जैपोनिज्म

Japonism एक फ्रेंच शब्द है जो जापानी कला से यूरोपीय उधारों की एक श्रृंखला का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है। 1872 में फ्रांसीसी आलोचक, कलेक्टर और प्रिंटमेकर फिलिप बर्टी ने ‘कलात्मक, ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान’ के एक नए क्षेत्र को नामित करने के लिए सजाया था, जिसमें सजावटी वस्तुओं को शामिल किया गया था जापानी डिजाइन (18 वीं शताब्दी के चिनोसेरी के समान), जापान में सेट दृश्यों की पेंटिंग्स, और पश्चिमी चित्रकला, प्रिंट और सजावटी कला जापानी सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित 20 वीं शताब्दी में विद्वानों ने जापान के विषयों या जापानी वस्तुओं के चित्रण को अलग किया है। शैली, जैपोनिसमे से, पश्चिमी कला पर जापानी सौंदर्यशास्त्र का अधिक गहरा प्रभाव।

जैपोनिसमे, जापानी कला और कलात्मक प्रतिभा का अध्ययन है। जैपोनिज्म ने पूरे पश्चिमी संस्कृति में ललित कला, मूर्तिकला, वास्तुकला, प्रदर्शन कला और सजावटी कला प्रभावित की। यह शब्द विशेष रूप से यूरोपीय कला पर जापानी प्रभाव को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है, खासकर प्रभाववाद में।

Ukiyo ए
1860 के दशक से, ukiyo-e, जापानी लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट, कई पश्चिमी कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। Ukiyo-e 17 वीं शताब्दी में विकसित एक जापानी पेंटिंग स्कूल के रूप में शुरू हुआ। Ukiyo-e woodblock प्रिंट सस्ते, स्मारिका छवियों की मांग फिट करने के लिए बनाए गए थे। हालांकि प्रिंट सस्ती थे, वे अभिनव और तकनीकी थे जो प्रत्येक एक मूल्य देते थे। इन प्रिंटों को शायद ही कभी एक संरक्षक के साथ दिमाग में बनाया गया था, बल्कि वे जापान में वाणिज्यिक बाजार के लिए बनाए गए थे। यद्यपि प्रिंटों का प्रतिशत पश्चिम में डच व्यापार व्यापारियों के माध्यम से लाया गया था, 1860 के दशक तक यह नहीं था कि ब्रिटेन में ई-मेल प्रिंटों ने लोकप्रियता हासिल की। पश्चिमी कलाकार रंग और संरचना के मूल उपयोग से चिंतित थे। Ukiyo-e प्रिंट्स नाटकीय foreshortening और असममित रचनाओं को दिखाया।

इतिहास

समावेशन (1639-1858)
ईदो अवधि (1639-1858) के दौरान, जापान एक पृथक्करण की अवधि में था और केवल एक अंतरराष्ट्रीय बंदरगाह सक्रिय रहा। तोकुगावा इमेत्सु, ने आदेश दिया कि एक द्वीप, देजिमा, नागासाकी के किनारे से बनाया जाए, जिससे जापान आयात प्राप्त कर सके। डच एकमात्र ऐसा देश था जो जापानी लोगों के साथ व्यापार करने में सक्षम था, हालांकि, जापानी कला को पश्चिम पर प्रभाव डालने के लिए इस छोटे से संपर्क की अनुमति अभी भी थी। हर साल डच व्यापार के लिए पश्चिमी सामान से भरे जहाजों के बेड़े के साथ जापान पहुंचे। कार्गो में पेंटिंग और कई डच प्रिंटों पर कई डच ग्रंथों पहुंचे। शिबा कोकन (1747-1818) डच आयात का अध्ययन करने वाले उल्लेखनीय जापानी कलाकारों में से एक था। कोकन ने जापान में पहली एक्टिंग्स में से एक बनाया जो एक तकनीक थी जिसे उन्होंने आयातित ग्रंथों में से एक से सीखा था। कोकन रैखिक परिप्रेक्ष्य की तकनीक को जोड़ देगा, जिसे उन्होंने एक ग्रंथ से सीखा, अपने स्वयं के ukiyo-e स्टाइल चित्रों के साथ।

समावेशन युग चीनी मिट्टी के बरतन
एकांत युग के माध्यम से, यूरोपीय साम्राज्यों द्वारा विलासिता के बाद जापानी सामानों की मांग की गई। नागासाकी के पास काओलिन मिट्टी के अन्वेषण के बाद सत्तरवीं शताब्दी में जापानी चीनी मिट्टी के बरतन का निर्माण शुरू हुआ। जापानी निर्माताओं को यूरोप में चीनी मिट्टी के बरतन की लोकप्रियता के बारे में पता था, इसलिए, कुछ उत्पादों को विशेष रूप से डच व्यापार के लिए उत्पादित किया गया था। चीनी मिट्टी के बरतन और लाकरवेयर जापान से यूरोप के मुख्य निर्यात बन गए। चीनी मिट्टी के बरतन का उपयोग बारोक और रोकोको शैली में राजाओं के घरों को सजाने के लिए किया जाता था। घर में चीनी मिट्टी के बरतन को प्रदर्शित करने का एक लोकप्रिय तरीका एक चीनी मिट्टी के बरतन का कमरा बनाना था। विदेशी सजावट प्रदर्शित करने के लिए अलमारियों को कमरे में रखा जाएगा।

उन्नीसवीं शताब्दी फिर से खोलना
केई युग (1848-1854) के दौरान, 200 से अधिक वर्षों के अलगाव के बाद, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के विदेशी व्यापारी जहाजों ने जापान जाना शुरू कर दिया। 1868 में मेजी बहाली के बाद, जापान ने राष्ट्रीय अलगाव की लंबी अवधि समाप्त की और फोटोग्राफी और प्रिंटिंग तकनीकों सहित पश्चिम से आयात के लिए खुला हो गया। व्यापार में इस नए उद्घाटन के साथ, पेरिस और लंदन में छोटी जिज्ञासा की दुकानों में जापानी कला और कलाकृतियां दिखने लगीं।

