देर फ्रेंच रोमांटिकवाद

फ्रांसीसी रोमांटिकवाद 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक फ्रांसीसी साहित्य और कला में रोमांटिक युग को संदर्भित करता है। शताब्दी के पहले भाग से फ्रांसीसी साहित्य रोमांटिकवाद का प्रभुत्व था, जो विक्टर ह्यूगो, अलेक्जेंड्रे डुमास, पेरे, फ्रैंकोइस-रेने डे चेटाब्रिबैंड, अल्फोन्स डी लैमार्टिन, गेरार्ड डी नर्वल, चार्ल्स नोडियर, अल्फ्रेड डी मुसेट जैसे लेखकों से जुड़ा हुआ है, थियोफाइल गौटियर और अल्फ्रेड डी विग्नी। उनका प्रभाव रंगमंच, कविता, गद्य कथा में महसूस किया गया था। रोमांटिक आंदोलन का प्रभाव सदी के उत्तरार्ध में विभिन्न साहित्यिक घटनाओं जैसे “यथार्थवाद”, “प्रतीकात्मकता” और तथाकथित फिन डी सिएकल “विलुप्त” आंदोलन में महसूस किया जाएगा।

फ्रांसीसी रोमांटिकवाद ने ऐतिहासिक उपन्यास, रोमांस, “रोमन नोयर” या गॉथिक उपन्यास जैसे रूपों का उपयोग किया; पारंपरिक मिथकों (रोमांटिक नायक की मिथक सहित), राष्ट्रवाद, प्राकृतिक दुनिया (यानी झीलों द्वारा लालित्य), और आम आदमी जैसे विषयों; और गीतवाद, भावनात्मकता, विदेशीता और उन्मुखता की शैलियों। इस पर विदेशी प्रभावों ने शेक्सपियर, सर वाल्टर स्कॉट, बायरन, गोएथे और फ्रेडरिक शिलर के लोगों में एक बड़ा हिस्सा खेला। फ्रांसीसी रोमांटिकवाद में फ्रांसीसी क्लासिकिज्म और शास्त्रीय एकता का व्याप्त रूप से विरोध करने वाले आदर्श थे, लेकिन यह समाज के पूर्व क्रांतिकारी दुनिया के पहलुओं के लिए गहरा नुकसान व्यक्त कर सकता है, जो अब सम्मान के बजाय धन और प्रसिद्धि का प्रभुत्व है।

1830 में, जुलाई क्रांति के माध्यम से आगे राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल हुआ; पहली पीढ़ी के रोमांटिक इस बीच स्थापित किए गए थे। प्रारंभिक रोमांटिकवाद ने समाज में व्यक्ति की स्थिति और अपने भावुक मानसिक अवस्थाओं के चित्रण पर ध्यान केंद्रित करते हुए, औद्योगिकीकरण के बढ़ते सामाजिक संघर्षों ने सामाजिक समस्याओं को बदलने के लिए कुछ रोमांटिक्स जैसे विक्टर ह्यूगो और अल्फोन्स डी लैमार्टिन का नेतृत्व किया। हालांकि, छोटे कवियों (“दूसरी पीढ़ी”) जैसे थियोफाइल गौटियर, पॉल डी मुसेट और चार्ल्स नोडियर, हालांकि, पावरेट बुर्जुआ के जब्त के बाद थे, जिन्हें उन्होंने नफरत की, उन्हें बहुत निराश किया। उन्होंने उत्तेजक व्यवहार, कपड़ों इत्यादि के माध्यम से प्रदर्शन से बाहर अपनी अवमानना ​​की। कला के बढ़ते व्यावसायीकरण ने उन्हें अक्सर पैसे कमाने के लिए पत्रकारिता गतिविधियों में शामिल होने के लिए मजबूर किया – एक परिस्थिति जो उनके लिए प्रतिकूल थी। कला कला के अवधारणा के विपरीत, उन्होंने कला के लिए elitist l’art pour l’art, कला (और समाज के लिए विचार से बाहर नहीं) की दिशा विकसित की। आखिरकार, रोमांटिक नाटक विफल रहा, ह्यूगो के लेस बर्ग्रेव्स (1843) की विफलता के बाद अचूक था। एक तरफ यह जनता के बीच खुद को स्थापित नहीं कर सका, क्योंकि यह सिर्फ बुर्जुआ था और शास्त्रीय संगीत के लिए अधिक इच्छुक था; दूसरी तरफ, सेंसरशिप ने समकालीन रोमांटिक नाटक (ह्यूगोस मैरियन डेलोर्म और ले रोई सैम्यूज पर प्रतिबंध लगा दिया गया) के पूर्ण कार्यान्वयन की अनुमति नहीं दी थी।

यदि रोमांटिकवाद आंशिक रूप से फ्रांस में जर्मनी के लिए एक आदिम और मूल वापसी था, तो यह राष्ट्रीय साहित्य के खिलाफ प्रतिक्रिया थी। अंग्रेजी और जर्मन साहित्यों ने केवल हमारी महान शताब्दी के मुख्य प्रभाव के तहत क्लासिकवाद के अनुशासन में खुद को गुलाम बना दिया था; और चैनल से परे और राइन से परे रोमांटिकवाद को सही ढंग से क्या कहा जाता है वह साहित्यिक अवधि है जिसमें उत्तरी प्रतिभा, स्वयं की चेतना को पुनर्प्राप्त करने, फ्रेंच अनुकरण को अस्वीकार करती है। फ्रांस में, इसके विपरीत, ग्रीको-लैटिन संस्कृति और परंपरा का एक देश, साहित्य पुनर्जागरण के बाद से क्लासिक था, और हम रोमांटिक लेखक कहते हैं जो xix वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद के विरोध में विचारों के नियमों से मुक्त हो गए और xviii वीं शताब्दी के दार्शनिकों की यथार्थवाद।

