्ययन के लिए काउंसिलर और सलाहकार के रूप में पद धारण करने के लिए बुलाया गया था।

फेनोग्लियो 1 9 02 और 1 9 11 के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के संस्करणों के आयोजकों में से एक था, लेकिन संस्थापकों और आधुनिक इतालवी वास्तुकला पत्रिका के सबसे महत्वपूर्ण सहयोगियों में से एक होने के प्रकाशन में भी सक्रिय था। तीव्र वास्तुशिल्प गतिविधि के साथ ही, वह टूरिन के उभरते औद्योगिक और वित्तीय पूंजीपति का हिस्सा बन गया, अपने कौशल को समृद्ध करता है और निर्माण क्षेत्र में अपने प्रभाव को तेज करता है; वास्तव में, फेनोग्लियो ने अनोनिमा सीमेंटी डेल मोनफैरेटो कंपनी के प्रसिद्ध इंप्रेसा पोर्चेडदू के उपाध्यक्ष, साथ ही साथ Accomandita Cirano और C. के सदस्य और नवजात बंका कमर्शियल के प्रबंध निदेशक की स्थिति आयोजित की Italiana।

फेनोग्लियो का काम पेस्टल रंगों, दीवार सजावट के कुशल उपयोग द्वारा दिखाया जाता है जो गोलाकार ज्यामितीय तत्वों के साथ वैकल्पिक पुष्प विषयों और सजावटी लालित्य, कभी-कभी साहसी, लौह और कांच के साथ मिलकर लिटोज़ेशन में फ्रेम का बड़ा उपयोग होता है, जिससे उन्हें सामग्री का विशेषाधिकार प्राप्त होता है। उनके सर्वश्रेष्ठ ज्ञात कार्यों में शामिल हैं: विलिनो राबी (1 9 01), प्रसिद्ध विला स्कॉट (1 9 02), लॉजिगियास, टरेट्स, बे खिड़कियां, धनुष खिड़कियां और सब से ऊपर, उनकी सबसे ज्यादा ज्ञात और सराहना की गई: कासा फेनोग्लियो-लाफलेर (1 9 02 ), माना जाता है «कला नोव्यू स्टाइलिन इटली का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण। ”

अन्य उल्लेखनीय इमारतों जो कासा फेनोग्लियो-लाफलेर की सफलता से प्राप्त सजावटी तत्वों को पुन: उत्पन्न करती हैं, वेआ पासालाक्वा में कासा रॉसी-गैलाटेरी (1 9 03) और वीया सिब्रारियो 54 में कम सराहनीय कासा गिरारदी (1 9 04) नहीं हैं। फेनोग्लियो का काम अपेक्षाकृत छोटा लेकिन लाभदायक था और कई समान इमारतों का उल्लेख किया जा सकता है, आवासीय उपयोग के लिए अन्य “किराया घर”: कासा रे (1 9 04), कासा बोफा-कोस्टा (1 9 04), कासा मैकिसोटा (1 9 04), कासा बाल्बिस (1 9 05), कासा इना (1 9 06), कासा गिलापा (1 9 07), विला डेल ‘के निर्माण के साथ, पिडमोंट से बाहर जाने के लिए। कॉमो के पास, कैनो में मैग्नो मगनी।

Phenoglian गतिविधि भी अपने ग्राहक के रूप में उद्योग की उभरती दुनिया के रूप में था, जो टूरिन में नए बस्तियों की सीट स्थापित करने के लिए एक अनुकूल जगह में पाया गया था। सर्वश्रेष्ठ ज्ञात में हम उल्लेख कर सकते हैं: कॉन्सियारिया फियोरियो (1 9 00), बोएरो फैक्ट्री (1 9 05), फोंडरि बल्लाडा (1 9 06), ऑफिसिन डायटो (1 9 07) का ऑटोमोबाइल कारखाना और पहली इतालवी शराब बनाने वाली बॉसियो और कैरैट्स की महान इमारत , संलग्न मनोर घर (1 9 07) और, ज़ाहिर है, Leumann गांव के साथ।

