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जॉन फुल्टन फोलिंसबी

जॉन फुल्टन फोलिंसबी (14 मार्च, 1892 को जन्म, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क (राज्य) – मृत मई 10, 1972, न्यू होप, पेंसिल्वेनिया), एक अमेरिकी लैंडस्केप पेंटर और न्यू होप, पेंसिल्वेनिया में कला कॉलोनी के सदस्य थे। वह अमेरिकी प्रभाववाद के स्कूल को संदर्भित करता है, जिसका केंद्र न्यू होप में स्थित था। विशेष रूप से श्रद्धेय और पॉल सेज़ेन के काम का पता लगाया। बाद में धीरे-धीरे यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की ओर विकसित हुआ। वह न्यू होप और लैंबर्टविले, न्यू जर्सी के अपने प्रभाववादी दृश्यों के लिए आज सबसे अधिक जाना जाता है, विशेष रूप से कारखानों, खदानों, और डेलावेयर नदी के किनारे नहरों के लिए।

उनका जन्म बफेलो, न्यूयॉर्क में हैरिसन और लुईस माउगर फोलिंसबी के मध्य पुत्र के रूप में हुआ था। नौ साल की उम्र में, उन्होंने आर्ट स्टूडेंट्स लीग ऑफ बफेलो में बच्चों की कक्षाओं में भाग लिया, लेकिन लैंडस्केप चित्रकार जोनास ले के साथ अपना पहला औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया। 1907.फॉलिंसबी ने 14 साल की उम्र में पोलियो का अनुबंध किया, जिसने उसके पैरों को बेकार कर दिया, उसके दाहिने हाथ को कमजोर कर दिया, और उसे स्थायी रूप से व्हीलचेयर-बाउंड छोड़ दिया। उन्होंने 1907 से 1911 तक वाशिंगटन, कनेक्टिकट के एक बोर्डिंग स्कूल, द ग्नरी में भाग लिया, जहां उन्होंने एलिजाबेथ केम्पटन और हर्बर्ट फौल्कनर के साथ अध्ययन किया। बाद में उन्होंने वुडस्टोन आर्ट कॉलोनी में बिर्ज हैरिसन और जॉन कार्लसन के साथ अध्ययन किया (ग्रीष्मकाल, 1912-1914), 30 और न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग में फ्रैंक विंसेंट डुमंड के साथ।

वुडस्टॉक में, वह हैरी (टोनी) लेथ-रॉस से मिले, जो आजीवन दोस्त बने और बाद में न्यू होप के पास गए। 1914 में, फॉलिंसबी ने रूथ बाल्डविन (8 अगस्त, 1890 – 13 फरवरी, 1991) से शादी की – विलियम एच। बाल्डविन, जूनियर और रूथ स्टैंडिश बाल्डविन की बेटी – जिनसे वे वाशिंगटन, कनेक्टिकट में मिले थे। यह जोड़ा 1916 में न्यू होप में चला गया, और उनकी दो बेटियाँ, बेथ और जोआन थीं।

अपने करियर की शुरुआत में, फॉलिंसबी ने एक टोनलिस्ट शैली में चित्रित किया, जिसमें प्रकाश और वातावरण में रुचि थी, जो सीधे अपने समय से वुडस्टॉक में हैरिसन और कार्लसन के साथ बढ़ी थी। उन्नीस-किशोरावस्था के अंत तक, वह एक अधिक संरचित, प्रभाववादी शैली में तानवाद से दूर हो गए थे। 1920 के दशक के मध्य में, फॉलिंसबी ने सेज़ेन के काम का अध्ययन करना शुरू किया, जिसके कारण 1926 की गर्मियों में फ्रांस की यात्रा की गई। इस यात्रा के परिणामस्वरूप जो पेंटिंग्स बनीं, और जो दशक के बाद में आईं, वे सेज़ेन की गहरी समझ को दर्शाती हैं। संरचनागत रणनीतियाँ और रूपों की अंतर्निहित संरचना को प्रकट करने की इच्छा। फ़ॉबिंसबी की संरचना का अन्वेषण अंततः एक विश्लेषणात्मक, अत्यधिक व्यक्तिगत अभिव्यक्तिवादी शैली के लिए नेतृत्व किया, जिसमें उन्होंने अपने करियर के शेष के लिए चित्रित किया। उनका पैलेट गहरा गया, उनके ब्रशस्ट्रोक आगे ढीले हो गए, और उनकी रोशनी और वातावरण की भावना अधिक नाटकीय हो गई। ये बाद के काम मूड की भावना और उसके आसपास की दुनिया में एक गहन भावनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त करने से संबंधित हैं।

