जोआओ लौरो: आई विल बी योर मिरर / पोएम्स एंड प्रॉब्लम्स, पुर्तगाल पैवेलियन इन पलाज़ो लोर्डन, वेनेज़ुएला 2015

पुर्तगाल पवेलियन कैंपो सैंटो स्टेफानो में सुंदर पलाज़ो लोरेडान में है, और जोओ लॉरो द्वारा प्रदर्शनी, आई विल बी योर मिरर / पोएम्स एंड प्रॉब्लम्स, प्रस्तुत की जाएगी।

प्रदर्शनी का आदर्श वाक्य, मैं आपका दर्पण हूँ, जिसे मखमली भूमिगत के एक गीत से लिया गया है। गीत के बोल, प्रकाश-बल्बों की एक श्रृंखला में फैले, एक ही समय में आगंतुकों को विदाई देते हैं, जो कि पहला और अंतिम कमरा है। प्रबुद्ध शब्दों या वाक्यांशों का उपयोग करना जोआओ लौरो के काम में एक आवर्ती कारक रहा है, और अन्य कार्यों में गायब होने के रूप में दूर है एक इशारा: प्रकाश को बंद करना।

जोआ लोरो वेनिस में प्रस्तुत करने वाली परियोजना का जोर वेल्वेट अंडरग्राउंड से एक गीत का शीर्षक उधार लेता है- “आई विल बी योर मिरर।” लारो अपने करियर का अवलोकन, अपनी कलात्मक और सांस्कृतिक प्रतिबद्धता, अपनी चिंताओं और सौंदर्य और समाजशास्त्रीय निर्णयों से करते हैं। Minimalism और Conceptual Art से लिए गए तत्वों के माध्यम से, João Louro एक गहन वैचारिक कलाकार है, जिसकी तीव्रता को उसकी प्रस्तुति और दुनिया की व्याख्या में, अनुभव के अपने संगीतमय वाक्यांशों में और चीजों को उनकी सीमा तक लाने की प्रतिबद्धता में दिखाया गया है। गणना की गई तनाव और नियंत्रण का आश्चर्यजनक खुलासा। लॉरो ने अपनी दुनिया का निर्माण उन निशानों के अनुसार किया है जो उनके पढ़ने, संगीत और सिनेमा ने अपने रास्ते में छोड़ दिए हैं; इन निशानों को फ्यूज करते हुए वह एक तरह की आत्मकथा बनाता है, एक निजी डायरी, जिसमें ग्रंथ या घटनाओं को अर्थ के साथ आरोपित किया जाता है।

विशेष रूप से पुर्तगाली मंडप के लिए बनाए गए कार्य, जो पलाजो लोर्डन लाइब्रेरी के प्रत्येक कमरे में जगह के लिए असाधारण रूप से अच्छी तरह से अनुकूलित किए गए हैं, इस चिंता को उजागर करते हैं कि जोओ लॉरो ने हमेशा नए अर्थ संबंधी पहलुओं को उत्पन्न करने और हमारे दृश्य द्वारा स्वीकार किए गए मानदंडों पर संदेह बढ़ाने में दिखाया है। संस्कृति, साथ ही दर्शक की भूमिका को एक प्रतिभागी के रूप में परिवर्तित करने, आविष्कृत स्थान बनाने और दृश्यों की कल्पना करने और शब्दों का निवास करने के लिए जो हमें अपनी गहरी इच्छाओं और आकांक्षाओं को साधने की अनुमति देते हैं।

डेड एंड्स भाषा की चुनौती से संबंधित हैं। इनमें वह सड़क के संकेतों को प्रतीक के रूप में उपयोग करता है जो स्वचालित रूप से पहचानने योग्य हैं; उसके बाद ही दर्शक पढ़ने के दूसरे स्तर तक पहुँचता है, जो कि सामग्री हैं।