Leumann गांव
औद्योगिक संयंत्रों के डिजाइन में अधिग्रहण किए गए अनुभव के लिए धन्यवाद, फेनोग्लियो ने लीमैन गांव की विशाल परियोजना का भी ख्याल रखा। यह स्विस मूल, नेपोलियन लियूमन के एक प्रबुद्ध उद्यमी के विचार से पैदा हुआ था, जिन्होंने अपनी कपड़ा कंपनी को वोघरा से ट्यूरिन की स्थापना में स्थानांतरित कर दिया था, जो कि राजधानी के विवादित हस्तांतरण के एक अनुभवी पीडमोंटोनी राजधानी द्वारा प्रदान किए गए फायदों से लाभान्वित था। फ्लोरेंस और फिर रोम; इसके अलावा, कम लागत पर विशेष श्रम की विस्तृत पेशकश ने विदेशी पूंजी और उद्यमी जैसे एबेग, गीज़र, किंड, मेट्जर, मेनियर, रेमर्ट, स्कॉट को आकर्षित करने की प्रक्रिया पूरी की, जिससे ट्यूरिन उद्योग की नई राजधानी बनाने में योगदान दे रहा है। इस विकल्प को शहर के बाहर एक छोटा सा शहर, कॉलेग्नो के आसपास के ग्रामीण इलाकों में लगभग 60 000 वर्ग मीटर की विशाल भूखंड पर गिर गया। सिंचाई नहरों की उपस्थिति और नई रेलवे की निकटता, जो कि फ्रांस के वर्तमान पाठ्यक्रम की धुरी के साथ चल रही है, ने टूरिन, पास के रिवोली के साथ तेजी से संबंध की अनुमति दी, जगह की पसंद में मौलिक था। लेकिन वैल के साथ भी नई फ्रेजस सुरंग के माध्यम से डी सूसा और फ्रांस।

1875 और 1 9 07 के बीच पिट्रो फेनोग्लियो द्वारा डिजाइन किया गया परिसर, कपड़ा कारखाने के दो आवासीय जिलों में शामिल है, जिसने 2007 में अपनी गतिविधि को बंद कर दिया, जिसमें मूल रूप से श्रमिकों, कर्मचारियों और उनके परिवारों के बीच लगभग एक हजार लोग थे। इसमें अभी भी 59 छोटे विला और घर 120 आवास में विभाजित हैं, जिनमें से प्रत्येक संलग्न शौचालयों और जमीन के तल पर एक साझा बगीचा है। कपास मिल के अलावा, घरों, सार्वजनिक स्नान, “वेरा लीमैन” किंडरगार्टन और स्कूल, फेनोग्लियो ने सांता एलिसाबेटा के चर्च को भी डिजाइन किया: दुनिया में बहुत कम में से एक, शायद एकमात्र, स्वतंत्रता में बनाया गया अंदाज।

शहरी संगठन, इमारतों की वास्तुकला, सामाजिक संस्थानों और कल्याणकारी सेवाओं ने इस क्षेत्र में एक जीव बना दिया है जो अपने उद्देश्यों के केंद्र में काम पर और निजी जीवन में मजदूरों की जीवन की एक उच्च गुणवत्ता के स्तर पर रखा गया है। ; एक अच्छी तरह से परिभाषित क्षेत्र जिसमें काम, परिवार, अवकाश, सामाजिक और सामाजिक सुरक्षा संस्थान निकटता से जुड़े हुए थे, जो सामाजिक रूप से विकसित और कुशल वातावरण का निर्माण करते थे।

इसी तरह के उदाहरण लोम्बार्डी और वेनेटो में इसी अवधि में उभरे, लेकिन लीमैन गांव शायद सबसे व्यापक उदाहरण है, पूर्ण और कार्यात्मक, जैसे कि ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और स्थापत्य चरित्र की एक दिलचस्प गवाही बन गई है।

ट्यूरिन स्वतंत्रता के अन्य पात्र
गारिनियन और जुवरारा स्कूल के मुख्य रूप से बैरोक अर्थ के बावजूद, सवोय की पुरानी राजधानी की वास्तुशिल्प विरासत अभी भी स्वतंत्रता के महत्वपूर्ण साक्ष्य को बरकरार रखती है और उस युग के आर्किटेक्चर की उपस्थिति अभी भी राजधानी के कुछ केंद्रीय क्षेत्रों में देखी जा सकती है ऐतिहासिक केंद्र के क्वार्टर, क्रोकेटा, सैन साल्वरियो, पहाड़ी लेकिन सीट टूरिन और सैन डोनाटो जिलों समेत कोरो फ्रांसिशिया के पहले खंड के आसपास के क्षेत्र में पूर्ण प्रावधान के साथ।