जापान कला को इकट्ठा करने के लिए जैपोनिज्म एक सनकी के रूप में शुरू हुआ, विशेष रूप से ukiyo-e। पेरिस में ukiyo-e के पहले नमूने देखा जाना था। लगभग 1856 में फ्रांसीसी कलाकार फ़ेलिक्स ब्रेकक्वेन्ड पहली बार अपने प्रिंटर, ऑगस्टे डेलट्रे की कार्यशाला में स्केच बुक होकुसाई मंगा की एक प्रति में आया था। 1854 में जापानी बंदरगाहों ने वैश्विक अर्थव्यवस्था में खोले जाने के तुरंत बाद स्केचबुक डेलट्रे की कार्यशाला में पहुंचा था; इसलिए, जापानी कलाकृति ने अभी तक पश्चिम में लोकप्रियता हासिल नहीं की थी। इस खोज के बाद के वर्षों में, जापानी प्रिंटों में रुचि की वृद्धि हुई थी। वे जिज्ञासा की दुकानों, चाय गोदामों, और बड़ी दुकानों में बेचे गए थे। ला पोर्टे चिनोइज़ जैसी दुकानें जापानी और चीनी आयात की बिक्री में विशिष्ट हैं। विशेष रूप से ला पोर्टे चिनोइस ने कलाकार जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर, एडौर्ड मैनेट और एडगर डीगास को आकर्षित किया जिन्होंने प्रिंटों से प्रेरणा ली।

इस समय यूरोपीय कलाकार सख्त अकादमिक पद्धतियों के लिए वैकल्पिक शैली की तलाश में थे। ला पोर्टे चिनोइज़ जैसी दुकानों द्वारा आयोजित गठजोड़ ने जापानी कला और तकनीकों के बारे में जानकारी फैलाने में मदद की।

कलाकार और आंदोलन
Ukiyo-e पश्चिमी कला पर मुख्य जापानी प्रभावों में से एक था। पश्चिमी कलाकार रंगीन पृष्ठभूमि, यथार्थवादी आंतरिक और बाहरी दृश्यों, और आदर्शीकृत आंकड़ों से आकर्षित हुए थे। Ukiyo-e में विकर्ण, परिप्रेक्ष्य, और असममितता पर जोर दिया गया था, जिनमें से सभी पश्चिमी कलाकारों में इस शैली को अनुकूलित करने वाले लोगों में देखा जा सकता है। प्रत्येक कलाकार को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में पढ़ना जरूरी है जिसने अद्वितीय नवाचार किए हों।

विन्सेंट वैन गोग और लकड़ी के रंग के रंग पट्टियां
विन्सेंट वैन गोग ने जापानी प्रिंटों में अपनी गहरी दिलचस्पी शुरू की, जब उन्होंने द इलस्ट्रेटेड लंदन न्यूज़ और ले मोंडे इलस्ट्र्रे में फीचिक्स फेलेक्स रेमेमी द्वारा चित्रों की खोज की। रेगेमी ने लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट बनाए, जापानी तकनीकों का पालन किया, और अक्सर जापानी जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। वैन गोग ने रेगीमी को कलात्मक प्रथाओं और जापानी के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों के लिए एक विश्वसनीय स्रोत के रूप में इस्तेमाल किया। 1885 में शुरू होने से, वैन गोग ने पत्रिका चित्रों को इकट्ठा करने से स्विच किया, जैसे रेगेमी, संग्रह यूकीओ-ई प्रिंट्स जिन्हें छोटे पेरिस की दुकानों में खरीदा जा सकता था। वान गोग ने इन प्रिंटों को अपने समकालीन लोगों के साथ साझा किया और 1887 में पेरिस में एक जापानी प्रिंट प्रदर्शनी का आयोजन किया। वान गोग का पेरेट ऑफ़ पेरे टेंगुई (1887) उनके रंगीन व्यापारी जूलियन टेंगुई का एक चित्र है। वैन गोग ने इस चित्र के दो संस्करण बनाए, जिनमें दोनों जापानी प्रिंटों की पृष्ठभूमि शामिल हैं। ट्राउगी के पीछे कई प्रिंटों की पहचान की जा सकती है, हिरोशिगे और कुनीसादा जैसे कलाकारों ने दिखाया। वैन गोग ने चित्रों को जीवंत रंगों से भर दिया। उनका मानना ​​था कि खरीदारों को अब भूरे रंग के डच चित्रों में दिलचस्पी नहीं थी, बल्कि कई रंगों के साथ चित्रों को आधुनिक के रूप में देखा गया था और बाद में उनकी मांग की गई थी। वह जापानी लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट और उनके रंगीन पैलेट से प्रेरित था। वान गोग ने अपने स्वयं के कार्यों में अग्रभूमि में रंग की चमक और जापानी लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों में चित्रों की पृष्ठभूमि को चित्रित किया और स्पष्ट करने के लिए प्रकाश का उपयोग किया।

एडगर डेगास और जापानी प्रिंट्स
1860 के दशक में, एडगर डेगास ने पेरिस में ला पोर्टे चिनोइस और अन्य छोटी प्रिंट दुकानों से जापानी प्रिंट एकत्र करना शुरू किया। डेगास के समकालीन लोगों ने प्रिंटों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया था, जिसने उन्हें प्रेरणा के लिए एक बड़ा संग्रह दिया था। डेगास को दिखाए गए प्रिंटों में से होकुसाई के रैंडम स्केच की एक प्रति थी जिसे डेल्टर की कार्यशाला में देखने के बाद ब्रैकक्वॉन्ड द्वारा खरीदा गया था। अपने प्रिंटों में जैपोनिज्म को अपनाने की अनुमानित तारीख 1875 है। जापानी प्रिंट शैली को डिग्स की पसंद में देखा जा सकता है ताकि अलग-अलग दृश्यों को लंबवत, तिरछे और क्षैतिज बाधाओं को रखकर अलग-अलग दृश्यों को विभाजित किया जा सके। कई जापानी कलाकारों के समान, डेगास के प्रिंट महिलाओं और उनके दैनिक दिनचर्या पर ध्यान केंद्रित करते हैं। डेगास के प्रिंटों में उनकी मादा के आंकड़ों की वास्तविकता और वास्तविकता को समर्पण करने के लिए उन्हें जापानी प्रिंटमेकर जैसे होकुसाई, उटामारो और सुकेनोबू के साथ गठबंधन किया गया। लौग्रे में डेगास के प्रिंट मैरी कैसैट में: द एट्रस्कैन गैलरी (1879-1880), जापानी प्रिंट्स और डेगास के काम के बीच समानताएं दो आंकड़ों में मिल सकती हैं: जो खड़ा होता है और जो बैठता है। आंकड़ों की संरचना जापानी प्रिंटों में परिचित थी। डेगस दृश्य के भीतर गहराई और अलग जगह बनाने के लिए लाइनों के उपयोग को भी जारी रखता है। डेगास का सबसे स्पष्ट विनियमन एक बंद छतरी पर झुका हुआ महिला है जो सीधे होकुसाई के यादृच्छिक स्केच से उधार लिया जाता है।

