जुआन कार्लोस डिस्टिफ़ानो: द रिबेलियन ऑफ़ फॉर्म, अर्जेंटीना मंडप, वेनिस बिएनले 2015

अर्जेंटीना पैवेलियन का विषय “द रिबेलियन ऑफ फॉर्म” है जिसे कलाकार जुआन कार्लोस डिस्टेफानो द्वारा बनाया गया है। मंडप में 29 मानव-आकार की मूर्तियों का एक संयोजन था, जो प्रदर्शनी ला रेबिल्डिया डे ला फोर्मा (जिसका अर्थ है विद्रूप का रूप) बनाने के लिए खूबसूरती से तैयार किया गया था। प्रत्येक मूर्तिकला गहरे मानव अनुभवों और स्थितियों की एक सरणी का प्रतिनिधित्व करता है; कुछ को हवा में निलंबित कर दिया गया और कुछ को बीच में ही निलंबित कर दिया गया। मूर्तियों के चेहरे पर उदासीन भाव थे। कलाकृतियों का अर्थ अर्जेंटीना के इतिहास की कहानियों का प्रतिनिधित्व है। दूसरों की मानवीय स्थिति और हिंसा और सामाजिक अन्याय जैसे मुद्दों पर एक टिप्पणी है।

चेहरा आसमान की ओर उठा, ला पोर्टाडोरा डे ला पालबरा [द वर्ड बेयरर] थॉमस एक्विनास द्वारा सुम्मा को अपनी छाती पर रखते हुए इशारे में दोनों हथेलियों को उठाते हुए सावधानी से प्रकट करता है। उसके मांस में एंबेडेड, स्वयं में, वह इतिहास के चिह्नों, स्मृति की तीव्रता को सहन करता है। शायद, क्योंकि हन्ना अरेंड्ट बताते हैं, “कल की तरह आने वाला कल हमेशा भारी होता है,” यह समकालीन प्रतीक हमें संभावित भविष्य के प्रति सचेत करता है। इस प्रकार, जुआन कार्लोस डिस्टेफैनो की कला मानव स्थिति पर एक प्रतिबिंब है। इसमें, निकाय / निकाय अनुभव का विशेषाधिकार क्षेत्र हैं। उनके आंकड़े तनाव और गिरावट में उड़ान भरते हैं और अंतरिक्ष और मामले के साथ उनके संबंधों को बदल देते हैं। अपने किंडरस्पेलन में डिस्टेफैनो ने लगता है कि शरीर के घनत्व को स्वीकार कर लिया है क्योंकि उस बचपन में खिलाड़ी पृथ्वी पर रहते थे और चकनाचूर हो जाते थे, विस्तारित स्थान को विनियोजित करते हुए, बंजर भूमि पर खेल के मैदानों को डिजाइन करते हैं जबकि असली-आग्नेयास्त्रों को मामले में सन्निहित किया जाता है।

Distéfano की पहली प्रदर्शनी साठ के दशक में आयोजित की गई थी; उस समय उनके कार्यों को “वर्तमान अभिव्यक्तियाँ” कहा जाता था जो उनके अनुशासन की सीमा से अधिक थीं। उन्हें तुरंत IX साओ पाब्लो द्विवार्षिक में भाग लेने के लिए चुना गया था, जहां उनके कुछ कार्यों को “नैतिक” कारणों से सेंसर किया गया था; यह अंततः केवल इसलिए प्रदर्शित किया गया क्योंकि अन्य कलाकारों ने एकजुटता से विरोध किया। उनकी रचनाओं में लैटिन अमेरिकी कला दृश्य का एक हिस्सा था, जिसे अर्जेंटीना के दार्शनिक ऑस्कर टेरान ने उस काल की चार आत्माओं की संज्ञा दी थी: “बेकेट की बकवास आत्मा, प्रगति के लिए गठबंधन की केनेडी आत्मा, फूल की लेनन आत्मा। सत्ता, क्रांतिकारी विद्रोह की चे ग्वेरा आत्मा। ”

