कामोल तस्मानंचले: पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल, थाईलैंड मंडप, वेनिस बिएनले 2015

थाई नेशनल पवेलियन में, समकालीन कला और संस्कृति के कार्यालय ने 56 वें बिएनले दी वेनेज़िया, “ऑल वर्ल्ड वर्ल्ड फ्यूचर्स” की थीम पर विचार करने के लिए आगंतुकों का स्वागत करने के लिए कामोल तास्सांचले को आमंत्रित किया है।

यह सातवीं ला बायनेले डि वेनेज़िया है जिसमें थाईलैंड ने एक देश के रूप में भाग लिया है। इस वर्ष, प्रतिनिधि, थाईलैंड के राष्ट्रीय कलाकार, कामोल तस्सनांचले, ने बिनेले विषय “ऑल द वर्ल्ड फ्यूचर्स” के जवाब में, अपने काम के विषय के लिए चुना है, चार तत्व, पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल। इस विषय के पीछे की अवधारणा, कि चाहे दुनिया कितनी भी विकसित हो गई हो या “ऑल द वर्ल्ड फ्यूचर्स” के रास्ते क्या हों, जीवन के मूल घटक तत्व शाश्वत हैं।

कामोल तस्सनांचले, जिनकी कलाकृति अक्सर बौद्ध धर्म के दर्शन और आत्मा से अपना सार निकालती है, निस्संदेह एक मौलिक थाई कलाकार है।

पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल की अवधारणा विषय के साथ अच्छी तरह से फिट बैठती है। ये चार तत्व हमेशा जीवन का हिस्सा रहे हैं और बौद्ध दर्शन और अंतर्राष्ट्रीयतावाद बन गए हैं। मेरी श्रृंखला छिद्रित और जंगम स्टेनलेस स्टील की चादरों से बनी है जिसे मैंने हमारे द्वारा दिए गए स्थान को फिट करने के लिए समायोजित किया है। क्योंकि हमारे पास कोई स्थायी स्थल नहीं है, इसलिए मुझे भवन की ऊँचाई और चौड़ाई का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना होगा। ”

मंडप के अंदर, आगंतुकों को हवा, लहरों और आग के प्रतीक के रूप में चमकती हुई नीयन रोशनी के साथ एक छिद्रित मूर्तिकला दिखाई देगी। ‘थैनेस’ अपनी समानता से नंग यई [छाया खेलने] तक आती है, जिसमें प्रकाश कठपुतलियों से गुजरता है और एक के रूप में प्रकट होता है जमीन पर छाया। यह थायनेस और अंतर्राष्ट्रीयता दोनों को प्रदर्शित करता है। मूर्तिकला में एक रोलर होता है, जो दुनिया के घूमने का प्रतिनिधित्व करता है। प्रत्येक में एक रोलर के साथ चार छिद्रित टुकड़े पहले हॉल की दीवार के खिलाफ झुकेंगे। एक विशाल चल मूर्तिकला, जो कई आकृतियों और रूपों में बदल सकती है, दूसरे हॉल के केंद्र में होगी और मेजेनाइन में चार जुड़े हुए टुकड़े दो खिड़कियों की जगह देखेंगे।

यह प्रतीकात्मक है, यथार्थवादी नहीं है, और इसे हमारी भावनाओं के माध्यम से महसूस किया जाना है। स्टेनलेस स्टील में हवा, समुद्री लहरों और आग के छिद्रित प्रतीकों के माध्यम से प्रकाश चमकता है और इसे सभी को समझना चाहिए।

थाईलैंड में अंततः कई श्रद्धेय चीजों के साथ, पारंपरिक मूल्य को संरक्षित और संरक्षित किया गया है। थाई कला में कई, जिन्हें परिवर्तन के लिए उत्प्रेरक माना जाता है, अभी भी इस विश्वास को सख्ती से बरकरार रखते हैं कि कला के एक अच्छे काम से सौंदर्य मूल्यों को प्राप्त करना और उत्कृष्ट शिल्प कौशल का प्रदर्शन करना चाहिए। अन्य स्थानों में, हालांकि, समकालीन कला इन सौंदर्यशास्त्रों से आगे निकल गई है। मध्यम और कौशल अब पहले नहीं आते हैं और यह जीवन को व्यक्त करने या प्रतिक्रिया देने में किसी के विचारों के बारे में अधिक है। और जबकि यह सच है कि किसी की जड़ों के लिए सही होना चाहिए।