कुछ शुरुआती प्रयोगों का प्रतीक, जो अभी भी कार्लो सेप्पी के लिए बहुत ही स्पष्ट रूप से उदार दृष्टिकोण से है, अभी भी चमकने के लिए प्रोटोस्टाइलमी स्वतंत्रता छोड़ देता है, निश्चित रूप से पलाज्जो बेलिया (18 9 8) और पलाज्जो प्राओटी (1 9 00) हैं। यहां सेप्पी, पहले से ही स्वतंत्रता के साथ बारोक और पारिस्थितिक शैलियों को मर्ज करने में सक्षम है और, पलाज्जो बेलिया के मामले में, बे खिड़कियों, टर्रेट और ट्रिलोबेड मेहराबों का व्यापक उपयोग किया गया है, जिससे इसे केंद्रीय की सबसे विशिष्ट इमारतों में से एक बना दिया गया है। Pietro Micca।

कार्लो सेप्पी के एक छात्र, शानदार पिट्रो फेनोग्लियो ने अपनी स्वतंत्रता शैली पर अपनी सफलता का निर्माण किया और उनके स्टाइलिस्ट प्रभाव ने कई अन्य आर्किटेक्ट्स को संक्रमित किया, जिससे बढ़ती और फलदायी प्रतिस्पर्धा को बढ़ावा दिया गया जिससे ट्यूरिन स्वतंत्रता के मौसम को याद रखने योग्य बनाया गया। आर्किटेक्ट्स के बड़े समूह का विरोध जो इन वर्षों में ट्यूरिन में काम करता था, ने भी उसी शैली के विभिन्न धाराओं को विकसित किया; आर्किटेक्ट पिट्रो बेटा, उदाहरण के लिए, सीज़नस्टाइल के लिए एक शैली को अधिक ट्रेस करने के लिए अलग-अलग थे और जिनके स्टूडियो युवा आर्किटेक्ट्स का गठन डोमेनिको सोल्डियरो मोरेली और अरमानो मेलिस डी विला, इतालवी तर्कवाद के अगले सत्र के नायक थे। बेटा के काम को अधिक विशाल दृष्टिकोण से अलग किया गया था, जो कि क्लासिक तत्वों द्वारा संक्रमित रूप से अलगाववादी शैलियों के साथ मिलकर दूषित हो गया था, जिसका सबसे प्रभावशाली उदाहरण क्रोकेटा जिले के एवेज़ानो हाउस (1 9 12) में दिखाई देता है, जहां मुखौटा को बड़े पैमाने पर कुरिंथियों के स्तंभों के अनुक्रम से चिह्नित किया जाता है टॉरिन प्रोटोटाम्स और बे खिड़कियों की एक श्रृंखला के लिए “जंजीर” द्वारा समर्थित है।

अन्य उल्लेखनीय अलगाववादी उदाहरण हैं, कासा बोनेली (1 9 04), एक ही वास्तुकार बोनेली का निवास, जिनके मुखौटे को एक विस्तृत गोलाकार फ्रेम से घिरा हुआ बहुत ही विशेष फ्रेंच खिड़कियों द्वारा दिखाया गया है जो एक बारीक सजाए गए आभूषण और कासा मुसिनी, सटीक आवासीय इमारत की आवासीय इमारत दिखाते हैं , 1 9 14 में फेरारी वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया।

पिट्रो बेटा की डिजाइन शब्दावली के करीब एक अन्य घाटी आर्किटेक्ट एनीबाले रिगोट्टी था, जो प्रिंसिपी एकाजा के माध्यम से वसाली एंडी के माध्यम से फेनोग्लियो के कासा इना से बहुत दूर था, जिसे कासा बरवले (1 9 02), एक पहचानने योग्य एकल परिवार बनाया गया था इसकी नीली दीवारों के लिए विला और ज्यामितीय सजावट द्वारा विशेषता, अत्यंत शांत आकार के साथ। यहां 1 9 02 के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के कुछ मंडपों के लेखक रिगोट्टी, लगभग निम्न शैली डेको में चलने वाले कठोरता की अपेक्षा करते हैं।

