देर आधुनिकतावाद

दृश्य कलाओं में, देर से आधुनिकता में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद और 21 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों के बीच किए गए हालिया कला के समग्र उत्पादन शामिल हैं। शब्दावली अक्सर देर से आधुनिकता और आधुनिकतावाद के बीच समानता को इंगित करती है हालांकि मतभेद हैं। 1 9 50 के दशक से निर्मित कला के लिए प्रमुख शब्द समकालीन कला है। समकालीन कला के रूप में लेबल की गई सभी कला आधुनिकतावादी या आधुनिक आधुनिक नहीं है, और व्यापक शब्द दोनों कलाकारों को शामिल करता है जो आधुनिक और देर से आधुनिकतावादी परंपराओं में काम करते रहते हैं, साथ ही कलाकार जो आधुनिकतावाद या अन्य कारणों के लिए आधुनिकता को अस्वीकार करते हैं। आर्थर दांतो ने कला के अंत के बाद स्पष्ट रूप से तर्क दिया कि समकालीनता व्यापक शब्द थी, और आधुनिकतम वस्तुएं समकालीन आंदोलन के उप-क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो आधुनिकता और आधुनिकता को बदलती है, जबकि अन्य उल्लेखनीय आलोचकों: हिल्टन क्रैमर, रॉबर्ट सी मॉर्गन, किर्क वर्नेडो, जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड और अन्य ने तर्क दिया है कि आधुनिक वस्तुओं आधुनिकतावादी कार्यों के सबसे अच्छे रिश्तेदार हैं।

आधुनिक शब्दवाद और आधुनिक आधुनिक कला के दो शब्दों को शामिल करने वाले शब्दकोष का उपयोग आधुनिक कला के अंतिम चरण के रूप में, आधुनिकता के अंत में या समकालीन कला की कुछ प्रवृत्तियों के रूप में माना जा सकता है।

ऐसे लोग हैं जो आधुनिक और आधुनिक अवधि में विभाजन के खिलाफ बहस करते हैं। सभी आलोचकों का मानना ​​नहीं है कि आधुनिकता नामक मंच अंत में या यहां तक ​​कि निकट है। कोई समझौता नहीं है कि आधुनिकता के बाद सभी कला आधुनिक-आधुनिक है। समकालीन कला लगभग 1 9 60 से काम को दर्शाने के लिए व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली अवधि है, हालांकि इसमें कई अन्य उपयोग भी हैं। न ही आधुनिक आधुनिक कला आधुनिकता से अलग है, कई आलोचकों ने इसे आधुनिक कला में एक और चरण के रूप में देखा है या आधुनिक आधुनिकता के एक अन्य रूप के रूप में देखा है।

आधुनिक आधुनिक शब्द के सभी उपयोगों के साथ ही इसके आवेदन के आलोचकों भी हैं, हालांकि, इस समय, ये आलोचकों अल्पसंख्यक हैं। यह कहना नहीं है कि आधुनिकतावाद द्वारा दर्शाए गए कला का चरण स्वीकार किया जाता है, केवल अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की चोटी के बाद कला में आंदोलनों का वर्णन करने के लिए एक शब्द की आवश्यकता अच्छी तरह से स्थापित है। हालांकि यद्यपि परिवर्तन की अवधारणा सर्वसम्मति से आ गई है, और क्या यह आधुनिकतावादी परिवर्तन, या देर से आधुनिकतावादी काल है, अनिश्चित है, सर्वसम्मति यह है कि कला के कार्यों की धारणा में गहरा परिवर्तन हुआ है और एक नया युग कम से कम 1 9 60 के दशक से विश्व स्तर पर उभर रहा है।

साहित्य में, देर से आधुनिकता शब्द द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उत्पादित साहित्य के कार्यों को संदर्भित करता है। हालांकि, देर से आधुनिकतावादी साहित्य की कई अलग-अलग परिभाषाएं मौजूद हैं। सबसे आम बात 1 9 30 और 1 9 3 9 या 1 9 45 के बीच प्रकाशित कार्यों को संदर्भित करती है। हालांकि, आधुनिकतावादी हैं, जैसे कि बेसिल बंटिंग (1 900-85) और टीएस एलियट (1888-19 65), 1 9 45 से बाद में लिखते हुए, और सैमुअल बेकेट, जो मर गए 1 9 8 9 में, “बाद के आधुनिकतावादी” के रूप में वर्णित किया गया है। एलियट ने 1 9 50 के दशक में दो नाटकों प्रकाशित किए और बंटिंग की लंबी आधुनिकतावादी कविता “ब्रिगफ्लैट्स” को 1 9 65 में प्रकाशित किया गया था। कवि चार्ल्स ओल्सन (1 910-19 70) और जेएच प्रिन (1 936-) 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में अन्य लेखन के बीच हैं, जिन्हें आधुनिक आधुनिकतावादी के रूप में वर्णित किया गया है। इस बारे में और सवाल है कि देर से आधुनिकतावादी साहित्य 1 9 30 से पहले उत्पादित आधुनिकतावादी कार्यों से किसी भी महत्वपूर्ण तरीके से अलग है या नहीं। मामलों को भ्रमित करने के लिए, हाल ही में देर से आधुनिकतावाद को कम से कम एक आलोचक द्वारा परिभाषित किया गया है और इसके बाद लिखे गए कार्यों को संदर्भित किया जाता है 1 9 45 के बजाय 1 9 45. इस उपयोग के साथ इस विचार के साथ कि द्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं, विशेष रूप से होलोकॉस्ट और परमाणु बम को छोड़कर आधुनिकता की विचारधारा को फिर से आकार दिया गया था।

Postmodernism से मतभेद
देर आधुनिकतावाद उन आंदोलनों का वर्णन करता है जो आधुनिकतावाद में प्रवृत्तियों और आधुनिकता के कुछ पहलू को अस्वीकार करते हैं, जबकि आधुनिकतावादी उद्यम की वैचारिक क्षमता को पूरी तरह से विकसित करते हैं। कला में एक अवधि के रूप में आधुनिकतावाद के बाद कुछ विवरणों में पूरा किया गया है, जबकि अन्य लोगों में यह समकालीन कला में एक सतत आंदोलन है। कला में, आधुनिकतावाद के विशिष्ट गुणों का उल्लेख आम तौर पर औपचारिक शुद्धता, मध्यम विशिष्टता, कला के लिए कला, कला में प्रामाणिकता की संभावना, कला में सार्वभौमिक सत्य की महत्व या यहां तक ​​कि एक अवार्ड-गार्ड के महत्व और मौलिकता। यह आखिरी बिंदु कला में विशेष विवाद में से एक है, जहां कई संस्थानों का तर्क है कि वर्तमान में कला के मिशन के लिए दूरदर्शी, आगे की तलाश, अत्याधुनिक और प्रगतिशील होना महत्वपूर्ण है, और इसलिए पोस्टमोडर्न “के मूल्य के विरोधाभास का प्रतिनिधित्व करता है, हमारे समय की कला “।