साठ और सत्तर के दशक के परिवर्तनकारी भ्रम से, जिसके बाद 1976 में अर्जेंटीना के इतिहास में सबसे खूनी अवधियों में से एक और 1984 में लोकतंत्र की वापसी के बाद, डिफानो की कला लगातार इतिहास और स्मृति के सवालों से जुड़ी रही। अर्जेंटीना का इतिहास और स्मृति, सबसे निश्चित रूप से, लेकिन हम यह भी जानते हैं कि आघात का सवाल – ऐतिहासिक आघात का सर्वव्यापी उपाय होने के कारण प्रलय – ठीक वही बिंदु है जहां दुनिया के लोग एक दूसरे को पहचानते हैं और / या सक्रिय करते हैं, आधार पर कला के अपने अनुभव, उस मूल संदर्भ को दूषित करते हैं जो अन्य ऐतिहासिक आघात और उसके बाद की यादों के रूपक के रूप में कार्य करने के लिए आता है। शायद, Arendt पर लौटते हुए, वे ऐसा उन ऑपरेशनों को सक्रिय करने के लिए करते हैं जो भविष्य के साथ जुड़ाव को सक्षम करते हैं।

जीवनी
जुआन कार्लोस डिस्टेफ़ानो (ब्यूनस आयर्स में 29 अगस्त, 1933 को) एक मूर्तिकार, मूर्तिकला मूर्तिकला के लिए 1982 कोनेक्स प्लेटिनम पुरस्कार के विजेता और ग्रिसल्डा गैम्बारो के पति हैं। 1992 में उन्होंने अर्जेंटीना में पिछले एक दशक में विजुअल आर्ट्स के सबसे प्रासंगिक व्यक्तित्व के रूप में Konex de Brillante प्राप्त किया

उसकी जींदगी
उनका जन्म 29 अगस्त, 1933 को ब्यूनस आयर्स के बेली सेलिना में हुआ था। उन्होंने ब्यूनस आयर्स में एस्कुला नॅशनल डी आर्टेस ग्रैफिकस and9 और एस्कुला नॅशनल डी बेलस आर्टस मैनुएल बेलग्रानो पर अध्ययन किया था।

1960 से 1970 के बीच वह इंस्टीट्यूटो डी टेला के विजुअल आर्ट्स सेंटर के ग्राफिक डायरेक्टर हैं। 1968 से उन्होंने अपनी मूर्तिकला और अपने चित्रों के बीच एक स्पष्ट मुखरता के साथ खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया।

उन्होंने 1970 में अर्जेंटीना में नेशनल एंडॉमेंट फॉर द आर्ट्स एंड इटैलियन एम्बेसी द्वारा दी गई फ्रांसिस्को रोमेरो स्कॉलरशिप जीती। 1976 में उन्होंने खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित करने के लिए ग्राफिक डिजाइन को त्याग दिया।

1977 में (अर्जेंटीना में सैन्य तख्तापलट के बाद) वह स्पेन में बस गए।

1955 से ग्रिसेल्दा गैम्बारो से विवाहित, उन्हें अर्जेंटीना की सैन्य तानाशाही द्वारा अपनी पत्नी के उपन्यास “विनिंग डेथ” के निषेध के कारण निर्वासन में जाना पड़ा। वह 1977 से 1980 के बीच स्पेन में रहे।

1982 में वह मूर्तिकला मूर्तिकला के लिए कोनेक्स प्लैटिनम पुरस्कार के योग्य है, और 1992 में द कॉन्स ऑफ ब्रिलिएंट ऑफ द विजुअल आर्ट्स के लिए।

उसका काम
रूबेन फोंटाना के साथ डिस्टेफैनो ने 1960 के दशक में इंस्टीट्यूटो डी टेला की ग्राफिक छवि को परिभाषित किया जब यह अर्जेंटीना की संस्कृति के लिए एक केंद्रीय बिंदु पर स्थित था।

डिस्टेफैनो के बारे में आलोचक फैबियान लेबेंग्लिक ने उल्लेख किया:

उनके प्रतिबिंबों का केंद्र शरीर और हिंसा के बीच का अंतर है। अपने कार्यों में, मानव शरीर मोड़, निकास, फैला, अनुबंध, विस्तार करता है, और वस्तुओं के साथ भ्रमित हो जाता है, विभिन्न वर्गों और हिंसा की डिग्री से मजबूर हो जाता है। वे सामाजिक और राजनीतिक हिंसा की पीड़ा से पार किए गए (और नामांकित) निकाय हैं जो अर्जेंटीना के इतिहास और खूनी इतिहास की विशेषता है।

विभिन्न प्रकार की धीमी और बोझिल चरणों में विभाजित की गई तकनीकी प्रक्रिया के प्रकार के कारण वह कम उत्पादन के लेखक हैं। शुरुआत में वह एक चित्रकार थे और बेकोनियन प्रतिरूपों का जवाब देते हुए नवगीत के भीतर खड़े थे। ह्यूगो मोनज़ोन के अनुसार:

