देर फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण

पुनर्जागरण आधिकारिक तौर पर फ्लोरेंस में पैदा हुआ था, एक शहर जिसे अक्सर इसके पालना के रूप में जाना जाता है। यह नई लाक्षणिक भाषा, मनुष्य और दुनिया के बारे में सोचने के एक अलग तरीके से जुड़ी हुई है, स्थानीय संस्कृति और मानवता के साथ शुरू हुई, जिसे पहले से ही फ्रांसेस्को पेट्रार्का या कोल्कोसिओ सलाताती जैसे लोगों द्वारा सामने लाया गया था। पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में प्रस्तावित समाचार, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेलो और मासासिसी जैसे मालिकों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था, वास्तव में कम से कम बीस साल तक अल्पसंख्यक बने रहे और बड़े पैमाने पर कलात्मक तथ्य को गलत समझा, अब प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय गोथिक

बाद में पुनर्जागरण सबसे सराहनीय रूपरेखा भाषा बन गया और कलाकारों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, अन्य इतालवी अदालतों (रोम के सभी पापल में से एक) और फिर यूरोपीय में प्रसारित होना शुरू किया।

पंद्रहवीं शताब्दी के पहले बीस वर्षों की शुरुआत के बाद फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण का चक्र, सदी के मध्य तक उत्साह के साथ फैल गया, तकनीकी-व्यावहारिक दृष्टिकोण के आधार पर प्रयोगों के साथ; दूसरा चरण लोरेन्जो द मैग्नीफिशेंट के समय 1450 में 14 9 2 में उनकी मृत्यु तक हुआ था, और विजय की एक और बौद्धिक व्यवस्था द्वारा विशेषता थी। एक तीसरा चरण Girolamo Savonarola के व्यक्तित्व का प्रभुत्व है, जो कई कलाकारों को गहराई से चिह्नित करता है कि वे अपने विकल्पों पर पुनर्विचार करने के लिए आश्वस्त हैं। अंतिम चरण, 14 9 0 और 1520 के बीच टिकाऊ, को “परिपक्व” पुनर्जागरण कहा जाता है, और कला के तीन पूर्ण जीनों के फ्लोरेंस में उपस्थिति को देखता है, जो आने वाली पीढ़ियों को प्रभावित करता है: लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो बुओनारोटी और रैफैल्लो संज़ियो।

अगली अवधि के लिए हम Mannerism के बारे में बात करते हैं।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लोरेंस में, हालांकि, कई अन्य कलाकार चले गए, अक्सर वैकल्पिक शैलियों और सामग्रियों के योगदानकर्ता, जो उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री के बावजूद, कभी-कभी शून्य में गिर जाते थे।

इनमें से, पियोरो डी कोसिमो फ्लोरेंटाइन कला के आखिरी महान कलाकार, फिलिपो लिपि से बोटीसेली और घिरंदंदो तक खड़े हैं। पियरो, जो अपने मास्टर कोसिमो रोसेली के उपनाम का बकाया है, एक सरल कलाकार था जो चरम कल्पना के साथ संपन्न था, जो एकवचन और विचित्र काम करने में सक्षम था। यह प्राचीन मानवता की कहानियों की श्रृंखला का एक प्रसिद्ध उदाहरण है, जो espaliers के रूप में पैदा हुआ और आज दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में विभाजित है।

मूर्तिकला में माइकलएंजेलो का एकमात्र विकल्प एंड्रिया सांसोविनो, पतला और जीवंत रूपों के निर्माता, और उसके बाद उनके छात्र जैकोपो का प्रतीत होता है। अन्य मूर्तिकार, हालांकि बहुत सक्रिय और अनुरोध किए गए, ने अपने प्रदर्शन को नवीनीकृत नहीं किया, पंद्रहवीं शताब्दी परंपरा का जिक्र किया, जैसे बेनेडेटो दा रोवेज़ानो।

पवित्र इमारतों में वास्तुकला में एक केंद्रीय योजना के साथ इमारतों पर अध्ययन पर हावी है, जो गिआलिआनो और एंटोनियो दा सांगलो एल्डर द्वारा किया जाता है, जबकि निजी निर्माण में बासिओ डी’एग्नोलो रोमन (पलाज्जो बार्टोलिनी सलीम्बेनी) के क्लासिकिस्ट मॉडल आयात करता है, जिसकी पहली आलोचना की जा रही है और केवल बाद में समझ और अनुकरण किया।