जेम्स मैकनील व्हिस्लर और ब्रिटिश जैपोनिज्म
1850 के दशक की शुरुआत में ब्रिटेन में जापानी कला का प्रदर्शन किया गया था। इन प्रदर्शनियों में दैनिक वस्तुओं से नक्शे, पत्र, कपड़ा और वस्तुओं सहित जापानी वस्तुओं की विविधता शामिल है। इन प्रदर्शनियों ने ब्रिटेन के लिए राष्ट्रीय गौरव के स्रोत के रूप में कार्य किया और सामान्यीकृत “उन्मुख” सांस्कृतिक पहचान के अलावा एक अलग जापानी पहचान बनाने के लिए काम किया। जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर एक अमेरिकी कलाकार थे जो मुख्य रूप से ब्रिटेन में काम करते थे। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, व्हिस्लर ने पेंटिंग की यथार्थवादी शैली को अस्वीकार करना शुरू कर दिया कि उनके समकालीन लोगों ने पक्षपात किया। इसके बजाय, व्हिस्लर को जापानी सौंदर्यशास्त्र में सादगी और तकनीकीता मिली। विशिष्ट जापानी कलाकारों और कलाकृतियों की प्रतिलिपि बनाने की बजाय, व्हिस्लर सामान्य जापानी विधियों और संरचना के जापानी तरीकों से प्रभावित थे, जिन्हें उन्होंने अपने कार्यों में एकीकृत किया। इसलिए, व्हिस्लर ने अपनी पेंटिंग में जापानी वस्तुओं को चित्रित करने से बचना; इसके बजाय, उन्होंने विदेशीता की भावना को उजागर करने के लिए रचनात्मक पहलुओं का उपयोग किया। व्हिस्लर द पंट (1861) ने विषम रचनाओं और फोरशॉर्टिंग के नाटकीय उपयोगों में अपनी रूचि प्रदर्शित की। यह रचना शैली अपने समकालीन लोगों के बीच एक और दस वर्षों के लिए लोकप्रिय नहीं होगी, हालांकि यह पहले Ukiyo-e कला की विशेषता थी।

सजावटी कला में जापानी प्रभाव
1851 में, गोन्कोर्ट भाइयों ने अपने पत्रिका में जापानी कला के साथ सजाए गए एक रहने का कमरा दिखाया। 1853 से संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1855 के बाद यूरोप में, जापान के अंतरराष्ट्रीय व्यापार के लिए धीरे-धीरे खुलने से कई वस्तुओं के यूरोप में आना पड़ा: स्क्रीन, प्रशंसकों, lacquers, चीनी मिट्टी के बरतन, प्रिंट … जो कलाकारों और पश्चिमी कला प्रेमियों को आकर्षित किया। 1856 में, फ़ेलिक्स ब्रेकक्वेन्ड ने अपने प्रिंटर, ऑगस्टे डेलट्रे की 171, रुए सेंट-जैक्स पर कार्यशाला में होकुसाई के मंगा की खोज की, जहां इसका उपयोग चीनी मिट्टी के बरतन के शिपमेंट को रोकने के लिए किया गया था। 1867 में यूजीन रूसौ के लिए बने एक चीनी मिट्टी के बरतन सेवा पर अपने जानवरों के आंकड़ों को पुन: पेश करके, वह जापानी कलाकारों की प्रतिलिपि बनाने वाले पहले यूरोपीय कलाकार बने।

1850 से कम से कम, होटल ड्राउट साल में एक बार जापानी कला वस्तुओं की सार्वजनिक बिक्री आयोजित करता है। इंग्लैंड में, संस्थानों द्वारा जापानी कार्यों की खरीद 1852 में शुरू हुई, और उनके अध्ययन ने 1862 के बाद “एंग्लो-जापानी शैली” के फर्नीचर में उपस्थिति को प्रभावित किया, जो सोब्रिटी और ज्यामिति का पक्ष लेता है। 185 9 से 1861 तक, ukiyo-e के काले और सफेद प्रजनन प्रकाशित किए जाने लगे, विशेष रूप से डेलट्रे द्वारा या कला और उद्योग के चित्रण के पुस्तक में, विस्काउंट एडलबर्ट डी बीअमोंट और सिरेमिस्ट यूगेन-विक्टर कॉलिनोट, साथ ही साथ फ्रांसिस हॉक्स द्वारा जापान में कमोडोर पेरी अभियान के संबंध, 1856 में विल्हेल्म हेइन द्वारा अनुवादित किया गया था, फिर 185 9 में अब्राहम ऑगस्टे रोलैंड द्वारा या राजनयिक यात्राओं में, 1858 में शुरू हुआ, बैरन चार्ल्स डी चेसिरॉन द्वारा रिपोर्ट किया गया या लॉरेंस ओलीफंत और शेरर्ड ओसबोर्न द्वारा रिपोर्ट किया गया एल्गिन मिशन के सदस्य।

1855 से 1886 तक चीन गेट के हस्ताक्षर पर, उसी सड़क के 36 वें स्थान पर स्थित चीन गेट के हस्ताक्षर पर, 1857 में 45, और 1862 से 1885 में, 1857 से 1885 में स्थित चीनी साम्राज्य में चीनी साम्राज्य में हस्ताक्षर किए गए चीनी साम्राज्य में, , 1860 में गोन्कोर्ट भाइयों को प्रिंट करता है, या 1861 में बाउडेलेयर प्रिंट करता है, जो 1862 के एक पत्र से संबंधित है: “बहुत पहले नहीं, मुझे” जापानिक “का एक पैकेट मिला। उन्हें अपने दोस्तों को वितरित किया। “फ़ेलिक्स ब्रेकक्वेन्ड और अल्फ्रेड स्टीवंसल्सो अक्सर चीनी गेट। इसी तरह, 1861 या 1862 में अपनी दुकान ई। देसोय में 220 मीटर में लौवर के पास, रुए डी रिवोली, रियल डी सोय जापानी कला और सचित्र पुस्तकें बेचने में विशेषज्ञ हैं जो बाउडेलेयर को आश्चर्यचकित करते हैं। ये व्यवसाय अपने ग्राहकों के बीच कई कलाकारों की गिनती करते हैं, जिनमें ऊपर वर्णित लोगों के अलावा, जेम्स टिसोट, हेनरी फंताइन-लैटोर या दांते गेब्रियल रॉसेटी, फिर मैनेट, डेगास, मोनेट या कैरोलस-दुरान शामिल हैं।