न केवल जर्मनी में, इस क्रांति को फ्रांस में एक झुकाव में पूरा किया गया था। राष्ट्रीय परंपरा के साथ तोड़ने के अपने चरित्र के कारण, और विदेशी आयात के गुजरने की आदतों के साथ, बाद में और इसे महसूस करने में और अधिक कठिनाई थी। 1750 के आसपास वास्तविकता में शुरू हुआ, यह एक सदी बाद तक अपने अंत तक नहीं पहुंच पाया। Xviii वीं शताब्दी तैयार की, और यहां तक ​​कि क्रांति और साम्राज्य के दौरान दमन किया गया, वह केवल बहाली के तहत परिपक्व है और आग लगने और जुनूनी संघर्ष के बाद उसकी जीत 1830 में हुई थी।

रोमांटिक लड़ाई (1820-1830)
हमारे साहित्य में रोमांटिकवाद के पूरा होने के कारण
साहित्यिक क्रांति ने चौथी शताब्दी तैयार की, जिसे चतुआब्रिंड और जर्मिन डी स्टाइल ने घोषित किया, अभी तक काफी देर तक घिरा हुआ है। विशेष रूप से जर्मिन डी स्टाइल की पुस्तक शाही पुलिस की देखभाल से दफन कई सालों तक बनी रही। जब तक साम्राज्य चले, साहित्य राय के सभी अभिव्यक्तियों की तरह आधिकारिक था। ऐसा लगता है कि शास्त्रीय कविता सरकार की उच्च सुरक्षा में थी, और वह रूढ़िवादी एक अच्छे नागरिक की निष्ठा का हिस्सा था।

लेकिन 1815 की पीढ़ी, रेन की तुलना में अधिक संवेदनशील और अधिक कांप रही थी, ने ऊबड़ से अधिक क्रूरता से पीड़ित किया, क्योंकि नेपोलियन के पतन के बाद, युद्धों और शराब की जीत के खतरे के बाद मनोरंजन करने के लिए और अधिक कुछ नहीं था, ब्रह्मांड के माप को “मुझे” बनाने के लिए सामाजिक कानूनों और अधिक शीघ्रता से प्रस्तुत करें। यह इस पीड़ादायक और गर्व “मुझे” है कि वह व्यक्त करना चाहती है। कलाकार, अतीत से उनके द्वारा छोड़े गए आखिरी रूपों पर त्याग करते हुए, इन भावनाओं को सुंदरता के कार्यों में अनुवादित करेंगे; और तब से, हमारे पत्रों के इतिहास में एक नई अवधि शुरू होगी।

पहली जीत: Lamartine की “ध्यान”
1820 में लैमार्टिन के ध्यान (17 9 0-186 9) दिखाई देते हैं। यह एक गरज के समान है। फ्रांस में, हम अभी तक एक संवेदनशीलता को इतनी ईमानदार और इतनी उत्तेजना नहीं जानते थे; हमने कभी भी एक काव्य सांस इतनी व्यापक और इतनी उत्साही महसूस नहीं की थी। “पेट्रार्क के अनुकरणकर्ताओं के बाद से फ्रांस में प्यार और अज्ञात प्यार की ओर, गहरा और उदासीन उदासीनता, बिना किसी स्वाद के उत्कृष्ट माप में, स्वाद के उत्कृष्ट माप में; अमर चीजें कुछ भी नहीं होतीं, जैसा हमेशा से किया जाता है दिल; देहाती चित्र जो बहुत नए लगते थे, हालांकि प्रकृति को साठ साल तक चित्रित किया गया था, क्योंकि यह प्रकृति एक वास्तविक देहाती “(फागुएट) की आंखों से देखी गई थी; इन मूल और मोहक प्रेरणा, जो अचानक और शानदार रूप से मानव भावना के सभी महान स्रोतों को फिर से खोल दिया गया, समकालीन लोगों के लिए एक नई दुनिया की जागृति के रूप में थे।

झील, अलगाव, शरद ऋतु, घाटी, इस व्यक्तिगत, भावनात्मक और वर्णनात्मक कविता, सुंदर और बुखार, जो रोमांटिकवाद की जीत में से एक थी पूर्णता के लिए ले जाया गया; मंदिर और अमरत्व ने एक नई आवाज़ की दार्शनिक और धार्मिक कविता का उद्घाटन किया, जिसमें विक्टर ह्यूगो और अल्फ्रेड डी विग्नी प्रेरित होने जा रहे थे, और दस साल बाद, लैमर्टिन खुद हार्मोनियों में पूर्णता लाने के लिए थीं।

उन्माद रोमांटिकवाद

उन्माद रोमांटिकवाद (या फ्रेंटेसिम) xix वीं शताब्दी के पहले भाग का एक फ्रेंच साहित्यिक आंदोलन है, जो गोथिक उपन्यास अंग्रेजी (होरेस वालपोल, एन रैडक्लिफ, लुईस, मातुरिन) और आंदोलन स्टूरम अंड ड्रैंग जर्मन (द आंदोलन) द्वारा प्रेरित है। विशेष रूप से गोएथे के युवा वेरथर के पीड़ित, जिन्होंने आत्महत्या को एक फैशनेबल साहित्यिक विषय बना दिया), ज्ञान की भावना को अस्वीकार करने और शास्त्रीय कठोरता और xviii वीं शताब्दी के शास्त्रीय कठोरता में।

इतिहास
पहले सचमुच काम करने के कुछ ही साल पहले ही बेवकूफ काम करता था, विक्टर ह्यूगो ने अपनी कविता में एंड्रयू चेनियर को और अधिक क्रूर रोमांटिकवाद की तलाश में गहराई से देखा, गहरा, एक दयनीय और नकली रोमांटिकवाद के विचार से दूर होना प्रकृति।

लक्षण
उन्माद रोमांटिकवाद की इच्छा पूरी तरह से और इस इच्छा को साकार करने की असंभवता की विशेषता है, एक अस्तित्वहीन दुविधा जिसका दर्द एक भयंकर विडंबना, एक उत्तेजनात्मक शंकुवाद, भावनाओं को प्रेरित करता है, दृश्य विषाक्तता (हेलुसीनोजेनिक पदार्थों की खपत से प्रेरित) , हैशिश, अफीम, अल्कोहल)।