विशेषताएं
कम से कम तीन नई शैली के आवश्यक तत्व थे:

रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य के नियमों का निर्माण, जिसने अंतरिक्ष को एक साथ व्यवस्थित किया;
भौतिक विज्ञान और शरीर रचना में और भावनाओं के प्रतिनिधित्व में, व्यक्ति के रूप में व्यक्ति को ध्यान दें
सजावटी तत्वों की अस्वीकृति और अनिवार्यता पर लौटें।
इनमें से सबसे अधिक विशेषता निश्चित रूप से रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य की थी, जिसे गणितीय-ज्यामितीय और मापनीय विधि के अनुसार बनाया गया था, जिसे सदी की शुरुआत में फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित किया गया था। आवेदन की आसानी, जिसे विशेष परिशोधन के ज्यामितीय ज्ञान की आवश्यकता नहीं थी, विधि की सफलता में महत्वपूर्ण कारकों में से एक था, जिसे दुकानों द्वारा एक निश्चित लोच के साथ अपनाया गया था और हमेशा रूढ़िवादी तरीकों से नहीं।

रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक ही तरीका है, लेकिन कलाकारों द्वारा स्थापित मानदंडों के अनुसार, यह चरित्र पुनर्जागरण व्यक्ति की मानसिकता के साथ विशेष रूप से व्यंजन था, क्योंकि इससे अंतरिक्ष के तर्कसंगत क्रम में वृद्धि हुई थी। यदि एक तरफ गणितीय नियमों की उपस्थिति ने परिप्रेक्ष्य को एक उद्देश्यपूर्ण पदार्थ बना दिया, तो दूसरे नियमों पर इन विकल्पों को निर्धारित करने वाले विकल्प पूरी तरह से व्यक्तिपरक प्रकृति के थे, जैसे गायब बिंदु की स्थिति, दर्शक से दूरी, ऊंचाई क्षितिज का। आखिरकार, पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य एक प्रतिनिधि सम्मेलन से ज्यादा कुछ नहीं है, जो आज प्राकृतिक रूप से प्रकट होने के लिए इतनी गहरी जड़ है, भले ही उन्नीसवीं शताब्दी के कुछ घनत्व जैसे आंदोलन ने दिखाया है कि यह सिर्फ भ्रम है।

सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भ
चौदहवीं शताब्दी के आखिरी दशकों में और फ्लोरेंस में पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में सांस्कृतिक और वैज्ञानिक नवीकरण शुरू हुआ और क्लासिक्स की पुनर्वितरण में निहित था, जो पहले से ही चौदहवीं शताब्दी में फ्रांसेस्को पेट्रार्का और अन्य विद्वानों द्वारा शुरू हुई थी। उनके कामों में मनुष्य ईश्वर के बजाय केंद्रीय तर्क बनना शुरू कर दिया (कैनज़ोनिएर डी पेट्रार्का और बोकाकासिओ का डिकैमरन एक स्पष्ट उदाहरण है)।

शताब्दी की शुरुआत में शहर के कलाकार दो मुख्य विकल्पों पर आधारित थे: अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली का पालन करना या शास्त्रीय तरीकों की एक और कठोर वसूली, क्योंकि बारहवीं शताब्दी के बाद से दूसरों ने हमेशा फ्लोरेंटाइन कला में प्रतिबिंबित किया। प्रत्येक कलाकार ने दो सड़कों में से एक को, कम से कम जानबूझकर समर्पित किया, भले ही वह प्रबल था। हालांकि, यह एक प्रारंभिक विजयी पुनर्जागरण भाषा की कल्पना करने के लिए गलत है, जो एक ऐतिहासिक इतिहास के अनुसार एक स्क्लेरोटिक और मरने वाली संस्कृति के खिलाफ आगे बढ़ता है: देर से गोथिस एक जीवंत भाषा थी, जैसा कि पहले कभी नहीं था, जिसमें कुछ देशों में अच्छी तरह से सराहना की गई थी पंद्रहवीं शताब्दी, और नया फ्लोरेंटाइन प्रस्ताव प्रारंभ में फ्लोरेंस में पिछले बीस वर्षों के लिए स्पष्ट अल्पसंख्यक, अनसुना और गलत समझा जा सकता था, उदाहरण के लिए उदाहरण के लिए जेंटाइल दा फैब्रियनो या लोरेंजो गिबर्टी जैसे कलाकारों के वर्षों में सफलता ।

