काइनेटिक वास्तुकला एक ऐसी अवधारणा है जिसके माध्यम से संरचनाओं को ढुलाई के हिस्सों की अनुमति देने के लिए भवनों को तैयार किया जाता है, बिना समग्र संरचनात्मक अखंडता को कम किया जा सकता है।

गति के लिए एक इमारत की क्षमता का इस्तेमाल केवल इसके सौंदर्य गुणों को बढ़ा सकते हैं; पर्यावरण की स्थिति का जवाब; और / या, एक स्थिर संरचना के लिए असंभव होगा कि कार्य करने के लिए

यांत्रिकी, इलेक्ट्रॉनिक्स और रोबोटिक्स में प्रगति के कारण 20 वीं शताब्दी के अंत में कैनेटीक्स आर्किटेक्चर के व्यावहारिक कार्यान्वयन की संभावनाएं तेजी से बढ़ गईं।

इतिहास
मूलभूत संरचना के प्रारंभिक रूप जैसे ड्रॉब्रिज को वापस मध्य युग या पहले के समय का पता लगाया जा सकता है। फिर भी यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही था कि आर्किटेक्ट ने भवनों की अधिरचना के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए सक्षम होने के लिए व्यापक रूप से आंदोलन की संभावना पर चर्चा की। 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, कैनेटीक वास्तुकार में दिलचस्पी फ्यूचरिज्म आंदोलन से उभरते हुए विचारों में से एक थी। विभिन्न कागजात और पुस्तकों में बढ़ते भवनों के लिए योजनाएं और चित्र शामिल हैं, एक महत्वपूर्ण उदाहरण है Chernikhov 101 वास्तुकला काल्पनिक (1 9 33)। 20 वीं शताब्दी के शुरुआती कुछ दशकों के लिए काइनेटिक वास्तुकला लगभग पूरी तरह से सैद्धांतिक था, लेकिन 1 9 40 के दशक के आविष्कारों जैसे बकमिन्स्टर फुलर ने ठोस क्रियान्वयन के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, हालांकि इस दिशा में उनके शुरुआती प्रयासों को पूरी तरह सफल नहीं माना जाता है।

1 9 70 में इंजीनियर / वास्तुविद् विलियम ज़ुक ने किताब प्रकाशित कीइनेटिक आर्किटेक्चर की मदद से एक नई पीढ़ी के आर्किटेक्ट को वास्तविक कामकाजी भवनों की एक विस्तृत श्रृंखला तैयार करने में मदद की। फुलर की तनसीन जैसी नई अवधारणाओं और रोबोटिक्स के विकास से सहायता प्राप्त करने के बाद, 1 9 80 के दशक से गतिज इमारतों दुनिया भर में आम हो गई हैं। आर्किटेक्ट जोस लियोनिदास मेजिया ने 1 9 8 9 में अपने क्षेत्र में अवधारणा को बदलकर संरचनाओं पर गहन आवेदन के साथ बनाया। यही कारण है कि आर्किटेक्ट मेजिया ने अपना प्रयोगात्मक परियोजना “द आर्किनेटिक हाऊस” शुरू किया, जो कि एक संरचना है जो इसे बदलने के लिए विभिन्न चक्र पथों के इस्तेमाल से अपने तत्वों को बदल देती है।

विषय-वस्तु
21 वीं शताब्दी के प्रारंभ में तीन अंतःसंबद्ध विषयों की शुरुआत हुई थी। पहला कार्य ऐसे पुल जैसे कार्यात्मक भवनों के लिए है, जो अपने midsections को ऊंची जहाजों को पारित करने की अनुमति दे सकते हैं, या वेल्टिंस-एरिना, कार्डिफ़ में मिलेनियम स्टेडियम, या वेम्बली स्टेडियम जैसे स्टेडीयम के साथ वापस लेने योग्य छतों के साथ।

एक दूसरा विषय शानदार संरचनाओं के लिए है जो आकार की ट्रांसफार्मर शैली के परिवर्तन कर सकते हैं या जो नेत्रहीन तेजस्वी रूप दिखाते हैं मिल्वौकी कला संग्रहालय में पक्षी की तरह बर्क ब्राईस सीलिल इसका एक अच्छा माना जाता उदाहरण है, हालांकि इसका एक कार्यात्मक पहलू भी है कि इसके आंदोलन ने भीड़ को सूरज से छिपाने या तूफान से बचाने की अनुमति दी है।

