जोन जोनास: वे एक शब्द, संयुक्त राज्य अमेरिका पैवेलियन, वेनिस बिएनले 2015 के बिना हमारे पास आते हैं

56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी – ला बिएनले दी वेनेशिया के लिए, एमआईटी लिस्ट विज़ुअल आर्ट्स सेंटर ने एक नए मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन बनाने के लिए वीडियो और प्रदर्शन कला में अग्रणी जोआन जोनास को कमीशन किया, जिसने यू.एस. पवेलियन की पांच दीर्घाओं पर कब्जा कर लिया।

इंस्टालेशन में जोनास के प्रतिष्ठित मिश्रण, वीडियो आर्ट, ड्राइंग और स्कल्पचर को एक ऐसी इमर्सिव, मल्टीपार्ट यात्रा बनाने के लिए शामिल किया गया है जो प्राकृतिक दुनिया की नाजुकता को संबोधित करती है।

पांच दशकों तक, जोनास अंतःविषय कला रूपों के मोहरा पर रहा है। वीडियो, मूर्तिकला और प्रदर्शन का उनका अग्रणी एकीकरण छवि बनाने और कहानी कहने के पारंपरिक मॉडल को स्थानांतरित करने वाले विशाल वातावरण बनाता है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध से उभरने वाले सबसे प्रभावशाली वीडियो और प्रदर्शन कलाकारों के बीच, जोनास ने काम के नए निकायों का निर्माण करना जारी रखा है जो परिदृश्य में आकृति, वस्तु और हावभाव के अनुष्ठान और प्राकृतिक वातावरण की नाजुकता जैसे विषयों पर विचार करते हैं। एन्थ्रोपोसीन की आयु। उसका काम हाल ही में टेट मॉडर्न में एक प्रमुख पूर्वव्यापी का विषय था, और वह 2018 क्योटो पुरस्कार का प्राप्तकर्ता है, जो वैश्विक उपलब्धि और मानवता के लिए योगदान को स्वीकार करता है।

जोनास द्वारा हाल्डर लैक्नेस के फंतासी उपन्यास के पहले की परीक्षा से प्रेरित होकर, ग्लेशियर के तहत नोवा स्कोटिया में उसके ग्रीष्मकाल और प्रकृति के आश्चर्य के साथ, वे हमारे बिना आते हैं एक वीडियो, चित्र, ध्वनि, वस्तुओं और प्रदर्शन को एकीकृत करते हुए पांच इमर्सिव गैलरी बनाने के लिए, प्रत्येक का आयोजन एक केंद्रीय छवि (मधुमक्खियों, मछली, दर्पण, पवन और होमरूम) के आसपास। केप ब्रेटन, नोवा स्कोटिया की मौखिक परंपराओं से प्रेरित भूत की कहानियों के टुकड़े, एक अरेखीय कथा बनाते हैं जो प्रत्येक गैलरी को अगले के साथ जोड़ता है। असमान माध्यमों के परस्पर क्रिया के माध्यम से, वे बिना किसी शब्द के हमारे पास आते हैं, जो प्रकृति के पारिस्थितिक तंत्र के साथ मानवीय हस्तक्षेप को दर्शाता है, एक ऐसा अनुभव बनाता है जहां प्रत्येक कलात्मक तत्व का प्रभाव पूरे कमरे में दिखाई देता है। एक साथ लिया गया, ये तत्व जीवन की एक खंडित अभी तक अन्योन्याश्रित श्रृंखला को दर्शाते हुए एक अत्यधिक जटिल कार्य बनाते हैं।

जीवनी
जोन जोनास (जन्म 13 जुलाई, 1936) एक अमेरिकी दृश्य कलाकार और वीडियो और प्रदर्शन कला के अग्रणी हैं, जो 1960 और 1970 के दशक के अंत में उभरने वाली सबसे महत्वपूर्ण महिला कलाकारों में से एक हैं। जोनास की परियोजनाओं और प्रयोगों ने नींव प्रदान की, जिस पर बहुत अधिक वीडियो प्रदर्शन कला आधारित होगी। उनका प्रभाव वैचारिक कला, रंगमंच, प्रदर्शन कला और अन्य दृश्य माध्यमों तक भी बढ़ा। वह रहती है और न्यूयॉर्क और नोवा स्कोटिया, कनाडा में काम करती है।