श्रृंखला “ब्लाइंड इमेजेज” में दर्शक एक कैनवास के साथ सामना किया जाता है, जिस पर छवि को खाली कर दिया गया है, चमकदार ऐक्रेलिक और एक ग्लास पैनल के नीचे छिपा हुआ है जो दर्पण का प्रभाव पैदा करता है। कैनवास के निचले भाग में एक पाठ है जो रद्द की गई छवि के लिए या वर्णन करने योग्य है, इस प्रकार जो दिखाई दे रहा है या अलग-अलग दृष्टिकोणों के लिए अलग-अलग तरीकों को उकसा रहा है जिसके माध्यम से कोई भी छवि पर विचार कर सकता है।

जोआ लोरो का वैचारिक कार्य कला के कार्य के संकीर्ण दायरे से बाहर की ओर प्रतिबिंबित करने वाली सीमा और छवि की अभिव्यंजक क्षमता के बारे में एक प्रश्न है।

जीवनी
जोआओ लौरो (लिस्बन, 13 नवंबर, 1963) एक पुर्तगाली कलाकार है। उन्होंने ARCO स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड कम्युनिकेशन में वास्तुकला और लिस्बन विश्वविद्यालय में वास्तुकला का अध्ययन किया। नब्बे के दशक में उनका कलात्मक करियर शुरू हुआ। वह पेंटिंग से शुरू होता है, लेकिन जल्द ही वह अपनी गतिविधि को अन्य साधनों जैसे फोटोग्राफी, मूर्तिकला और स्थापना के रूप में विस्तारित करता है, इस विविधता को अपने काम की आंतरिक विशेषता में बदल देता है। वह 2015 में वेनिस बिएनले में पुर्तगाल का प्रतिनिधित्व करता है

20 वीं सदी के शुरुआती दौर के विशेष ध्यान के साथ, वैचारिक और न्यूनतम कला का एक वंशज, उनका काम व्यक्तिगत, लेकिन सबसे ऊपर, पीढ़ीगत संदर्भों के साथ समय की स्थलाकृति का पता लगाता है। उनके काम का एक मुख्य उद्देश्य दृश्य ब्रह्मांड का पुनर्गठन है। अन्य प्राथमिकता का मुद्दा भाषा है, अपनी क्षमता और पहलुओं में। “जोआओ लौरो काम के इन दो महान निकायों पर लगातार यात्रा करता है जो कभी भी अपने बीच में किसी भी छोर तक नहीं पहुंचते हैं – छवि / भाषा। फिर भी, वे काम में स्थायी टकराव के लिए किस्मत में हैं।

छवि से संबंधित पहला प्रमुख विषय, इसकी उत्पत्ति अधिकता में है ”। जोआओ लौरो अपनी शक्ति पर सवाल उठाने, अपनी सीमाओं का परीक्षण करने और इस भावना की स्पष्ट स्थिरता में गड़बड़ी पैदा करने के लिए समर्पित है कि प्रत्येक दृश्य प्रतिनिधित्व है। यह इस प्रक्रिया में है कि भाषा का उपयोग आवश्यक हो जाता है और कलाकार “शब्दों और चित्रों को अलग करता है और नए अर्थ और नए अनुभव बनाता है”। इस दूसरे महान विषय, भाषा के भीतर, कलाकार में भाषा, अनुवाद, लेखक, पुस्तकें और कविता शामिल हैं। उनके काम को “वास्तविक के महत्वपूर्ण मध्यस्थता के लिए एक रणनीतिक उपकरण, छवि की अतिरिक्त शक्ति और पश्चिमी समाजों में लिखित शब्द की खोज करने के लिए” माना जाता है। उनका काम एक ही समय में, रोमांटिक प्रतिमान को बाधित करने के लिए, दर्शक की भूमिका को प्रमुखता देना चाहता है। दर्शक कला के काम को पूरा करने के लिए महत्वपूर्ण आंकड़ा है, क्योंकि, जोओ लॉरो के लिए, कला के काम का मूल्य उस लिंक से उत्पन्न होता है जो काम और दर्शक के बीच स्थापित होता है।