एक कॉम्पैक्ट परिभाषा यह है कि आधुनिकतावाद आधुनिकता के कलात्मक दिशा के भव्य कथाओं को अस्वीकार करने और कला के उच्च और निम्न रूपों के बीच की सीमाओं को खत्म करने, टकराव, कोलाज और विखंडन के साथ शैली और इसके सम्मेलनों को बाधित करने के लिए कार्य करता है। आधुनिक आधुनिक कला को यह मानने के रूप में देखा जाता है कि सभी रुख अस्थिर और अमानवीय हैं, और इसलिए विडंबना, पैरोडी और विनोद एकमात्र ऐसी स्थिति हैं जिन्हें आलोचना या बाद की घटनाओं से उलट नहीं किया जा सकता है।

इनमें से कई लक्षण कला में आधुनिक आंदोलनों में मौजूद हैं, विशेष रूप से कला के उच्च और निम्न रूपों के बीच अलगाव को अस्वीकार कर रहे हैं। हालांकि, इन गुणों को आधुनिक आधुनिक कला के लिए मौलिक माना जाता है, क्योंकि केवल एक डिग्री या दूसरे में मौजूद है। अंतर के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं में से एक, हालांकि, आधुनिकतावाद और आधुनिकतावाद के बीच, कला में आंदोलन के रूप में, आधुनिकता का अंततः प्रगतिशील रुख है कि नए काम अधिक “आगे दिखने” और उन्नत होते हैं, जबकि आधुनिक आधुनिक आंदोलन आम तौर पर धारणा को अस्वीकार करते हैं कि प्रति कला में प्रगति या प्रगति हो सकती है, और इस प्रकार कला की परियोजनाओं में से एक “अवंत-गार्डे की मिथक” का उल्टा होना चाहिए। यह किस संरचनात्मकवादी दार्शनिकों को “मेटाएरिएरेटिव्स” कहते हैं, इसकी अस्वीकृति से संबंधित है।

रोज़लिंद क्रॉस इस विचार के महत्वपूर्ण उद्घोषकों में से एक थे कि अवार्ड-गार्डिज्म खत्म हो गया था, और यह कि नए कलात्मक युग उदारवादी और बाद में प्रगति की सामान्य स्थिति में मौजूद थे। इस दृष्टिकोण का एक उदाहरण रॉबर्ट ह्यूजेस द्वारा द शॉक ऑफ द न्यू में अपने अध्याय “द फ़्यूचर दैट वास” में समझाया गया है:

यह नई अकादमी कहां से शुरू हुई? इसकी उत्पत्ति में अवंत-गार्डे मिथक ने कलाकार को अग्रदूत माना था; महत्वपूर्ण काम वह है जो भविष्य को तैयार करता है। अग्रदूत की पंथ बेतुका भविष्यवाणियों के दावों के साथ परिदृश्य को छेड़छाड़ करके समाप्त हुई। सांस्कृतिक अवंत-गार्डे का विचार 1800 से पहले अकल्पनीय था। उदारवाद के उदय से इसे बढ़ावा दिया गया था। जहां धार्मिक या धर्मनिरपेक्ष अदालतों के स्वाद ने संरक्षण निर्धारित किया, “विध्वंसक” नवाचार कलात्मक गुणवत्ता के संकेत के रूप में सम्मानित नहीं किया गया था। न ही कलाकार की स्वायत्तता थी, जो रोमांटिक्स के साथ आएगी।

– रॉबर्ट ह्यूजेस, द शॉक ऑफ द न्यू
पोस्टमोडर्न शब्द के सभी प्रयोगों के साथ ही इसके आवेदन के आलोचकों हैं। उदाहरण के लिए, किर्क वर्नेडो ने कहा कि आधुनिकतावाद जैसी कोई चीज नहीं है, और आधुनिकता की संभावनाएं अभी तक समाप्त नहीं हुई हैं। ये आलोचकों वर्तमान में अल्पसंख्यक में हैं।

हिल्टन क्रैमर ने आधुनिकतावाद का वर्णन “अपने टेदर के अंत में आधुनिकता का निर्माण” के रूप में किया है। फ्रेडरिक जेमसन के विश्लेषण में जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड, यह नहीं मानते कि उच्च आधुनिकता की अवधि से एक आधुनिक अवस्था मूल रूप से अलग है; इसके बजाए, इस या उच्च आधुनिकतावादी शैली के साथ आधुनिक असंतोष उच्च आधुनिकतावाद के प्रयोग का हिस्सा है, जो नए आधुनिकताओं को जन्म देता है।

आधुनिक कला में कट्टरपंथी आंदोलन
आधुनिकीकरण, आधुनिक कला और कट्टरपंथी प्रवृत्तियों में कट्टरपंथी आंदोलनों को प्रभावशाली और संभावित रूप से माना जाता है क्योंकि देर से आधुनिकतावाद और आधुनिकतावाद के अग्रदूत विश्व युद्ध I और विशेष रूप से इसके बाद के दौर में उभरे। कला में औद्योगिक कलाकृतियों के उपयोग की शुरुआत के साथ, क्यूबिज्म, दादा और अतियथार्थवाद जैसे आंदोलन के साथ-साथ कोलाज और कलाकृतियों जैसे सिनेमा और कलाकृतियों को बनाने के साधन के रूप में प्रजनन की वृद्धि जैसी गतिविधियां। पाब्लो पिकासो दोनों आधुनिकतावादी और मार्सेल डचैम्प ने विद्रोही पाया वस्तुओं से महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कार्यों का निर्माण किया।