इस प्रकार, इसे “दुनिया की बेतुकापन और अन्याय के समकक्ष” के रूप में माना जा सकता है, जो “कॉमेडी और त्रासदी के घनिष्ठ मिश्रण” […] द्वारा व्यक्त किया जाता है या हंसी के संयुक्त विस्फोटों द्वारा व्यक्त किया जाता है। फ्लैबर्ट में बाद में कॉल किया जाएगा अजीब उदास “(जीन ब्रूनो)। जेवियर फोर्नरेट द्वारा टुकड़े डी पेइसेस, टेम्प्स परदू के अपने विश्लेषण में, ट्रिस्टन माया “उन्माद की मुख्य विशेषताओं को परिभाषित करता है: मृत्यु के साथ जुनून, शारीरिक अपघटन, मकबरे में विनाश, स्वयं का विनाश, लेकिन उत्पीड़न रोमांच तक पहुंचने के लिए डरावनी “।

सबसे ऊपर, “उन्माद” लेखक वे हैं जिन्हें “छोटे रोमांटिक”, “हाउसिंगोस” या जीन-फ़्रांस, विशेष रूप से पेट्रस बोरेल के रूप में वर्णित किया गया है, जिसे उन्माद उत्कृष्टता माना जाता है, लेकिन गेरार्ड डी नर्वल, थियोफाइल गौटियर, फिलोथि ओ ‘ नेडी (फायर एंड ज्वाला, 1833), जेवियर फोर्नरेट (द ब्लैक मैन, 1835), चार्ल्स लस्सेलली (ट्राइलीफ की राउरीज़, हमारी आत्महत्या से पहले समकालीन, 1833), अलॉयसियस बर्ट्रैंड (रात का गैस्पार्ड, 1842)।

उन्माद की जनसंख्या
बड़ी संख्या में काम जो कि उन्माद नसों से संबंधित प्रतीत होते हैं, हम सोच सकते हैं कि बड़ी संख्या में लेखकों ने विक्टर ह्यूगो समेत कोशिश की है, जिसमें पेरिस के मैन हू हंस और नोट्रे डेम के मार्ग या थीम शामिल हैं, सीधे प्रेरित होते हैं, लेकिन चार्ल्स नोडियर और फ्लैबर्ट भी, उनके कुछ कार्यों में “युवा” (डॉ। मथुरिन के नशे में और मृत और अंतिम संस्कार) कहा जाता है।

फ्रांज़ीड रोमांटिकवाद का काम बड़ी संख्या में कामों और लेखकों पर भूमिगत प्रभाव होगा, जिसमें गौटोरमोंट (द सॉन्ड्स ऑफ मालडोरोर, 1869), रिमाबाड (नरक में एक मौसम, 1873), मॉरीस रोलिनैट (द न्यूरोस, 1883), इवान गिलकिन (द नाइट, 18 9 3), या यहां तक ​​कि किर्केगार्ड (सेड्यूसर की डायरी, 1843)।

रोमांटिक लड़ाई
ध्यान के दो साल बाद, कविताओं का एक नया संग्रह दिखाई देता है: विक्टर ह्यूगो के ओडेस। इस संग्रह के साथ-साथ फ्रांसीसी म्यूज़िक युवा और भावनात्मक लेखकों जैसे अल्फ्रेड डी विग्नी, एमिले डेस्चैम्प, मार्सेलिन डेस्बॉर्डेस-वाल्मोर, अमेबल तास्तु, सोफी और डेल्फ़िन गे (भविष्य में एम गिरार्डिन) में प्रकाशित कविताओं ने सफलतापूर्वक दोबारा कहा कि नया काव्य आम जनता में फॉर्म मिल रहा था।

लेकिन इस नए कविता में शिक्षाविदों को खुश करने के लिए अच्छा भाग्य नहीं था। फ्रांसीसी अकादमी के उदाहरण के बाद, प्रांतीय अकादमियां उन घोर युवाओं के साथ गुस्से में थीं, और यह वे थे, जो बाधा से, क्रांति को शांतिपूर्वक पूरा करने से रोका, और इसे एक चरित्र पर लेने के लिए मजबूर किया। पुराने सिद्धांतों के खिलाफ अत्यधिक प्रतिक्रिया। कॉर्निल और रैसीन के महान नामों के पीछे उनकी गरीबी और उनकी कल्पना और शैली की पूर्ण कमी की कमी, जिन्हें उन्होंने नवप्रवर्तनकों द्वारा अपने स्वयं के व्यक्ति पर हमला किया है, परंपरा के अंतिम प्रतिनिधियों और शास्त्रीय तरीकों ने दृढ़ता से संघर्ष शुरू किया।

यह एक असली युद्ध था। साहित्यिक सिद्धांतों के उत्साह के लिए राजनीतिक सिद्धांतों को जोड़ा गया था; इसके लिए टिप्पणी की जानी चाहिए कि रोमांटिक शाही थे, और उदार क्लासिक्स; कि जो लोग कला में आजादी का प्रचार करते थे वे राजनीति में निरपेक्ष थे, और दूसरी तरफ, उदारवादी साहित्यिक क्षेत्र में थोड़ी सी मुक्ति पाने के लिए नहीं चाहते थे। पुरातनता की नकल क्रांति और साम्राज्य के पात्रों में से एक रही है, यह स्वाभाविक था कि पुनर्स्थापित राजात्व प्राचीन काल पर अपनी पीठ को बदल देता है। तो कविता भी किया। वह रोमांटिक के रूप में एक शाही और एक कैथोलिक बन जाती है। इस प्रकार रोमांटिकवाद ने फ्रांस में राष्ट्रीय अतीत के लिए पवित्रता की हवा के साथ निपटाया, क्योंकि फ्रांसीसी भावना की प्राचीन परंपराओं ने क्रांति से हिंसक रूप से बाधा डाली। साहित्यिक क्रांति का सबसे अभिनव खुद को बहाली के लिए ले जाना प्रतीत होता था।