जोनास का जन्म 1936 में न्यूयॉर्क शहर में हुआ था। इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स इंटरमिक्स, 13 अगस्त 2014 को लिया गया। ref> 1958 में उन्होंने साउथ हेडली, मैसाचुसेट्स के माउंट होलीकॉलेज कॉलेज से कला इतिहास में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। बाद में उन्होंने बोस्टन में स्कूल ऑफ ललित कला के स्कूल में मूर्तिकला और ड्राइंग का अध्ययन किया और 1965 में कोलंबिया विश्वविद्यालय से मूर्तिकला में एमएफए प्राप्त किया। 1960 के दशक के न्यूयॉर्क के डाउनटाउन कला दृश्य में डूबे, जोनास ने दो साल तक कोरियोग्राफर त्रिशा ब्राउन के साथ अध्ययन किया। । जोनास ने कोरियोग्राफर यवोन रेनर और स्टीव पैक्सटन के साथ भी काम किया।

हालाँकि, जोनास ने अपना करियर एक मूर्तिकार के रूप में शुरू किया, 1968 तक वह उस समय बढ़त वाले क्षेत्र में चला गया: शहरी और ग्रामीण परिदृश्य और / या औद्योगिक वातावरण में बाहर स्थित प्रॉप्स और मध्यस्थता वाली छवियों के साथ प्रदर्शन। 1968-1971 के बीच, जोनास ने मिरर पीसेस का काम किया, जिसमें दर्पण का इस्तेमाल एक केंद्रीय आकृति या प्रोप के रूप में किया गया था। इन शुरुआती प्रदर्शनों में, दर्पण (स्व-) चित्रण, प्रतिनिधित्व, शरीर और वास्तविक बनाम काल्पनिक का प्रतीक बन गया, जबकि कभी-कभी खतरे का एक तत्व और दर्शकों के लिए एक कनेक्शन भी जोड़ा गया जो काम के लिए अभिन्न था। विंड (1968) में, जोनास ने कलाकारों को एक हवा के खिलाफ दृश्य के क्षेत्र से गुजरते हुए फिल्माया।

1970 में, जोनास जापान की एक लंबी यात्रा पर गए – जहाँ उन्होंने अपना पहला वीडियो कैमरा खरीदा और नोह, बानराकु और काबुकी थिएटर देखा – मूर्तिकार रिचर्ड सेरा के साथ। 1972 और 1976 के बीच उनके वीडियो प्रदर्शन ने कलाकारों को एक कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया, कलाकार ने खुद को न्यूयॉर्क में ऑर्गेनिक हनी के रूप में प्रदर्शित करते हुए, अपने वीर्य परिवर्तन-अहंकार को एक “इलेक्ट्रॉनिक कामुक मोहक” के रूप में आविष्कार किया, जिसकी गुड़िया जैसी दिखने वाली झलक दिखाई दी। कैमरे पर बिट्स ने खंडित महिला छवि और महिलाओं की शिफ्टिंग भूमिकाओं का पता लगाया। दर्ज की गई छवि के साथ चित्र, वेशभूषा, मुखौटे और इंटरैक्शन ऐसे प्रभाव थे जो वैकल्पिक रूप से धारणा और अर्थ के दोहरीकरण से संबंधित थे। इस तरह के एक काम में, ऑर्गेनिक हनी के विजुअल टेलीपैथी (1972), जोनास एक वीडियो स्क्रीन पर अपनी खंडित छवि को स्कैन करता है। डिस्टर्बेंस (1973) में, एक महिला किसी अन्य महिला के प्रतिबिंब के नीचे चुपचाप तैरती है। Songdelay (1973), दोनों टेलीफोटो और वाइड-एंगल लेंस (जो कि क्षेत्र की गहराई में चरम सीमाओं का विरोध करते हैं) के साथ फिल्माया गया है, जोनास जापान में यात्रा करता है, जहां उसने नोह कलाकारों के समूहों को लकड़ी के ब्लॉक को ताली बजाते हुए और कोणीय आंदोलन करते देखा। मोमा के लिए एक वीडियो साक्षात्कार में, जोनास ने उनके काम को androgynous के रूप में वर्णित किया; पहले की रचनाएं कला में एक स्त्री के लिए खोज में अधिक शामिल थीं, वह बताती हैं, और मूर्तिकला और पेंटिंग के विपरीत, वीडियो अधिक खुला था, पुरुषों पर कम हावी था।