फाउविज्म, क्यूबिज्म, दादा, अतियथार्थवाद उदाहरण के रूप में
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन के प्रभाव के रूप में फाउविस्ट पेंटर्स और पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक के विशाल नवाचारों और क्यूबिज्म की विश्वव्यापी सफलता और अवंत-गार्डे के उभरने के बाद, मार्सेल डचैम्प ने एक मूर्ति के रूप में मूत्र दिखाया। उनका मुद्दा था कि लोग मूत्र को देखें जैसे कि यह कला का काम था, क्योंकि उन्होंने कहा कि यह कला का काम था। उन्होंने अपने काम को “रेडीमेड्स” के रूप में संदर्भित किया। फाउंटेन, छद्म नाम आर। मठ के साथ हस्ताक्षर किए गए मूत्र थे, जिसने 1 9 17 में कला की दुनिया को चौंका दिया। यह और डचैम्प के अन्य कार्यों को आमतौर पर दादा के रूप में लेबल किया जाता है।

अतियथार्थवाद, भविष्यवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ स्थापित शैलियों और रूपों को चुनौती देने के लिए आधुनिकतावादी प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में दादावाद को देखा जा सकता है। एक कालानुक्रमिक दृष्टिकोण से दादा आधुनिकता के भीतर दृढ़ता से स्थित है, हालांकि कई आलोचकों ने यह माना है कि यह आधुनिकतावाद की उम्मीद करता है, जबकि इबहा हसन और स्टीवन कॉनर जैसे अन्य लोग इसे आधुनिकता और आधुनिकतावाद के बीच एक संभावित परिवर्तन बिंदु मानते हैं।

विशेष रूप से फाउविज्म और हेनरी मटिस, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला, देर आधुनिकतावाद के महत्वपूर्ण मील का पत्थर दोनों पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव बन गया। नृत्य आमतौर पर “मटिस के करियर का एक प्रमुख बिंदु और आधुनिक चित्रकला के विकास में” के रूप में पहचाना जाता है। नीले रंग के बड़े विस्तार, डिजाइन की सादगी और शुद्ध भावना पर जोर देने के साथ चित्रकला अमेरिकी कलाकारों के लिए बेहद प्रभावशाली थी जिन्होंने इसे न्यूयॉर्क शहर में एमओएमए में देखा था।

उच्च कला और संस्कृति
आधुनिकतावाद की परिभाषा के लिए इग्निशन पॉइंट एक आंदोलन के रूप में लोकप्रिय संस्कृति की अस्वीकृति थी क्योंकि महत्वपूर्ण युद्ध-युद्ध कलाकारों और स्वाद निर्माताओं द्वारा किट्सच के रूप में सबसे महत्वपूर्ण रूप से क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, उनके निबंध अवंत-गार्डे और किट्सच के साथ, पहले पार्टिसन रिव्यू में प्रकाशित 1 9 3 9 और 1 9 50 के दशक के दौरान ग्रीनबर्ग एक स्पष्ट और शक्तिशाली कला आलोचक साबित हुआ। विशेष रूप से अमेरिकी सार अभिव्यक्तिवाद पर उनके लेखन, और 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय आधुनिकता ने दृढ़ता से उच्च कला और संस्कृति के मामले को बनाया। 1 9 61 में कला और संस्कृति, बीकन प्रेस, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा निबंधों का एक अत्यधिक प्रभावशाली संग्रह पहली बार प्रकाशित हुआ था। ग्रीनबर्ग को मुख्य रूप से एक औपचारिक कला आलोचक के रूप में माना जाता है और आधुनिक कला इतिहास, और आधुनिकता और विलुप्त आधुनिकतावाद के इतिहास की समझ के लिए उनके कई सबसे महत्वपूर्ण निबंध महत्वपूर्ण हैं।

जैक्सन पोलॉक: अमूर्त अभिव्यक्तिवाद
1 9 40 के दशक के उत्तरार्ध में मतदान के लिए पोलॉक के कट्टरपंथी दृष्टिकोण ने उनके समकालीन समकालीन कला की क्षमता में क्रांतिकारी बदलाव किया। कुछ हद तक पोलॉक को एहसास हुआ कि कला का काम करने की यात्रा कला के काम के रूप में महत्वपूर्ण थी। क्यूबिज्म के माध्यम से सदी के अंत में पेंटिंग और मूर्तिकला के पाब्लो पिकासो के अभिनव पुनर्मिलन की तरह और मूर्तिकला का निर्माण, पोलॉक ने मध्य शताब्दी के बिंदु पर कला के तरीके को फिर से परिभाषित किया। पोलॉक की चाल – ईजल पेंटिंग और परंपरागतता से दूर – अपने समकालीन कलाकारों और उसके बाद आने वाले सभी लोगों के लिए एक स्वतंत्र संकेत था। कलाकारों को एहसास हुआ कि जैक्सन पोलॉक की प्रक्रिया – कलाकारों की सामग्रियों, औद्योगिक सामग्रियों, इमेजरी, गैर-इमेजरी, पेंट की रैखिक स्कीन्स फेंकने, टपकाने, ड्राइंग, धुंधला करने, ब्रश करने, अनिवार्य रूप से विस्फोट करने के लिए, चारों तरफ से फर्श पर, कच्चे कच्चे कैनवास पर काम कर रही है। किसी भी पूर्व सीमा से परे कला निर्माण। कला अभिव्यक्तिवाद ने आम तौर पर कला के नए कार्यों के निर्माण के लिए उपलब्ध परिभाषाओं और संभावनाओं को विस्तारित और विकसित किया। एक अर्थ में जैक्सन पोलॉक, विल्म डी कूनिंग, फ्रांज क्लाइन, मार्क रोथको, फिलिप गुस्टन, हंस होफमैन, क्लाइफोर्ड स्टिल, बर्नेट न्यूमैन, विज्ञापन रेनहार्ड और अन्य नेताओं के नवाचारों ने बाढ़ के मैदानों को विविधता और उनके बाद की सभी कलाओं के दायरे में खोला ।

नियो-दादा, कोलाज और संयोजन
अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से संबंधित संयुक्त निर्मित वस्तुओं का उद्भव था – कलाकार सामग्री के साथ, पेंटिंग और मूर्तिकला के पिछले सम्मेलनों से दूर जा रहा था। कला में इस प्रवृत्ति को रॉबर्ट रोशचेनबर्ग के काम से उदाहरण दिया गया है, जिसका 1 9 50 के दशक में “गठबंधन” पॉप आर्ट और इंस्टॉलेशन आर्ट के अग्रदूत थे, और बड़े भौतिक वस्तुओं के संयोजन का उपयोग किया, जिसमें भरे हुए जानवरों, पक्षियों और वाणिज्यिक फोटोग्राफी शामिल थे।