कविता के लिए लड़ाई
यह विक्टर ह्यूगो, उनके ओडेस द्वारा छंदों की पहली मात्रा के प्रकाशन से उड़ा दिया गया, जल्द ही बॉलडेस द्वारा बढ़ाया गया। इस क्लासिक कविता में अपने शानदार राजनीति में अभी भी कोई महान धैर्य नहीं थी, लेकिन डेली और लुस डी लैनसीवाल के स्कूल ने इसे बर्बर पाया। दरअसल, 25 नवंबर, 1824 को, अकादमी के निदेशक ऑगेर को अपने “साहित्यिक रूढ़िवादी” पर सुमेटकांग्रेट्रेट प्राप्त करना पड़ा और उन्होंने “नवजात संप्रदाय” के “बर्बर कविताओं” को दोषी ठहराते हुए कहा: “नहीं, यह है आप नहीं, महोदय, जो कारण के साथ प्रतिभा के गठबंधन, स्वाद के साथ साहस, नियमों के सम्मान के साथ मौलिकता असंभव सोचते हैं … यह आप नहीं हैं जो सुंदर प्रकृति के उन प्रेमियों के साथ आम कारण बनाते हैं … जो खुशी से विनिमय करेंगे फास्ट और गोएट्ज़ बर्लिचिंगन के खिलाफ फेडेरे और इफिगेनी “।

जल्द ही स्वर गुलाब, और अकादमी की भाषा अकादमिक से कम कुछ नहीं थी। बाउर-लोर्मियन ने पेरिफ्रासिस का उपयोग करके, स्वाइन के रोमांटिक का इलाज करते हुए अलार्म की बैरल निकाल दी:

ऐसा लगता है कि उनके बेवकूफ क्रोध से पहुंच है
अपनी विशेषताओं और उनकी भाषा बदल दी है;
ऐसा लगता है, उन्हें मेरे रास्ते पर चिल्लाना सुन रहा है,
उन्होंने देखा कि मेरे हाथ में सर्प को घुमाया गया है।
नेपोमोसीन लेमेरियर ने अदालतों से अपील की, रोना:

छेड़छाड़ के साथ ह्यूगो छंद बनाते हैं!

फ्रांसीसी म्यूज़िक के एक प्रतिद्वंद्वी अखबार संवैधानिक ने आश्चर्यचकित किया कि आखिरकार, नाटकीय लेखकों, मोलिएर या रेगनार्ड में रोमांटिक्स को पांच उप कृत्यों में एक अच्छी कॉमेडी में सार्वजनिक उपहास के लिए वितरित करने के लिए नहीं किया जाएगा; और ह्यूगो के भविष्य में एकेडमी में ड्यूवरगियर डी हॉरैन ने जवाब दिया: “रोमांटिकवाद हास्यास्पद नहीं है, यह एक बीमारी है, जैसे कि सोममबुलिज्म और मिर्गी। एक रोमांटिक वह व्यक्ति है जिसका दिमाग अलग होना शुरू होता है। हमें उससे दया करना चाहिए, उससे बात करनी चाहिए उसका कारण है, उसे थोड़ा सा वापस लाओ, लेकिन यह कॉमेडी का विषय नहीं हो सकता है; यह थीम्सिसिन की थीसिस की सबसे अधिक है। ”

क्रॉमवेल का प्रस्ताव
क्रॉमवेल का प्रस्ताव कहता है (1827)। इस घोषणापत्र में विक्टर ह्यूगो का प्रचार कला में उदारवाद है, जिसका कहना है कि लेखक का अधिकार उनकी कल्पना के मुकाबले कोई अन्य नियम स्वीकार नहीं करना है; यह सत्य की वापसी है, जीवन के लिए, कहने के लिए, लेखक के लिए सही है, अगर वह पसंद करता है, तो अजीब द्वारा उत्कृष्टता को निचोड़ने और अपने दिमाग में सब कुछ मानने के लिए। व्यक्तिगत दृष्टिकोण। व्यापक रूप से कविता के इतिहास को सारांशित करते हुए, विक्टर ह्यूगो ने इन शर्तों में खुद को व्यक्त किया: “कविता में तीन युग हैं, जिनमें से प्रत्येक समाज के एक युग से मेल खाता है: ओदे, महाकाव्य, नाटक। प्राचीन समय गीतात्मक हैं, प्राचीन काल हैं महाकाव्य, आधुनिक समय नाटकीय हैं। नाटक पूर्ण कविता है। यह नाटक में है कि आधुनिक कविता में सब कुछ सफल हो जाता है। नाटक का चरित्र वास्तविक है। दो प्रकार के प्राकृतिक संयोजन से वास्तविकता परिणाम, उत्कृष्ट और अजीब, जो नाटक में छेड़छाड़ करते हैं क्योंकि वे जीवन और सृजन में छेड़छाड़ करते हैं। सच्ची कविता के लिए, पूर्ण कविता विरोधियों की सद्भाव में है … जो कुछ प्रकृति में है वह कला में है। ”

सच्चाई पर, अभिन्न जीवन की अभिव्यक्ति, कला में स्वतंत्रता, नए स्कूल के सूत्र थे, जिनके अनुयायियों ने 1824 के बाद से उनके मुख्यालय, उनके “सेनेकल” के रूप में आयोजित किया था, जैसा कि इसे चार्ल्स नोडियर के रहने वाले कमरे में कहा जाता था , शस्त्रागार के पुस्तकालय, जो विक्टर ह्यूगो अब निर्विवाद नेता बन गए थे।

रंगमंच के खिलाफ लड़ाई
शुरुआत से रंगमंच पर हमला करके, विक्टर ह्यूगो ने दुश्मन के सिर पर हमला किया। प्रतिभा के साथ प्रतिभा का मिश्रण, उन्होंने अपने विरोधियों के ऊपर पिछले स्वामी, कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएर के चमत्कारों का प्रचार करने का ख्याल रखा, जो लगातार उनका विरोध करते थे। जो लोग सोचते थे, जो अभी भी पत्रों की भव्यता की देखभाल करते थे, वे घोषणापत्र के दायरे को समझते थे। अपने जीवन के गवाह द्वारा वर्णित विक्टर ह्यूगो में, हमें कवि और ताल्मा के बीच उस समय हुई बातचीत की कहानी मिलती है। महान दुखद लेखक कहता है कि विशेषता है: “अभिनेता भूमिका के बिना कुछ भी नहीं है, और मेरे पास कभी भी असली भूमिका नहीं थी। मेरे पास कभी ऐसा कमरा नहीं था जैसा कि मेरे पास होना चाहिए। त्रासदी सुंदर है, यह महान है, यह बहुत अच्छा है। मेरे पास होगा अधिक वास्तविकता के साथ इतनी भव्यता चाहता था, एक चरित्र जिसमें जीवन की विविधता और आंदोलन था, जो कि एक टुकड़ा नहीं था, जो दुखद और परिचित था, एक राजा जो एक आदमी था … सच्चाई यही है कि मैं क्या कर रहा हूं मेरे जीवन की तलाश में है, लेकिन आप क्या चाहते हैं? मैं शेक्सपियर से पूछता हूं, मुझे ड्यूसीस दिया जाता है। ”