2005 में, उन्होंने 51 वें वेनिस बिएनेल में, मारिया डे कोरल द्वारा क्यूरेट किए गए प्रदर्शनी “आर्ट एक्सपीरियंस” में भाग लिया। 2005 में, उन्होंने एस। डिएगो (यूएसए) / तिजुआना (मैक्सिको) में “इनसाइट 05 – आर्ट प्रैक्टिस इन पब्लिक डोमेन” परियोजना में भाग लिया। पुर्तगाल और विदेश में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों के अपने विशाल पाठ्यक्रम से, निम्नलिखित स्टैंड आउट: “रनवे कार दुर्घटनाग्रस्त # 2”, पोर्टोवेल्स संग्रहालय पोर्टो (1999) में; बार्सिलोना (2000) में “ला पेनसे एट ल’आयरर”, फंडाकियो जोन मिरो; “ब्लाइंड रनर”, सेंट्रो कल्चरल डे बेल्मिन लिस्बन (2004/2005); “एलए गोपनीय”, सांता मोनिका (2007) में क्रिस्टोफर ग्रिम्स गैलरी; “द ग्रेट हॉदिनी”, सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट इन ब्रागांका (2010), “माय डार्क प्लेसेस”, एमएसीआरओ – म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्परेरी आर्ट इन रोम (2010); “आई विल बी योर मिरर – पोएम्स एंड प्रॉब्लम्स”, वेनिस बिएनले (2015) और “स्मगलिंग”, एमएसीई – म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट इन एलवास (2015)।

प्रदर्शनी

कमरा 1
2005 में मियामी हवाई अड्डे में ली गई तस्वीर में, जोआओ लौरो वाल्टर बेंजामिन के आने की प्रतीक्षा कर रहा है। यह चित्र प्रदर्शनी के दौरान परिचय देता है, जो हमें अपने काम के पुनरावर्ती विषयों को संदर्भित करता है: अदर्शन और अनुपस्थिति …

अंतिम छोर
डेड एंड्स भाषा की चुनौती से संबंधित हैं। उन में लूरो सड़क के संकेतों का उपयोग करता है जो प्रतीक हैं जो स्वचालित रूप से पहचानने योग्य हैं; यह केवल बाद में है कि दर्शक पढ़ने के दूसरे स्तर पर पहुंचता है, जो उनकी सामग्री है। यह चर भाषा अर्थ के उत्पादन के लिए नई परिस्थितियों को स्थापित करने के लिए खुली संभावना से अधिक नहीं है। डेड एंड्स मजबूत भौतिक घटक के कारण, अवधारणा के रूप में वस्तुओं के रूप में खड़ा है।

इस मामले में, लौरो ने Tchaikovsky ओपेरा इओलंटा के पाठ के कुछ हिस्सों का उपयोग किया है, एक काम जो अंधापन, या देखने की असंभवता और परिदृश्य को एक रूप देने के लिए और प्रकाश और आकाश को भाषा के उपयोग से संबंधित है। । संक्षेप में, उस दुनिया का वर्णन करने के लिए जो हमें घेरे हुए है।

ब्लाइंड इमेजेज
श्रृंखला ब्लाइंड इमेजेज में दर्शक एक कैनवास के साथ सामना करता है, जिस पर छवि मिटा दी गई है। ये श्रृंखला हमें यह समझने में मदद करती है कि शब्दों और चित्रों के बीच की दूरी इतनी महान नहीं है कि यह शब्द और वस्तुओं के बीच या संस्कृति और प्रकृति के बीच मौजूद है।

इस मामले में हम एक विशाल “फ़ोटोग्राफ़िक फ़िल्म” देख रहे हैं, जिसमें मौरिस ब्लांचोट की कुछ मौजूदा तस्वीरें हैं (एक लेखक जो हमेशा अपनी गोपनीयता और अपनी छवि बनाए रखने के बारे में सावधान था)। इस पूरे काम के दौरान हम इन छवियों को एक पाठ के माध्यम से जान सकते हैं जो समाप्त हो चुके फोटो के साथ जुड़ता है या इसका वर्णन करता है, इस प्रकार दृश्य या विविध विचारों के लिए अलग-अलग तरीकों को उकसाता है जिसके माध्यम से कोई छवि का दृष्टिकोण कर सकता है।