“पुनर्जन्म” एक असाधारण व्यापक प्रसार और निरंतरता में सफल रहा, जिसमें से मनुष्य और दुनिया की एक नई धारणा उभरी, जहां व्यक्ति अपनी क्षमताओं को आत्मनिर्भर और विकसित करने में सक्षम है, जिसके साथ वह भाग्य जीत सकता है ( लैटिन भावना में, “भाग्य”) और इसे संशोधित करके प्रकृति पर हावी है। संबंधित जीवन भी महत्वपूर्ण है, जो तुलनात्मक रूप से राय और जानकारी के आदान-प्रदान के लिए, डायलेक्टिक्स से जुड़े विशेष रूप से सकारात्मक मूल्य प्राप्त करता है।

यह नई अवधारणा उत्साह के साथ फैल गई, लेकिन, व्यक्तियों की ताकत के आधार पर, यह कठोर और परेशान पक्षों के बिना नहीं था, जो आश्वस्त मध्ययुगीन प्रणाली में अज्ञात थी। टॉल्मैमिक दुनिया की निश्चितताओं के लिए, अज्ञात की अनिश्चितताओं को प्रतिस्थापित किया गया था, प्रकोप में विश्वास के साथ फिकुना फिकुना बदल गया था, और आत्मनिर्भरता की ज़िम्मेदारी विफलता, त्रुटि की विफलता की पीड़ा से पीड़ित थी। यह नकारात्मक, अधिक पीड़ा और डरावना, हर बार नाजुक आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक संतुलन विफल रहा, आदर्शों के लिए समर्थन ले रहा था।

नए विषय किसी भी मामले में एक छोटे से अभिजात वर्ग की विरासत थे, जिसने सार्वजनिक कार्यालयों में भविष्य के लिए तैयार की गई शिक्षा का आनंद लिया। हालांकि, मानववादियों के आदर्शों को बुर्जुआ व्यापारिक और कारीगर समाज के बड़े हिस्से से साझा किया गया था, क्योंकि वे व्यावहारिकता, व्यक्तित्व, प्रतिस्पर्धात्मकता, धन और उत्थान की वैधता के तहत रोजमर्रा की जिंदगी में प्रभावी रूप से प्रतिबिंबित होते थे। सक्रिय जीवन का। कलाकार इन मूल्यों में प्रतिभागी भी थे, भले ही उनके पास ऐसी शिक्षा न हो जो साहित्यिक के साथ प्रतिस्पर्धा कर सके; फिर भी, अवसर सहयोग और क्षेत्र में सीखने वाले महान तकनीकी कौशल के लिए धन्यवाद, उनके कार्यों ने सभी स्तरों पर व्यापक रुचि पैदा की, elitist मतभेदों को खत्म कर दिया क्योंकि साहित्य से उपयोग करना आसान है, अभी भी लैटिन में कठोर रूप से लिखा गया है।

16 वीं शताब्दी के तीसरे दशक का संकट
चित्रकारों की नई पीढ़ी महान और तुलना में शहर के बाकी हिस्सों की तुलना को अनदेखा नहीं कर सकती हैं: लियोनार्डो, माइकलएंजेलो और राफेल आवश्यक रूप से स्कूल बनाते हैं, लेकिन उनके उदाहरण को दूर करने की प्रवृत्तियों भी हैं, अन्य विशेषताओं पर उच्चारण डालने तक, लगभग तक उन्हें उत्तेजित करें। यह मानवतावाद की शुरुआत है।