सभी सहमत थे: एक नए साहित्य की आवश्यकता थी। उत्सुकता जिसके साथ ओडेन में जनता ने भीड़ डाली, जहां अंग्रेजी लेखक शेक्सपियर के नाटकों के प्रतिनिधित्व देने आए, इस बात की पुष्टि की, क्योंकि यह आवश्यक था कि जनता के विचारों को नए विचारों के पक्ष में खुद को स्पष्ट किया जाना चाहिए ताकि कठोर उत्कृष्ट कृतियों अंग्रेजी कवि की सराहना की जानी चाहिए।

लेकिन एक और बात विदेशी कृतियों का प्रतिनिधित्व था, और एक और चीज जो नए टुकड़ों की थी, फ्रांसीसी लोगों द्वारा एक ही विचार में कल्पना की गई। कोई भी किताब द्वारा सीट नहीं, न ही प्रस्तावना; यह थिएटर में था कि नवागंतुकों की उम्मीद थी। लेकिन लैमार्टिन थियेटर के बारे में नहीं सोचते थे, प्रोस्पर मेरिमे के मुकाबले, जिनके थिएटर ऑफ क्लारा गज़ुल मंच पर असंभव था, और लेखक पहनने के लिए सावधान नहीं थे। इसलिए वह आग खोल देगा। विनी ओथेलो के अनुवाद से खुद को जोखिम उठाने जा रहा था, जब सात वर्ष के एक युवक, एक अजनबी, ऑरलियन्स के ड्यूक के अस्पष्ट सचिव के दिन पहले फ्रांसीसी थियेटर में एक शानदार सफलता प्राप्त हुई थी। एक दिन में, अलेक्जेंड्रे डुमास प्रसिद्ध हो गए थे; उनके नाटक को हेनरी III और उनकी अदालत कहा जाता था। कमरा थोड़ा भारी है और बहुत उम्र बढ़ गया है, लेकिन इसमें तूफान उठाने के लिए पर्याप्त साहसी दृश्य शामिल हैं। तीसरे कार्य का महान दृश्य, विशेष रूप से, जिसमें ड्यूक डी गुइज़ ने अपनी पत्नी की कलाई को कुचल दिया, उसे सेंट-मेग्रीन में नियुक्ति करने के लिए मजबूर किया, दर्शकों को चौंका दिया, और आश्चर्यचकित हो गया, उसे जीत लिया। सफलता अनजान, शानदार थी। क्लासिक, आश्चर्यचकित, यह नहीं कर सका। उस दिन से यह कहना संभव था कि नए स्कूल का कारण जीता गया था।

हालांकि लड़ाई खत्म नहीं हुई थी। ओथेलो डी विज्ञ दिखाई दिए, और इस पर आलोचना ने इस तरह के पहले प्रदर्शन के समय की डायरी में व्याख्या की: “एक वेनिस की अधिकता के प्रतिनिधित्व पर पहुंचा जिसकी सफलता एक महान साहित्यिक प्रश्न का निर्णय लेना था। यह इस बारे में था कि शेक्सपियर, शिलर और गोएथेवेरे फ्रांसीसी दृश्य से कॉर्नेल, रैसीन और वोल्टायर का पीछा करने जा रहे हैं। यह बुरा विश्वास था, लेकिन अच्छी रणनीति थी; इस प्रकार विस्थापित प्रश्न ने उन लोगों को तर्क दिया जो वास्तव में पूछे गए थे। लेकिन वास्तव में यह एक नहीं था अपने धर्मनिरपेक्ष पारनासस की कला के स्वामी को बाहर निकालने का सवाल; यह केवल पूछा गया था, क्योंकि एक लेखक ने इसे सरलता से कहा था, “साहित्यिक संप्रदायों की स्वतंत्रता घोषित की गई थी। “ओथेलोसिसिस एक खूबसूरती से संगठित विपक्ष के बावजूद। क्लासिक्स थिएटर के गलियारों में आया और कहा,” आप ओथेलो कैसे पाते हैं? यह खूबसूरत है ! लेकिन इगो! यह और अधिक सुंदर है! और सभी को सबसे विचलित मेयो इनटोनेशंस पर दोहराने के लिए: “इगो! इगो!”। कुछ भी नहीं किया गया था, कमरे अफ्रीकी ईर्ष्या के अंधेरे गर्जन से पहले कम हो गया था कि डरावनी ड्यूसीस ने केवल क्षीणित गूंज सुना था।

हर्नानी की लड़ाई और अंतिम जीत
रास्ता न केवल खुला था, बल्कि लगभग मंजूरी दे दी थी। विक्टर ह्यूगो बचाव के लिए आया था। क्रॉमवेल का उनका नाटक खेला जाने वाला बहुत अच्छा था। कवि ने कलम उठाया और मैरियन डी लोर्म लिखा, जो सेंसरशिप बंद हो गई। ह्यूगो, अनिश्चित, हर्नानी बनाया और निर्णायक लड़ाई हुई।