जेम्स मैकनील व्हिस्लर शायद डेलट्रे में फ़ेलिक्स ब्रैकक्वॉन्ड से मिलते हैं, जो 1858 में फ्रेंच सेट नामक ईटिंग्स की श्रृंखला को प्रिंट करते हैं। उन्होंने चित्रकला और मूर्तिकला के पेरिस सैलून के उद्घाटन के कुछ दिन बाद 10 मई, 1863 को स्टीवंस को भी देखा, जहां स्टीवंस ने कई चित्रों का प्रदर्शन किया, जबकि व्हिस्टर ने अपनी पेंटिंग द गर्ल इन व्हाइट (सिम्फनी इन व्हाइट, नो 1 : द व्हाइट गर्ल) सैलून डेस रिफ्यूस, जिसका उद्घाटन 15 मई, 1863 को हुआ था। फिर, अक्टूबर 1863 की शुरुआत में पेरिस की अपनी नई यात्रा के दौरान, यह बेऔरलेयर की बारी है, जिसे हेनरी फंताइन-लैटोर के माध्यम से प्रस्तुत किया जाना है; जबकि जेम्स टिसोट के साथ, 1856 में लौवर में मुलाकात की, पेंटिंग में इस नई थीम के उपयोग की प्राथमिकता पर पैदा हुई एक निश्चित प्रतिद्वंद्विता, पांडुलिपि व्हिस्लर 1863-1865 के अनुसार।

इस प्रकार, जनवरी 1864 में बैंगनी और गुलाब: छः मार्क्स के लेंज लीज़ेन को महसूस करने के बाद, इसकी पहली ओरिएंटलिंग पेंटिंग वास्तव में एक चीनी दिखाई देती है, व्हिस्लर अप्रैल 1864 में फंताइन से प्राप्त हुई, चीनी दरवाजे की वस्तुओं, शायद उसके साथ उनके साथ आई 1863 से पेरिस की यात्रा, और दूसरों को रॉसेटी से उधार लिया, ताकि जापानी रूपों के साथ तीन पेंटिंग्स बना सकें, जिसमें बैंगनी और सोने में कैप्रिस भी शामिल है। सुनहरी स्क्रीन और चीनी मिट्टी के बरतन के देश की राजकुमारी, जो मार्च 1865 के आसपास पूरी हो जाएगी, जब तिसोट ने जापानी स्नान सहित एक ही विषय पर तीन अन्य लोगों को महसूस किया था। अधिक से अधिक दबाने की मांग को पूरा करने के लिए, 1874 में जापानी स्टोर के हस्ताक्षर पर सिगफ्राइड बिंग की 1 9 74 में खुली दुकानों के बारे में अधिक जानकारी स्टोर करने के लिए, रुए चौचट, फिर 22, रुए डी प्रोवेंस और फिलिप सिशेल की 11 वें, रुई पिगले, जो 1883 में प्रकाशित होगा, जापान में एक बिबेलोटूर नोट करता है, और उनके मालिक सूर्य-लेवेंट में दूर की यात्रा डी सोए जैसे उपक्रम कर रहे हैं।

लंदन में 1862 यूनिवर्सल प्रदर्शनी में, 185 9 से जापान में स्थित एक राजनयिक सर रदरफोर्ड अल्कोक ने 612 जापानी कलाकृतियों का अपना व्यक्तिगत संग्रह प्रस्तुत किया। डिजाइनर क्रिस्टोफर ड्रेसर (1834-1904) ने उन्हें कुछ खरीदा और 1876 में जापानी सरकार द्वारा जापान में आमंत्रित किया गया था। वह शायद लापरवाह कुर्सी के लेखक हैं, जिन्हें एंग्लो-जापानी शैली में फर्नीचर का अग्रदूत माना जाता है। 1862 प्रदर्शनी में एएफ बाथ के बोर्नमैन एंड कंपनी द्वारा प्रस्तुत किया गया, जिसके बाद 1867 से एडवर्ड विलियम गॉडविन (एन) द्वारा फर्नीचर, विशेष रूप से ड्रोमोर के महल के लिए फर्नीचर का पालन किया जाएगा। जापानी प्रभाव के तहत, नेपोलियन III शैली का फर्नीचर काला लाह का भी उपयोग करता है, कभी-कभी मां-मोती के साथ घिरा हुआ होता है।

1867 में पेरिस में विश्व मेला में, जापान पहली बार चैंप-डी-मंगल 14, एक राष्ट्रीय मंडप में प्रस्तुत करता है, जो एक कलात्मक खेत आर्किड चैपल के निर्देश के तहत बनाया गया था। बुर्जुआ हाउस, सत्सुमा के गवर्नर के संरक्षण के तहत जापानी कारीगरों द्वारा निर्मित, साम्राज्य बहाली के शोगुन और समर्थक के विरोध में, जो उसी वर्ष अक्टूबर में होगा। 15. जापान इस बार अपनी मुफ्त पसंद के अनुसार प्रदर्शित करता है, कई इतालवी अनुभाग में दिखाई देने वाली नक्काशी के अलावा, उनके विभिन्न कलात्मक, कलात्मक और औद्योगिक प्रस्तुतियों की हजार वस्तुओं; जबकि फ़ेलिक्स ब्रैकक्वॉन्ड जनता को उनकी “रूसौ सेवा” प्रस्तुत करता है। प्रदर्शनी के अंत में, इन वस्तुओं में से 1,300 जनता को बेचे जाते हैं। तब से, जापानी कला को बड़े पैमाने पर सराहना शुरू हुई। उसी साल, जेम्स टिसोट ने एवेन्यू फोक पर अपने हवेली में एक जापानी सैलून स्थापित किया।

1868 में, मेजी युग, कलेक्टरों और कला आलोचकों (हेनरी सेर्नुस्ची, थियोडोर ड्यूरेट, एमिइल गुइमेट), चित्रकार (फ़ेलिक्स रेगामी) के साथ, जापान में बाहरी दुनिया में जापान की बाहरी खुलीपन से संभव हो गया, 1870 के दशक में जापान में यात्राएं कर रही थीं और 1880 के दशक में और यूरोप में जापानी कार्यों के प्रसार में योगदान दिया, और विशेष रूप से फ्रांस में, 1878 विश्व मेला में बिंग संग्रह, बर्टी और गुइमेट समेत जापानी कामों की एक अच्छी संख्या शामिल थी और जैपोनिज्म के लिए सनकी के चरम पर निशान ।