तीसरी थीम भवन की सतह पर होने वाले आंदोलन के लिए है, जिससे बकिंनिस्टर फुलर को “त्वचा की तरह अभिव्यक्ति” प्रभाव कहा जाता है। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण इंस्टिट्यूट डु मोंड अरबे है

कैनेटीक्स वास्तुकला के प्रकार
21 वीं शताब्दी की शुरुआत से कई प्रकार के कैनेटीक वास्तुकला का गठन किया गया था।

पहले प्रकार में कार्यात्मक संरचनाएं होती हैं, उदाहरण के पुलों के लिए, जिसमें केंद्रीय भाग बढ़ जाता है ताकि बड़ी जहाज़ तैर कर सकें। इस प्रकार के अन्य उदाहरण वेल्स में मिलेनियम स्टेडियम और इंग्लैंड में वेम्बली स्टेडियम हैं, जो एक वापसी योग्य छत के साथ-साथ जर्मन शहर गेल्सेंकिर्चेन में फेल्टिन्स-एरिना स्टेडियम भी शामिल हैं, जिसमें एक वापसी योग्य मैदान भी शामिल है।

Related Post

दूसरा प्रकार भवन-ट्रांसफार्मर है, जिसकी एक सुंदर उपस्थिति है और उनका आकार बदल सकता है। मिल्वौकी कला संग्रहालय, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम में “बर्क ब्राइज़ सोलिल” का निर्माण एक ख़ास उदाहरण है, जो एक पक्षी की तरह बनता है। इस डिजाइन के सौंदर्य के मूल्य के अलावा, एक कार्यात्मक पहलू भी है: यह निर्माण झुलसाने वाले सूरज से लोगों और खराब मौसम से

कैनेटीक्स वास्तुकला के अगले प्रकार की विशेषता है कि इमारत की सतह पर आंदोलन होता है। एक उत्कृष्ट उदाहरण पेरिस में अरब विश्व का संस्थान है, जिसके निर्माण में धातु अंधा कर रही है, डायाफ्राम के सिद्धांत पर कार्य करना: सूर्य की रोशनी के आधार पर स्लिट चौड़ा या संकीर्ण होती है

बाद के प्रकार में, आधुनिक प्रौद्योगिकियों को पर्यावरण संरक्षण के साथ जोड़ा जाता है पवन ऊर्जा के कारण, इस समूह की गतिज इमारतों को स्वायत्त भोजन के लिए ऊर्जा उत्पादन करने में सक्षम हैं। दाऊद फिशर के गगनचुंबी इमारत इस संयोजन को दर्शाता है: इसकी धुरी के चारों ओर इमारत के फर्श के रोटेशन के लिए धन्यवाद, फर्श के बीच स्थित टर्बाइनों को हवा को पकड़ना होगा, अपनी ऊर्जा को बिजली में परिवर्तित करना

शब्द “काइनेटिक आर्किटेक्चर” के अन्य अर्थ
आर्किटेक्ट्स सारा बोनेमीसन और क्रिस्टीन मासी ने सुझाव दिया है कि वास्तुकला में आंदोलन भवन के किसी भी भाग के बिना हो सकता है, यह पर्याप्त है कि इसे इमारत में एक विचार के रूप में रखा गया था, जैसा कि गौदी के मामले में था शब्द “काइनेटिक आर्किटेक्चर” मानव कला के साथ तुलना में स्थिर इमारतों पर भी लागू होता है, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन कला (संगीत, नृत्य) में। इसके अलावा, एक शीर्षक के रूप में, इस अवधि को रचनात्मक समूहों द्वारा बार-बार चुना गया है, जिनमें नृत्य कलाकार शामिल हैं।