जैसे ही नाटक के स्वागत को कॉमेडी-फ़्रैंकाइज की रीडिंग कमेटी द्वारा जाना जाता था, सात शिक्षाविदों ने राजा से एक याचिका भेजी कि यह थिएटर “नाटककार” के लिए बंद हो। चार्ल्स एक्स आध्यात्मिक रूप से बच निकला। साहित्य, वह कहता है, मेरे पास केवल मंजिल पर मेरी जगह है। “उत्पीड़न दोहराया गया। हम हरनानिबी सेंसरशिप से इनकार करने का प्रयास करते हैं। यह एक, जो कि कवि के अनुकूल नहीं था, इस गलती का प्रतिनिधित्व करने के लिए गलती हुई, अगर गलती हुई, तो इस तरह के” कपड़े ” रिपोर्ट में कहा गया है कि लेखक और उसके दोस्तों को निश्चित रूप से जनता के लिए अस्वीकार कर दिया जाएगा। “यह अच्छा है,” जनता ने देखा कि मानव भावना कितनी दूर है, सभी नियमों और स्वामित्व से मुक्त है। अन्य अलर्ट: मैडेमोइसेल मंगल, जिन्होंने डोना सोल की भूमिका निभाई थी, फ़िरमिन को फोन करने के लिए खुद को इस्तीफा नहीं दे सका, जिन्होंने अपने “शानदार और उदार शेर” हर्नानी की भूमिका निभाई। लेखक ने अपनी भूमिका निभाने की धमकी दी। तब उसने शेर को रिहर्सल में स्वीकार कर लिया, लेकिन जनता के लिए, जो उसने किया। दूसरी ओर, थप्पड़ धोखा देने के लिए तैयार था। कवि, जो कर्मचारियों की प्रशंसा करने में अनिच्छुक थे, मंच पर दावा करते हुए फर्श पर आजादी चाहते थे। थप्पड़ दबा दिया गया था। रोमांटिक युवा, लेखकों और कलाकारों, हाउसिंग्स और जेन-फ्रांस ने उन्हें बदलने के लिए मास्टर को पेश किया। “हर किसी को लाल पेपर के एक वर्ग को पारित करने के लिए प्राप्त किया गया, जिसमें स्पैनिश शब्द हिएरो बिल के कोने पर पंजीकृत एक रहस्यमय पंजे के साथ मुद्रित किया गया, जिसका अर्थ लोहा है। हर्नानी के चरित्र के लिए उपयुक्त कास्टिलियन ऊंचाई का यह आदर्श वाक्य, जिसका अर्थ है कि किसी को संघर्ष में, स्पष्ट, बहादुर और तलवार की तरह वफादार हो। यह था। इस महाकाव्य मेली के एपिसोड बीस बार बताया गया है।

“दोपहर (28 फरवरी, 1830) में एक बजे से, रूई रिशेलियू के यात्रियों ने थियेटर के दरवाजे पर फैलाया, जंगली और विचित्र, दाढ़ीदार, बालों वाले कपड़े पहनने के एक बैंड को फैशनेबल छोड़कर, एक ट्यूनिक में, एक स्पेनिश क्लोक में, रोबेस्पीयर कमर में, हेनरी III की टोपी में, सभी उम्र और सभी देशों को अपने कंधों पर और उनके सिर पर, पेरिस के मध्य में, दोपहर में बंद कर दिया गया। बर्गर बंद , बेवकूफ़ और क्रोधित। एम। थिओफाइल गौटियर, सब से ऊपर, एक लाल रंग की साटन कमर की चोटी से उसकी आंखों का अपमान किया, एक काले मखमल बैंड के साथ एक पीले हरे रंग के पतलून पर लगाया, और मोटे बाल जो उसके कंगन से उतरे। ”

दरवाजा खुला नहीं था; जनजातियों ने परिसंचरण को बाधित कर दिया। शास्त्रीय कला शांत रूप से इन बर्बर घुड़सवारों को नहीं देख पाती है जो इसके आश्रय पर आक्रमण करेंगे; उसने रंगमंच के सभी झाड़ियां और कचरा उठाया, और उन्हें घेराबंदी पर फेंक दिया। एम डी Balzac वह गोभी का एक टुकड़ा प्राप्त किया। दरवाजा तीन बजे खुल गया और बंद हो गया। केवल कमरे में, उन्होंने खुद को व्यवस्थित किया। स्थान बस गए, यह अभी भी केवल आधे से पहले तीन था; सात तक क्या करना है? हमने बात की, हमने गाया, लेकिन बातचीत और गाने समाप्त हो गए। सौभाग्य से हम रात के खाने के लिए बहुत जल्दी आए थे, इसलिए हमने सॉसेज, सॉसेज, हैम, रोटी और इतने पर लाया था। तब हमने रात का खाना खाया था। जैसा कि हमारे पास कुछ भी नहीं था, हमने इतने लंबे समय तक भोजन किया कि जब भी लोग प्रवेश करते थे तब भी हम मेज पर थे (विक्टर ह्यूगो ने बताया)। इस रेस्टोरेंट की दृष्टि से, लॉज के लोगों ने सोचा कि क्या उन्होंने सपना देखा है; लहसुन और सॉसेज की गंध से परेशान, खूबसूरत महिलाओं और सही क्लासिक्स ने विरोध किया, और यह बीच में है

जीत एक मजबूत संघर्ष से जीती थी; प्रवेश द्वार के दौरान, पगिलेट के दृश्य, बेंच तोड़ने, और टोपी मुट्ठी से तोड़कर, अपने चैंपियनों के उत्साह के नए साहित्यिक सिद्धांतों की उत्कृष्टता से अधिक प्रमाणित, प्रमाणित। चौबीस साल बाद, गौटियर लिखते हैं, “एक लड़ाई में जिसमें लड़ाई का उत्साह अभी भी हिलता है,” इस प्रभाव का वर्णन करने के लिए कि दर्शकों पर उत्पादित दर्शकों के एकवचन, मर्दाना और मजबूत छंद एक बार इतनी अजीब बात है कि इतनी शर्मीली और इतनी शेक्सपियरियन। दो प्रणालियों, दो पार्टियां, दो सेनाएं, यहां तक ​​कि दो सभ्यताओं, यह कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है, उपस्थित थे, एक-दूसरे से घृणा करते हुए, क्योंकि एक साहित्यिक में खुद से नफरत करता है घृणाएं। कुछ कीड़े ले जाया गया और उठाया गया, जैसे प्रत्येक सेना द्वारा समान बाधा के साथ विवादित रेडबेट्स। एक दिन, रोमांटिक्स ने एक तिहाई हटा दिया कि दुश्मन ने अगले दिन फिर से लिया और जहां से इसे हटाना आवश्यक था। कितना शोर! क्या रोता है! क्या हूटता है! क्या सीटी! ब्रेवोस के तूफान! प्रशंसा के क्या गड़गड़ाहट! पार्टी के नेताओं ने खुद को नायक के नायक के रूप में छिपाया … इस पीढ़ी के लिए, हर्नानी कॉर्डेल के समकालीन लोगों के लिए सीड थी। वह सब युवा था, बहादुर, अमूर्त, काव्य, प्राप्त करें सांस … आकर्षण अभी भी उन लोगों के लिए रहता है जो मोहित थे। ”