1 9 02 से, प्रदर्शनी की सफलता की लहर पर, पूरे शहर में उभरती हुई स्वतंत्रता इसके विकास में योगदान दे रही थी। शहर के प्रासंगिक औद्योगिक व्यवसाय ने नए श्रमिकों को भी आकर्षित किया और शहरी कपड़े को चौड़ा करने के बिंदु पर आवास की मांग बढ़ी। बिजली के आगमन और इसकी बढ़ती लोकप्रियता के लिए धन्यवाद, उद्योगों ने शहर के बाहरी इलाके में नए बस्तियों को बढ़ाया और स्थापित किया, निश्चित रूप से सैन डोनाटो जिला और पूर्वोत्तर क्षेत्र को त्याग दिया, एक अनिवार्य विकल्प जब तक कि ड्राइविंग बल को हाइड्रोलिक ऊर्जा में नहीं छोड़ा गया मिलों और जैक जो उन क्षेत्रों में गुलाब हैं जो ऊंचाई में मजबूत मतभेदों की विशेषता रखते हैं।

वैलेंटाइनो पार्क के नजदीक सैन साल्वरियो जिला और जहां उन वर्षों की प्रदर्शनी हुई थी, औद्योगिक और आवासीय भवनों के नए ब्लॉक विकसित करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक था, कभी-कभी मौजूदा इमारतों की संभावना को संशोधित करना या परियोजना प्रकारों के लिए प्राधिकरण का अनुरोध करना एक “समकालीन” देखो के साथ इमारतों का निर्माण। सैलुज़ो के माध्यम से और मादामा क्रिस्टीना के माध्यम से, पिट्रो ज्यूरिया के माध्यम से पास के कई “किराए के घर” के अलावा, विला जावेली सैन सल्वाario में भी उग आया, टूरिनीस निवास करते थे कि डी ‘अरोनको ने अपनी पत्नी के लिए डिजाइन और निर्माण किया था; स्विस इंजीनियर एडॉल्फो किंड का निवास, प्रसिद्ध विलोनो किंड (1 9 06) बहुत दूर नहीं है, पहली बार स्कीइंग के नए खेल और स्की क्लब टोरिनो के पहले इतालवी क्लब के संस्थापक के लिए इटली में प्रसिद्ध हो गया।

यहां तक ​​कि उद्योग की दुनिया, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, कला नोव्यू शैली की अभूतपूर्व sinuosity के प्रति उदासीन नहीं रहे। 1 9 03 में सैन साल्वरियो जिले में सैन डोनाटो क्षेत्र में फेनोग्लियो द्वारा डिजाइन किए गए टैनरीज और ब्रूवरी के अलावा, पोर्चेडु कंपनी का नया मुख्यालय चले गए, इसलिए इन दशकों के निर्माण किण्वन में सीधे शामिल हो गए, इसने एक कम इमारत पर कब्जा कर लिया प्रगति में वैलेंटाइनो 20, या कोरो मार्कोनी के वर्तमान फिएट मुख्यालय के पत्राचार में, बीसवीं शताब्दी के मध्य-तीसरी दशक में बनाया गया था। नवजात मोटर वाहन उद्योग ने भी ग्राहक की भूमिका निभाई; नई प्रवृत्ति के निर्देशों के अनुसार नई संरचना का उपयोग करने वाली पहली कारखानों में से एक यह था कि डेल’एकोमंडिता सीरानो और सी, पहले टूरिन कार की दुकान छोटे “vetturelle” ब्रांड वेलीज़ का उत्पादन आंतरिक दहन इंजन से सुसज्जित है और कौन से फेनोग्लियो खुद एक साथी था; इसने 1 9 06 में शहर के दक्षिणी बाहरी इलाके में वर्तमान कोरसो रैफैल्लो 17 में व्यापार को स्थानांतरित कर दिया, जो अभी भी एक इमारत में बड़े पैमाने पर स्क्रॉल द्वारा घिरे प्रवेश द्वारों से घिरा हुआ प्रवेश द्वार है। 18 99 में ट्यूरिन में स्थापित फिएट स्वयं ने युवा वास्तुकार अल्फ्रेडो प्रेमोली को अपना पहला संयंत्र शुरू किया, जो 1 9 04 से 1 9 06 के बीच, कोरसो दांते अलीघियेरी में स्कूला एलीवी और पहला कारखाना समेत जटिल बनाया गया, जिसका निर्माण शैली के फूलों के रूप में मुख्य रूप से तैयार किया गया है ट्यूरिन कार कंपनी के संक्षिप्त नाम के साथ निकाल दी गई मिट्टी के कोनों पर।

