कोरियन मोड्रेन आर्ट कलेक्शन: मेरी तीन आंखें थीं, नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न एंड कंटेम्परेरी आर्ट डेक्ससुंग

मेरी तीन आंखें जनता के सामने एक अलग तरह से थीं, जो सामान्य आबादी की तुलना में अधिक गहरी थी या इस कलाकार की दुनिया को एक बच्चे के रूप में देखती थी।

पुनर्जागरण के बाद से, मानव आंख को शरीर के अन्य अंगों पर दृश्य कलाओं में निष्पक्षता के उभार के रूप में विशेषाधिकार दिया गया है। दृश्यमान दुनिया के पुनर्जागरण और यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की अवधारणा, यह एक पारदर्शी इंटीरियर की धारणा द्वारा संभव बनाया गया था जो बाहरी दुनिया को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित कर सकता था, अर्थात, आंतरिक बाहर से अलग हो गया था। हालांकि, कैमरे के विकास ने मानव आंख और यांत्रिक आंख के बीच अंतर का पता लगाया, और आधुनिक दर्शन अब बाहरी दुनिया से सच्चाई की तलाश नहीं करता है, लेकिन भीतर से, अर्थात् विषय के भीतर। आँखों को अब “व्यक्तिपरक” उपकरणों के रूप में समझा जाता था जो विषय और वस्तु का मध्यस्थता करते हैं, समय का मतलब उन आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने का दृष्टिकोण या आसन था। 19,

इस प्रदर्शनी को चोई उक-क्यूंग (1940-85) द्वारा चोई के 1966 के काम से उधार लिया गया था, जिसे कलाकार के दृष्टिकोण से बहुस्तरीय दुनिया की जांच करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उसके काम में चरित्र एक अवास्तविक आकृति के रूप में उभरना है, जिसमें तीन आंखें हैं, जैसे आंख (,), सिमन (‘an), योंगान (魂 眼) दुनिया की दृश्य संरचना और प्रकृति और अदृश्य दुनिया के माध्यम से, ऐसा लगता है। सुंदरता और चमत्कार में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए कलाकार की अंतहीन इच्छा व्यक्त करें। प्रदर्शनी एक स्तरित दुनिया पर ध्यान देती है, आधुनिक कलाकारों के सामान्य मिथकों के बजाय, जो कि प्रतिभा, घटना और घटनाओं से परे का पता लगाती है, यानी जीनियस, उदासीनता, पागलपन और एकांत। अपनी दृष्टि से दुनिया के साथ संबंध तब भी जब वह खुद में डूबता हुआ प्रतीत होता है।

1. रोज की खूबसूरती
1 खंड में, दर्शक को मेजबान विषय द्वारा पुनर्निर्माण किया जाता है, जिससे दुनिया की एक अलग व्याख्या का सामना करना पड़ता है जो दृश्य धारणा को पार कर जाता है। कलाकार अपने रोजमर्रा के परिवेश में सुंदरता ढूंढता है और उसे अपनी विशिष्ट रूपात्मक भाषा में व्यक्त करता है। प्रक्रिया की शुरुआत वस्तु के हित और अवलोकन से होती है, अर्थात, विभिन्न इंद्रियों, यादों और कल्पना को जुटाने का पूरा अनुभव दृश्य पर केंद्रित होता है।

2. जमाने की नजर
कलाकार उन लोगों में से हैं जो जानते हैं कि समाज एक ऐसे समाज में बीमार है जिसे यह महसूस नहीं होता है कि वे बीमार हैं। दूसरा भाग उन कलाकारों और कामों को देखता है जो समाज के साथ संबंध को जाने दिए बिना बेतुकी वास्तविकता का सामना करते हैं और गंभीर रूप से इसका पुनरुत्पादन करते हैं। औपनिवेशिक अनुभव और युद्ध, राष्ट्रीय विभाजन और राजनीतिक और सामाजिक संघर्ष जैसे घुमावदार कोरियाई आधुनिक और समकालीन इतिहास के बीच में, कलाकार केवल समुदाय की ‘आंख’ बनने से नहीं रुकते हैं, लेकिन समुदाय को ‘से आगे जाने’ के लिए कहते हैं। देखें ‘और’ कुछ करो ‘। सलाह देते हैं।

3. अस्तित्व की तलाश
कलाकार लगातार पूछता है “मैं कौन हूं” और “वास्तविक जीवन क्या है” वास्तविक लोगों की तुलना में अधिक संवेदनशील और बुद्धिमान दिमाग के साथ। जीवन के रसातल का सामना करके महसूस किया जा सकता है कि इसे नंगी आंखों से नहीं देखा जा सकता है क्योंकि यह अंततः अस्तित्व, आकस्मिकता (ency), मृत्यु, अस्तित्व से पहले की आकस्मिकता है। मानवीय परिस्थितियों के बारे में जागरूकता जो मृत्यु से मुक्त नहीं है, एक भयानक अनुभव है। इस त्रासदी से बाहर निकलने का रास्ता धर्म या कला के माध्यम से आत्मनिर्भर हो सकता है। एक कलाकार के काम में जीवन की ऐसी दबाव समस्या का सामना करना पड़ता है, मानसिक और शारीरिक संघर्ष होता है।

4. स्वतंत्रता का दर्शन
उद्यमी कलाकार जीवन के दृश्यों के पीछे अज्ञात संभावनाओं से अवगत होते हैं और बंधन से बच जाते हैं। स्वतंत्रता के स्तर पर पहुंचने के लिए, आपको यह पहचान कर शुरू करना चाहिए कि आप स्वतंत्र नहीं हैं। जो कलाकार अनंत काल को देखने के लिए अचेतन चेतना को जागृत करना चाहते हैं वे पारंपरिक सीमाओं या यांत्रिक प्रथाओं जैसे कि स्वयं और अन्य, अनंत काल और क्षण, प्रकृति और मानव निर्मित, आदेश और विकार, भाषा और अनुभव का विरोध करते हैं। वे दुनिया को इच्छा और प्रतिनिधित्व के रूप में प्रतिष्ठित नहीं करके प्राप्त स्वतंत्रता की गहन या चिंतनशील दृष्टि को व्यक्त करते हैं।

द नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, देवसुंग, कोरिया

कोरिया में पहली आधुनिक पत्थर की स्थिति, देवसुंग पैलेस में 1998 में व्यवस्थित रूप से कोरिया की आधुनिक कला को विकसित करने और अंततः हमारे राष्ट्र की सांस्कृतिक पहचान का एहसास करने के लिए, देवसुंगुंग पैलेस खोला गया।

Deoksugung पैलेस की स्टोन बिल्डिंग, जो संग्रहालय का निर्माण करती है, आधुनिक कोरियाई वास्तुकला का एक प्रतिनिधि भवन है, जो 1938 में पूरा हुआ।

देवसुगंग एक आधुनिक कला संगठन है जो 1900 से 1960 के दशक तक दुनिया के साथ-साथ कोरिया और एशिया की आधुनिक कला पर केंद्रित है।

हम विभिन्न परियोजनाओं जैसे अनुसंधान, आधुनिक कला पर शोध, प्रदर्शन और आधुनिक कला से संबंधित संग्रह, विभिन्न शैक्षिक कार्यक्रमों, शैक्षिक गतिविधियों और प्रकाशनों के विकास और संचालन और आधुनिक कला से संबंधित सूचनाओं के अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान का संचालन करते हैं।