कंगड़ा पेंटिंग

कंगड़ा चित्रकला कंगड़ा की चित्रमय कला है, जिसका नाम कांगड़ा, हिमाचल प्रदेश, एक पूर्व रियासत राज्य है, जिसने कला को संरक्षित किया था। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य में पेंटिंग के बसोहली स्कूल के लुप्तप्राय के साथ प्रचलित हो गया, और जल्द ही सामग्री और वॉल्यूम दोनों में चित्रों में इतनी परिमाण उत्पन्न हुई कि पहारी पेंटिंग स्कूल को कंगड़ा चित्रों के रूप में जाना जाने लगा।

हालांकि कंगड़ा चित्रों के मुख्य केंद्र गुलर, बसोहली, चंबा, नूरपुर, बिलासपुर और कंगड़ा हैं। बाद में इस शैली में मंडी, सूकेट, कुल्लू, अरकी, नालागढ़ और तेहरी गढ़वाल (मोला राम द्वारा प्रतिनिधित्व) तक पहुंचे, और अब सामूहिक रूप से पहारी चित्रकला के रूप में जाना जाता है, जिसकी शैली 17 वीं और 1 9वीं शताब्दी के बीच राजपूत शासकों द्वारा संरक्षित थी।

नाम के सुझाव के रूप में पहारी पेंटिंग्स, हिमाचल प्रदेश के उप-हिमालयी राज्य में, भारत के पहाड़ी क्षेत्रों में चित्रित किए गए चित्र थे। यह पहारी पेंटिंग्स के विकास और संशोधन में है, कंगड़ा स्कूल की विशेषताएं। महाराजा संसार चंद (सी .1765-1823) के संरक्षण के तहत, यह पहारी चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। इन मास्टर टुकड़ों में से कुछ को देखने के लिए कोई कंगड़ा हिमाचल में कंगड़ा किले के निकट महाराजा संसार चंद संग्रहालय जा सकता है। इस संग्रहालय की स्थापना पूर्व-काल में कंगड़ा के रॉयल फैमिली ने की थी।

इतिहास
यह महान कला 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में लोअर हिमालय में एक छोटी पहाड़ी राज्य गुलर राज्य में हुई थी, जब मुगल चित्रकला शैली में प्रशिक्षित कश्मीरी चित्रकारों के परिवार ने राजा दलित सिंह (आर। 1695-1741) की अदालत में आश्रय मांगा था। ) गुलर के। गुलर पेंटिंग्स का उदय शुरू हुआ जिसे कंगड़ा कलाम के प्रारंभिक चरण के रूप में जाना जाता है। स्थानीय कलाकारों के साथ मिलकर नए आगमन और पहाड़ियों के वायुमंडल से काफी प्रभावित हुए। अपने स्वामी और प्रेम दृश्यों के चापलूसी चित्रों को चित्रित करने के बजाय, कलाकारों ने राधा और कृष्ण के बीच अनन्त प्रेम के विषयों को अपनाया। पेंटिंग्स प्राकृतिक थे और शांत, ताजा रंगों को नियोजित करते थे। रंग खनिज, सब्जियों और तामचीनी जैसे चमक से निकाले गए थे। परिदृश्य, झरनों, झरनों की सदाबहार हरियाली लघुचित्रों पर आवर्ती छवियां थीं।

उनके परिवार कार्यशाला की दो पीढ़ियों के उत्तराधिकारी (1710-1778) ने एक विशिष्ट शैली की शुरुआत की जो व्यक्तिगत नवाचारों के साथ मुगल तत्वों को मिला।

यह शैली महाराजा संसार चंद काटोच (आर .776-1824) के शासनकाल के दौरान अपने चरम पर पहुंच गई जो कंगड़ा कला का एक महान संरक्षक था। एक उदार संरक्षक होने के नाते, अपने एटेलियर में काम करने वाले चित्रकारों ने बड़े कमीशन प्राप्त किए जबकि अन्य ने भूमि के रूप में स्थायी निपटान स्वीकार कर लिया। महाराजा संसार चंद कृष्ण के उत्साही भक्त थे और कलाकारों को कृष्णा के प्रेम और जीवन के आधार पर विषयों को पेंट करने के लिए कमीशन करते थे।

गुलर-कांगड़ा कला चित्रकला की कला है और चित्र सटीक और द्रव, गीतात्मक और प्राकृतिक है। इन शैलियों में चेहरों को अच्छी तरह से मॉडलिंग किया जाता है और इसलिए तर्कसंगत रूप से छायांकित किया जाता है कि उनके पास लगभग चीनी मिट्टी के बरतन की तरह स्वादिष्टता होती है।