हमारे कलाकार में, अंग्रेजी चित्रकार की तरह बसे हुए रूपों, लगभग एक घृणित प्रकृति के रिक्त स्थान, शून्य पर सीमा, और मुख्य रूप से घुमावदार थे, जिसमें जाल, प्लास्टिक की सीमाओं के भीतर आकृति को घेरने की प्रवृत्ति के साथ, केवल उनके मामले में उन संदर्भों के अनुरूप थे। एक मूर्तिकला इंटीरियर मॉडलिंग के लिए जिस रंग को गौण किया गया था

यह उस समय के नए चित्रण, असामान्य संबंधों के प्रेमी, विस्फोटक मिश्रणों में अचानक कटौती का एक और परिणाम था

इसमें लैटिन अमेरिकी कला, विशेष रूप से पुनर्जागरण यूरोपीय-शैली औपनिवेशिक नक्काशियों और मिस्र, एट्रसकेन, एज़्टेक कला और लोरेंजेट्टी, ब्रूघेल, सिग्नेरी और वान गाग जैसे कलाकारों का प्रभाव है।

वह अंग्रेज एलन डेवी से कोबरा समूह के प्रभावों को पहचानता है, और अर्नेस्टो देइरा, रोमुलो मैकियास, लुइस फेलिप नो और जोर्ज ला ला वेगा के इस नव-आलंकारिक आंदोलन से, लेकिन उन्होंने हमेशा किसी समूह या प्रवृत्ति से शादी किए बिना अकेले काम किया। उनका नव-अलंकारिकतावाद असली नहीं है।
डिस्टेफ़ानो मूर्तियों के विषय शारीरिक दर्द हैं जो दूसरों को दिए गए हैं, हिंसा, शिकारी आदमी की पशुता, यातना – 1976 और 1983 के बीच अर्जेंटीना की तानाशाही के लिए स्पष्ट संलयन – यातना, बुरी आत्माओं, क्रूस, अज्ञात रूपों के बारे में बाइबिल की कहानियां। यातना, नरक में तड़पती आत्मा के वंशज, दुखद नियति, बिना किसी कारण के शापित का नाटक।

उनके सभी कार्य एक घुटन भरी भावना, एक दमनकारी स्थिति, एक संपीड़न प्रभाव को व्यक्त करते हैं।

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विनाश और डरावनी, अवमानना ​​और गिरावट, क्रूरता और आतंक उनमें प्रबल है। लेकिन यह अराजकता नहीं है, जो इसके विपरीत है: दूरी, स्थिति और पैमाने में परिवर्तन के साथ एक कठोर ज्यामितीय आदेश।

नग्न मानव आकृति, संरचनाओं के अधीन है जो इसे कुचलते हैं और संपीड़ित करते हैं, आंसू के लिए क्रूर तनाव सहन करते हैं। यह उदास, पीड़ित, घुटने टेकता, अपमानित, कभी भी खड़ा होने वाला व्यक्ति सौंदर्य के इन कार्यों का नायक नहीं है? दृढ़ और विद्रोही।

दर्दनाक अभिव्यक्तियों, लचर, भ्रूण, असुविधाजनक और दर्दनाक स्थितियों के साथ, सिकुड़ा हुआ, दयनीय, ​​भयानक और भयानक आंकड़े, गिरने, झूठ बोलने, निलंबित, बैठे और बंधे हुए चरित्र। चमड़ी, विघटित, विस्फोट और विघटित शरीर।
मानव जो अपनी पहचान खो चुके हैं, वे आँखें जो दिखती नहीं हैं, वे प्राणी जो दर्द से पीड़ित हैं जो विदेश से आते हैं और स्थायी अलर्ट की स्थिति में हैं।

मौसम और पुरुषों को भड़काने के लिए चिकोटी, झूठ, मुड़, असुरक्षित, असुरक्षित और उजागर करने वाले आंकड़े: अभेद्य, दलदली पानी और कठोर धुआं जो डूब जाते हैं, परेशान तरल पदार्थ की चिपचिपाहट, सीढ़ियों के कदम जो रसातल के लिए खुलते हैं।

इसके विषयों में भयंकर झगड़े, नस्लीय दंगे, मौत के मुखौटे, नरसंहार, हत्याएं, आपदाएं, अधर्म, बलात्कार और नरसंहार शामिल हैं।