लियो स्टीनबर्ग 1 9 6 9 में रोशनबर्ग के “फ्लैटबेड” चित्र विमान का वर्णन करने के लिए आधुनिकतावाद शब्द का उपयोग करता है, जिसमें सांस्कृतिक छवियों और कलाकृतियों की एक श्रृंखला शामिल है जो पूर्ववर्ती और आधुनिकतावादी चित्रकला के चित्रमय क्षेत्र के अनुकूल नहीं थे। क्रेग ओवेन्स आगे बढ़ते हैं, रोशनबर्ग के काम के महत्व को पहचानते हुए, स्टीनबर्ग के विचार में, “प्रकृति से संस्कृति में बदलाव”, लेकिन उनके विपक्ष को स्वीकार करने की असंभवता के प्रदर्शन के रूप में।

स्टीवन बेस्ट और डगलस केलरर आधुनिकतावाद और आधुनिकतावाद के बीच, मार्सेल डचैम्प से प्रभावित संक्रमणकालीन चरण के हिस्से के रूप में रोशचेनबर्ग और जैस्पर जॉन्स की पहचान करते हैं। उच्च आधुनिकतावाद के अमूर्त और चित्रकारी संकेतों को बनाए रखते हुए दोनों ने सामान्य वस्तुओं, या वस्तुओं को अपने काम में इस्तेमाल किया।

1 9 60 और 1 9 70 के दशक में सार चित्रकला और मूर्तिकला
1 9 50 और 1 9 60 के दशक के दौरान अमूर्त चित्रकला और मूर्तिकला में ज्यामितीय अमूर्तता कई मूर्तिकारों और चित्रकारों के कार्यों में एक महत्वपूर्ण दिशा के रूप में उभरा। पेंटिंग कलर फील्ड पेंटिंग में, minimalism, हार्ड एज पेंटिंग और गीतात्मक अमूर्तता ने कट्टरपंथी नई दिशाओं का गठन किया।

हेलेन फ्रैंकेंथलर, मॉरिस लुई, फ्रैंक स्टेला, एल्सवर्थ केली, रिचर्ड डाइबेनकोर्न डेविड स्मिथ, सर एंथनी कैरो, मार्क डी सुवेरो, जीन डेविस, केनेथ नोलैंड, जुल्स ओलिट्स्की, इसहाक विटकिन, ऐनी ट्रुइट, केनेथ स्नेलसन, अल हेल्ड, रोनाल्ड डेविस, हॉवर्ड होडकिन, लैरी पून्स, ब्रिस मार्डन, रॉबर्ट मैंगलॉल्ड, वाल्टर डार्बी बानार्ड, डेन क्रिस्टेंसेन, लैरी ज़ॉक्स, रोनी लैंडफील्ड, चार्ल्स हिनमैन, सैम गिलियम, पीटर रेजिनाटो, कुछ कलाकार थे जिनके कार्यों में 1 9 60 के दशक में अमूर्त पेंटिंग और मूर्तिकला की विशेषता थी। रंगीन चित्रकला और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ विशेष रूप से पेंट – बनावट और सतह के फ्रीवेलिंग उपयोग में गीतकार अमूर्तता समानताएं साझा करती है। डायरेक्ट ड्राइंग, लाइन के सुलेख का उपयोग, ब्रश, बिखरे हुए, दाग, निचोड़ने वाले, डाले गए, और छिद्रित पेंट के प्रभाव अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला में देखे गए प्रभावों के समान हैं। हालांकि शैलियों को काफी अलग हैं। 1 9 40 और 1 9 50 के दशक में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और एक्शन पेंटिंग से इसे अलग करना रचना और नाटक का दृष्टिकोण है। जैसा कि एक्शन पेंटिंग में देखा गया है ब्रशस्ट्रोक, उच्च रचनात्मक नाटक, गतिशील रचनात्मक तनाव पर जोर दिया जाता है। जबकि गीतात्मक अमूर्तता में रचनात्मक यादृच्छिकता, सभी रचना, कम कुंजी और आराम से रचनात्मक नाटक और प्रक्रिया, पुनरावृत्ति, और पूरी तरह से संवेदनशीलता पर जोर देने की भावना है। 1 9 60 और 1 9 70 के दशक के दौरान कलाकार रॉबर्ट मदरवेल, एडॉल्फ गॉटलिब, फिलिप गुस्टन, ली क्रॉसनर, साइ टॉम्बल, रॉबर्ट रोशचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स, रिचर्ड डाइबेनकोर्न, जोसेफ अल्बर्स, एल्मर बिशॉफ, एग्नेस मार्टिन, अल हेल्ड, सैम फ्रांसिस, के रूप में शक्तिशाली और प्रभावशाली के रूप में कलाकार थे। एल्सवर्थ केली, मॉरिस लुइस, हेलेन फ्रैंकेंथलर, जीन डेविस, फ्रैंक स्टेला, केनेथ नोलैंड, जोन मिशेल, फ्रेडेल डज़ुबास, और ब्रिस मार्डन, रॉबर्ट मैंगोल्ड, सैम गिलियम, जॉन होयलैंड, सीन स्कूली, एलिजाबेथ मरे, लैरी पून्स, वाल्टर जैसे छोटे कलाकार डार्बी बानार्ड, लैरी ज़ॉक्स, रोनी लैंडफील्ड, रोनाल्ड डेविस, डेन क्रिस्टेंसेन, जोन स्नाइडर, रॉस ब्लेकर, आर्ची रैंड, रिचर्ड साबा, सुसान क्रिल, मिनो अर्जेंटीना और दर्जनों अन्य ने महत्वपूर्ण और प्रभावशाली चित्रों का उत्पादन जारी रखा।

