एक जापानी चित्रकार · कोबायाशी कोटरि (1883-1957) जिन्होंने जापानी पेंटिंग में लाइनों पर “पिंजरे के साथ कुछ दिखाने या वास्तविक अस्तित्व को समझने” के रूप में ध्यान केंद्रित किया, साफ और स्पष्ट रेखाओं द्वारा विशेषता)। यह 2013 में उस पुराने व्यास का 130 वर्ष का जन्म है। इसकी याद में, हम एक प्रदर्शनी आयोजित करेंगे जो ओल्ड डायमंड और ओकुमुरा ओज़ुमुरा [ओकुमुरा टाउन] के कार्यों की तुलनात्मक प्रदर्शनी के साथ दोनों लोगों की पेंटिंग्स को दर्शाती है। 188 9 -1 9 0 9), एक पुराने फैशन भाई शिष्य।

मेजी 30 से शुरुआती ताइशो काल तक जब पुराना व्यास चित्रकार के रूप में चला गया, तो जापानी चित्रकार पूर्वी और पश्चिम, असली और सजावट, परंपरा और नवाचार के बीच बह गया। उस युग में पुराने व्यास का अध्ययन यासुदा युकिहिको [यूइदा युकिहिको], इमामुरा पर्पल रॉक [इमामुरा शोोजो], हायामी मिकू [हायामी ज्यशुशु] के साथ किया गया था, और कभी-कभी पश्चिमी कला से भी प्रभावित होता है, जापानी चित्रकला मैंने जाने का एक नया तरीका खोजा। गाकुइन प्रदर्शनी में, ताकाहिको और मादा अमी [प्रीफलाइट] को जापानी चित्रों के मानक को बढ़ाने के लिए “मिकुवा” कहा जाएगा और यह योकोयामा तयासत्सु आदि के बाद पीढ़ी के केंद्र के रूप में सक्रिय होगा। इसके अलावा, यूरोप में प्रतिलिपि बनाने का अनुभव 1 9 22 (ताइशो 11) और ब्रिटिश संग्रहालय में मेगुमी कोनोई के “मोगमी शोगुन” का पुराने फैशन चित्रकला उद्योग पर बड़ा प्रभाव पड़ा है। घर लौटने के बाद, मैं चीनी चित्रकला के आधार पर पूर्वी एशिया में चित्रकला की सुंदरता तक जाग गया, क्लासिक्स के आधार पर आधुनिकता की भावना को शामिल करने वाली एक नई शैली की स्थापना की, और रिवर्स कलाकारों पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

उनमें से, ओकुमुरा गोमांस जो काजीता हांको [काजीता हैंको] क्रैम स्कूल में पुराने व्यास के समान द्वार था, ने सलाहकार और उत्सुकता से सम्मानित पुराने व्यास से बहुत कुछ सीखा जो शिक्षक के रूप में सेवा कर रहा था। बीफ बिल्ली खुद, जिन्होंने 101 साल की उम्र में टेनजू को पेंट करना जारी रखा, ने यह भी कहा कि पुराने व्यास के साथ मुठभेड़ों ने “अपने जीवनकाल का फैसला करने का फैसला किया” पुराने ग्राफिक ड्राइंग के प्रति गंभीर दृष्टिकोणों का वारिस करेगा। गोमांस के मवेशियों (पुराने व्यास के स्मारक में उत्पादित) द्वारा तैयार “पुराने कैलिबर की स्मृति”, “दाइगो” (पुरानी सातवीं सालगिरह की वापसी में चेरी खिलने की सुंदरता पर पुरानी शैली की भावना के साथ निर्मित) , “ताइशन” और फूलों की व्यवस्था) और अन्य कार्यों में पुराने व्यास के प्रति सम्मान और पुरानी शैली का गहरा प्यार होता है।

इस प्रदर्शनी में, “स्टिल लाइफ” जो एकमात्र तेल चित्रकारी है जो युग में खींचा जाता है जब पुराना व्यास पश्चिमी चित्रकला के बारे में दृढ़ता से जागरूक था, शास्त्रीय प्रतिगमन समय “किहम” की उत्कृष्ट कृति (सभी आठों में पहली बार 3 साल में हमारे संग्रहों के संग्रह के अलावा “वाको” और “संजू साइट्रस” जो जापानी चित्रों में अभी भी जीवन चित्रकला की पश्चिमी शैली को उभारा है, पुराने वर्गों का काम और रिम्पा अध्ययन के नतीजे कहा जा सकता है “ग्रेट बिको लाइफ आरेख “,” शिरोयूजुओ एओई “,” कुत्ते “इत्यादि भी प्रदर्शित किए जाते हैं।

पहली नज़र में यह एक प्रदर्शनी है जो पुरानी बछड़ों और गोमांस के मवेशियों की सामान्य वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करती है और प्रत्येक शब्द और एपिसोड के साथ अलग-अलग शैली के दो आर्टवर्क की तुलना करके और पीछे की ओर आती है।

सूचीबद्ध काम:
कोबायाशी ओल्ड व्यास: कोबायाशी ओल्ड डायमंड: “बाउल”, “स्टिल लाइफ”, “स्टिल लाइफ”, “किहम” (सभी 8 टुकड़े), “कमल”, “संजू साइट्रस”, “बिल्लियों”, “बैंगनी लाल सागर एओ” (बौद्ध साईंची मेमोरियल का संग्रह), “कन्नन” (मेमोरियल सोसाइटी मेमोरियल हॉल का संग्रह),
ओकुमुरा गोमांस: “वर्षा”, “मवेशी”, “कैसल”, “कमल कमल”, “शुद्ध भूमि”, “ताइशन”, “नारुतो”, “कमल”, “दाइगो”
लगभग 70 अन्य अंक