कमरा ४
इन दो कामों में, समाप्त की गई छवि एक वयस्क के रूप में आर्थर रिम्बाउड की एकमात्र मौजूदा तस्वीर है, जो ब्लांचोट की तरह कभी भी फोटो खिंचवाने की इच्छा नहीं रखती थी। जिस प्रासंगिकता के साथ लूरो उस भाषा को अनुदान देते हैं, जो छवि का वर्णन करती है, आगे भी साहित्य, कविता और सुझावों के महत्व पर जोर देती है।

इन कार्यों में वास्तविकता चमकदार ऐक्रेलिक पेंट की एक परत के नीचे छिपी हुई है, जिसके ऊपर एक ग्लास पैनल है जो एक दर्पण के प्रभाव को उत्पन्न करता है जिसमें दर्शक परिलक्षित होता है, जिससे दर्शक काम का हिस्सा बन जाते हैं।

नक्शा
बढ़ा हुआ नक्शा कुछ हद तक परेशान करने वाला संदेश छोड़ता है, क्योंकि यह बहुत दूर के हिस्सों को जोड़ने की अनुमति देता है, जैसे कि दुनिया को पुनर्गठित करना, इसे एक बनाना, जैसा कि बढ़ती दूरी को कम करता है, दूसरी तरफ यह समकालीन दुनिया का एक प्रतीक है। यह मार्गदर्शन नहीं करता है और भटकाव है ”।

दर्पण सीढ़ी
मिरर लैडर, जाहिरा तौर पर उतने ही अन्य सीढ़ियां हैं जिन्हें हम जानते हैं, लेकिन जिनके संबंध में लारो ने अपने कार्य को नकार दिया है, जिससे उनका उपयोग करना असंभव हो जाता है, लेकिन, जैसे कि अंधी छवियों में, दर्शक होने के दौरान फिर से नायक है। इसमें परिलक्षित हुआ।

कवर
इन कामों में लौरो पुस्तक कवर को पुन: पेश करता है, अपने आकार को बढ़ाता है, ताकि हम उसके सभी साहित्यिक, काव्य और दार्शनिक मूर्तियों के पढ़ने में नेतृत्व कर सकें, और इस प्रकार उनके साथ एक ऐसी जगह का निर्माण कर रहे हैं जिसमें वह रह सकता है

कमरा ५

कवर # 16, स्टिरिंग्स स्टिल, सैमुअल बेकेट (2015)
कवर # 17, बाउवार्ड और पेचुचे, गुस्ताव फ्लेबर्ट (2015)
कवर # 18, एक युवा कुत्ते के रूप में कलाकार का चित्रण, डायलन थॉमस (2015)
कवर # 19, दंत चिकित्सक, लिपिक, हरमन मेलविल (2015)

समाप्त
प्रदर्शनी अंत के उद्घोषणा के साथ समाप्त होती है, काम द एंड के साथ, हमें हॉलीवुड की काल्पनिक फिल्मों का जिक्र करते हुए,

पलाज़ो लोर्डन
वेनेटो इंस्टीट्यूट ऑफ साइंसेज, लेटर्स एंड आर्ट्स की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपोलियन द्वारा इटली के लिए राष्ट्रीय संस्थान में की गई थी।

फिर इसे 1838 में ऑस्ट्रिया के सम्राट फर्डिनैंड I के मौजूदा नाम के साथ, लोम्बार्ड इंस्टीट्यूट ऑफ लेटर्स एंड आर्ट्स साइंसेज के अलग होने के साथ वापस कर दिया गया। वेनेटो और इटली के संघ के साथ, संस्थान को राष्ट्रीय हित के रूप में मान्यता दी गई थी, साथ ही पूर्व-एकीकरण राज्यों के मुख्य अकादमियों के साथ, भले ही वेनिस क्षेत्र के सांस्कृतिक और वैज्ञानिक जीवन पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाता रहा।