न्यूनतमता और पोस्ट-minimalism
1 9 60 के दशक के आरंभ तक minimalism कला में एक अमूर्त आंदोलन के रूप में उभरा (माल्विच, बौहौस और मोंड्रियन के माध्यम से ज्यामितीय अमूर्तता में जड़ों के साथ)। महत्वपूर्ण कलाकार जो minimalism के अग्रदूत के रूप में उभरे हैं उनमें फ्रैंक स्टेला, लैरी बेल, विज्ञापन रेनहार्ड, एग्नेस मार्टिन, बार्नेट न्यूमैन, डोनाल्ड जुड, टोनी स्मिथ, कार्ल आंद्रे, रॉबर्ट स्मिथसन, सोल लेविट, डेन फ्लैविन, रॉबर्ट मैंगलॉल्ड, रॉबर्ट मॉरिस और रोनाल्ड शामिल हैं। दूसरों के बीच ब्लेडन। इन कलाकारों ने अक्सर आकार के कैनवास को भी नियोजित किया, जैसा कि रिचर्ड टटल द्वारा उदाहरण में दिखाया गया है। न्यूनतम कला ने संबंधपरक, और व्यक्तिपरक पेंटिंग, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी सतहों की जटिलता, और भावनात्मक zeitgeist और पोलेमिक्स के विचार को अस्वीकार करने के विचार को खारिज कर दिया। न्यूनतमता ने तर्क दिया कि चरम सादगी कला में आवश्यक सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व को पकड़ सकती है। फ्रैंक स्टेला जैसे चित्रकारों के साथ संबद्ध, चित्रकला और मूर्तिकला में minimalism, अन्य क्षेत्रों के विपरीत, एक आधुनिक आधुनिकतावादी आंदोलन है और संदर्भ के आधार पर आधुनिक आंदोलन के बाद एक अग्रदूत के रूप में समझा जा सकता है।

हेल ​​फोस्टर, अपने निबंध द क्रूक्स ऑफ मिनिमलिज्म में, इस बात की जांच करता है कि डोनाल्ड जुड और रॉबर्ट मॉरिस दोनों ने न्यूनतमता की अपनी प्रकाशित परिभाषाओं में ग्रीनबेरियन आधुनिकता को स्वीकार करते हुए और उससे अधिक है। उनका तर्क है कि minimalism आधुनिकता का “मृत अंत” नहीं है, बल्कि “आधुनिक आधुनिक प्रथाओं के प्रति एक आदर्श बदलाव है जो आज विस्तारित है।”

1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध में रॉबर्ट पिंकस-विटन द्वारा पोस्ट-फ्रीमिशन शब्द का निर्माण कम से कम व्युत्पन्न कला का वर्णन करने के लिए किया गया था, जिसमें सामग्री और प्रासंगिक ओवरटोन थे, जो कम से कम अस्वीकार कर दिया गया था, और ईवा हेसे, कीथ सोनियर, रिचर्ड सेरा के काम और नए काम के लिए आवेदन किया गया था। पूर्व न्यूनतम रॉबर्ट स्मिथसन, रॉबर्ट मॉरिस, सोल लेविट, और बैरी ले वा, और अन्य।

रोज़लिंड क्रॉस का तर्क है कि 1 9 68 तक मॉरिस, लेविट, स्मिथसन और सेरा जैसे कलाकारों ने “एक परिस्थिति में प्रवेश किया था, जिसकी तार्किक स्थितियों को अब आधुनिकतावादी के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है।” भूमि कला और वास्तुकला को शामिल करने के लिए मूर्तिकला की श्रेणी का विस्तार, “आधुनिकतावाद में बदलाव आया।”

डोनाल्ड जुड, डेन फ्लैविन, कार्ल आंद्रे, एग्नेस मार्टिन, जॉन मैकक्रैकन और अन्य जैसे न्यूनतमवादियों ने अपने करियर के बाकी हिस्सों के लिए अपने स्वर्गीय आधुनिकतावादी चित्रों और मूर्तिकला का उत्पादन जारी रखा।

प्रक्रिया कला
हालांकि, 1 9 60 के दशक के अंत तक, प्रक्रिया कला एक क्रांतिकारी अवधारणा और आंदोलन के रूप में उभरी जिसमें चित्रकला और मूर्तिकला शामिल है, गीतात्मक अमूर्तता और प्रारंभिक आंदोलन के माध्यम से, और प्रारंभिक अवधारणात्मक कला में। ईवा हेसे, रॉबर्ट स्मिथसन, वाल्टर डी मारिया, कीथ सोनियर, रिचर्ड सेरा, नैन्सी ग्रेव्स, जेनिस कोउनेलिस, ब्रूस नौमान, रिचर्ड टटल, मेल बोचनर, हन्ना विल्के, लिंडा बेंगलिस, रॉबर्ट मॉरिस, सोल लेविट, बैरी ले वा, माइकल हीज़र, लॉरेंस वीनर, जोसेफ कोसुथ और एलन सैरेट, 1 9 60 के दशक के दौरान उभरे कुछ प्रक्रिया कलाकार थे। पोलॉक सक्षम कलाकारों द्वारा शैली की कला, सामग्री, सामग्री, प्लेसमेंट, समय, पैमाने, आकार, और प्लास्टिक और वास्तविक स्थान की विविधता के विभिन्न विश्वकोश का उपयोग करने और प्रयोग करने के लिए प्रेरित कला प्रक्रिया।

पॉप कला
शब्द “पॉप आर्ट” का इस्तेमाल लॉरेंस स्वीकृति द्वारा पेंटिंग्स का वर्णन करने के लिए किया गया था जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के उपभोक्तावाद का जश्न मनाते थे। इस आंदोलन ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और हर्मेनिटिक और मनोवैज्ञानिक इंटीरियर पर अपना ध्यान केंद्रित किया, जिसमें कला के पक्ष में चित्रित किया गया था, और अक्सर सामूहिक उत्पादन आयु के भौतिक उपभोक्ता संस्कृति, विज्ञापन और प्रतीकात्मकता का जश्न मनाया जाता था। डेविड होकनी के प्रारंभिक कार्यों और रिचर्ड हैमिल्टन, जॉन मैकहेले और एडुआर्डो पाओलोज़ज़ी के कार्यों को आंदोलन में मौलिक उदाहरण माना जाता था। बाद में अमेरिकी उदाहरणों में एंडी वॉरहोल और रॉय लिचेंस्टीन के करियर के बड़े हिस्से और बेंडे डॉट्स के उपयोग, वाणिज्यिक प्रजनन में उपयोग की जाने वाली तकनीक शामिल हैं। ड्यूचैम्प, विद्रोही दादावादी के कट्टरपंथी कार्यों के बीच एक स्पष्ट संबंध है – विनोद की भावना के साथ; और क्लेस ओल्डनबर्ग, एंडी वॉरहोल, रॉय लिचेंस्टीन और अन्य जैसे पॉप कलाकार।