फोलिंसबी ने एन प्लीइन एयर को चित्रित किया, सीधे प्रकृति से, और हमेशा उनके साथ एक स्केचबुक या 8 x 10 इंच के कैनवसबोर्ड का एक बॉक्स था, जो किसी भी दृश्य को पकड़ने के लिए तैयार था जो उनकी आंख को पकड़ लेता था। वह और लेथ-रॉस पर स्केचिंग खर्च करने के लिए प्रसिद्ध थे। न्यू होप पर पुल (और कुछ भी जो उन्हें डेलावेयर नदी में विस्थापित कर दिया) के लिए। n.24 फोलिंसबी अपने व्हीलचेयर से “पेंटिंग को 24 X 30 जितना बड़ा” संभाल सकते थे। उनके स्टूडियो में ड्राइंग और ऑयल स्केच से लेकर उनके काम किए गए थे। उन्होंने अक्सर एक ही दृश्य को कैनवास के विभिन्न आकारों पर, या एक नक़्क़ाशी या लिथोग्राफ के रूप में दोहराया था। एक बड़े काम को चित्रित करने के लिए, वह स्टूडियो की दीवार के खिलाफ एक कैनवास को झुका देगा और इससे पहले कि वह उसके नीचे टिकी हुई है, उसके पैर फर्श पर बैठ जाते हैं। रंग और प्रकाश के बारे में मौके पर किए गए नोटों पर, वह समग्र मनोदशा को बढ़ाने के लिए तत्वों पर जोर देने या उन्हें खत्म करने के रूप में चित्रित किए गए दृश्य को संपादित करेंगे। “बड़े स्टूडियो चित्रों को कभी भी एक सफल छोटी पेंटिंग के उड़ाए गए संस्करण नहीं थे: बल्कि वे अभिव्यंजक लाइनों के साथ एक विषय के विकास में स्मृति और भावनात्मक प्रतिक्रिया के साथ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहे थे।

फोल्लिस्बे ने रिवरफ्रंट की एक एकड़ जमीन को पुल से लगभग एक चौथाई मील की दूरी पर खरीदा, जिस घर से वे किराए पर ले रहे थे। 1924 में, उन्होंने आर्किटेक्ट्स (और लैंडस्केप पेंटर) मॉर्गन कोल्ट को एक आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स-स्टाइल हाउस और स्टूडियो डिजाइन करने के लिए काम पर रखा। फोल्लिस्बी ने संपत्ति से नदी के दर्जनों विचारों को चित्रित किया – सबसे विशेष रूप से शीतकालीन निशाचर (1926), रिवर आइस (c.1936), और उनका अंतिम प्रमुख काम, जीरो मॉर्निंग (1970) – और घर के कुछ दृश्य। वे अपनी मृत्यु तक 160 नॉर्थ मेन स्ट्रीट पर रहते थे।

1929 में, फोल्लिस्बे फिलिप्स ग्रिल के संस्थापकों में से थे, जो एक कला केंद्र था, जो एक भूतपूर्व चक्की में स्थित था, और रूथ फोल्लिस्बी ने अपने सामुदायिक संघ के पहले उपाध्यक्ष के रूप में कार्य किया था। उन्होंने 1929 से 1960 के दशक में वहाँ की कला प्रदर्शनियों में भाग लिया था। । उनके शग लेडगे (c.1959) को फिलिप्स मिल द्वारा 1963 के पहले पैट्रन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। फॉक्सिन्सबे भी बक्स काउंटी प्लेहाउस के संस्थापक सदस्य थे।

द ग्रेट डिप्रेशन ने लैंडस्केप पेंटिंग जैसे लक्जरी सामान के लिए बहुत कम बाजार के साथ, कलाकारों को भारी झटका दिया। फोलिंस्बी ने अपनी बेटियों के लिए दंत चिकित्सा सहित सेवाओं के लिए अपने काम को रोकने के लिए सहारा लिया। पोट्रेट – जिसके लिए उन्होंने आमतौर पर सिर-और-बस्ट के लिए $ 400 से $ 500 और तीन-चौथाई-लंबाई के लिए $ 1,000 का शुल्क लगाया, n.3 – एक बड़ा हिस्सा बन गया उनके उत्पादन के लिए। सार्वजनिक बिल्डिंग एडमिनिस्ट्रेशन के सेक्शन ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के सहायक प्रमुख एडवर्ड बीट्टी रोवन ने उन्हें फ्रीलैंड, पेनसिल्वेनिया में पोस्ट ऑफिस म्यूरल के लिए एक कमीशन की पेशकश की। 1938 में पूरा हुआ, फोलिंस्बी का म्यूरल देहाती और औद्योगिक दोनों है: शहर का चित्रण गिरजाघर के रंग-बिरंगी पहाड़ियों के बीच से चर्च की झांकियां, लेकिन शहर का विशाल कोयला ब्रेकर और इसकी लंबी पुलिया भी।

फोलिसबी भी एक शिक्षक थे। उनके बेहतर छात्रों में से एक, पीटर जी। कुक (जिन्होंने 1938 में अपनी बेटी जोआन से शादी की थी), एक सहयोगी और मित्र बन गए। इस जोड़ी ने दो अन्य संघीय परियोजनाओं के लिए भित्ति चित्रों पर सहयोग किया: फेडरल बिल्डिंग और यू.एस. कोर्टहाउस इन पांडुका, केंटकी (1939), 100 और पोस्ट ऑफिस बर्जिस्टटाउन, पेंसिल्वेनिया (1942) ।- 02