विषय-वस्तु
कंगड़ा चित्रकला का केंद्र विषय श्रृंगार (कामुक भावना) है। कंगड़ा चित्रकला में देखे गए विषयों ने उस अवधि के समाज की जीवन शैली के स्वाद और लक्षणों को प्रदर्शित किया। भक्ति पंथ ड्राइविंग बल था और राधा और कृष्ण की प्रेम कहानी आध्यात्मिक अनुभव का मुख्य स्रोत था, जो दृश्य अभिव्यक्ति का आधार भी था। भागवत पुराण और प्रेम कविताओं जयदेव द्वारा गीता गोविंदा सबसे लोकप्रिय विषय थे जो राधा और कृष्ण के पौराणिक नाटकों और भगवान के प्रति आत्मा की भक्ति का प्रतीक हैं। कुछ लघुचित्रों में, नीले-देवता कृष्णा को सुन्दर वुडलैंड्स में नृत्य देखा जाता है और हर महिला की आंख उसके लिए खींची जाती है। कृष्णा के विषयों को आमतौर पर कृष्णा-लिला के रूप में जाना जाता है, जबकि नायकों और नायकों और बारामास से प्रेरित प्रेम के विषयों का बहुत अच्छा मज़ा आया। प्रेम की भावना प्रेरणा और पहारी चित्रकला की केंद्रीय विषय बनी रही। दूसरी तरफ, पौराणिक प्रेमियों के सती साई चित्रण दीवारों, बालकनी और खिड़कियों के साथ एक वास्तुकला पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट किए गए थे। भगवत पुराण से प्रभावित कंगड़ा चित्रों ने ब्रिजवन जंगल या यमुना नदी के खिलाफ युवाकृष्ण के जीवन से घटनाओं को चित्रित किया। अन्य लोकप्रिय विषय नाला और दमयंती, और केशवदास के बारामासा की कहानियां थीं।

अंदाज
कंगड़ा चित्रकला में हमें राजपूत, मुगल और पंजाबी में लोक शैलियों का मिश्रण मिलता है। जैसा कि औरंगजेब ने राज्य से अपनी अदालत के हिंदू कलाकारों को आकर्षित किया, उन्होंने पड़ोसी राज्यों में आश्रय लिया। उनमें से उगाई गई कला में कई शैलियों हैं।

कंगड़ा पेंटिंग की विशेषताएं
कंगड़ा पेंटिंग्स की एक हड़ताली विशेषता यह है कि यह सदाबहार हरियाली है। शैली प्राकृतिक है, और विस्तार पर बहुत ध्यान दिया जाता है। दिखाया गया पत्ते विशाल और विविध है। यह हरे रंग के कई रंगों का उपयोग करके ध्यान देने योग्य बना दिया जाता है। कंगड़ा चित्रों में फूल पौधे और रस्सी, पत्तेदार पेड़, रिव्यूलेट और ब्रूक हैं।

कंगड़ा कलाकारों ने प्राथमिक रंगों के विभिन्न रंगों को अपनाया और नाजुक और ताजा रंगों का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने दूरी को इंगित करने के लिए ऊपरी पहाड़ियों पर हल्की गुलाबी रंग का उपयोग किया।

कंगड़ा पेंटिंग्स स्त्री आकर्षण को बहुत ही सुंदर तरीके से दर्शाती हैं। चेहरे की विशेषताएं नरम और परिष्कृत हैं। मादा आंकड़े असाधारण रूप से सुंदर हैं।

बाद में कंगड़ा चित्रों में रात के दृश्य, और तूफान और बिजली का भी चित्रण किया गया। चित्र अक्सर बड़े होते थे और कई आंकड़ों और विस्तृत परिदृश्यों की जटिल रचनाएं थीं। शहर और घर क्लस्टर अक्सर दूरी में चित्रित किया गया था।

कंगड़ा चित्रकारों ने सब्जी और खनिज निष्कर्षों से बने रंगों का इस्तेमाल किया। उन्होंने ठंडा और ताजा रंग लगाए। कंगड़ा पेंटिंग्स फॉर्म और रंग के गीतात्मक मिश्रण के लिए जाने जाते हैं।

कांगड़ा कला संवर्धन सोसाइटी () धर्मशाला हिमाचल प्रदेश में एक गैर सरकारी संगठन इस कला को बढ़ावा देने के लिए काम कर रहा है जो आज विलुप्त होने की कगार पर है। यह एनजीओ इस कला में युवा लड़कों और लड़कियों को प्रशिक्षित करने के लिए एक स्कूल चला रहा है। यह एक कार्यशाला भी चलाता है जहां पारंपरिक कंगड़ा पेंटिंग पारंपरिक हस्तनिर्मित कागज पर केवल खनिज और सब्जी रंगों का उपयोग करके बनाई जाती हैं।

प्रेरणा
कंगड़ा पेंटिंग उस स्थान के लिए अद्वितीय है जहां यह पैदा हुआ और उठाया गया था। चित्र पहाड़ियों के लिए प्रेरणादायक हैं। उस क्षेत्र की छाया लकड़ी के डिब्बे में दिखाई दे रही है। साजिश लोक कथाओं का एक स्पर्श है। इस रंगीन पृष्ठभूमि की वजह से कांगड़ा सार्थक है।