फ्रै Bartolomeo
सावनोरोला की घटनाओं से जुड़े निजी उथल-पुथल के लिए वोट लेने के कारण चार साल के ब्रेक के बाद, फ्रै बार्टोलोमो ने 1504 में पेंटिंग शुरू कर दी। शुरुआत में उनके शिक्षक कोसिमो रोसेली और घिरंदंदई के सर्कल से प्रभावित, उन्होंने खुद को ओर केंद्रित किया पवित्र छवियों की एक गंभीर और आवश्यक अवधारणा, विशेष रूप से राफेल के “महान” के सुझावों को खोलने के साथ, जिनके साथ उनके फ्लोरेंटाइन प्रवास के वर्षों में उनकी व्यक्तिगत दोस्ती थी।

वेनिस की एक यात्रा ने अपने पैलेट को समृद्ध किया, जैसा संतों के मैडलेना और सिएना के कैथरीन (1508) के बीच महिमा में अनन्त की वेदी की अंगूठी जैसे कामों से देखा जा सकता है, और वाक्प्रचार की रचना की। सिएना के सेंट कैथरीन (1511) के रहस्यवादी विवाह में, राफेल द्वारा मैडोना डेल बाल्डैचिनो की योजना फिर से शुरू की गई, आंकड़ों की विशालता में वृद्धि हुई और पात्रों के दृष्टिकोण को और अलग किया गया।

रोम की यात्रा के अवसर ने उन्हें वेटिकन में माइकलएंजेलो और राफेल के कार्यों को देखने की अनुमति दी, जो वसीरी के अनुसार, उन्हें परेशान कर दिया: तब से उनकी शैली खुद पर बदल गई है, जो शक्ति और अभिनव उत्साह को कम कर रही है।

एंड्रिया डेल सार्टो
एंड्रिया डेल सार्टो के लिए भी शुरुआती बिंदु फ्लोरेंस में तीन “प्रतिभा” के काम थे, पियरो डी कोसिमो की कार्यशाला में गठन के बावजूद। नए प्रतीकों और विभिन्न तकनीकों के प्रयोगकर्ता, उन्होंने संतिसिमा अन्नुंजियाटा की शपथ के चीओस्ट्रिनो में और फ़्लोरेंस में स्काल्ज़ो के क्लॉस्टर में मूल्य का पहला सबूत दिया, बाद में मोनोक्रोम का नेतृत्व हुआ। उनकी भाषा की आधुनिकता जल्द ही कलाकारों, सहकर्मियों या युवाओं के समूह के लिए संदर्भ का एक बिंदु बन गई, जैसे फ्रांसिबिजिओ, पोंटोरमो और रोसो फियोरेन्टिनो, जिसने दस वर्षों में “डेल’एनुनुजिटाटा” नामक एक असली स्कूल बनाया, जैसा कि विरोध था फ्रैंक बार्टोलोमो और मारियोट्टो अल्बर्टिनेलि द्वारा सबसे अधिक गंभीर और रोके हुए स्टाइलिस्ट उच्चारणों के साथ “सैन मार्को का स्कूल” स्कूल।

उनकी उत्कृष्ट ड्राइंग क्षमता ने उन्हें स्पष्ट रूप से दूरस्थ संकेतों जैसे कि लियोनार्डो की नीच, मिशेलेंजेलो और राफेल के क्लासिकिज्म की प्लास्टिक की प्रमुखता, एक निर्दोष निष्पादन के नाम पर और साथ ही मॉडलिंग में बहुत ही मुक्त और ढीले, जैसे कि यह मूल्यवान संकेतों को सुलझाने की अनुमति दी “गलतियों के बिना” चित्रकार का उपनाम।

1515 के आसपास उन्होंने बोर्गेरिनी ब्राइडल चैम्बर की सजावट में जीवंत कथाओं के साथ, 1517 में अपनी उत्कृष्ट कृति, मैडोना डेले अर्पी द्वारा, विविध रंगों के साथ और कुशलता से मापने वाले स्मारक के साथ, अपने छोटे सहयोगियों के रचनात्मक मजबूती का उपयोग किए बिना भाग लिया। ।

1518 – 15 9 1 में वह फ्रांस के फ्रांसिस प्रथम की अदालत में चले गए, जहां उन्होंने “नॉस्टल्जीया और उपेक्षा” के लिए महान अवसर खो दिया, क्योंकि लुसियानो बर्टी ने बताया। फ्लोरेंस में वापस उन्होंने पोंटोरमो और रोसो के साथ बातचीत को गहरा कर दिया, कार्यकारी उपकला और रंग के उपचार को परिष्कृत किया, जो अब साहसी और विचित्र संयोजन के साथ चमकदार और पारदर्शी हो जाता है। 1530 के पॉपपी के लिए चार संतों के साथ महिमा में मैडोना के साथ, उन्होंने सदी के दूसरे छमाही के भक्ति उद्देश्यों की आशा करते हुए अपने करियर को बंद कर दिया।