गैलेरिया डेल’इंडुस्ट्रिया सुब्लापिना भी महत्वपूर्ण है, जो विशिष्ट पेरिस के मार्गों से प्रेरित एक संरचना है, भले ही यह एक उदार स्वाद के साथ वापस आ गया है, जिसने प्रसिद्ध कैफे रोमानो की मेजबानी की और 1 9 0 9 में पुनर्निर्मित सुरुचिपूर्ण कैफे बरट्टी और मिलानो को नजरअंदाज कर दिया; पियाज़ा कैस्टेलो के बंदरगाहों से इसका प्रवेश एक संगमरमर के तारे और स्टुको के पर्याप्त उपयोग के साथ, कांस्य बेस-राहत और समृद्ध रूप से काम करने वाले अंदरूनी समृद्ध संगमरमर फ्रेम दिखाता है।

क्रोकेटा जिले में आप उल्लेखनीय कासा माफफी (1 9 05) की प्रशंसा कर सकते हैं, जिसमें लोम्बार्ड मास्टर एलेसेंड्रो मैज़ुकोटेल्ली द्वारा रेलिंग और लोहे के सलाखों के साथ, एंटोनियो वंडोन डी कॉर्टिमिलिया द्वारा डिजाइन किया गया था; उल्लेख करने के लिए अन्य उदाहरण हैं कोरसो गैलीलियो फेरारिस और कोरो रे उम्बर्टो के कुछ महलों, जो फाइटोमोर्फिक सजावट के लिए विशेषता है और रंगीन ग्लास और लोहा का व्यापक उपयोग है। हालांकि, आर्किटेक्ट वंडोन डी कॉर्टिमिलिया ने खुद को व्यावसायिक परिसर में भी समर्पित किया: उल्लेखनीय रूप से उद्धृत करने के लिए हमें केंद्रीय पियाजा कैस्टेलो में मुलसैनो कॉफी मिलती है, जिसका छोटा आकार सुरुचिपूर्ण बोइसरीज़ और दर्पणों को डिफिगर नहीं करता है, लकड़ी और चमड़े में कई प्रकार की छत और कई कांस्य सजावट। वंडोन डी कोर्टेमिलिया द्वारा आगे के काम स्मारक कब्रिस्तान में भी मौजूद हैं, साथ ही एल बिस्टोल्फी, डी। कैलंड्रा, जी। कैसनोवा, सी फुमागल्ली, ई रूबिनो और ए। मैज़ुकोटेल्ली द्वारा अन्य कार्यों के साथ।

सैन डोनाटो क्षेत्र में, चमकदार कासा फेनोग्लियो के अलावा, पिफेटी के माध्यम से 1 9 08 में दो उदाहरण हैं जो कि जियोवानी ग्रिबोडो द्वारा हैं और बहुत दूर नहीं हैं, यहां तक ​​कि ड्यूबंदी के माध्यम से, क्यूब्रारियो के माध्यम से आर्ट नोव्यू भवनों के अन्य उदाहरण हैं और अभी भी पिफेटी के माध्यम से, नंबर 35 पर; जबकि जियोवन बत्तीस्ता बेनज़ो कासा तास्का (1 9 03) है, जो पुष्पांजलि सजावट, परिपत्र ज्यामितीय पैटर्न और रेलिंग और खिड़कियों के लिए समृद्ध लोहे की सजावट दिखाता है।

पड़ोसी जिले सीट टूरिन में, वाया डुचेससा जोलांडा के साथ, दो इमारतों को गोटार्डो गुस्सोनी द्वारा डिजाइन किया गया है, जो 1 9 14 में देर से आर्ट नोव्यू के स्पष्ट उदाहरण हैं; इसी तरह, यहां तक ​​कि सुसा के माध्यम से पीछे की इमारतों में भी एक ही सेटिंग का पुनरुत्पादन होता है: नीचे एक कम इमारत वाली एक केंद्रीय आंगन एक सुरंग टावर द्वारा उछालती है, एक तत्व जो गुस्सोनी की स्वतंत्रता को एक उदारता से बढ़ता हुआ शैली बनाता है जो तब नेतृत्व करेगा एक नव-गॉथिक सच में, सीएवी द्वारा पसंदीदा आर्किटेक्ट्स में से एक बनने के लिए। करेरा।