इंटरनेट ने थाई कलाकारों के एक नए बैच के लिए दुनिया को खोल दिया है, जिनकी समकालीन दुनिया की प्रतिक्रियाएं पुराने आदर्शवादी दृष्टिकोण से अलग हैं। वे दिन आ गए जब एक थाई कलाकार को बौद्ध धर्म का सेवक होना चाहिए जो सुंदर कमल खींचता है और भौतिकवाद के स्पष्ट अस्वीकार को प्रदर्शित करता है।

थाई समकालीन कला वास्तविकता के साथ संपर्क खो रही है, और जल्द ही लोगों के साथ होगी। और थाई समाज के अधिक से अधिक वैश्वीकरण बनने के बाद, थाई आधुनिक कला वर्तमान समाज के लिए उतना उत्साहित या प्रतिक्रिया नहीं देती है जितना पहले हुआ करती थी। दुविधा थाई समकालीन कला को परिभाषित करने में सामना करना पड़ रहा है, थाई समाज और थायनेस की इसकी कठोर परिभाषा है।

प्रदर्शनी
राष्ट्रीय कलाकार डॉ। कामोल तस्सनांचले, जो बिनेयाल में अपनी सातवीं भागीदारी में थाईलैंड का प्रतिनिधित्व करेंगे। इस वर्ष की थीम “ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स” और कामोल को विश्वास है कि उनकी वैचारिक श्रृंखला “पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल” इस परियोजना की आवश्यकताओं को पूरा करती है, जो कला और कलाकारों के संबंधों के एक नए मूल्यांकन के लिए समर्पित है। चीजों की वर्तमान स्थिति।

मंडप में तीन गैलरी स्थान शामिल हैं, जिसमें 16 टुकड़े कलाकृति के हैं। मुख्य रूप से मूर्तिकला, तस्सनांचले की पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग के उदाहरण भी शामिल हैं। बड़े, एल्यूमीनियम, स्टेनलेस स्टील और नियॉन मूर्तियां, भविष्य की दुनिया के मूक प्रहरी की तरह खड़े हैं, तत्व के तास्सनांचले के प्रतीकों के हाइड्रो और लेजर-कट रचनाओं के लिए प्लेटफॉर्म हैं, जो गैलरी रिक्त स्थान में विकिरणित, प्रक्षेपित और डाली जाती हैं, जिससे उनकी बातचीत का निर्माण होता है। एक ईथर, भविष्य, माहौल, एक मूर्तिकला प्रतिमान उनके विषय, पृथ्वी, वायु, अग्नि, और जल को स्पष्ट करता है।

तस्सनांचेले की अपनी विषयवस्तु के चुनाव के पीछे अवधारणा यह है कि चाहे दुनिया कितनी भी आगे बढ़े और चाहे “सभी दुनिया के वायदे” हों, जीवन के मूल घटक तत्व शाश्वत हो सकते हैं।

मिश्रित मीडिया चित्रों के माध्यम से उनकी अवधारणा की कल्पना को विकसित करने के बाद, तस्सनांचले ने पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल के लिए अपने प्रतीकों को बड़े, पनबिजली और लेजर-कट, स्टेनलेस स्टील, एल्यूमीनियम और नियॉन लाइट मूर्तिकला में बदल दिया।

स्टेनलेस स्टील, एल्यूमीनियम और नियॉन लाइट्स पृथ्वी, वायु, अग्नि और वाटर का प्रतिनिधित्व करने वाली छवियों का समर्थन करने वाली सामग्री हैं। थाई नेशनल पवेलियन में प्रस्तुत ये बड़ी मूर्तियां समय और विश्व के लिए रूपक हैं।