1 9 66 में (शोआ 41), “यामाटो आर्ट संग्रहालय” के दर्शन के तहत मैं समाज के माध्यम से समाज, विशेष रूप से संस्कृति में योगदान देना चाहता हूं, हमने देश भर में जापानी चित्रकला में विशेषज्ञता रखने वाले पहले संग्रहालय के रूप में खोला। तब से, हम आज तक लगभग आधी सदी के लिए आधुनिक और समकालीन जापानी चित्रों के आसपास संग्रह, अनुसंधान, प्रकाशन और प्रसार पर काम कर रहे हैं।

जापानी पेंटिंग रॉक पेंट और जापानी पेपर जैसी प्राकृतिक सामग्री का उपयोग कर एक कला है। विषय और अभिव्यक्ति में, प्रकृति की सुंदरता और मौसम की भावना का मूल्य निर्धारण किया जाता है, जो प्रकृति के साथ रहने में खेती की पारंपरिक सौंदर्य भावना को दर्शाता है। यामाटो आर्ट संग्रहालय जापान की अनूठी प्रकृति और जलवायु में जापान के चित्रों की अपील को व्यक्त करने की आशा करता है, जितना संभव हो उतना लोगों को उम्र, लिंग या राष्ट्रीयता के बारे में सोचने के बावजूद। इसके अलावा, हम विभिन्न गतिविधियों को विकसित करना चाहते हैं ताकि हम भविष्य में जापानी चित्रकला को ले सकें।

21 वीं शताब्दी में, हमारे आस-पास के समाज और पर्यावरण में वैश्वीकरण, सूचना प्रौद्योगिकी, और नवाचार तेजी से प्रगति जैसे कठोर परिवर्तन से गुजर रहे हैं। ऐसी परिस्थितियों में, संस्कृतियों और कलाओं का महत्व जो लोगों के दिमाग को समृद्ध करते हैं, की समीक्षा की जाती है, और इसके एक हिस्से को चलाने वाले संग्रहालयों द्वारा निभाई गई भूमिका को एक बार फिर पूछताछ की जाती है। प्रदर्शनी और शैक्षिक प्रसार सहित सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से, होटल का उद्देश्य एक कला संग्रहालय होना है जहां लोग जापानी चित्रकला और जापानी संस्कृति की महिमा को संचारित करके लोगों को उत्साह, खोज, खुशी और शांति व्यक्त कर सकते हैं।

यामाटो आर्ट संग्रहालय के दर्शन का दर्शन “मैं कला के माध्यम से समाज, विशेष रूप से संस्कृति, कला के माध्यम से बहुत योगदान देना चाहता हूं”, स्पष्ट रूप से भावना और सामान्य मूल्यों को व्यक्त करता है जिन्हें यमगुची संग्रहालय के मूल दर्शन को सौंप दिया गया है और स्थापित किया गया है कला का। इसके अलावा, मैं जापानी चित्रकला की व्यापकता को व्यापक रूप से प्रसारित करना चाहता था, और पारंपरिक लोगो में एक नया प्रतीक चिह्न (डिज़ाइन: ताकू सतो) जोड़ा। इसके अलावा, हमने “बीज माउंटेन आर्ट संग्रहालय निप्पॉन पेंटिंग अवॉर्ड 2016” किया, जिसे एक बार इस्तेमाल किया गया था और एक नए युग के लिए उपयुक्त रूप में “यामामी आर्ट संग्रहालय पुरस्कार” को फिर से शुरू किया गया था। यह पुरस्कार लगातार आयोजित होने की योजना है और हम भविष्य में जापानी चित्रकला लाने और दुनिया को बताने में मदद करने की उम्मीद करते हैं।

“यह मेरी इच्छा है कि यदि आप कला से प्यार करने वाले लोगों के लिए जापानी पेंटिंग की भलाई का स्वाद ले सकते हैं, या जिनके साथ आपके साथ ज्यादा संपर्क नहीं है, तो यह वास्तव में मेरी इच्छा है।” इस संस्थापक के विचार को विरासत में लाने के अलावा, हम 21 वीं शताब्दी में जापानी चित्रों का प्रसार करना चाहते हैं, और हम इंटरनेट का उपयोग करने वाले सूचना प्रसार के लिए प्रदर्शनियों और शैक्षणिक प्रचार गतिविधियों से विभिन्न पहल कर रहे हैं।

संस्कृति और कला लोगों के दिमाग को समृद्ध कर सकती है। 21 वीं शताब्दी में, वैश्वीकरण प्रगति के रूप में, हम सोचते हैं कि हम जापानी चित्रकला के आकर्षण को व्यापक रूप से प्रसारित करके अंतरराष्ट्रीय समुदाय में और भी सार्थक गतिविधियों में शामिल रहेंगे, जो कि जापान और विदेश दोनों में जापान में निहित संपत्ति है। हम उम्मीद करते हैं कि दोस्ताना विषयों के साथ प्रदर्शनों से स्थिर अनुसंधान के लिए विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से जापानी संस्कृति और अकादमिक को बढ़ावा देना और विकसित करना जारी रखें।