केटेनिया में लिबर्टी

केटेनिया में स्वतंत्रता के साथ, बीसवीं शताब्दी के पहले दशक में एटना शहर में प्रमुख वास्तुशिल्प शैली का मतलब है, हालांकि पारिस्थितिकीवाद से बहुत दूषित है।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि
उन्नीसवीं से बीसवीं शताब्दी तक यूरोप में संक्रमण कलात्मक अभिव्यक्तियों के एक उत्साही नवीनीकरण की विशेषता है जो निश्चित रूप से तकनीकी प्रगति से प्रभावित है और विज्ञान द्वारा हासिल किए गए महत्वपूर्ण लक्ष्यों के उत्साही सकारात्मक उत्साह से। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलात्मक अवंत-गार्डे के विकास ने पहले भौगोलिक क्षेत्रों के अनुसार अलग-अलग नामों को मानते हुए लागू कलाओं को शामिल किया: फ्रांसीसी भाषी क्षेत्र में ऑस्ट्रिया सेज़ेशनल, आधुनिक शैली में जर्मनी जुगेन्स्टिल में आर्ट नोव्यू का नाम लिया गया स्पेन में ग्रेट ब्रिटेन और आधुनिकता में।

इटली में प्रमुख इतालवी शहरों में नई प्रवृत्ति स्थापित की गई, जिसमें पालेर्मो और ट्यूरिन में सबसे ज्यादा प्रसार हुआ, शुरुआत में “नई कला” के रूप में, इस शब्द को फ्रांसीसी से सीधे गिरा दिया गया और यह इटली और फ्रांस में प्रतिबिंब के लिए कहता है बाकी यूरोप इस नई शैली का नाम अतीत और अकादमिक परंपरा के साथ तोड़ने की उस मजबूत इच्छा से नहीं आया था। राष्ट्रीय संदर्भ में इस नए वर्तमान, जिसे बाद में «पुष्प शैली» का नाम माना गया, संदर्भ के वास्तविक इतालवी स्कूल में कभी समेकित नहीं हुआ, लेकिन यह स्थापित किया गया था, हालांकि प्रमुख यूरोपीय देशों की तुलना में थोड़ी देर के विलंब के साथ, इसकी अधिकतम शानदारता बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में। बीसवीं शताब्दी के इस दशक के पहले दशक में और ट्यूरिन में आधुनिक सजावटी कलाओं के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के संस्करणों के बाद, वास्तव में, हम “स्वतंत्रता” के बारे में बात कर सकते हैं, एक शब्द जिसे जटिल और विविधतापूर्ण राष्ट्रीय वास्तुशिल्प पैनोरामा में व्यापक रूप से पुष्टि की गई थी मशहूर गोदामों से लंदन के आर्थर लेसेंबी लिबर्टी, स्वाद वस्तुओं का पर्दाफाश करने और प्रसारित करने वाले पहले लोगों में से इस विदेशी शैली के विशिष्ट पापपूर्ण आकारों को खेलते थे।

मध्य और दक्षिणी इटली में स्वतंत्रता ट्यूरिन के सबसे अधिक क्रांतिकारी विकास तक नहीं पहुंच पाई थी या कभी-कभी मिलान में बेहोश हो गई थी, लेकिन भावनात्मक पारिस्थितिकता से दृढ़ता से प्रभावित थी, जिससे स्वतंत्रता को जीवन अधिक प्रदूषित कर दिया गया था, फिर भी सराहनीय वास्तुकला के हित में।

बेसिल और फिचेरा
केटेनिया में पहली स्वतंत्रता आर्किटेक्ट्स अर्नेस्टो बेसिल (विला मंगानेल्ली) और उनके छात्र फ्रांसेस्को फिचेरा (विला मेजराना, विला मिरांडा, स्पोर्ट क्लब, विला स्कैनैपीको, त्रिंगली पैलेस, पलाज्जो डेले पोस्टे, विला फिचेरा, डी फेलिस इंस्टीट्यूट, विला फिनोकिचारो और गेराज मुस्मेसी )। पिता Filadelfo Fichera से Arena Pacini है।

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Malerba
टॉमसो मालेर्बा फ्रांसीसी और जर्मन लिबर्टी के स्वाद से प्रभावित था। उनके हस्ताक्षर में कार्य प्रदर्शनी पैलेस, सबसे बड़ा अष्टकोन, कियोस्क इन्सरा, महल मारानो गिफ्रिडा, मैज़ोन पैलेस, कैमस्ट्रा के पैलेस ड्यूक, घर एबेट और फ्रिगेरी शॉप हैं।

साडा
आर्किटेक्ट कार्लो साडा द्वारा काम करता है टोर्रे एलेसी, मासिमो विन्सेंज़ो बेलिनी थिएटर, आगातिनो रसोसो ई अंजीली आभूषण, क्लेमेंटी क्लिनिक, मोरोसोली विला और पलाज्जो पंकारी फेरेरी हैं।

Lanzerotti
स्विस ब्रूवरी, ग्रैन कैफे लोरेन्टी, फार्ने विला, डी’आला विला, सिटेलि विला और प्रीलो विला जैसे आर्ट नोव्यू तत्वों के साथ एक्लेक्टिक काम पाओलो लैनजेरोटी द्वारा डिजाइन किए गए थे।

अन्य आर्किटेक्ट्स
आर्किज़ोन-आर्ट नोव्यू शैली में अर्डिज़ोन विला वास्तुकार बर्नार्डो जेनेटाइल द्वारा जिएसेपे शिनिना डी संत’इलीया द्वारा फैबियो मेजराना और विला शिनिना डी सैंटिया द्वारा एक उदार कला नोव्यू वास्तुकला में पलाज्जो रोजा द्वारा आर्किटेक्ट कारमेलो मालेर्बा ग्वेरेरी, पलाज्जो रोसा द्वारा डिजाइन किया गया था – क्यूस। आर्किटेक्ट साल्वाटोर Giuffrida द्वारा Sangiorgi रंगमंच।

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