1975 में, जोनास फिल्म में एक कलाकार के रूप में दिखाई देते रहे, फ़ोटोग्राफ़र रॉबर्ट फ्रैंक और उपन्यासकार-पटकथा लेखक रूडी वर्लित्ज़र द्वारा। 1976 में द जुनिपर ट्री के साथ, जोनास विविध साहित्यिक स्रोतों, जैसे कि परियों की कहानियों, पौराणिक कथाओं, कविता और लोक गीतों से एक कथात्मक संरचना में पहुंचे, एक उच्च जटिल, प्रस्तुति की अचूक पद्धति को औपचारिक रूप दिया। रंगीन नाटकीय सेट और रिकॉर्डेड ध्वनि का उपयोग करते हुए, द जुनिपर ट्री ने एक कट्टरपंथी दुष्ट सौतेली माँ और उसके परिवार की एक ग्रिम ब्रदर्स की कहानी को दोहराया।

1990 के दशक में, जोनास की मेरी नई थियेटर श्रृंखला उसकी भौतिक उपस्थिति पर निर्भरता से दूर चली गई। तीन टुकड़ों की जांच की गई, क्रम में: एक केप ब्रेटन नर्तक और उसकी स्थानीय संस्कृति; एक कुत्ता एक घेरा के माध्यम से कूदता है जबकि जोनास एक परिदृश्य खींचता है; और अंत में, पत्थरों, वेशभूषा, स्मृति से लदी वस्तुओं और उसके कुत्ते का उपयोग करते हुए, प्रदर्शन के कार्य के बारे में एक वीडियो। उन्होंने ‘रिवल्टेड द थॉट ऑफ नॉट प्लेसेस … (1992) और वुमन इन द वेल (1996/2000) भी बनाए।

डॉक्यूमेंटा 11, लाइन्स इन द सैंड (2002) के लिए कमीशन / इंस्टालेशन में, जोनास ने मिस्र में लेखक एचडी (हिल्डा डुलबिटल) की महाकाव्य कविता “हेलन” पर आधारित एक प्रदर्शन इंस्टॉलेशन में स्वयं और शरीर के विषयों की जांच की। 1951–55), जो हेलन ऑफ ट्रॉय के मिथक को दोहराता है। जोनास ने किचन में अपने कई प्रारंभिक प्रदर्शनों को गाया, जिसमें फ़नल (1972) और वर्टिकल रोल (1972) की स्क्रीनिंग शामिल थी। 2004 में द रेनेसां सोसाइटी द्वारा निर्मित द शेप, द स्केंट, द फील ऑफ थिंग्स, जोनास, एबी वारबर्ग के काम पर होपी इमेजरी पर आधारित है।

1970 के बाद से, जोनास ने केप ब्रेटन, नोवा स्कोटिया में हर गर्मी का हिस्सा बिताया है। वह ग्रीस, मोरक्को, भारत, जर्मनी, नीदरलैंड, आइसलैंड, पोलैंड, हंगरी और आयरलैंड में रह और काम कर चुकी है।

जोनास के कार्यों को पहली बार 1960 और 70 के दशक में उनकी पीढ़ी के कुछ सबसे प्रभावशाली कलाकारों के लिए किया गया था, जिसमें रिचर्ड सेरा, रॉबर्ट स्मिथसन, डैन ग्राहम और लॉरी एंडरसन शामिल थे। जबकि वह व्यापक रूप से यूरोप में जानी जाती हैं, संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके शानदार प्रदर्शन कम ज्ञात हैं, जहाँ आलोचक के रूप में डगलस क्रिम्प ने 1983 में उनके काम के बारे में लिखा, “आधुनिकतावादी प्रथाओं में जो टूटना है, उसे बाद में दमित किया गया, सुचारू किया गया।” फिर भी, शुरुआती और हाल के कामों को बहाल करने में, जोनास ने लिंग और पहचान के विषयों और अर्थों की नई परतों को खोजना जारी रखा है जिन्होंने तीस से अधिक वर्षों से उसकी कला को बढ़ावा दिया है।

जोनास का प्रदर्शन जर्मन मानवविज्ञानी एबी वारबर्ग, द शेप, द स्केंट, द फील ऑफ थिंग्स के लेखन से प्रेरित है, जिसे डाय बीकन द्वारा कमीशन किया गया था और 2005 और 2006 के बीच दो बार प्रदर्शन किया गया था। इस परियोजना ने पियानोवादक जेसन के साथ एक सतत और सतत सहयोग स्थापित किया। मोरन।