सामान्य पॉप कला और minimalism आधुनिकतावादी आंदोलनों के रूप में शुरू हुआ, प्रतिमान में एक बदलाव और 1 9 70 के दशक में औपचारिकता और औपचारिकतावाद के बीच एक दार्शनिक विभाजन के कारण उन आंदोलनों को कुछ पूर्ववर्ती के रूप में देखा जा सकता था, या आधुनिक कला में संक्रमण हो रहा था। आधुनिक आधुनिक कलाओं के प्रभावशाली के रूप में उद्धृत अन्य आधुनिक आंदोलन संकल्पनात्मक कला, दादा और अतियथार्थवाद और संयोजन, मोंटेज, कोलाज, ब्रिकॉलेज और कला रूपों जैसी तकनीकों का उपयोग करते हैं, जो कलाकृतियों के आधार के रूप में रिकॉर्डिंग या प्रजनन का उपयोग करते थे।

पॉप आर्ट एक देर से आधुनिकतावादी आंदोलन है या पोस्टमॉडर्न है या नहीं, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। डेव हिकी के साथ सहमत थॉमस मैकविलली का कहना है कि दृश्य कला में आधुनिकतावाद 1 9 62 में पॉप आर्ट की पहली प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ था, “हालांकि, दृश्य कला में आधुनिकतावाद एक प्रमुख दृष्टिकोण बनने में बीस साल लग गए थे।” फ्रेडरिक जेमसन भी पॉप कला को आधुनिकतम मानते हैं।

एक तरीका है कि पॉप आर्ट पोस्टमॉडर्न है कि यह एंड्रयूस हिससेन ने उच्च कला और लोकप्रिय संस्कृति के बीच “महान विभाजन” को बुलाया है। Postmodernism “उच्च आधुनिकता की स्पष्ट विशिष्टताओं के पीढ़ी से इनकार” से उभरता है। यद्यपि यह मानना ​​है कि आधुनिकता केवल “उच्च कला” के लिए है, और किसी भी तरह से निश्चित है कि “उच्च” कला का गठन गहराई से और मूल रूप से आधुनिकता को गलत समझा जाता है।

प्रदर्शन कला और घटनाएं
1 9 50 और 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध में कलाकारों ने समकालीन कला की सीमाओं को धक्का देना शुरू किया। फ्रांस में यवेस क्लेन, और न्यूयॉर्क शहर में कैरोली शनीमैन, यायोई कुसामा, चार्लोट मूरमन और योको ओनो कला के प्रदर्शन आधारित कार्यों के अग्रणी थे। जूलियन बेक और जुडिथ मालिना के साथ लिविंग थियेटर जैसे समूह ने मूर्तिकार और चित्रकारों के वातावरण का निर्माण किया; विशेष रूप से अपने टुकड़े पैराडाइज नाउ में दर्शकों और कलाकारों के बीच संबंधों को मूल रूप से बदलना। जुडसन डांस थिएटर, न्यूयॉर्क शहर, और जुडसन नर्तकियों, विशेष रूप से यवोन रेनर, ट्रिशा ब्राउन, ईलेन समर्स, सैली ग्रॉस, साइमन फोर्टी, डेबोरा हे, लुसिंडा चाइल्ड्स, स्टीव पैक्सटन और अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करते हुए रॉबर्ट डांस थियेटर मॉरिस, रॉबर्ट व्हिटमैन, जॉन केज, रॉबर्ट रोशनबर्ग, और बिली क्लुवर जैसे इंजीनियरों। इन प्रदर्शनों को प्रायः दर्शकों की भागीदारी के साथ, मूर्तिकला, नृत्य, और संगीत या ध्वनि के संयोजन, एक नए कला रूप का निर्माण करने के लिए डिजाइन किया गया था। कार्यों को minimalism के अपरिवर्तनीय दर्शन, और सहज सुधार, और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की व्यक्तित्व द्वारा विशेषता थी।

इसी अवधि के दौरान – 1 9 50 के दशक के उत्तरार्ध से 1 9 60 के मध्य के दौरान विभिन्न अवंत-गार्डे कलाकारों ने हप्पनिंग बनाई। घटनाएं विभिन्न निर्दिष्ट स्थानों में कलाकारों और उनके मित्रों और रिश्तेदारों की रहस्यमय और अक्सर सहज और अनुसूचित सभाएं थीं। अक्सर बेतुकापन, शारीरिक व्यायाम, परिधान, सहज नग्नता, और विभिन्न यादृच्छिक और प्रतीत होता है कि डिस्कनेक्ट किए गए कार्यों में अभ्यास शामिल है। एलन कप्रो, क्लेस ओल्डनबर्ग, जिम डाइन, रेड ग्रूम, और रॉबर्ट व्हिटमैन दूसरों के बीच हैंप्पनिंग के उल्लेखनीय निर्माता थे।

फ्लक्सस
फ्लोरस का नाम 1 9 62 में जॉर्ज मैसिनास (1 931-78), लिथुआनियाई जन्मे अमेरिकी कलाकार द्वारा नामित और ढीला रूप से व्यवस्थित किया गया था। फ्लक्सस ने न्यू यॉर्क शहर में न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में जॉन कैज के 1 9 57 से 1 9 5 9 प्रायोगिक रचना कक्षाओं की शुरुआत की। उनके कई छात्र संगीत में बहुत कम या कोई पृष्ठभूमि वाले अन्य मीडिया में काम कर रहे कलाकार थे। केज के छात्रों में फ्लक्सस के संस्थापक सदस्य जैक्सन मैक लो, अल हैंनसेन, जॉर्ज ब्रेच और डिक हिगिन्स शामिल थे।

फ्लक्सस ने खुद को सौंदर्यशास्त्र, और जटिलता पर मूल्यवान सादगी करने के लिए प्रोत्साहित किया। इससे पहले दादा की तरह, फ्लक्सस ने एंटी-कमर्शियलिज्म और एक एंटी-आर्ट संवेदनशीलता का एक मजबूत प्रवाह शामिल किया, जो परंपरागत बाजार संचालित कला दुनिया को कलाकार-केंद्रित रचनात्मक अभ्यास के पक्ष में अपमानित करता था। फ्लक्सस कलाकारों ने जो कुछ भी काम किया था, उसके साथ काम करना पसंद किया, और या तो अपने सहयोगियों के साथ सृजन प्रक्रिया में अपना स्वयं का काम बनाया या सहयोग किया।