डेनिएल डोंगी और कैमिलो डॉल्ज़ा: लोक प्रशासन की सेवा में दो इंजीनियरों
ट्यूरिन स्वतंत्रता सत्र भी स्कूलों, कार्यालयों और सार्वजनिक स्नान सहित सार्वजनिक इमारतों के एक विशिष्ट अहसास से विशेषता थी। स्थानीय प्रशासन के इस क्षेत्र में मिलान और पद्वा में तकनीकी वास्तुकला के पूर्व प्रोफेसर डैनियल डोंगी समेत प्रतिष्ठित आंकड़े उभरे, जो पंद्रह वर्ष के लिए सार्वजनिक कार्यों के तकनीकी कार्यालय के प्रमुख थे, एक पद वह उसी समय छोड़ दिया वेडिस के पादुआ नगर पालिका का कार्यालय, अंत में ट्यूरिन में पोर्चेडु कंपनी की मिलान शाखा के निदेशक बन गया।

डोंगी में अभियंता कैमिलो डॉल्ज़ा को बदल दिया जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में टूरिन में सार्वजनिक आवास की सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाओं पर हस्ताक्षर किए, जिसमें कोरो गैलीलियो फेरारिस 11 (1 9 00) के मास्टर हाई स्कूल “वी। मोंटी” की प्रभावशाली इमारत शामिल है, वाया जी। सक्केरीली (1 9 01) में पहले नगर स्नान, वेआ ओ। मोर्गारी (1 9 05) में, बोर्गो वंचिग्लिया (1 9 10), पलाज्जो पोस्टे और टेलीग्राफी में वाया अल्फियेरी (1 9 08) और नए प्राथमिक विद्यालय “सेंटोर्रे डी सैंटारोसा “ब्रैकिनी के माध्यम से (1 9 20)।

नव-गोथिक और स्वतंत्रता के विरोधक
आर्ट नोव्यू के कभी-कभी अतिरंजित प्राकृतिकता के समानांतर, नव-गोथिक आंदोलन अभिजात वर्ग की पसंदीदा शैली और अधिक रूढ़िवादी और परंपरावादी स्वाद के रूप में जारी रहा; इसके अलावा, मध्ययुगीन प्रेरणा के मजबूत रूपरेखात्मक अर्थ के लिए धन्यवाद, धार्मिक इमारतों के निर्माण के लिए पसंदीदा शैली की पुष्टि की गई, लीमैन गांव के अंदर सेंट एलिजाबेथ को समर्पित स्वतंत्रता चर्च के एकमात्र इतालवी मामले के अलावा।

स्वतंत्रता के सबसे महान विरोधियों में से एक ट्यूरिनी कवि गिडो गोज़ानो था, जो विडंबनात्मक रूप से जीवित रूप से जीवित रहते थे और पिट्रो फेनोग्लियो द्वारा इस नई शैली के अनुसार डिजाइन की गई इमारत में मर गए थे। उन्होंने अक्सर स्वतंत्रता के लिए दोष के शब्दों को व्यक्त किया, इसे “अच्छे स्वाद का रूबेला” कहने के बिंदु पर, लगभग यूरोपीय मॉडल के लिए एक बेड़े की उत्तेजना की तुलना करने के लिए, उनके विचार के अनुसार, उनके पास इतालवी वास्तुकला परंपरा से कोई संबंध नहीं था; इसके विपरीत, नियोगोथिक में उन्होंने एक स्वस्थ “आदेश पर लौट” महसूस किया जो कि खतरनाक स्टाइलिस्ट अवंत-बागों से भी घिरा हुआ था।