1867 से, गेब्रियल वियार्डोट ने जापानी फर्नीचर का उत्पादन किया, इसके बाद ह्यूगेट एम्यूबलेमेंट्स। 1870 के आसपास, एडौर्ड लीवर ने कैबिनेट बनाने की कार्यशाला बनाई और इस शैली में शानदार फर्नीचर भी बनाया, जिसमें 1875 में चित्रकार एडौर्ड डिटेलले के हवेली शामिल थे, फिर पॉल सोरमनी जैसे अन्य कैबिनेट निर्माताओं, या फर्डिनेंड बर्बेडेन और घर क्रिस्टोफेल जैसे सोने के निर्माता के साथ सहयोग करते हैं। । 1877 में, व्हिस्लर लंदन में मोर कक्ष की सजावट को महसूस करता है।

1878 यूनिवर्सल प्रदर्शनी में जापानी प्रतिनिधिमंडल के अनुवादक के रूप में पेरिस में पहुंचे, हयाशी तादामासा (या तसामासा) ने वहां रहने का फैसला किया और 1883 में, उन्होंने वकाई ओयाजी के साथ बनाया, जिसे आयात की एक कंपनी केनज़बूरो (若 井 兼 三郎) के नाम से जाना जाता है। जापानी कला वस्तुओं और प्रिंट 17 के बाद, इजीमा हंजुरो ने कहा, क्योकिन (飯 島 半 十郎), होकुसाई के जीवनी लेखक ने कहा। 1886 में, तादामासा ने पेरिसियों को अपने देश की कला और संस्कृति के लिए पेश किए गए पेरिस के एक विशेष मुद्दे के माध्यम से कवर पर एसेन के द कोर्टिसन की विशेषता दी, जिसे वैन गोग ने अगले वर्ष एक प्रतिलिपि बनाई। तादामासा 188 9 के जापानी पुलिस स्टेशन यूनिवर्सल प्रदर्शनी में भी भाग लेते हैं। 18 9 0 में उन्होंने पेरिस में 65 वर्षीय र्यू डे ला विक्टोयर में एक दुकान खोली और 18 9 4 में, लौवर में तलवार रक्षकों का संग्रह दिया। ग्यारह वर्षों की गतिविधियों और जापान में वापसी की यात्रा में, इसे 156 487 प्रिंट सहित 218 डिलीवरी मिलेगी। वह एडमोरो (18 9 1) और होकौसाई (18 9 6) किताबों में सक्रिय रूप से सहयोग करता है, जो एडमंड डी गोंकोर्ट द्वारा लिखे गए हैं, उन्हें जापानी ग्रंथों और अनगिनत जानकारी के अनुवाद प्रदान करते हैं। लुई गॉन्स भी, जापानी कला नामक अपनी पुस्तक के लिए अपने ज्ञान का उपयोग करता है।

पियरे लोटी का उपन्यास, मैडम क्रिससेंथेम, 1887 में प्रकाशित, केवल जपानवाद के इस फैशन को बढ़ाया और लोकप्रिय बना दिया। 1878, 188 9 और 1 9 00 की पेरिस की विश्व प्रदर्शनी में, जापान वास्तुकला, प्रिंट और सिरेमिक के उत्पादन में बहुत मौजूद है। 1884 के एडॉल्फे थियर्स की विरासत के लिए जापानी काम, लौवर संग्रहालय के संग्रह में प्रवेश करते हैं, और 18 9 2 में धार्मिक कार्यों का भी अधिग्रहण किया जाता है। 1 9 00 के विश्व मेला के लिए, हायाशी तादामासा जापान के महान कार्यों को लाने की शानदार चुनौती में सफल हुआ , सम्राट मेजी भी अपने व्यक्तिगत संग्रह से कुछ टुकड़े पेश करते हैं।

ब्रैक्वेमोंड, अन्य सिरेमिस्टों जैसे कि उनके मित्र मार्क-लुइस सोलन और जीन-चार्ल्स कैज़िन के अलावा आंदोलन भी छुआ, जो होरेस लेकोक डी बोइस्बुद्रान के ड्राइंग स्कूल के फंताइन-लैटौर के साथ सहपाठी और 1867 में स्थापित जिंगलर जापानी कंपनी में एकत्र हुए , साथ ही enamelled पत्थर के पात्र, कैरिएस की तरह, क्रिस्टोफेल घर के cloisonné के उत्पादन और धातु, कपड़ा सजावट और फैशन patinated। पूरे आर्ट नोव्यू, जिसका शमूएल बिंग 18 9 5 से अपने प्रचार गैलरी को समर्पित करने के लिए अपनी कला गैलरी समर्पित करके डिफेंडर बन गया, इसमें कई संदर्भ और जापानी प्रभाव शामिल हैं, जिनमें एमिल गैले शामिल हैं।

कला में जापानी प्रभाव
यूरोपीय कलाकारों को प्रभावित करने वाले मुख्य जापानी कलाकार होकुसाई, हिरोशिगे और उटामारो थे। जापान में कलाकारों को बहुत कम मान्यता मिली, क्योंकि उस समय के जापानी अभिजात वर्ग द्वारा कला को प्रकाश और लोकप्रिय माना जाता था। इस प्रकार जापानवाद ने उन कार्यों को बचाया जो गायब हो जाएंगे और जापानी कला का एक नया तरीका विकसित करने की अनुमति देंगे।

बदले में, जापान में पश्चिमी लोगों के आगमन ने जापानी कलाकारों के बीच कई प्रतिक्रियाओं को उकसाया। उदाहरण के लिए चित्रकला के क्षेत्र में, दो महान विद्यालयों का गठन किया गया: तथाकथित निहोंगा (“जापानी मार्ग”), जो जापानी चित्रकला के सिद्धांत को कायम रखने के लिए प्रेरित था, और तथाकथित यो-गा (“पश्चिमी मार्ग”) ), जिन्होंने तेल चित्रकला की तकनीकों और रूपों को विकसित किया (व्हाइट हॉर्स सोसायटी, हाकुबा-काई के संस्थापक कुरोडा सेकी और कुम केइचिरो को देखें)।

हालांकि, जैपोनिज्म के विपरीत आंदोलन को बुनेमेकाका (文明 開化) कहा जाता है, चीनी वेनमिंग कैहुआ, “सांस्कृतिक सभ्यता”, “सभ्यता का झुकाव”)। उन्होंने जापानी कलाकारों के हित को नहीं जगाया, जो उनके आधुनिकीकरण और उनके पश्चिमीकरण के प्रभाव से अधिक चिंतित थे। जापानी कलाकारों और शोधकर्ताओं के लिए जापानवाद का अध्ययन करने में काफी समय लगा।