उनके कार्यों को स्थायी रूप से प्रदर्शित किया गया:

ब्यूनस आयर्स मेमोरी पार्क
MALBA
ललित कला का राष्ट्रीय संग्रहालय
इतालवी दूतावास
संयुक्त राज्य अमेरिका में कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती
चिली के आधुनिक कला संग्रहालय
स्विट्जरलैंड में निजी संग्रह

कला तकनीक
पहले मिट्टी में ढालना, प्लास्टर मोल्ड प्राप्त करें और फिर इसे एपॉक्सी तामचीनी के साथ पेंट करके पॉलिएस्टर को पास करें। 1998 में ब्यूनस आयर्स में ललित कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के निदेशक जोर्ज ग्लूसबर्ग के अनुसार, डिस्टेफानो द्वारा एक काम के तीन चरणों में शामिल हैं:

“सबसे पहले, कैनवस, प्रेस की हुई लकड़ी या स्टेनलेस स्टील के समर्थन पर ग्लास ऊन के साथ पॉलिएस्टर से बने राहत चित्रों, प्रबलित स्वभाव या ऐक्रेलिक का उपयोग किया गया था। फिर प्रारंभिक मूर्तियां, समान रूप से रंगीन पॉलिएस्टर से बना, के साथ प्रबलित। ग्लास ऊन, आंशिक रूप से एपॉक्सी राल-आधारित पेंट के साथ चित्रित किया गया था, जिसका अर्थ था पेंट जोड़ना। अंत में, अंतिम मूर्तियां, एक अधिक महत्वपूर्ण समाधान का एक उत्पाद – कलाकार के अनुसार – पेंट जोड़ने की विधि की तुलना में। अब रंग, जो है। पॉलिएस्टर राल, पहली चीज है जिसे मोल्ड में लगाया जाता है, पीछे की ओर पेंटिंग करता है, जैसे कि एक ग्लास पेंट करता है; यह कहना है, यह शुरुआत में चित्रित किया जाता है कि सामने क्या दिखाई देगा, फिर पीछे और इतने पर क्या होता है; मूर्तियों के रूप में कई परतों के रूप में मूर्तिकला है, अप करने के लिए एक या दो आधार रंगों; तो टुकड़े टुकड़े निष्पादित किया जाता है। इस प्रकार, आकार में रंग शामिल हैं। डिस्टेफैनो की अभिव्यंजक प्रणाली इस प्रकार चित्रकला और मूर्तिकला के एक समामेलन में हल होती है; यदि आप चाहें, तो कलाकार w मूर्तिकला चित्रों से चित्रित मूर्तियों के लिए, प्रारंभिक मात्रा से घोषित मात्रा तक, चित्रात्मक स्थान से सामान्य स्थान तक। ”

खुद डिस्टेफानो के शब्दों में:
“मुझे लगता है कि कला को मौलिक रूप से इच्छा के साथ करना पड़ता है, इससे भी अधिक, मैं कामुक के साथ कहूंगा। कला का काम करना एक कामुक ड्राइव का जवाब देना है। मेरे लिए, काम कभी भी एक सट्टा प्रक्रिया नहीं है; काम को अंजाम देने के लिए। मैं आवेग पर काम करता हूं।

प्लस:
“कलाप्रवीणता मुझे कम से कम में दिलचस्पी नहीं रखती है, कुछ भी नहीं। यह केवल कला के संबंध में कौशल, और कौशल का एक प्रदर्शन है, सर्कस व्यायाम की श्रेणी में घटाया गया है”।

वह उन कुछ मूर्तिकारों में से एक है, जो जनता को अपनी कलाकृतियों को छूने की अनुमति देता है, ताकि वे कंट्रोवर्स को पथपाकर उनके साथ जुड़ सकें।

प्रदर्शनी:

प्रदर्शित किए गए कार्य:

तेलाराना II, 1974 (स्पाइडर वेब II)
इकारस I (1978)
एक निश्चित बिंदु II के लिए
प्रबुद्ध द्वितीय
निर्बाध कार्रवाई III (1998)
ग्राउंड डोव ब्यूनस आयर्स में। गोमेज़ कोर्नेट II (2008) के लिए श्रद्धांजलि

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिएनलेल ने एक प्रकार की त्रयी को बंद कर दिया, जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्लुमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बायनेले बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटते हैं: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।

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