पोंटोर्मो
एंड्रिया डेल सार्टो के विपरीत, उनके छात्र पोंटोरमो ने पारंपरिक रचनात्मक योजनाओं के नवीनीकरण का व्यवस्थित काम शुरू किया, लगभग अपरिपक्व, जैसा कि बोर्गिरीनी ब्राइडल चैम्बर के लिए उनकी सारणी में देखा गया था: उनके सहयोगियों की तुलना में कहीं अधिक जटिल वास्तव में स्थानिक संगठन और कथा है मिस्र में यूसुफ की तरह एपिसोड। पाला पुसी (1518) और भी अभिनव है, जहां पवित्र वार्तालाप की सामान्य संरचना विवादास्पद रेखाओं के साथ आंकड़ों की व्यवस्था के साथ परेशान है, लियोनार्डो द्वारा शुरू किए गए “प्रेम” की खोज जारी रखने वाले भारित अभिव्यक्तियों के साथ।

1521 में उन्होंने पोगिओ एक कैआनो के मेडिसि विला में वर्ट्यूमो और पोमोना के श्यामला में क्लासिक आदर्शीकरण से एक गूढ़ दृश्य बनाया और 1522 से 1525 तक वह सर्टोसा में रहते थे, जहां वह प्रेरितों से प्रेरित लंटेट्स की श्रृंखला के लेखक थे Albrecht Dürer द्वारा engravings। नॉर्डिक मॉडल की पसंद, हालांकि अब पूरे उत्तरी इटली में बहुत लोकप्रिय है, इस मामले में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण परंपरा के प्रति विवादास्पद टूटने का अर्थ है, साथ ही साथ जर्मनी के सुधार के नए विचारों के लिए एक सराहना की सराहना भी हुई है, जैसा कि “काउंटर-सुधार” जियोर्जियो वसुरी की आलोचना करने की कमी नहीं है।

अतीत के साथ एक असहनीय फ्रैक्चर फ़्लोरेंस में सांता फेलिसिटा में कैप्नी चैपल की सजावट में दर्ज किया गया है, खासतौर पर वेदी के टुकड़े में मकबरे के परिवहन के साथ वेदी (1526-1528): पर्यावरण संदर्भों, प्रदर्शनी, एक पैलेट के साथ डायपेनस और एनामेल्ड शेड्स, एक अस्पष्ट अंतरिक्ष में ग्यारह पात्र, जहां कई आंकड़ों के उतार-चढ़ाव और भार रहित प्रभाव को जबरदस्त संकेत और तनाव अभिव्यक्तियों के साथ जोड़ा जाता है। नतीजा एक बहुत ही बुद्धिमान बौद्धिकता है, रहस्यमय और संक्षेप में मांगे जाने के बाद। थोड़ी देर बाद (1528-1529), कारिग्निनो के दौरे में इसी तरह के प्रभाव की पुष्टि की गई है।

उनके जटिल व्यक्तित्व, विशेष रूप से सैन लोरेन्ज़ो के एपसे में खो गए भित्तिचित्रों के उद्यम के दौरान, जिसमें माइकलएंजेलो के साथ तुलना और इसे दूर करने की इच्छा लगभग एक जुनून बन गई, अब और अधिक अंतर्मुखी और पीड़ित हो गई, जिससे प्रोटोटाइप उदासीन और अकेला हो गया कलाकार।