1850 के उत्तरार्ध में, कुछ कलाकार पेरिस में जापानी प्रिंट्स खरीदते हैं, जैसे व्हिस्लर और टिसोट और मोनेट जो 1871 में 231 मिलते हैं, या रॉडिन, जो 1 9 00 के बाद लगभग 200 प्राप्त करते हैं। फंताइन-लैटोर, एडौर्ड मैनेट, कैरोलस-दुरान, मैरी कैसैट और जिएसेपे डी निटिस ने जापानी प्रिंट भी एकत्र किए; जबकि वान गोग ने इसे 1885 में एंटवर्प में खरीदा और 400 से अधिक स्वामित्व में।

यूरोपीय और अमेरिकी चित्रकारों में से जो 1864 से अपने कामों में जैपोनिज्म के अनुयायी थे, 1872 और 1868 में, टिसोट ने राजकुमार तोकुगावा अकिटेक, व्हिस्लर, वैन गोग और मोनेट को ड्राइंग सबक दिया, स्टीवेंस, डेगास, मेनेट , ब्रेटनर, रेनोइर, चेस इत्यादि, और यहां तक ​​कि यूक्रेनी-पोलिश बिलींस्का-बोह्दानोविकज़, क्लिंट, औबर्टिन या गौगुइन भी, उनके प्रभाव के तहत, नाइबिस, जैसे कि वीलार्ड और बोनार्ड, जो कभी-कभी स्क्रीन में घुड़सवार जापानी प्रारूपों का उपयोग करते हैं।

अल्फ्रेड स्टीवंस ने चीनी दरवाजा की दुकान भी अक्सर की, जहां उन्होंने सुदूर पूर्व से वस्तुओं को खरीदा। 1867 के सार्वभौमिक प्रदर्शनी में, उन्होंने पेरिस में भारत सहित 18 चित्र प्रस्तुत किए (जिसे द एक्सोटिक बिबेलोट भी कहा जाता है), जो कला आलोचक रॉबर्ट डी मोंटेस्क्विओ गजेट डेस बेक्स-आर्ट्स में स्वागत करते हैं। यह चित्र 1866 से द लेडी इन पिंक द्वारा किया गया था और 1868 में ला कलेक्शननेज डी पोर्सिलेन्स द्वारा पीछा किया गया था, फिर 1872 के आसपास कई जापानी चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा। 18 9 3-18 9 4 में, डच चित्रकार जॉर्ज हैंड्रिक ब्रेटनेरसो ने अपनी तस्वीरों से प्रेरित विभिन्न रंगों की किमोनो में लड़कियों के कम से कम 6 कैनवास की श्रृंखला बनाई।

1888 में, अगस्टे लेपेरे ने फ़ेलिक्स ब्रेकक्वॉन्ड, डैनियल विएरगे और टोनी बेलट्रैंड, पत्रिका एल एस्टापे मूल के साथ बनाई, जो कि नई प्रक्रियाओं और उत्कीर्णन के रुझानों में विशेष रूप से रंग में रुचि रखने वाले कलाकारों और शौकियों के लिए बनाई गई थीं। इस अवधि में जहां जापानी प्रभाव सजावटी कलाओं पर बहुत अधिक प्रभाव डालता है, हेनरी रिविएर उस तारीख से 1888 से 1 9 02 तक, एफ़िल टॉवर के तीसरे छठे दृश्यों से एहसास हुआ। 18 9 1 में, वलोटॉन ने पॉल गौगिन या एमिले बर्नार्ड के साथ लकड़ी के कटाई को भी नवीनीकृत किया और बदले में, टूलूज़-लॉट्रेक ने पोस्टर की कला में क्रांतिकारी बदलाव किया, उसी वर्ष चित्रित किया कि प्रसिद्ध कैबरे के लिए 188 9 में खोला गया, जिसे मौलिन रूज – ला गौलु कहा जाता है। 18 9 0 और 1 9 0 9 के बीच एमेडी जॉयौ की लकड़ी के उत्कीर्ण कार्यों में जैपोनिज्म का निशान भी है।

पेरिस में जापानी प्रिंटों की बड़ी प्रदर्शनी भी आयोजित की जाती है, जो एक नए सौंदर्यशास्त्र के प्रसार में भाग लेती है। फिलिप बर्टी के पूर्ववर्ती महत्वपूर्ण कार्यों के अलावा, 1873 में, हेनरी सेर्नुस्की और थियोडोर ड्यूरेट ने 1871-1873 यात्रा के दौरान एकत्रित प्रिंटों, पालिस डी एल इंडस्ट्री में प्रदर्शित किया। 1883 में, जॉर्जेस पेटिट गैलरी ने राजपत्र डेस बेक्स-आर्ट्स के निदेशक लुई गॉन्स द्वारा आयोजित 3,000 वस्तुओं की जापानी कला की एक पूर्ववर्ती प्रदर्शनी की मेजबानी की। 1888 में, अपनी गैलरी में जापानी कला, 22 वें स्थान पर स्थित, रुए डी प्रोवेंस, जहां कई कला आलोचकों और युवा चित्रकार मिलते हैं, सैमुअल बिंग जापान में उत्कीर्णन की कला की ऐतिहासिक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, और अपने मासिक का पहला अंक प्रकाशित करता है पत्रिका, ले जैपोन कलाकार, विशेष रूप से नाबी और गुस्ताव क्लिंट द्वारा पढ़ा जाता है। 18 9 0 में, पेरिस में ललित कला स्कूल में, 760 प्रिंट सहित जापानी मालिकों की प्रदर्शनी में, उनके दोस्तों के संग्रह के लिए धन्यवाद, पोस्टर जुल्स चेरेट द्वारा डिजाइन किया गया है। 1 9 0 9 से 1 9 13 तक, रेमंड कोचलिन ने सजावटी कला संग्रहालय में छह प्रदर्शनियों को मुद्रित करने के लिए समर्पित किया।

जापानी कला और संस्कृति से प्रभावित कलाकार

गुस्ताव क्लिंट
गुस्ताव क्लिंट की सबसे प्रसिद्ध जैपोनिज्ड पेंटिंग एडेल ब्लोच-बाउर का दूसरा पोर्ट्रेट है। क्लिंट की आखिरी शैली में, वह एक नार्वेजियन फूविस्ट से प्रभावित था।

जेम्स टिसोट, जेम्स मैकनील व्हिस्लर, एडोर्ड मैनेट, क्लाउड मोनेट, विन्सेंट वैन गोग, एडगर डीगास, पियरे-अगस्टे रेनोइर, केमिली पिस्सारो, पॉल गौगिन, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, मैरी कैसैट, बर्था लम, विलियम ब्रैडली, औब्रे बेर्ड्सले, आर्थर वेस्ले डॉव, अल्फोन्स मुच, गुस्ताव क्लिंट, पियरे बोनार्ड, फ्रैंक लॉयड राइट, चार्ल्स रेनी मैकिंतोश, लुई कम्फर्ट टिफ़नी, हेलेन हाइड, जॉर्जेस फर्डिनेंड बिगोट,