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1930 के दशक के मध्य में, फॉलिंसबी और उनके परिवार ने मेन में अपना ग्रीष्मकाल बिताना शुरू किया। उन्होंने 1949 में बाथ और सुंदरी के बीच, मर्फी कॉर्नर में एक फार्महाउस खरीदा था। समुद्र की अपनी गहनता के बावजूद, उन्होंने अपने करियर के एक नए पहलू पर काम किया- एक समुद्री चित्रकार के रूप में। उनके ऑफ सेगिन (एलिंगवुड रॉक) को नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन द्वारा 1952 पामर मरीन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। पुरस्कार राशि के साथ, फोलिंसबी ने एक 25-फुट की मोटर चालित हैम्पटन डोरी (सपाट-तल वाली खुली नाव) खरीदी जिसे उन्होंने “स्केच” नाम दिया और एक फ्लोटिंग स्टूडियो के रूप में सुसज्जित किया।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में फोलिंसबी को कैंसर का पता चला था, जिसने उनके दाहिने हाथ को कमजोर कर दिया था। उन्होंने 1971 में पेंटिंग बंद कर दी और न्यू होप में एक साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।

फोल्लिस्बी के काम को एश्टन स्कूल के लिए “ग्रामीण समकक्ष” के रूप में वर्णित किया गया है। क्रिटिक रॉबर्ट ई। बॉम (कलाकार वाल्टर इमर्सन बॉम के बेटे) ने उन्हें जॉर्ज बेलोज़ या विंसलो की शक्ति, स्पष्टता और कहानी कहने की गुणवत्ता में देखा था। होमर। यह आदमी कई वर्कडे नुक्कड़ में एक सौहार्द के साथ सौंदर्य की लय को देखता है जो औसत राहगीर को बदसूरत लग सकता है। ” मॉडर्न अमेरिकन पेंटिंग (1940) में, पीटन बोसवेल, जूनियर ने उन्हें “गीतकारों” के बीच रखा – “मूडी वाले, सपने देखने वाले और रहस्यवादी,” जो कभी-कभी पैटर्न में काम करते हैं, लेकिन अधिक बार प्रकाश, छाया और क्रियोस्कोरो के संदर्भ में। वे सौंदर्य कारणों के बजाय भावनात्मक रूप से रंग और रूप का उपयोग करते हैं। ”

1919 में फोलिंस्बी को नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन का एक सहयोगी सदस्य और 1928 में एक पूर्ण शिक्षाविद चुना गया। उन्हें 1913 में सालमागुंडी क्लब का सदस्य, 1922 में नेशनल आर्ट्स क्लब का सदस्य और एक सदस्य चुना गया। 1937 में सेंचुरी एसोसिएशन। उन्हें 1953 में अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स में शामिल किया गया।

फोलिंसबी को उनके अधिकांश करियर के लिए न्यूयॉर्क शहर में फेरगिल गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, और उनके चित्रों को देश भर में और कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने नेशनल एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन द्वारा दिए गए लगभग हर पुरस्कार को जीता, जिनमें से कई बार उन्हें प्राप्त हुआ। उन्होंने पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फाइन आर्ट्स में सबसे अधिक 1915 से 1952 तक प्रदर्शन किया, और 1931 को जेसी सेसन मेडल (नहर और नदी के लिए) से सम्मानित किया गया। उन्होंने 1926 में फिलाडेल्फिया में सिसक्वेंटेनेनिया एक्सपोज़िशन में कनेक्टिकट एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स, रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन, कोरकोरन गैलरी ऑफ़ द आर्ट, सालमागुंडी क्लब और अन्य कला संगठनों से भी पुरस्कार जीते।

फोलिंस्बी का काम प्रमुख संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में है, जिसमें स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, नेशनल एकेडमी ऑफ़ डिज़ाइन और पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फाइन आर्ट्स शामिल हैं। उनके दोस्त हैरी रोसिन द्वारा उनका एक कांस्य बस्ट पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फाइन आर्ट्स के संग्रह में है।

फोलिंस्बी के छात्रों में कलाकार पीटर जी। कुक और एवलिन एलेन फेहर्टी शामिल थे।

दामाद पीटर जी कुक ने एक व्यक्तिगत संस्मरण, जॉन फोलिंसबी (1994) लिखा। क्रिस्टन एम। जेनसन, वरिष्ठ क्यूरेटर, जेम्स ए। माइकल आर्ट म्यूजियम में डॉयलस्टाउन, पेनसिल्वेनिया में, फोलिंसबी कन्सिडर्ड (2014) के लेखक हैं, जो एक विद्वानों की जीवनी और कैटलॉग रायसन है। मिकेनर संग्रहालय सूची के एक ऑनलाइन संस्करण को बनाए रखता है, जिसे अतिरिक्त फोलिंसबी कार्यों के रूप में पहचाना जाता है।

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