एंड्रियास ह्यूसेन ने आधुनिकतावाद के लिए फ्लक्सस का दावा करने के प्रयासों की आलोचना की, “या तो आधुनिकतावाद का मास्टर-कोड या अंततः अप्रत्याशित कला आंदोलन – जैसा कि यह था, आधुनिकतावाद का उत्कृष्टता।” इसके बजाय वह अवंत-गार्डे परंपरा के भीतर फ्लक्सस को एक प्रमुख नियो-दादावादी घटना के रूप में देखता है। यह कलात्मक रणनीतियों के विकास में एक प्रमुख प्रगति का प्रतिनिधित्व नहीं करता था, हालांकि इसने 1 9 50 के दशक की प्रशासित संस्कृति के खिलाफ विद्रोह व्यक्त किया था, जिसमें एक मध्यम, पालतू आधुनिकतावाद शीत युद्ध के वैचारिक प्रस्ताव के रूप में कार्य करता था। ”

उँचा और नीचा
1 99 0 में क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के अवंत-गार्डे और किट्सच की तरह एक प्रतिक्रिया के रूप में किर्क वर्नेडो और एडम गोपनिक ने न्यू यॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में हाई एंड लो: मॉडर्न आर्ट एंड लोकप्रिय संस्कृति का क्यूरेट किया। प्रदर्शनी ने इस सीमा को स्पष्ट करने का प्रयास किया कि कलाकारों और उच्च संस्कृति ने लोकप्रिय संस्कृति पर और उससे आकर्षित किया। यद्यपि उस समय सार्वभौमिक रूप से पनडुब्बी एकमात्र घटना थी जो डगलस क्रिंप और हिल्टन क्रैमर को घृणित रूप से एक साथ ला सकती थी। प्रदर्शनी को आज आधुनिक आधुनिकता और आधुनिकतावाद के बीच संघर्ष के बेंचमार्क के रूप में याद किया जाता है।

Postmodern कला से जुड़े आंदोलन

वैचारिक कला
1 9 60 के दशक के अंत में अवधारणात्मक कला समकालीन कला में एक महत्वपूर्ण विकास बन गई, इसने स्थिति पर एक प्रभावशाली आलोचना प्रदान की। देर से आधुनिकतावाद 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध में विस्तारित और अनुबंधित हुआ और कुछ के लिए, वैचारिक कला ने आधुनिकता के साथ एक पूर्ण तोड़ दिया। कभी-कभी इसे पोस्टमॉडर्न के रूप में लेबल किया जाता है क्योंकि यह कला के काम, “कला” के निर्माण के बारे में स्पष्ट रूप से शामिल होता है। अवधारणात्मक कला, क्योंकि इसे अक्सर देखने वाले लोगों द्वारा आयोजित धारणाओं का सामना करने, अपमान करने या हमला करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, विशेष विवाद के साथ माना जाता है। डचैम्प को वैचारिक कला के अग्रदूत के रूप में देखा जा सकता है। इस प्रकार, क्योंकि फाउंटेन का प्रदर्शन किया गया था, यह एक मूर्ति थी। मार्सेल डचैम्प ने शतरंज के पक्ष में प्रसिद्ध “कला” छोड़ दिया। अवंत-गार्डे संगीतकार डेविड ट्यूडर ने एक टुकड़ा बनाया, रीयूनियन (1 9 68), जिसे लोवेल क्रॉस के साथ संयुक्त रूप से लिखा गया था जिसमें एक शतरंज गेम है, जहां प्रत्येक कदम प्रकाश प्रभाव या प्रक्षेपण को ट्रिगर करता है। प्रीमियर में, खेल जॉन केज और मार्सेल डचैम्प के बीच खेला गया था। जॉन कैज के 4 ’33 “के कुछ अन्य प्रसिद्ध उदाहरण हैं जो चार मिनट और तीस तीन सेकंड चुप्पी और रोशचेनबर्ग के मिटाए गए डी कूनिंग ड्रॉइंग हैं। कई वैचारिक कार्य इस स्थिति को लेते हैं कि दर्शक किसी वस्तु को देखने या कला के रूप में कार्य करने के द्वारा बनाई गई है, न कि काम के आंतरिक गुणों से ही।

स्थापना कला
कला में आंदोलनों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला जिसे लगातार आधुनिक रूप में वर्णित किया गया है जिसमें स्थापना कला और कलाकृतियों का निर्माण शामिल है जो प्रकृति में वैचारिक हैं। एक उदाहरण जेनी होल्ट्जर के संकेत हैं जो विशिष्ट संदेशों को व्यक्त करने के लिए कला के उपकरणों का उपयोग करते हैं, जैसे “मुझे वांछित से बचाएं”। समकालीन कला के संग्रहालयों के लिए चुने गए रिक्त स्थानों को निर्धारित करने के लिए स्थापना कला महत्वपूर्ण रही है ताकि बड़े और बड़े सामानों को बनाए रखने में सक्षम हो सकें जो निर्मित और पाए गए वस्तुओं के विशाल कोलाज से बना है। इन प्रतिष्ठानों और कोलाजों को अक्सर भागों और रोशनी के साथ विद्युतीकृत किया जाता है।

उन्हें अक्सर पर्यावरणीय प्रभाव बनाने के लिए डिज़ाइन किया जाता है, जैसे क्रिस्टो और जीन-क्लाउड के लौह पर्दे जो यातायात जाम बनाने के उद्देश्य से बैरल की एक पंक्ति थीं।

इंटरमीडिया और बहु-मीडिया
कला में एक और प्रवृत्ति जो पोस्टमोडर्न शब्द से जुड़ी हुई है, कई अलग-अलग मीडिया का उपयोग एक साथ है। इंटरमीडिया, डिक हिगिन्स द्वारा बनाई गई एक शब्द और फ्लक्सस, कंक्रीट कविता, मिली ऑब्जेक्ट्स, परफॉर्मेंस आर्ट और कंप्यूटर आर्ट के साथ नए आर्टफॉर्म को व्यक्त करना था। हिगिन्स समथिंग एल्स प्रेस, एक कंक्रीट कवि का प्रकाशक था, जिसने कलाकार एलिसन नोल्स से शादी की और मार्सेल डचैम्प के प्रशंसक थे। इबहा हसन में आधुनिक कला की विशेषताओं की सूची में “इंटरमीडिया, रूपों का संलयन, क्षेत्र का भ्रम” शामिल है। “बहु-मीडिया कला” के सबसे आम रूपों में से एक वीडियो-टेप और सीआरटी मॉनीटर का उपयोग है, जिसे वीडियो आर्ट कहा जाता है। जबकि एक कला में कई कलाओं को संयोजित करने का सिद्धांत काफी पुराना है, और समय-समय पर पुनर्जीवित किया गया है, आधुनिक अभिव्यक्ति अक्सर प्रदर्शन कला के संयोजन में होती है, जहां नाटकीय उप-पाठ हटा दिया जाता है, और जो बचा है वह कलाकार के विशिष्ट बयान है प्रश्न या उनकी कार्रवाई के वैचारिक बयान।