साहित्य और कविता में, xix वीं शताब्दी के फ्रांसीसी लेखकों को ओरिएंटलिज्म और जापानी कला के लिए, कुछ विशिष्ट क्लासिकवाद के साथ तोड़ने और दूसरों के बीच देखने की आवश्यकता महसूस होती है। जहां तक ​​जापान का संबंध है, एक नई संवेदनशीलता और सौंदर्यशास्त्र से प्रेरणा आकर्षित करने के लिए विषयों को लेने के लिए इतना कुछ नहीं था; इन लेखकों में चार्ल्स बाउडेलेयर, स्टीफन मल्मेरे और विक्टर ह्यूगो शामिल हैं।

अन्य लेखकों ने कला और जापानी भावना को उनके लेखन में उल्लेख किया है, जैसे मार्सेल प्रोस्ट, एडमंड डी गोंकोर्ट और एमिल ज़ोला। पियरे लोटी ने अपने सबसे मशहूर उपन्यासों में से एक, मैडम क्रिससेंथेम (1887) लिखा, एक महीने के लिए विवाहित एक युवा जापानी महिला के साथ अपनी मुलाकात के रूप में, मैडम तितली और मिस सैगॉन के अग्रदूत, और एक ऐसा काम जो एक संयोजन है कहानी और यात्रा डायरी।

जैपोनिज्म की अतितायत के जवाब में, 1872 से लेखक चैंपफ्लुरी फोर्ज, शब्द “जैपोनिसरी”। उन्होंने इस नवविज्ञान से घबराहट, तस्करी और गंभीर भावना से रहित, जो तब जापान पर छूए गए कुछ फ्रेंच सर्कल में घिरा हुआ है; शब्द को इन विदेशी बहावों का वर्णन करने के लिए लिया जाता है, जैसे कि “जापानी सलाद” जो अलेक्जेंड्रे डुमास जूनियर, फ्रैंकिलन, या पियरे लोटी से प्रेरित जंक कामुकता के नाटक में दिखाई देता है और यह शब्द “मूस” ।

संगीत में जापानवाद
1871 में, केमिली सेंट-सैन्स ने लुई गैलेट द्वारा लिब्रेट्टो पर एक अधिनियम, द येलो प्रिंसेस में एक ओपेरा लिखा, जिसमें एक युवा डच लड़की जापानी कलाकार पर अपने कलाकार मित्र द्वारा तय किए गए निर्धारण से ईर्ष्यापूर्ण है। 1885 में, कॉमिक ओपेरा, द मिकाडो, लंदन में आर्थर सुलिवान द्वारा प्रस्तुत किया गया है, विलियम एस गिल्बर्ट और ओपेरा, मैडम बटरफ्लाई द्वारा लिब्रेटो, पुसीनी को 1 9 04 में मिलान में लुइगी इलिका और जिएसेपे गिआकोसा द्वारा लिब्रेट्टो के साथ बनाया गया था। जापानी-प्रेरित बैले, 18 9 2 में र्यू सेंट-होनोरे के नए सर्कस में दिए गए पापा क्राइसेंथेमम, 18 9 5 में बूल द्वारा संचालित टूलूज़-लॉट्रेक में एक रंगीन ग्लास खिड़की को प्रेरित करते हैं और लुई कम्फर्ट टिफ़नी द्वारा निष्पादित किया जाता है।

कवियों के बाद, संगीतकार एक अधिक संक्षिप्त, अधिक आक्रामक कविता में रूचि बन गए, जिससे ओपेरा के क्षेत्र के लिए आरक्षित महान घोषणा के मुकाबले एक सुन्दर विकास अधिक नाजुक हो गया। इस भावना में, शास्त्रीय पागलपन की परिशुद्धता पर लौटने पर, फ्रांसीसी संगीतकारों का ध्यान फ्रांसीसी में टंका और हाइकस के अनुवाद में बदल गया।

जापानी कविता में सक्रिय रूप से समर्पित होने वाले पहले संगीतकारों में से एक मॉरीस डेलेज था। 1 9 11 के अंत में भारत और जापान यात्रा करने के बाद, वह वर्ष 1 9 12 के दौरान वहां रहे। फ्रांस में वापस, उनके कविताओं की खुद की कट्टरपंथियों की पर्याप्त निपुणता थी ताकि वे अपने कविता का अनुवाद कर सकें कि उनके दोस्त स्ट्रैविंस्की ने 1 9 13 में संगीत में रखा था, शीर्षक के तहत जापानी गीतात्मक की तीन कविताओं।

स्ट्रैविंस्की का काम जनवरी 1 9 14 में बनाया गया था। तीन साल बाद, जॉर्जेस मिगोट ने क्लासिक कवियों की पौराणिक कथाओं से कविताओं से आवाज और पियानो के लिए जापान की सात छोटी तस्वीरें लिखीं।

1 9 25 में, मॉरीस डेलेज ने अपने सितंबर से नफरत काई को सोप्रानो के लिए और कक्ष संगीत (बांसुरी, ओबो, क्लेरनेट में फ्लैट, पियानो और स्ट्रिंग क्वार्टेट) के निर्माण के रूप में देखा, जिसे उन्होंने स्वयं कविताओं का अनुवाद किया।

1 9 27 में, जैक्स पिल्लोइस ने क्विंट हाई-काई को क्विंटेट (बांसुरी, वायलिन, व्हायोला, सेलो और वीर) के लिए प्रस्तावित किया। हैई-काई टुकड़ों के बीच पढ़ा जाता है।

1 9 28 और 1 9 32 के बीच, दिमित्री शोस्ताकोविच ने छः रोमांस के अपने चक्र को जापानी कवियों द्वारा टेक्स और ऑर्केस्ट्रा, ओपस के लिए बना दिया। ग्रंथों को आंशिक रूप से जापानी गीत के संग्रह से लिया जाता है, जिसमें स्ट्रैविंस्की ने अपनी तीन कविताओं को उधार लिया था। विषयों, जो प्यार और मृत्यु के चारों ओर घूमते हैं, रूसी संगीतकार के पसंदीदा विषयों में शामिल हो जाते हैं। उन्होंने पहले साल के पहले तीन रोमांस, 1 9 31 में चौथा और 1 9 32 में अंतिम दो बनाये।

1 9 51 में, अमेरिकी संगीतकार जॉन केज ने अपनी बारी में पियानो के लिए सिक्क हाइकस का प्रस्ताव दिया, फिर अगले वर्ष सात हाइकस का प्रस्ताव दिया। माइकल एंड्रीयू के अनुसार, संगीतकार, “न्यूनतम रूपों के प्रेमी, बाद में अपने करियर में हाइकू में रुचि रखते हैं”।