शब्द का अन्य उपयोग
आर्किटेक्ट्स सारा बोनामेसन और क्रिस्टीन मैसी ने सुझाव दिया है कि आंदोलन वास्तुकला के लिए वास्तविक आंदोलन की अनुमति देने वाले डिजाइनों के बिना एक प्रेरणादायक विचार हो सकता है – वे केवल यह सुझाव दे सकते हैं कि गौदी के कुछ निर्माण या अपने हाल के कामों के मामले में यह मामला था। काइनेटिक आर्किटेक्चर शब्द मानव आंदोलन को तेज करने के लिए डिज़ाइन किए गए स्थैतिक इमारतों का भी उल्लेख कर सकते हैं, जैसे प्रदर्शनकारी कला वाक्यांश को एक नृत्य कंपनी सहित प्रदर्शन समूहों के लिए एक शीर्षक के रूप में चुना गया है

रूस में काइनेटिक वास्तुकला

इस समय रूस में काइनेटिक वास्तुकला बहुत विकसित नहीं हुआ है, लेकिन अजीब रूप से यह रूसी आर्किटेक्ट थे, जो कि “भविष्य की वास्तुकला” में स्वयं को आज़माते हैं। 1 9 20 में वास्तुविद् व्लादिमीर एवट्राफॉविच टाटिन ने थर्ड इंटरनेशनल के टॉवर का एक मॉडल बनाया, जो कि इसके सामग्रियों (लौह, कांच, धातु, स्टील), रूपों और कार्यों के लिए भविष्य का प्रतीक बनना था।

टाटलिन टॉवर को एक डबल हेलिक्स के रूप में देखा गया था, जो ऊंचाई तक 400 मीटर तक कतरनी करेगी। टॉवर की एक विशेषता तीन विशाल रोटेटिंग ज्यामितीय संरचनाएं थी। पहली संरचना एक क्यूब है जिसे एक वर्ष में अपनी धुरी के चारों ओर पूर्ण क्रांति को पूरा करना था। केंद्रीय भाग को एक शंकु (एक महीने के लिए अपनी धुरी के आसपास क्रांति के साथ) पर कब्जा कर लिया जाएगा। और ऊपर – एक सिलेंडर (एक दिन के लिए चारों ओर मोड़)। लेकिन टॉवर का निर्माण कभी नहीं किया गया था।

एक अन्य रूसी वास्तुकार, जो काइनेटिक वास्तुकला के क्षेत्र में काम करता है, कॉन्स्टेंटिन मेमलिनोव है 1 9 24 में उन्होंने अखबार “लेनिनग्राकाया प्रवादा” की मास्को शाखा के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता में भाग लिया। निर्माण के लिए स्थल बहुत छोटा था, इसलिए सभी प्रतिभागियों ने इमारत को बनाया। मेलनिकोव परियोजना पांच मंजिला इमारत थी, चार मंजिलें जिनमें से इसकी धुरी के आसपास घूमती है (एक सीढ़ी, लिफ्ट और संचार के साथ एक स्थिर कोर के आसपास) दक्षिणावर्त या वामावर्त दिशा में वास्तुकार ने इसे “जीवित वास्तुकला” कहा था कॉन्स्टेंटिन मेलिनिकोव ने प्रतियोगिता नहीं जीती, लेकिन 5 साल बाद उन्होंने क्रिस्टोफर कोलंबस को स्मारक का एक मसौदा तैयार किया। स्मारक को दो शंकुओं से मिलना था, जिसमें से ऊपरी एक पानी का गुहा होता है, बिजली पैदा करने के लिए एक टरबाइन होता है, और उन पक्षों पर पंख भी होते हैं जो अलग-अलग रंगों में पेंट होते और जब स्मारक हिलते समय रंग बदल जाता है । मेल्निकोव ने मास्को थियेटर के लिए अपनी परियोजना में वास्तविक आंदोलन का भी इस्तेमाल किया, जहां दृश्य क्षैतिज रूप से घुमा सकते थे।

अब रूस में केवल काइनेटिक वास्तुकला का पहला प्रकार विकसित किया गया है – कार्यात्मक संरचनाएं। उदाहरण के लिए, स्लाइडिंग फ़ील्ड और छत के साथ ड्रॉरिडाइज या स्टेडियम परियोजनाएं रूस में काइनेटिक वास्तुकला के शेष क्षेत्र वर्तमान में उपलब्ध नहीं हैं।

Share