मुख्य कारक
कंगड़ा चित्रकला में तकनीक न्यूनतम है। चित्रकार इसे संतुलित करने के लिए अपनी कला का उपयोग करता है। मादा-पुरुषों के अंग, पहाड़ी पहाड़ियों को अक्सर जीवित काम करने के लिए भावनाओं के आश्चर्यजनक तरीके से चित्रित किया जाता है जो ऊब नहीं जाते हैं। ऐसा लगता है जैसे नायक की आंखें चल रही हैं। कोड बहुत दुर्लभ हैं। चित्रकार की पूरी आजादी थी और उसे अपनी प्रेरणा के अनुसार फिल्म बनाने का अवसर मिला। यह स्वतंत्रता छवियों की विविधता के कारण है।

कंगड़ा चित्रकला के मुख्य तत्व डिजाइन, उज्ज्वल रंग और अति नाजुक सजावट चित्रित कर रहे हैं। इसके लिए चित्रकार ने बहुत नाजुक और मुलायम ब्रश का उपयोग किया। ये बाल से बने गिलहरी हैं। पेंटिंग्स तैयार करने से पहले, चित्रित रंगा हुआ सिललास्कॉट फ़िरोज़ा पेपर में तैयार किया गया था। सफेद पर पेंट किया गया, कागज को नरम किया, आरेख को काले या भूरे रंग में चित्रित किया और फिर उन्हें चित्रित किया। उन्होंने विशेष रूप से साफ लाल, पीला, नीला और हरा इस्तेमाल किया। यह उल्लेखनीय है कि इन छवियों की पेंटिंग भी 200 साल बाद बनी हुई है। कंगड़ा की पेंटिंग यथार्थवादी नहीं है। कलाकार अपनी यादगार शक्ति द्वारा एक महिला और एक पहाड़ी के रूप में बनाया गया है। महिलाओं को अक्सर पतली, सूजन, परिपक्व, पूर्ण छाती और सीधे नाक के रूप में चित्रित किया जाता है। हालांकि, हर चित्रकार ने अपने स्वाद के अनुरूप चेहरे को चित्रित किया है। सामान्य रूप से महिलाओं की सभी छवियों को परशु दृश्य में चित्रित किया जाता है। कंगड़ा चित्रकला काफी हद तक अज्ञात है। कुछ फिल्मों में केवल गुरु,

वस्तु
कंगड़ा चित्रकला की कला है। सौंदर्य प्रसाधनों के विभिन्न चेहरे प्रसिद्ध हैं। राधा-कृष्ण या शिव शिवरात्रि प्रत्येक फिल्म के मुख्य आंकड़े हैं। कंगड़ा कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात स्त्री बातचीत है। यह चित्रकार महिला अंगों की सुंदरता पसंद करता है। वे सभी मामूली हैं। प्रकृति की इमेजरी भी महिला सौंदर्य की प्रतिबिंब या वृद्धि है। इस अर्थ में कला कंगड़ा की कला के लिए भी भारत में नहीं है। फिर भी, इस चित्रकला में गरिमा से परे बदनामी की भावना नहीं है। आर्चर का मानना ​​है कि यौन आकर्षण के कुछ प्रतीकों का उपयोग किया गया है। कंगड़ा की पेंटिंग की एक और अनूठी विशेषता कलाकार की छाप है। हिमालय पहाड़ी पहाड़ियों का जीवन मुश्किल है। यह कठिन जीवन चित्रण सभी कंगड़ा फिल्मों में चित्रित किया गया है। कंगड़ा का कलाकार विशेष रूप से प्रकृति में रूचि रखता है। बीस नदी घाटी, पहाड़ी पहाड़ी, जो विशेष रूप से उससे परिचित है, उनके पास छाता के पेड़, आम के पत्ते, झोपड़ियां, बर्फ के टुकड़े, और जानवर हैं – जिनमें से सभी वास्तव में चित्रित हैं। भगवत, मिथक, और गीत, बारामासा जैसे कार्यों का परिचय कलाकार के लिए अच्छा है। वहाँ नायकों के चित्रण में एक विशेष रुचि है। नीचे हिंदी कवि केशवदास की कविता में पाए गए आठ प्रकार के नायकों की एक सूची है, जो स्क्रिप्ट से निम्नलिखित छंद हैं। बहिर्वाहिक, ऑक्टो, विवाक्ष्य, अभिनंदिता, कंडी, प्रोजापापतिका, विपपलबदा, अभिषेकिका इत्यादि, असाधारण, मानव, राधाकृष्ण को उन ऋतुओं के लिए आंतों में स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। इस शैली में संगीत की रागमाला फिल्में भी समृद्ध हैं।

एक और दिलचस्प बात यह है कि कांगड़ा का चित्रकार कृष्ण लेल प्यार करता है। वह कृष्ण के बांसुरी में डूबने वाले गोपी सरकारों को आकर्षित करने में भी रूचि रखते हैं। कोलियामारदान, गोवर्धनगिरिरी, गोपीका वास्तापहराना इनमें से कई चित्र हैं। इस शैली में, छवि की जोर कम हो गई क्योंकि इस शैली में भावना से सजावट अधिक महत्वपूर्ण थी। उस समय, इसके संरक्षक संत गिरने लगे। इस प्रकार, कंगड़ा चित्रकला गिरावट केवल कलाकृतियों और महल में ही जीवित रहती है।