वही विचार कुलीनता और वित्त के प्रमुख घाटे वाले थे, हालांकि, नव-गॉथिक का उपयोग किए बिना, उनके प्रतिनिधि भवनों के लिए एक अधिक शांत, पारंपरिक और रूढ़िवादी नियोक्लासिकल शैली पसंद करते हैं, जैसा कि असिकुरज़ियोनि की उदार इमारत के लिए हुआ पिएज़ा सोलफेरिनो में जनरल वेनिस, जो खुद पिट्रो फेनोग्लियो द्वारा डिजाइन किया गया था, हालांकि, ग्राहक की निर्विवाद जरूरतों पर निर्भर था।

वैलेंटाइनो पार्क के जाने-माने मध्ययुगीन गांव के अलावा, सुरुचिपूर्ण आवासीय जिले सिटी टूरिन में पुर्तगाली वास्तुकार अल्फ्रेडो डी एंड्रैड द्वारा समन्वित स्थानीय मध्यकालीन वेस्टिग के सावधानीपूर्वक अध्ययन के गहने के साथ आप सिविल आर्किटेक्चर के उत्कृष्ट उदाहरण देख सकते हैं कमीशन काम दा कैरेरा: गोटार्डो गुसोनी द्वारा कासा डेला विटोरिया (1 918 – 20), कैरेरा के घर के साथ, इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है। आर्किटेक्ट जिएसेपे गैलो का काम भी उसी जिले में उल्लेखनीय है, जिसके लिए हम पियाज़ा मार्टिनी को देखकर यीशु नाज़ारेनो को समर्पित चर्च की परियोजना का श्रेय देते हैं। नियो-गॉथिक शैली सिविल भवनों के आगे के उदाहरणों को आस-पास के सैन डोनाटो जिले में देखा जा सकता है, जो वाया पिफेटी में घरों के समूह के साथ, उनके लोहा, स्फिंक्स फीचर्स और मोर-पूंछ सजावट के लिए मशहूर है।

जिएसेपे गैलो के नियोगोथिक के अन्य अलग-अलग उदाहरण सैन साल्वरियो के क्षेत्र में और क्रोकेटा जिले में भी मौजूद हैं, जहां कासा लैट्स (1 9 11) खड़ा है, जो सच्ची और कोरो सोमेलियर के चौराहे पर एक प्रभावशाली उदाहरण है। दूसरी तरफ, पारेला जिले में, ग्रामीण इलाकों के चरम बाहरी इलाके में, 1 9 26 में वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे पहले से ही प्रयोग कर रहे थे, जब आर्किटेक्चरल अवंत-गार्डे पहले से ही शहर में प्रयोग कर रहे थे, तब पेलाज़ोट्टो अरुडिनो, नेओगोथिक का एक समृद्ध उदाहरण है। उदाहरण के लिए, Palazzo Gualino के रूप में तर्कवाद के पहले उदाहरण।

स्वतंत्रता का अंतिम दृष्टांत, कला डेको का आगमन और नवनिर्धारितता

कला डेको
जबकि प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता ने न केवल प्रतीकात्मक रूप से, बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक के दौरान कला नोव्यू के निस्संदेह मौसम के अंत में “कार्य” का विषय “रूप” पर विजय प्राप्त की और कला डेको एक तरह का था स्टाइलिस्ट सारांश यह है कि उसने अपनी पापी आभासी को और अधिक कठोर शैलियों में बदलने के लिए देखा जो अनुमान लगाया गया था, भले ही केवल थोड़ा, तर्कवाद की मुख्य विशेषताएं; टूरिन भी इस नए वर्तमान के कुछ योग्य उदाहरण होस्ट करता है।

पहाड़ी इलाके में कुछ विला के अलावा, डेको आर्किटेक्चर के पहले अभिव्यक्तियों में से एक वाया सिब्रारियो 62 में दिखाई दिया, जहां आर्किटेक्ट बर्टोला का कासा एनरीयू खड़ा है: अब सजावटी उपकरण, जो पुष्प सजावट से रहित है, को फ्रेम और ओडिवागी आदर्शों द्वारा वैकल्पिक रूप से चिह्नित किया गया है फ्लैट सतहों के साथ; पास के वाया बोस्सी के साथ कोने पर, अगले दरवाजे के निर्माण के लिए भी यही है।