सीजन 2014/2015 के लिए वियना स्टेट ओपेरा में जोआन जोनास ने प्रदर्शनी श्रृंखला सेफ्टी कर्टेन के हिस्से के रूप में एक बड़े पैमाने पर चित्र (176 वर्गमीटर) डिजाइन किया, जो कि संग्रहालय में प्रगति पर है।

जोनास ‘को रॉबर्ट एशले के ओपेरा के लिए 2003 में सेलेस्टियल एक्सर्साइज़ नामक कोरियोग्राफर के रूप में भी चित्रित किया गया था

शिक्षण
1993 से, न्यूयॉर्क स्थित जोनास लॉस एंजिल्स में प्रत्येक वर्ष का हिस्सा बिताता था, यूसीएलए स्कूल ऑफ आर्ट्स में न्यू ग्रेनर्स में एक कोर्स पढ़ाता था। 1994 में, वह जर्मनी की स्टेट एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स स्टटगार्ट में पूर्ण प्रोफेसर बनीं। 1998 के बाद से, वह मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (एमआईटी) में दृश्य कला के प्रोफेसर रहे हैं, जहां वह वर्तमान में स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर एंड प्लानिंग के भीतर कला, संस्कृति और प्रौद्योगिकी में प्रोफेसर एमेरिटा हैं।

मान्यता
जोनास को कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती से कोरियोग्राफी, वीडियो और दृश्य कला के लिए फेलोशिप और अनुदान से सम्मानित किया गया है; रॉकफेलर फाउंडेशन; समकालीन कला टेलीविजन (कैट) फंड; WNET / 13, न्यूयॉर्क में टेलीविजन प्रयोगशाला; डब्ल्यूएक्सआई-टीवी, रोचेस्टर, न्यूयॉर्क में कलाकारों की टेलीविजन कार्यशाला; और डॉयचे एकेडेमीशर ऑकॉश डायनस्ट (डीएएडी)। जोनास को टोक्यो इंटरनेशनल वीडियो आर्ट फेस्टिवल में ह्योगो प्रीफेक्चर म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट प्राइज, वीडियो के लिए पोलरॉइड अवॉर्ड और वीडियो के लिए अमेरिकी फिल्म इंस्टीट्यूट माया डेरन अवॉर्ड मिल चुका है।

2009 में, जोनास को सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय से लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

2012 में, जोनास को रसोई वसंत पर्व लाभ के अवसर पर सम्मानित किया गया था।

जोनास को व्हिटचैपल गैलरी आर्ट आइकन 2016 नाम दिया गया था। 2018 में, जोनास ने कला के लिए क्योटो पुरस्कार जीता।

जोनास ‘को अनाम बे ए वूमन (1998) से पुरस्कार मिला है; द रॉकफेलर फाउंडेशन (1990); वीडियो के लिए अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट का माया डेरन पुरस्कार (1989); गुगेनहाइम फाउंडेशन (1976); और नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (1974)।

सार्वजनिक संग्रह
जोन जोनास का प्रतिनिधित्व न्यूयॉर्क शहर में गेविन ब्राउन के उद्यम द्वारा और लॉस एंजिल्स में रोजामुंड फेल्सन गैलरी द्वारा किया जाता है। अपनी कला पर काम करने के अलावा, जोनास 2018 से हॉसर एंड विर्थ इंस्टीट्यूट के सलाहकार बोर्ड में सेवारत हैं।

जोनास का काम कई सार्वजनिक संस्थानों में पाया जा सकता है, जिनमें शामिल हैं:

आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क
सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क
टेट मॉडर्न, लंदन

प्रदर्शनी
जोआन जोनास ने एक बहुस्तरीय माहौल बनाते हुए, वीडियो, ड्रॉइंग, ऑब्जेक्ट्स और साउंड को शामिल करते हुए नए कॉम्प्लेक्स का काम किया। साहित्य हमेशा जोनास के लिए एक प्रेरणा और स्रोत रहा है, और वेनिस के लिए परियोजना हेल्डोअर लक्षनेस के काम और प्रकृति के आध्यात्मिक पहलुओं पर उनके लेखन में अपनी जांच का विस्तार करेगी, लेकिन अन्य साहित्यिक स्रोतों पर ध्यान केंद्रित करेगी।