रोसो Fiorentino
एंड्रिया डेल सार्टो के एक छात्र, रोसो फिओरेंटिनो ने लगभग समकालीन पोंटोरमो के साथ कलात्मक रचनात्मक यात्रा साझा की, 1523 में उन्होंने रोम के लिए फ्लोरेंस छोड़ दिया। उन वर्षों के सभी नवाचारों में शामिल होने के बाद, उन्होंने परंपरागत गहराई से नवीनीकरण किया, अभिव्यक्तिपूर्ण, लगभग कारक प्राकृतिक विरूपण की मूल वसूली को संबोधित करते हुए, संकेतों को याद करते हुए जो फिलिपिनो लिपि और पियोरो डी कोसिमो के कार्यों में पाया जा सकता है। उनकी उत्कृष्ट कृति वोल्टर्रा (1521) के सिविक पिनाकोटेका में क्रॉस से जमावट है, जहां एक रचनात्मक प्रणाली में लगभग विरोधाभासी रेखाओं की एक इंटरविविंग पर खेला जाता है (जैसे क्रॉस पर आराम की सीढ़ियों की डबल दिशा), मजबूर अभिव्यक्ति वाले कई पात्र आवेगपूर्ण और उत्तेजित इशारा करते हैं।

सैन लोरेंजो में माइकलएंजेलो
1515 में पोप लियो एक्स की गंभीर यात्रा (अपने गृह नगर में लोरेन्जो द मैग्नीफिशेंट के बेटे जियोवानी डी ‘मेडिसि) ने रिपब्लिकन कोष्ठक के बाद पूर्ण मेडिसि प्रभुत्व की बहाली को चिह्नित किया। बड़े क्षणिक तंत्रों के निर्माण ने शहर में सबसे अच्छे सक्रिय कलाकारों की भागीदारी देखी, जिसमें जैकोपो सांसोविनो और एंड्रिया डेल सार्टो शामिल थे, जो अधूरा कैथेड्रल के लिए एक अल्पकालिक मुखौटा के निर्माण के लिए जिम्मेदार थे। इस उद्यम ने पोंटिफ़ को मारा, जिसने जल्द ही, एक और अधूरा मुखौटा महसूस करने के लिए प्रतिस्पर्धा पर प्रतिबंध लगा दिया, मेडिसि, सैन लोरेन्जो द्वारा चर्च पेट्रोनटाटा के बारे में। कुछ परियोजनाएं एकत्र की गईं (ग्युलियानो दा सांगलो, राफेल, जैकोपो और एंड्रिया संसोविनो द्वारा दूसरों के बीच), पोप ने आखिरकार माइकल एंजेलो का चयन किया, जो एक आयताकार ऊंचाई से विशेषता है जो चर्च की नाभि के मुख्य आकार से संबंधित नहीं है, जो कि यह अपवित्र की तरह था अब तक चर्चों के बजाय निर्मित मॉडल। परियोजना, जिसमें संगमरमर और कांस्य दोनों में एक विशाल मूर्तिकला तंत्र भी शामिल था, को 1517 के अंत में शुरू किया गया था, लेकिन विकल्पों और घटनाओं की एक श्रृंखला (मुख्य रूप से पत्थर की आपूर्ति के लिए चुने गए खदानों से संबंधित समस्याओं से संबंधित) ने काम को धीमा कर दिया और साथ ही लागत में वृद्धि हुई।

15 9 1 में, पोप के भतीजे उर्बिनो के ड्यूक, लापरवाही से गायब हो गए, जिनके कंधों पर मध्य इटली में मेडिसी की राजवंश की सफलता की आशा थी, विशेष रूप से अन्य स्कीयन गिआलियानो, नेमुर के ड्यूक के गायब होने के बाद। इन घटनाओं ने जटिल लॉरेनिया में किसी अन्य व्यवसाय को बढ़ावा देने के लिए पोप का नेतृत्व किया, या एक अंतिम संस्कार चैपल का निर्माण किया, जिसे न्यू सक्रिस्टी कहा जाता था, जिसे हमेशा माइकलएंजेलो पर लगाया जाता था। 1520 में, कलाकार से एक पत्र, साथ ही साथ अग्रभाग के महान उद्यम की बर्खास्तगी के लिए खेद के साथ, याद करता है कि कैसे मजेदार चैपल के लिए अध्ययन शुरू हो चुका था। संवाददाता को समान और सममित आकार के ब्रुनेलेस्ची के पुराने सैकड़ों ने मेडिसि के लिए पहले एक शताब्दी बना दी, नया चैपल को क्रमशः पिता के दो “शानदार” लोरेंजो और गिउलियानो में से दो ड्यूक के कब्रों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पोप के चाचा। सबसे पहले, माइकलएंजेलो ने एक केंद्रीय योजना के साथ एक परियोजना प्रस्तुत की, जिसने जूलियस द्वितीय की मकबरे के लिए पहले विचार की रूपरेखा तैयार की; अंतरिक्ष की एक निश्चित नाकामी दीवारों पर आराम करने वाले अंतिम संस्कार स्मारकों के साथ एक समाधान की तरफ झुकती है। वास्तुशिल्प रूप से, दीवारों की योजना ब्रुनेलेस्ची मॉडल से नीचे की दीवार और गुंबद के नीचे लेंसटन के बीच एक मध्यवर्ती स्थान में खिड़कियों के प्रवेश के लिए विचलित हो जाती है, और बैनर के तहत अधिक स्वतंत्रता वाले अधिक घने और स्पष्ट सदस्यों की स्मृति के साथ एक जीवंत ऊर्ध्वाधर गति का, जो छतरी वाल्ट के स्थान पर क्लासिक-शैली कोफर्ड कपोल में समाप्त होता है। एक दूसरे के खिलाफ झुकाव से अधिक कब्र, दरवाजे और खिड़कियों के ऊपर निकस के आकार को लेते हुए निकस द्वारा समायोजित मूर्तियों के साथ गतिशील रूप से दीवारों से संबंधित हैं।