1 9 12 तक, बोहुस्लाव मार्टिनु ने अपनी निप्पोनारी, सोप्रानो और वाद्य यंत्र के लिए सात धुनें बनाई थीं, जिन्हें केवल 1 9 63 में बनाया गया था।

उसी वर्ष, ओलिवियर मेस्सीन ने सात हाइकई, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए जापानी स्केच बनाये।

माइकल एंड्रीयू के मुताबिक, संगीतकार फ्रेडरिक सेरा ने “हाइकू वास्तव में जापान के संदर्भ में” लिखा था, लेकिन जिनकी पाठ्य सामग्री वास्तव में प्रकृति और काव्य छवियों (पाठ, फ्रेंच अनुवाद में) के सभी लिंक के नुकसान से बहुत दूर है , है: जितना अधिक मैं थक गया हूं, उतना ही मुझे वियना में होना पसंद है …) “।

फैशन में जापानवाद
XIX वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से पहले, यूरोपीय लोग जापान में थोड़ा सांस्कृतिक महत्व देते हैं। हालांकि, XVII वीं शताब्दी में, जापानी किमोनोस को डच ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा यूरोप में आयात किया जाता है और अमीर यूरोपीय लोगों द्वारा गाउन के रूप में पहना जाता है। इन प्रामाणिक कपड़ों के आयात सीमित हैं, बाजार तथाकथित “भारतीय” ड्रेसिंग गाउन, हॉलैंड में “जैपोंचे रॉकन” (“जापानी कपड़े”), “फ्रांस में भारतीय ड्रेसिंग गाउन” और “बर्यानी” (” भारतीय व्यापारी “) इंग्लैंड में। 1868 में जापान के उद्घाटन के बाद (मेजी युग), किमोनो निश्चित रूप से ड्रेसिंग गाउन के उपयोग में अपनाया गया है (अगस्ते रेनोइर द्वारा मैडम हेरियोट (18 9 2) को इंटीरियर किमोनो-वस्त्र के साथ दर्शाया गया है; 1 9 08 में, कॉलोट बहनों ने एक दोबारा जापानी किमोनो ड्रेस), जबकि उसके कपड़े पश्चिमी कपड़े बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था, उदाहरण के लिए क्रिनोलिन कपड़े (बेले एपोक के दौरान पश्चिम में महिलाओं की हालत देखें)। जापानी रूपों को पश्चिमी वस्त्रों के लिए भी अनुकूलित किया जाता है, उदाहरण के लिए लियोन रेशम पर पौधों, छोटे जानवरों या यहां तक ​​कि परिवार के अलमारियों के प्रतिनिधि भी। 20 वीं शताब्दी में, यदि किमोनो का आकार अंततः वस्त्र के साथ भ्रमित होने के बिंदु पर आम हो रहा है, पारंपरिक किमोनो पश्चिमी फैशन पर वास्तविक प्रभाव बरकरार रखता है।

जापानी उद्यान
जापानी बागों के सौंदर्यशास्त्र को जापान में जोशीया कोंडर के लैंडस्केप बागवानी (केली और वॉल्श, 18 9 3) द्वारा अंग्रेजी भाषी दुनिया में पेश किया गया था। इसने पश्चिम में पहले जापानी बागों को जन्म दिया। 1 9 12 में एक दूसरा संस्करण आवश्यक था। कंडर के सिद्धांतों ने कभी-कभी पालन करने के लिए कड़ी मेहनत की है:

अपने स्थानीय वस्त्र और तरीके से लुप्तप्राय, जापानी पद्धति किसी भी देश के बागानों, शिक्षण के रूप में लागू सौंदर्यशास्त्र सिद्धांतों को प्रकट करती है, जैसा कि यह करता है, एक कविता में कैसे परिवर्तित किया जाता है या एक रचना को चित्रित किया जाता है, जिसमें इसकी सभी प्रकार की विस्तृत जानकारी होती है, अन्यथा इसकी कमी होती है एकता और मंशा

सैमुअल न्यूज़ॉम के जापानी गार्डन कंस्ट्रक्शन (1 9 3 9) ने जापानी सौंदर्यशास्त्र को रॉक गार्डन के निर्माण में सुधारात्मक रूप से पेश किया, जोने 1 9 वें शताब्दी के मध्य में अपने अलग-अलग उत्पत्ति को अल्पाइन स्क्री के अनुमान में अल्पाइन विकास की इच्छा दी। गार्डन हिस्ट्री सोसाइटी के मुताबिक, जापानी परिदृश्य माली सेमोन कुसुमोटो ब्रिटेन में लगभग 200 बागों के विकास में शामिल था। 1 9 37 में उन्हें चेल्सी फ्लॉवर शो में एक रॉक गार्डन का प्रदर्शन किया गया और हर्टफोर्डशायर में कोटरर्ड में एक जापानी उद्यान बोग्नर रेजिस में बर्नग्रेव फंड और लंदन में डू कैने कोर्ट में प्रंगन पर काम किया।

इंडेशनिस्ट पेंटर क्लाउड मोनेट ने जापानी तत्वों के बाद गिवेरी में अपने आंशिक के कुछ हिस्सों का मॉडल किया, जैसे कि लिली तालाब पर पुल, वास्तव में कई बार चित्रित किया गया। ब्रिज या लिली जैसे कुछ चुनौती बिंदुओं पर विस्तार से, वह यूकेयो-ई प्रिंटों में जाने जाने वाले पारंपरिक जापानी दृश्यों से संबंधित थे, उनके से एक बड़ा संग्रह था। वे बड़ी संख्या में देशी जापानी प्रजातियों को भी एक और विदेशी भावना देने के लिए लगाया।

संग्रहालय
संयुक्त राज्य अमेरिका में, जापानी कला के साथ आकर्षण कलेक्टरों और संग्रहालयों तक बढ़ाया गया जो महत्वपूर्ण संग्रह बनाते हैं जो अभी भी मौजूद हैं और कलाकार की कई पीढ़ियों को करना है। एशियाई कला केसरी कलेक्टर इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर के कारण महाकाव्य बोस्टन था। नतीजतन, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन अब जापान के बाहर जापानी कला का संग्रह संग्रह रखता है। फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट एंड द आर्थर एम। सैकलर गैलरी संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा एशियाई कला शोध पुस्तकालय है और जापानी कला को व्हिस्लर के जापानी समझदारी के साथ मिलकर घर निर्माण है।