जोनास ने अपने करियर के दौरान मल्टीमीडिया दृष्टिकोण के साथ काम करना जारी रखा है, छवि बनाने के लिए एक उपकरण के रूप में वीडियो कैमरा की क्षमता का पता लगाने और मूर्तिकला वस्तु के रूप में टीवी मॉनिटर के लिए पहले कलाकारों में से एक है। उसी समय, जोनास ने अपने प्रदर्शन में शरीर को दृश्य क्षेत्र में शामिल करने के साथ प्रयोग किया। उसकी स्थापनाएं और प्रदर्शन इन घटकों को ड्राइंग, प्रॉप्स और ऑब्जेक्ट्स के माध्यम से एक साथ लाते हैं, ताकि अंतरिक्ष, कथा या कहानी कहने के लिए उसके अनुसंधान को प्रतिबिंबित करने वाले कार्यों का निर्माण किया जा सके और सामग्री को दर्पण, वीडियो और दूरी जैसी विभिन्न तकनीकों के माध्यम से बदल दिया जाए। वेनिस में, वह पांच अलग-अलग कमरे बनाने के लिए अपने अभ्यास के इन विविध पहलुओं के साथ काम करेगी, जिसमें सामान्य विषय पूरे अंतरिक्ष में एकीकृत और गूंजते हुए, काव्य शब्दों में दुनिया की वर्तमान स्थिति से संबंधित होंगे।

Related Post

जोनास का काम उनके कला इतिहास के अध्ययन और मूर्तिकला अभ्यास से विकसित हुआ, और 1960 के दशक में न्यूयॉर्क एवांट-गार्डे दृश्य के साथ उनकी भागीदारी के माध्यम से प्रदर्शन और फिल्म तक विस्तारित हुआ। समकालीन कला पर उनके काम का आज तक एक महत्वपूर्ण प्रभाव रहा है, क्योंकि उन्होंने पिछले पांच दशकों में प्रदर्शन और वीडियो कला के क्षेत्र में एक प्रमुख व्यक्ति बनी हुई है।

अमेरिकी मंडप में अपने नए काम की प्रस्तुति के साथ, सूची में जोन जोनास: चयनित फिल्म्स और वीडियो 1972-2005 प्रस्तुत किए जाएंगे। हेनरीएट हल्दिस्क द्वारा क्यूरेट की गई, यह प्रदर्शनी जोनास के सात सबसे महत्वपूर्ण, एकल-चैनल वीडियो कार्यों में से सात को प्रस्तुत करेगी, जो उनके 40 साल के करियर से चुनी गई है, 7 अप्रैल से 5 जुलाई, 2015 तक सूची बकलर गैलरी में। अंतरंग प्रदर्शनी महत्वपूर्ण पृष्ठभूमि प्रदान करेगी। और जोनास के नए काम के लिए वेनिस में एक साथ देखने के संदर्भ में, और स्थानीय दर्शकों के साथ साझा करेंगे वीडियो और प्रदर्शन जो 2015 वेनिस बिएनले के लिए अमेरिकी प्रतिनिधि के रूप में कलाकार के चयन का कारण बने। प्रदर्शनी में शामिल हैं:
ऑर्गेनिक हनी के विज़ुअल टेलीपैथी (1972)
सॉन्गडेले (1973)
गुड नाइट गुड मॉर्निंग (1976)
मिराज (1976)
डबल लूनर डॉग्स (1984)
ज्वालामुखी सागा (1989)
रेत में रेखाएँ (2002-2005)

विषय-वस्तु
वे एक शब्द के बिना हमारे पास आते हैं, जिसमें वीडियो, ड्राइंग, मूर्तिकला और प्रदर्शनकारी तत्व शामिल हैं, जो तेजी से बदलती स्थिति में प्रकृति की नाजुकता को उजागर करता है। मंडप का प्रत्येक कमरा एक विशेष प्राणी (मधुमक्खियों, मछलियों), वस्तु (दर्पण), बल (पवन), या स्थान (होमरोम) का प्रतिनिधित्व करता है। केप ब्रेटन, नोवा स्कोटिया की मौखिक परंपरा से निकाली गई भूत की कहानियों के टुकड़े, एक कमरे को अगले से जोड़ने वाली एक निरंतर कथा का हिस्सा हैं। ये बोले गए अंश आंशिक रूप से जो कुछ भी हैं उसके संदर्भ के रूप में कार्य करते हैं। जोनास कहते हैं, “हम प्रेतवाधित हैं, कमरे प्रेतवाधित हैं। मंडप के आंगन में, एक बाहरी टुकड़ा, जिसमें तार द्वारा एक साथ रखे गए मृत पेड़ के तने शामिल हैं, स्थापना के विषयों को गूँजते हैं।