रोमांटिकवाद का शासन (1830-1843)

कविता
जबकि थिएटर में क्रांति हो रही थी, पुस्तक में एक नया, मूल और मजबूत साहित्य विकसित हो रहा था। Lamartine और ह्यूगो ओडेस और Ballades के पहले ध्यान का उल्लेख किया जा चुका है। लैमरटाइन ने 1830 में न्यूटन के 1830 में, पेरिस हैरॉल्ड के तीर्थयात्रा के अंतिम गीत, 1830 में पेट्रॉन के चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा के बाद, न्यूटिटेशंस और धार्मिक हार्मोनियों को दिया, जहां उनके कुछ सबसे खूबसूरत टुकड़े हैं। 182 9 में ओरिएंटलस में दिए गए ह्यूगो ने 1840 में 1835 में द टुइलाइट का गीत, 1837 में इनर वॉयस, 1840 में किरणों और छायाओं में शरद ऋतु की पत्तियां दीं। अल्फ्रेड डी विग्नी ने 1826 में अपनी कविताओं को प्राचीन और आधुनिक, मुख्य रूप से बाइबिल और होमरिक पुरातनता और मध्ययुगीन काल से प्रेरित किया।

इन तीन महान कोरल कंडक्टर के अलावा, एक पूरी उत्साही और युवा pleiad कला की आजादी के लिए लड़ाई में भाग जाता है। Xvi वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कविता के चार्ट के लेखक सैंट-बेव, रोन्सर्ड, डु बेले, पूर्व प्लीएड्स उठे, जो भी यूसुफ डेलॉर्म के छद्म नाम के तहत एक कवि बन गए। एमिले Deschamps अपने मास्टर ह्यूगो के उदाहरण के बाद, स्पेन में बदल जाता है, और स्पेनिश रोमांसियो की सुंदरियों, किंग रोड्रिग के रोमांस में फ्रांस के लिए जाना जाता है। 1830 के अंत में थियोफाइल गौटियरबुब्लिश, उनकी पहली छंद जहां वह एक बार फॉर्म के मालिक के रूप में खुद को प्रकट करता है। अल्फ्रेड डी मुसेट विशेष रूप से 18 9 2 में स्पेन और इटली की कहानियों को प्रकाशित करता है, जो अप्रत्याशित rhymes और बहुत समृद्ध के साथ अपने विस्थापित छंदों के साथ रोमांटिक रूप से रोमांटिक है, और नाटक और युवा विद्यालय के उपन्यास (भयंकर ईर्ष्या, जहर, duels, आदि।); लेकिन, 1829 से 1841 तक, अपनी शैली को बदलकर और अपने कविता की सामग्री से अपने अनुभव से चित्रण करते हुए, उन्होंने जो पीड़ा महसूस की वह महसूस किया और चिल्लाया कि वह अमर कविताओं की एक श्रृंखला देगी: मई की चार रातें, दिसंबर, अगस्त , अक्टूबर, स्मारिका।

उपन्यास
कविता के साथ ही, उपन्यास ने भी विजयी होने का दावा किया।

विक्टर ह्यूगो ने 1823 में आइसलैंड के हान और 1826 में बग-जर्गल, “भयानक” उपन्यास दिए थे, जिनकी उल्लसित कल्पना आज मुस्कुराती है। लेकिन 1831 में उन्होंने पेरिस की हमारी लेडी प्रकाशित की, जहां इसे एक कैथेड्रल रहने और लगभग हेलुसिनेटर, एक्सवीवी शताब्दी का पेरिस, अपनी काले और गंदी सड़कों और स्कूल के बच्चों के भिखारी और mobsters के झुंड के साथ उठाया गया है। ऐतिहासिक उपन्यास के इस तरह से, वह पहले विनी द्वारा किया गया था, जिसका सिक्का-मंगल 1826 में दिखाई दिया था।

जल्द ही अलेक्जेंड्रे डुमास, अविश्वसनीय कहानीकार और हमेशा मनोरंजक, फ्रांस को अपने छद्म-ऐतिहासिक उपन्यासों और झगड़े और रोमांच की अद्भुत कहानियों से आकर्षित करेंगे जो अभी भी सभी यादों में हैं (तीन मस्किटियर, बीस साल बाद, ब्रैगेलोन का विस्काउंट, काउंट ऑफ मॉन्टे क्रिस्टो); जॉर्ज रेत अपने उपन्यास लेलिया, इंडियाना, विद्रोह और दर्द के काम, और कंसुएलो; बलजाक 182 9 से 1850 तक अपनी विशाल मानव कॉमेडी उठाएगा।

राष्ट्रीय अतीत का प्यार, जिसने कवियों, उपन्यासकारों, नाटककारों के लिए महान कार्यों को प्रेरित किया था, ने ऐतिहासिक अध्ययनों के पुनरुत्थान को उकसाया। “फ़ारमोंड! फ़ारमोंड! हमने तलवार से लड़ा …” फ्रैंक के युद्ध गीत, एक और मार्सेलाइज की तरह, खो गई पीढ़ियों की जागृति के लिए प्रलोभन था। अतीत को प्यार करने के लिए, इसे देखने के लिए, इसे आंदोलन और जीवन के रंगों के साथ पुन: पेश करने के लिए, रोमांटिक इतिहासकारों की महत्वाकांक्षा है। अभिलेखीय दस्तावेज अगस्तिन थिएरी (17 9 5-1856) और एक मिशेल (17 9 8-1874) तथ्यों, तिथियों, कलाकारों को देंगे; उनकी कल्पना और उनके दिल उन्हें जीवन देंगे, उनके वातावरण को फिर से बनाएंगे, अपनी सेटिंग बहाल करेंगे। (1825) की विजय का इतिहास वास्तव में इस विजय के सापेक्ष तथ्यों का बयान है, लेकिन यह भी “विजेताओं के शिविर में भयंकर खुशी का एक विशाल झगड़ा है, जो पीड़ितों के मज़बूत कुरकुरे थे शायद ही सुना और किसकी गूंज उम्र के माध्यम से, रहस्यमय रूप से लेखक “(डी क्रोज़ल्स) में बदल जाती है।