1866 में वेनेटो इंस्टीट्यूट ऑफ साइंसेज, लेटर्स एंड आर्ट्स ने भी तब तक के लिए नियुक्त किए गए पदों का एक हिस्सा ग्रहण कर लिया, जब तक कि मजिस्ट्रेट एलीक को नहीं सौंपा गया था, जो कि वेनेटो के इटली राज्य पर कब्जा करने के बाद दबा दिया गया था। 1871 में वेनिस में ज्वार के व्यवस्थित नियंत्रण के लिए और संस्थान के मुख्यालय में उच्च जल घटना के सांख्यिकीय विश्लेषण के लिए पहला ज्वार गेज स्थापित किया गया था। संस्थान ने 1908 तक टिप्पणियों का ध्यान रखा, जब उन्होंने नगर पालिका के हाइड्रोग्राफिक कार्यालय में उपकरणों और संबंधित दस्तावेज़ संग्रह का दान किया।

इस्तितुसो वेनेटो की पहली सीट पलाज़ो डुकाले थी, जिसे 1893 में पलाज़ो लोर्डन को हस्तांतरित कर दिया गया था। 1999 में पलाज़ो फ्रैंचेटी का दूसरा मुख्यालय 2004 में खरीदा गया था।

क्रियाएँ
संस्थान “विज्ञान, पत्र और कला को बढ़ाने, प्रसारित करने और उनकी रक्षा करने का लक्ष्य रखता है” (क़ानून का अनुच्छेद 1)।

“संस्थान दो वर्गों से बना है, एक शारीरिक, गणितीय और प्राकृतिक विज्ञान के लिए, दूसरा नैतिक विज्ञान, पत्र और कला के लिए। प्रत्येक वर्ग प्रभावी सदस्यों की श्रेणी के लिए 40 सदस्यों से बना है, 80 इसके लिए। विदेशी सदस्यों के लिए संगत सदस्य और 25 “(संघ के लेखों के अनुच्छेद 2)।

साधारण शैक्षणिक गतिविधि और मासिक सदस्यों की बैठकों के अलावा, संस्थान समय-समय पर वैज्ञानिक और मानवतावादी घटनाओं, अध्ययन बैठकों, सम्मेलनों, सेमिनारों, अंतर्राष्ट्रीय विशेषज्ञता स्कूलों और कला प्रदर्शनियों के संगठन को बढ़ावा देता है।

समय-समय पर महत्वपूर्ण वैज्ञानिक मूल्य या किसी भी मामले में अध्ययन के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान देने के लिए एक आवधिक, विभिन्न मोनोग्राफिक संस्करणों और अप्रकाशित कार्यों को प्रकाशित करता है।

पुस्तकालय
पुस्तकालय का गठन संस्थान की पुनर्स्थापना से शुरू हुआ था, जो 1838 में हुआ। प्रारंभ में पलाज़ो डुकाले में स्थित था, 1838 से 1893 तक वेनेटो संस्थान की सीट, पलाज़ो उरेडान को संस्थान के हस्तांतरण के साथ, इसे रखा गया था। उस मंजिल के लिए सुसज्जित महान मंजिल के कमरों की एक श्रृंखला में, जहां यह अभी भी स्थित है। पुस्तकालय में कई सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी, सोलहवीं शताब्दी की पांडुलिपियां सेराफिनो रैफेल मिनिच के संग्रह का हिस्सा हैं, ओडोन रेवेना द्वारा शास्त्रीय अध्ययनों का संग्रह, एंजेलो मिनिच की पूरी मेडिकल लाइब्रेरी, लुबियो लुत्ज़त्ती की, फैबियो विटाली और। कई अन्य मुद्राओं से प्राप्त होने वाले संस्करणों। पुस्तकालय संस्थान द्वारा प्रकाशित अकादमिक दस्तावेजों और संस्करणों को भी संरक्षित करता है, साथ ही साथ द टाइम्स (1870 – 1930), ला पर्सिवरेंज़ा (1859 -1922), लोसर्वाटोर रोमानो (1861- 1996), ला सहित पत्रिकाओं का संग्रह भी शामिल है। स्टैम्पा (1867 – 1948), इल सोल 24 ओआरई (1865-1916) और इल गज़ेटिनो डी वेनेज़िया (1887 – आज)।