कई शास्त्रीय दुनिया के विचारों में चार बुनियादी तत्वों के बारे में माना जाता है कि वे आवश्यक घटक होते हैं जिनमें सब कुछ शामिल होता है। पृथ्वी, वायु, अग्नि और जल।

आमतौर पर ये शास्त्रीय तत्व प्राचीन दार्शनिक अवधारणाओं से संबंधित हैं जो आज आम तौर पर समकालीन “राज्यों की स्थिति” की तुलना में हैं। ठोस अवस्था, गैसीय अवस्था, प्लाज्मा और तरल अवस्था।

दुनिया की प्रगतिशील अभिव्यक्तियाँ इसके मूलभूत तत्वों की परस्पर क्रिया के माध्यम से विकसित होती हैं। बौद्ध दर्शन में चार तत्वों को पदार्थों के रूप में नहीं, बल्कि संवेदी अनुभव की श्रेणियों के रूप में देखा जाता है।

प्रकाश और छाया इन कार्यों में एक केंद्रीय रोल निभाते हैं। परिवेश और रंगा हुआ, आकार, नीयन रोशनी के साथ प्रबुद्ध, मौलिक प्रतीकों के लेजर और हाइड्रो-कट रचनाओं को अनुमानित और डाली गई धातु की प्लेटों में विकिरणित किया जाता है।

इन छवियों के निर्माण में हाई-टेक प्रक्रियाओं, जैसे कि हाइड्रो और लेजर-एल्युमिनियम और स्टेनलेस स्टील का उपयोग, प्रौद्योगिकी का प्रतिनिधि है और दुनिया के वायदा में इसकी विकासात्मक भूमिका है।

बिजली के बोल्ट के आकार, रंगा हुआ, नीयन रोशनी आग और प्रौद्योगिकी का प्रतिनिधित्व करते हैं और दुनिया के वायदा का प्रतीक भी हैं। स्याही रोलर, तस्मानंचले की कला में एक आवर्ती आकृति, जिसके पास प्रिंटमेकिंग में स्नातक की डिग्री है, वर्तमान संदर्भ चक्रीय समय और दुनिया में इसका प्रतीक है। त्रिकोणीय आकार के रोलर्स संरचनागत भिन्नता और कंट्रास्ट के लिए बनाए गए सार हैं। प्रिंटमेकिंग को मूर्तिकला के विकास में भी नियुक्त किया गया था, जैसा कि गैलरी 2 में दो वुडकट्स द्वारा चित्रित किया गया था।

स्थापना के दौरान गैलरी की पर्यावरण को समायोजित करने के लिए कई मूर्तियों को फिर से जोड़ा गया। एक उदाहरण, श्रृंखला # 10, रोलर्स हैंडल को रिपोजिट किया गया था और प्रकाश व्यवस्था को बदल दिया गया था।

गैलरी 3 में श्रृंखला # 13 सहित कई विविध रूपांतर और सामग्री शामिल हैं, जो गैलरी की लंबाई और श्रृंखला # 4 और # 11 हाइड्रो-कट तांबे से बनी है।

मूर्तियों की कल्पना की समग्रता के जवाब में, मूर्तिकला के पूरा होने के बाद, गैलरी 3, सीरीज # 16 में बड़े, चार पैनल, एक्रिलिक पेंटिंग एक 4 घंटे के सत्र में की गई थी। मूर्तियों में लेज़र-कट स्टैंसिल रचनाएँ, प्राचीन थाई शैडो पपेट के तरीके में चार तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हुए, कलाकारों को एक और आवर्ती रूपांकनों में प्रस्तुत करती हैं।

उनकी प्रिंटमेकिंग पृष्ठभूमि का एक अन्य संदर्भ, कॉपर, जो नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन में इस्तेमाल की जाने वाली एक पारंपरिक सामग्री है, का उपयोग मूर्तियों में से दो में किया गया है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।