पारंपरिक प्रतिक्रिया का प्रयास
रंगमंच में, रोमांटिक नाटक सर्वोच्च शासन करता है: विनी ने जुलाई 1830 में मेरचेले डी एकक्र और 1835 में चैटरटन खेला; अलेक्जेंड्रे डुमास 1831 में एंटनी देता है; हूगो विशेष रूप से अविश्वसनीय है: 1831 में शानदार ढंग से खेला जाने वाला मैरियन डेलोर्म, राजा को मजा आता है (1832), राजा मजेदार है, लुक्रेटिया बोर्गिया, मैरी ट्यूडर, एंजेलो, रुय ब्लास; ऐसा कुछ भी उपयोगी और शानदार कैरियर को बाधित नहीं कर रहा था।

अचानक, 1843 में, एक काफी हिंसक शास्त्रीय प्रतिक्रिया टूट गई। एक जवान आदमी, फ्रैंकोइस पोन्सर्ड, ओडेन के लिए एक क्लासिक त्रासदी, लुक्रेटिया, एक ठोस, बेवकूफ टुकड़ा, एक भारी शैली में लिखा गया, लेकिन स्पष्ट और स्वस्थ के लिए भेजा गया। लेखक ने न तो कमजोर किया और न ही अपने विषय को सजाया; उसने उसे किसी भी झूठी सुरम्य से सजाया नहीं था; उन्होंने अपने प्राचीन रोमियों को सफेद ऊन के अपने टोगों को संरक्षित किया था। लूक्रेटिया को रोमांटिक के विरोधियों ने बर्गराव्स का विरोध करने के लिए चुना था कि थियेटर-फ़्रेंच में विक्टर ह्यूगो खेल रहे थे। एक कैबल ने इस आखिरी काम को सीधा कर दिया और अपने प्रतिद्वंद्वी की सराहना की, ताकि बर्ग्रेव्स को वास्तविक विफलता का अनुभव हो।

रोमांटिक नाटक की नियतियां
बर्ग्रेव के बाद, रोमांटिक अब अपने नाटक को जीवन में लाने में सक्षम नहीं थे। कम से कम वे त्रासदी को जीवित रहने से रोकने में कामयाब रहे। पोंसार्ड स्कूल नहीं गए; यहां तक ​​कि उनकी अन्य त्रासदियों, एग्नेस डे मेरनी और शार्लोट कॉर्डे भी गहरे गिरावट से गिर गईं। अपनी सभी प्रतिभा के बावजूद, राहेल ने थिएटर फ्रांसीसी में एक नई त्रासदी का समर्थन नहीं किया। जब हम त्रासदी में लौट आए, तो यह कॉर्नेल और रैसीन के लिए था; वोल्टायर खुद रोमांटिक अशांति में डूब गया था।

बुर्जुआ कॉमेडी ने ऐतिहासिक नाटक की जगह ली। आंदोलन 18 वीं शताब्दी में आंसू कॉमेडी की उपस्थिति से शुरू हुआ और बुर्जुआ डाइडरॉट के नाटक को 1850 में दोहराया गया, जहां ऑगियर और दुमास बेटे समकालीन शिष्टाचार की सटीक पेंटिंग में नैतिक तर्क लपेटते हैं, नाटक बनाते हैं, केवल वास्तव में जीवित रहते हैं 1 9वीं शताब्दी में नाटक।

रोमांटिकवाद का अंत
1850 के आसपास, कोई और क्लासिक्स नहीं हैं। रोमांटिक लड़ाई के गूंज लंबे समय से चुप रहे हैं, लैमार्टिन को प्रकाशकों को “प्रतिलिपि” जीने के लिए निंदा की गई है; मुससेट अब उत्पादन नहीं करता है; विनी ने अपने पहले संग्रह के बाद से कोई कविता प्रकाशित नहीं की है। प्रतिद्वंद्वियों और प्रतिद्वंद्वियों के बिना, विक्टर ह्यूगो अकेले शासन करता है; यह एक शताब्दी की एक चौथाई तक रोमांटिकवाद बढ़ाता है। साम्राज्य, जिसने उसे फ्रांस से बाहर फेंक दिया, उसे चटिमेंट्स (1853) के विषय के साथ प्रस्तुत किया, जो गीतकार व्यंग्य का एक शक्तिशाली विस्फोट था; विरोधाभास (1856), व्यक्तिगत कविता का प्रचलित विस्तार, भावनाओं और घनिष्ठ विचारों की सभी किस्मों की पेशकश करता है; द लीजेंड ऑफ़ द सेंचुरी (185 9, 1877, 1883) पिछले सभी कार्यों को इकट्ठा और एकजुट करती है।

इस शानदार प्रदर्शन के पीछे, कविता बदल दी गई है, और साथ ही साथ सभी साहित्य भी। भावुक उत्तेजना का समय खत्म हो गया है; कविता विशेष रूप से व्यक्तिगत हो जाती है; यह खुद को एक वैज्ञानिक दिमाग से प्रभावित करता है, और व्यक्तिगत जीवन की भावनात्मक दुर्घटनाओं की बजाय बुद्धिमत्ता की सामान्य धारणाओं को प्रस्तुत करना चाहता है। प्रेरणा की दिशा दिल से निकलती है; यह दिमाग से उठाया जाता है, जो स्वयं से बाहर निकलने और कुछ स्थिर रूप को समझने का प्रयास करता है। विग्नी फिर से दिखाई देता है, लेकिन अहंकार और अंतरंग अनुभव (Destinies, 1864, मरणोपरांत काम) की विशिष्टता को मिटाना सिखाता है। रोमांटिकवाद का भावुक अहंकार इसे बदलकर मर चुका है।