पोप (1521) की मौत पर काम का पहला निलंबन हुआ, और फिर, क्लेमेंट VII के चुनाव के साथ वसूली के बावजूद, सदी में Giulio de ‘Medici, रोम की बर्बादी के साथ दूसरी गिरफ्तारी (1527) और फ्लोरेंस में आखिरी रिपब्लिकन प्रतिष्ठान, जिसने कलाकार को गहराई से शामिल किया। मेडिसि (1530) द्वारा शहर की बहाली में फ्लोरेंस की घेराबंदी के साथ, माइकलएंजेलो को विवादित ग्राहकों के लिए परियोजना को फिर से शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और 1534 में रोम के लिए उनके अंतिम प्रस्थान तक उन्होंने लगभग उन्मत्त उत्साह के साथ खुद को समर्पित किया। इस प्रकार उन्होंने दो चित्रों की मूर्तियां बनाई, जानबूझकर शास्त्रीय और आदर्श, दिए गए चित्रकला में कोई रूचि नहीं, और समय के चार आधिकारिक, दिन के विस्तृत आंकड़े, दिन के दिन, ट्वाइलाइट और अरोड़ा के, थीम के लिए पूर्णमंत्री और मेडिसि मैडोना के अलावा, मुद्रा। सामान्य विषय मध्यकालीन राजवंश के समय के पारित होने और धर्म (मैडोना) द्वारा प्रदान किए जाने वाले आराम से है, जिस पर दो डुक्से की आंखों को हमेशा के लिए संबोधित किया जाता है। ट्राउसेउ, कांस्य राहत और भित्तिचित्रों की नदी की मूर्तियों को संभवतः लंगेट दस्तावेज करने वाले लोगों को कभी नहीं समझा जाता था।

1524 से बलिदान पर काम सैन लोरेन्ज़ो में एक और महान परियोजना के साथ जुड़ गया, जो क्लेमेंट VII द्वारा शुरू की गई मेडिसा लॉरेनज़ियाना लाइब्रेरी की है। सैन मार्को में मिशेलोज़ो के फिर से शुरू होने वाला रीडिंग रूम, दोनों तरफ एक अनुदैर्ध्य विकास और एक विशिष्ट खिड़कियां है, हालांकि बिना किसी विभाजन में विभाजन का सहारा लेना। यहां भी दीवारें और specular छत और फर्श डिजाइन अंतरिक्ष के एक तालबद्ध ज्यामितीय स्कैन बनाते हैं। यह हिंसक प्लास्टिक विरोधाभासों और vestibule के मजबूत लंबवत impetus के साथ विरोधाभास है।

सैन लोरेंजो में माइकलएंजेलो के आर्किटेक्चर ने इस अवधि की कलात्मक संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव डाला था, क्योंकि वसीरी ने भी याद किया था, उन्होंने शास्त्रीय वास्तुकला भाषा में “लाइसेंस” की थीम पेश की थी।