कला डेको का एक और उदाहरण वह इमारत थी जो कोरसो विटोरियो इमानुएल द्वितीय के कोने पर बनाया गया था जिसे 1 9 26 में इंजीनियर बोनाडे-बोटीनो द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसे बाद में सिनेमा कोरो, पलज्जो डेल सिनेमा, सिनेमा सिनेमा में सबसे बड़ा घर बनाने के लिए बनाया गया था। इटली में; 9 मार्च, 1 9 80 में आग में अपने विनाश के बावजूद, एक गुंबद द्वारा घुमाए गए कोणीय पहुंच के साथ विशेषता अग्रभाग संरक्षित था और वास्तुकार पियर पाओलो मैगियोरा द्वारा एक परियोजना पर इमारत को विभिन्न उपयोगों के लिए नियत किया गया था। पियाज़ा सोलफेरिनो में, दूसरी तरफ, 1 9 28 में बनाए गए शांत और सुरुचिपूर्ण रूपों का एक और उदाहरण है जो जिएसेपे मोमो द्वारा डिजाइन किया गया था, जो सोसाइटी एनोनिमा एडिल टोरिनी के मुख्यालय के रूप में है,

एक अन्य ट्यूरिन कलाकार जिसने खुद को अपने डेको कार्यों के लिए स्थापित किया, आर्किटेक्ट विटोरियो यूजेनियो बल्लाटोर डी रोजाना था। अस्पष्ट स्वतंत्रता प्रेरणा और ग्रैंडियोज स्टेडियम के मोटोवेलोड्रोमो के पहले से ही लेखक, उन्होंने खुद को रिवेला टावर्स के डिजाइन के लिए प्रतिष्ठित किया, जो कि कोरो रेजिना मार्गरिता और कोरसो रेजियो पार्को के चौराहे पर homonymous वर्ग में रखी गई कुछ इमारतों के साथ-साथ, कोरो मासिमो डी’एजेग्लीओ के इलेक्ट्रोटेक्निकल इंस्टीट्यूट और “पियाज़ा बर्नीनी के पास इमारतों का एक समूह” गैलीलियो फेरारिस “की प्रभावशाली इमारत।

न्यूरिबर्टी और ट्यूरिन स्वतंत्रता के मरणोपरांत पुनर्मूल्यांकन
बीसवीं शताब्दी के पचास दशक में स्वतंत्रता के समय के ट्यूरिन आर्किटेक्चर के कुछ घाटियों ने रॉबर्टो गब्बाती, एमारो इसाला, सर्जीओ जेरेट्टी और एलियो लुज़ी और मिलानियों की फर्म बीबीपीआर समेत एक तरह की पुनरावृत्ति की थी कि, फूलों की उनकी पुनरावृत्ति के लिए और संरचनात्मक स्टाइलस ने आलोचना पाओलो पोर्टोगेसी को इस नवनिर्धारित घटना को परिभाषित करने के लिए प्रेरित किया। ओबिलिस्क का तथाकथित सदन जरेट्टी और लुज़ी का प्रतीक है, जहां परिष्कृत स्टाइलिस्ट संदर्भ परिष्कृत विडंबना के साथ उभरते हैं जो इमारत सामग्री की पुनरीक्षण का कारण बनता है, जो सजावटी तत्वों के लिए लिटो सीमेंट के उपयोग का प्रस्ताव करता है जो सभी पापपूर्ण संभावनाओं को दर्शाता है इमारत को क्षैतिज राहतओं को ओवरलैप करके चिह्नित किया गया है जो गौडी के आधुनिकतावादी रूपों को याद करते हैं।

2000 के दशक की शुरुआत में, बोर्गो पो के पहाड़ी इलाके में, आर्किटेक्ट एलेसेंड्रो सेलि की परियोजना पर एक विलक्षण इमारत दिखाई दी, जिसने अपने ग्राहक के लिए विला ग्रिवेट ब्रैंकोट, एक सच्चे “ऐतिहासिक नकली” बनाया: एक घर unifamigliare द्वारा विशेषता समृद्ध सजावटी उपकरण जिसमें लिटोसेरेमेंटो, कॉर्निस, सजावट और लोहे का लोहे शामिल है जो फेनोग्लियानो के प्रदर्शन से संबंधित प्रतीत होता है, लेकिन जो आर्ट नोव्यू युग और इसके निरंतर श्रद्धांजलि के साथ पारिस्थितिक रूप से संगत श्रमिकों और सामग्री के सावधानीपूर्वक समकालीन शोध का परिणाम है।