1990 के बाद से इस्टिटूटो वेनेटो की लाइब्रेरी वेनिस में SBN (नेशनल लाइब्रेरी सर्विस) केंद्र का हिस्सा रही है।

पदक संग्रह
पदक संग्रह को दो भागों में बांटा गया है:

वेनेटो में सबसे सफल कंपनियों को 1800 में सम्मानित किया गया उद्योग पुरस्कार पदक
स्मारकों से संबंधित पदक, कांग्रेस और इस्टीटूस्को वेनेटो की घटनाएं

दस्तावेज क्रेटन
1898 में, ओटोमन साम्राज्य द्वारा क्रेते के द्वीप को छोड़ने के बाद, इटली के राज्य के शिक्षा मंत्रालय द्वारा फेडरिको हैल्बेर के नेतृत्व में एक पुरातात्विक अभियान भेजा गया था। वेनेटो इंस्टीट्यूट ने एक प्रतिनिधि भेजने का फैसला किया, युवा ग्यूसेप गेरोला, जो 1900 से 1902 तक वेनिस के स्मारकों के निशान की खोज करने के लिए क्रेते द्वीप पर रहे। इस अभियान का परिणाम वेनेटो इंस्टीट्यूट ऑफ साइंसेज, लेटर्स एंड आर्ट्स में रखा गया है और इसमें शामिल हैं:

1642 फोटोग्राफिक प्लेट
1642 नकारात्मक
1642 फोटोग्राफिक प्रतिकृतियां
1000 मूल तस्वीरें
291 टिशू पेपर
102 शोषक कागजात
वेनिस के परिवारों के हथियारों के हेरलडीक कोट के साथ लियोनी डी सैन मार्को के 52 प्लास्टर कास्ट (जिनमें से अधिकांश नौसेना इतिहास संग्रहालय में संरक्षित हैं

पुस्तकालय जमा करता है
पुस्तकालय के संग्रह को रखने के लिए ज़ैटर में गोदाम खरीदा गया था। एक एकल मंजिल द्वारा निर्मित जो कि मेजेनाइन के साथ युक्तिसंगत बनाई गई है। ऊपरी हिस्से में ग्रंथ सूची अनुसंधान के लिए कार्यालय रखे गए थे और फर्श के नीचे एक स्थान प्रदर्शनी और कला प्रदर्शनियों के लिए उपलब्ध कराया गया था।
संस्थान की पुस्तक विरासत के हिस्से को समायोजित करने के लिए मेस्ट्रे पुस्तक जमा की स्थापना की गई थी। दूसरे विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद खरीदे गए मोनोग्राफ और समय-समय पर इस इमारत में जमा किए जाते हैं। गोदाम में 4,275 रैखिक मीटर की कुल क्षमता वाले संस्करणों के भंडारण के लिए एक स्थान है।
कासा मिनिच, एंजेलो मिनिच के वसीयत के हिस्से के साथ खरीदा गया, पहले निवास था और फिर, लिबरो सेचिनी द्वारा पुनर्स्थापना के बाद, पुस्तक जमा के रूप में इस्तेमाल किया गया था। यह यूरोपियन सेंटर फ़ॉर लिविंग टेक्नोलॉजी (ECLT) और वेनिस इंटरनैशनल सेंटर ऑफ़ इंटरनैसवर्सिटी सेंटर (CISVE) का भी घर है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।