कमरों में से चार में दो वीडियो हैं, एक कमरे के मुख्य आकृति का प्रतिनिधित्व करता है, और दूसरा, भूत कथा। जोनास ने 2015 में बच्चों के साथ पांच से सोलह साल की उम्र में बच्चों के साथ वीडियो विकसित किए। बच्चों ने वीडियो बैकड्रॉप के सामने प्रदर्शन किया जिसमें जोनास के पहले के कामों के अंश थे और साथ ही नोवा स्कोटिया, कनाडा और ब्रुकलिन, न्यू यॉर्क में शूट किए गए कलाकार के परिदृश्य भी थे।

जिन्स में वीडियो के रूप में उपयोग की जाने वाली वस्तुओं का चयन जोनास के अत्यधिक विशिष्ट चित्र के साथ प्रत्येक कमरे में रखा गया है। स्थापना जोनास द्वारा तैयार साउंडट्रैक द्वारा एनिमेटेड है, जिसमें जैज पियानोवादक, संगीतकार जेसन मोरन के संगीत के अंशों का उपयोग किया गया है और नॉर्वेजियन सामी गायक ende सोम्बी द्वारा गाए गए हैं। अनुकूलित प्रकाश की कल्पना डिजाइनर जन क्रोज द्वारा की गई है।

दर्पण मंडप की रोटुंडा की पैनल वाली दीवारों को कवर करते हैं, जहां जोनास ने छत से क्रिस्टल-मनके झूमर जैसी संरचना को निलंबित कर दिया है। रिप्ड दर्पणों की कल्पना जोनास ने की थी और मुरानो में दस्तकारी की थी।

जोआन जोनास ने 56 वें वेनिस बिएनले के लिए एक अंतर्राष्ट्रीय जूरी से एक विशेष उल्लेख पुरस्कार प्राप्त किया, जो अपने उत्तेजक वीडियो और ध्वनि स्थापना के लिए था। जोनास की स्थापना, वीडियो काम करता है, और प्रदर्शन इन घटकों को चित्र, रंगमंच की सामग्री, और भाषा के साथ लाता है, उसके शोध को प्रतिबिंबित करता है कि छवि को दर्पण, दूरी, वीडियो और कथा के माध्यमों के माध्यम से कैसे बदला जाता है।

प्रदर्शन कला
प्रदर्शनी के संयोजन में, जोनास ने ऑफ द लैंड के प्रदर्शन प्रस्तुत किए, जो समुद्र की शक्ति के प्रति एक श्रद्धांजलि और काव्यात्मक प्रतिक्रिया थी। बहु-स्तरित प्रदर्शन समुद्र के जैवविविध निवासियों और लुप्तप्राय समुद्री संस्कृतियों को चित्रित करने के लिए रीडिंग, डांस, लाइव ड्राइंग और अनुमानों को एक साथ लाता है।

जोआन जोनास के मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन वे एक शब्द के बिना हमारे पास आते हैं, जुलाई 2015 में टेट्रो पिककोलो आर्सेनल, वेनिस में प्रदर्शन की एक श्रृंखला के रूप में प्रस्तुत किया गया था। मीडिया के बीच अनुवाद की यह प्रक्रिया जोनास के काम में जारी अभ्यास है। प्रदर्शन के लिए कलाकार ने विशेष रूप से अमेरिकी मंडप के लिए बनाए गए वीडियो फुटेज को फिर से संपादित किया। एक शब्द II के बिना वे हमारे पास आते हैं, जोन जोनास ध्वनि, और अनुमानित छवि के संबंध में आंदोलन, स्थान और समय की जांच करना जारी रखता है। इस काम में जोनास प्राकृतिक दुनिया में छाया या भूत के माध्यम से गायब होने के पहलुओं को संदर्भित करता है, क्योंकि मनुष्य पर्यावरण की अवहेलना करते रहते हैं।

जोनास द्वारा कल्पना और निर्देशन, वे एक शब्द II के बिना हमारे पास आते हैं, जोनास के लंबे समय से सहयोगी, अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार जेसन मोरन द्वारा नए संगीत की रचना की गई थी।