स्वीकृति कला और नव-वैचारिक कला
1 9 80 के निबंध में द एलेगोरिकल इंपल्स: पोस्ट थोडोरी ऑफ़ द थ्योरी ऑफ़ पोस्टमोडर्निज्म, क्रेग ओवेन्स ने आधुनिक कला की विशेषता के रूप में एक रूपक आवेग के पुनर्जन्म की पहचान की। इस आवेग को शेरी लेविन और रॉबर्ट लोंगो जैसे कलाकारों की विनियमन कला में देखा जा सकता है, क्योंकि “अलौकिक इमेजरी इमेजरी को विनियमित करती है।” स्वीकृति कला कलात्मक प्रतिभा और मौलिकता के आधुनिकतावादी विचारों को समाप्त करती है और आधुनिक कला की तुलना में अधिक द्विपक्षीय और विरोधाभासी है, साथ ही साथ विचारधाराओं को स्थापित और घटाना, “दोनों महत्वपूर्ण और जटिल” हैं।

नव-इक्सप्रेस्सियुनिज़म
1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध में और 1 9 80 के दशक के आरंभ में मूर्तिकला और पेंटिंग के पारंपरिक कला रूपों पर वापसी, जो जॉर्ज बेसेलिट्ज और जूलियन स्केनाबेल जैसे नव-अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के काम में देखी गई है, को आधुनिक प्रवृत्ति के रूप में वर्णित किया गया है, और पहले सुसंगत आंदोलनों में से एक आधुनिक युग में उभरा। वाणिज्यिक कला बाजार के साथ इसके मजबूत संबंधों ने सवाल उठाया है, हालांकि, दोनों आधुनिक आधुनिक आंदोलन और आधुनिकतावाद की परिभाषा के रूप में अपनी स्थिति के बारे में दोनों हैं। हैल फोस्टर का कहना है कि अमेरिकी फेलिक्स गुट्टारी में रीगन-बुश युग की रूढ़िवादी सांस्कृतिक राजनीति के साथ नव-अभिव्यक्तिवाद “जर्मनी में नव-अभिव्यक्तिवाद ‘नामक” बड़े प्रचार अभियान “की उपेक्षा करता है, (” एक फड जो ” स्वयं प्रचार के माध्यम से “) उनके लिए एक बहुत ही आसान तरीका है” यह दिखाने के लिए कि आधुनिकतावाद आधुनिकता का अंतिम गैस है। ” नव-अभिव्यक्तिवाद की इन आलोचनाओं से पता चलता है कि उसी अवधि के दौरान अमेरिका में समकालीन कला विश्व की विश्वसनीयता ने धन और सार्वजनिक संबंधों को वास्तव में बनाए रखा है, जो वैचारिक और नारीवादी कला प्रथाएं व्यवस्थित रूप से आधुनिक कला का पुनर्मूल्यांकन कर रही थीं।

संस्थागत आलोचना
कला संस्थानों (मुख्य रूप से संग्रहालयों और दीर्घाओं) पर आलोचनाएं मार्सेल ब्रूडथर्स, डैनियल ब्यूर और हंस हैक के काम में बनाई गई हैं।

21 वीं शताब्दी में देर से आधुनिकतावादी चित्रकला और मूर्तिकला
21 वीं शताब्दी की शुरुआत में समकालीन चित्रकला, समकालीन मूर्तिकला और समकालीन कला सामान्य रूप से बहुसंख्यक विचारों के आधार पर कई संगत तरीकों में जारी है। पेंटिंग, मूर्तिकला और वर्तमान कला और वर्तमान कला आलोचना में “संकट” आज बहुलवाद द्वारा लाया गया है। उम्र की प्रतिनिधि शैली के रूप में कोई आम सहमति नहीं है, न ही वहां की आवश्यकता है। कुछ भी रवैया है जो प्रचलित है; एक “सब कुछ चल रहा है”, और इसके परिणामस्वरूप “कुछ भी नहीं चल रहा” सिंड्रोम; यह एक सौंदर्य यातायात जाम बनाता है जिसमें कोई फर्म और स्पष्ट दिशा नहीं है और क्षमता से भरे कलात्मक सुपर हाइवे पर हर लेन के साथ। नतीजतन, कला के शानदार और महत्वपूर्ण कार्यों को शैलियों और सौंदर्य संबंधी स्वभावों की एक विस्तृत विविधता में यद्यपि बनाए रखा जा रहा है, बाजार को योग्यता का न्याय करने के लिए छोड़ दिया जा रहा है।1 9 84 से फ्रैंक स्टेला के ला साइनेन्ज़ा डेला पिग्रीज़िया (आलस्य का विज्ञान), स्टेला के संक्रमण को दो आयामी से त्रि-आयामीता और लेट मॉडर्निज्म का उत्कृष्ट उदाहरण है।

हार्ड-एज पेंटिंग, जियोमेट्रिक अबास्ट्रक्शन, विनियमन, हाइपरियलिज्म, फोटोरिज़्म, अभिव्यक्तिवाद, minimalism, lyrical abstraction, पॉप आर्ट, ऑप आर्ट, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रकला, मोनोक्रोम पेंटिंग, नव अभिव्यक्तिवाद, कोलाज, इंटरमीडिया पेंटिंग, असेंबल पेंटिंग, डिजिटल पेंटिंग, पोस्टमोडर्न पेंटिंग, नियो-दादा पेंटिंग, आकार के कैनवास पेंटिंग, पर्यावरण भित्ति चित्रकला, पारंपरिक आकृति पेंटिंग, लैंडस्केप पेंटिंग, पोर्ट्रेट पेंटिंग, 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेंटिंग में कुछ निरंतर और वर्तमान दिशाएं हैं। 1 99 0 के दशक की नई यूरोपीय चित्रकारी और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत, गेरहार्ड रिक्टर, ब्रैचा एटिंगर और लुक तुइमैन जैसे चित्रकारों के साथ,ने अमेरिकी रंग के क्षेत्र की विरासत और एक तरफ गीतात्मक अमूर्तता और दूसरी ओर मूर्तिकला के साथ एक जटिल और रोचक संवाद खोला है।