“ये प्राकृतिक घटनाएँ जो जोन जोनास को मिलती हैं, जैसा कि वह ध्वनि और ड्राइंग और आंदोलन और अन्य उत्तेजनाओं के साथ करते हैं, अपने आप में अपने लिए मौजूद हैं, और दर्शक को बताएंगे कि वे क्या हैं और वे क्या करते हैं, कलाकार एक कंडक्टर के रूप में कार्य करता है। या उनके होने का संदेशवाहक। “(मरीना वार्नर)

“हालांकि मेरे काम के विचार में यह सवाल शामिल है कि दुनिया कितनी तेजी से और मौलिक रूप से बदल रही है, मैं विषय को सीधे या विशेष रूप से संबोधित नहीं करता हूं,” जोनास ने कहा। “बल्कि, विचारों को ध्वनि, प्रकाश और बच्चों, जानवरों और परिदृश्य की छवियों के रस-बोध के माध्यम से काव्यात्मक रूप से निहित किया जाता है।”

जोआन जोनास साउंड और अनुमानित छवि के संबंध में आंदोलन, अंतरिक्ष और समय की जांच जारी रखता है, टीट्रो पिककोलो आर्सेनल में अपने विश्व प्रीमियर प्रदर्शन के साथ अनुमानित छवि। प्रदर्शन के लिए जोनास ने वीडियो फुटेज को विशेष रूप से अमेरिकी मंडप के लिए बनाया। उन शुरुआती वीडियो में दिखाए गए कुछ बच्चों ने टीट्रो पिकोलो आर्सेनल में लाइव प्रदर्शन किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका का मंडप
अमेरिकी मंडप वेनिस बिएनले का एक राष्ट्रीय मंडप है। यह Biennale के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका के आधिकारिक प्रतिनिधित्व का घर है। अमेरिकी मंडप Giardini पर बनाया जाने वाला नौवां था, लेकिन अन्य मंडपों के विपरीत, जो सरकारों द्वारा बनाए गए हैं, अमेरिकी मंडप निजी स्वामित्व में था। तीन कमरों वाले पल्लडियन भवन का निर्माण 1930 में न्यूयॉर्क ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज के लिए किया गया था। स्वामित्व 1954 में आधुनिक कला संग्रहालय और 1986 में गुगेनहाइम फाउंडेशन को हस्तांतरित किया गया।

संयुक्त राज्य के राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के लिए, विशेषज्ञों की एक समिति संस्थानों द्वारा लिखित प्रस्तावों से चयन करती है। अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों की सलाहकार समिति को कला और राज्य विभाग के राष्ट्रीय बंदोबस्ती द्वारा इकट्ठा किया जाता है। महीनों लंबी प्रक्रिया में लगभग 100 पृष्ठों की लंबाई और अंतिम घोषणा से पहले एक आवेदन शामिल होता है।

वेनिस बायनेले में संयुक्त राज्य मंडप का निर्माण 1930 में ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज द्वारा किया गया था, जो 1922 में वॉल्टर लीटन क्लार्क द्वारा जॉन सिंगर सार्जेंट, एडमंड गडसेन और अन्य के साथ मिलकर एक गैर-लाभकारी कलाकारों की सहकारिता की स्थापना की गई थी। जैसा कि गैलरीज की 1934 की सूची में कहा गया है, संगठन का लक्ष्य “अमेरिकी कला को एक व्यापक क्षेत्र देना” था, जो कि अधिक से अधिक दर्शकों को बड़े पैमाने पर प्रदर्शित करने के लिए, अकेले न्यूयॉर्क में नहीं, बल्कि पूरे देश में, इस प्रकार दुनिया को प्रदर्शित कर रहा था; अंतर्निहित मूल्य जो हमारी कला निस्संदेह पास है। ”

1930 में वाल्टर लीटन क्लार्क और ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज़ ने वेनिस बिएनलेले में अमेरिकी पैवेलियन के निर्माण का नेतृत्व किया। मंडप के आर्किटेक्ट विलियम एडम्स डेलानो थे, जिन्होंने ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीज और चेस्टर होम्स एल्डरिच को भी डिजाइन किया था। भूमि की खरीद, डिजाइन और निर्माण का भुगतान दीर्घाओं द्वारा किया गया था और क्लार्क द्वारा व्यक्तिगत रूप से पर्यवेक्षण किया गया था। जैसा कि उन्होंने 1934 सूची में लिखा था:

“दुनिया के सामने अमेरिकी कला को प्रमुखता से रखने के हमारे उद्देश्य को पूरा करते हुए, कुछ साल पहले निर्देशकों ने अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक के आधार पर वेनिस में एक प्रदर्शनी भवन के निर्माण के लिए $ 25,000 की राशि का विनियोजन किया। मेसर्स डेलानो और एल्डरिच ने योजनाओं का उदारतापूर्वक दान किया। इस इमारत के लिए जो कि इस्ट्रियन मार्बल और गुलाबी ईंट से निर्मित है और पार्क यूरोपीय यूरोपीय सरकारों के स्वामित्व वाली पच्चीस अन्य इमारतों के साथ है।

गैलरी के स्वामित्व और संचालन के लिए मंडप, 4 मई, 1930 को खोला गया था। क्लार्क द्वारा उद्घाटन प्रदर्शनी के लिए लगभग 90 चित्रों और 12 मूर्तियों का चयन किया गया था। विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकारों में मैक्स बोहम, हेक्टर कैसर, लिलियन वेस्टकोट हेल, एडवर्ड होपर, अब्राहम पोले, जूलियस रोलशॉवन, जोसेफ पोललेट, यूजीन सैवेज, एल्मेर सोफेल्ड, जेनेलिया कीलन, और अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार हेनरी टैनर शामिल थे। अमेरिकी राजदूत जॉन डब्ल्यू गैरेट ने बर्गामो के ड्यूक के साथ मिलकर शो खोला।

ग्रांड सेंट्रल आर्ट गैलरी ने 1954 तक अमेरिकी मंडप का संचालन किया, जब इसे आधुनिक कला संग्रहालय (MOM) को बेच दिया गया। 1950 और 1960 के दशक के दौरान शो का आयोजन MOMA, Art Institute of Chicago और बाल्टीमोर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट द्वारा किया जाता था। आधुनिक 1964 में बिएनले से वापस ले लिया, और संयुक्त राज्य अमेरिका की सूचना एजेंसी पैगी को तब तक दौड़ाती रही जब तक कि उसे पैगी गुगेनहाइम संग्रह द्वारा प्रदान किए गए धन के गुगेनहाइम फाउंडेशन के सौजन्य से बेच नहीं दिया गया।

फिलिप मॉरिस द्वारा वित्तीय सहायता और 1986 में अमेरिकी पैवेलियन के लिए समिति द्वारा उठाए गए निजी पैसे वेनिस बिलेनले ने संयुक्त राज्य पैवेलियन में प्रदर्शनी को संभव बनाया। 1986 से पैगी गुगेनहाइम संग्रह ने संयुक्त राज्य अमेरिका की सूचना एजेंसी, यूएस डिपार्टमेंट और कलाकारों के लिए फंड फॉर इंटरनेशनल फेस्टिवल्स और प्रदर्शनियों के साथ अमेरिकी मंडप में दृश्य कला प्रदर्शनियों के संगठन में काम किया है, जबकि सोलोमन आर। गुग्गेनहाइम फाउंडेशन वास्तुकला द्विवार्षिक पर तुलनीय शो का आयोजन किया है। अमेरिका भर से हर दो साल के संग्रहालय क्यूरेटर अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों पर NEA संघीय सलाहकार समिति (FACIE) द्वारा समीक्षा किए जाने वाले प्रस्तावों में अमेरिकी मंडप के लिए अपने विज़न का विस्तार करते हैं, जिसमें क्यूरेटर, संग्रहालय के निदेशक और कलाकार शामिल होते हैं और फिर अपनी सिफारिशें प्रस्तुत करते हैं। अंतर्राष्ट्रीय समारोहों और प्रदर्शनियों में संयुक्त राज्य अमेरिका के कलाकारों के लिए सार्वजनिक-निजी कोष।

परंपरागत रूप से बंदोबस्ती की चयन समिति ने एक संग्रहालय या क्यूरेटर द्वारा प्रस्तुत एक प्रस्ताव को चुना है, लेकिन 2004 में इसने बस एक कलाकार को चुना जिसने बदले में क्यूरेटर को नामित किया, जिसे बाद में विदेश विभाग ने मंजूरी दे दी।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।

Share