जापानी लाहौर, टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

Urushiko बर्तन की सतह पर लाह पौधों का रस (बेचने के लिए) से शुद्ध लाह recoated विभिन्न सजावटी, प्राच्य अद्वितीय पारंपरिक तकनीक के अधीन है है। इसे लाकर काम शिल्प भी कहा जाता है। जापान, चीन, और कोरियाई प्रायद्वीप में Seiko, भी दक्षिण पूर्व एशिया में इस्तेमाल किया गया था। आधार एक लाख है जो एक कंटेनर में लाह लागू होता है। इसके अतिरिक्त, हाल ही में स्क्रीन प्रिंटिंग और पसंद का भी उपयोग किया जाता है।

जापानी लोग जो जोमोन अवधि से लाखों लोगों का इस्तेमाल करते हैं, आज लाखों लायक हैं जो कि बाद में जीवित सामान के साथ-साथ सर्वोच्च कलाकृति के रूप में भी देखा जाता है।

एक स्थानीय संस्कृति के रूप में, स्थानीय उद्योग के रूप में लाह वेयर लंबे समय तक जापान में एक जीवित सामान के रूप में लोकप्रिय रहा है। लाक्वेरवेयर जिसने और भी अधिक डिजाइन किए, लोगों की आंखों का मनोरंजन किया।

एक चित्रकार, जिसे पेंट आर्ट भी कहते हैं, लाह बनाने की प्रक्रिया है। साथ ही, लाह प्रोफाइल, लकड़ी के फर्नीचर, इस तरह के लाह प्रौद्योगिकी की सीमा में के रूप में चित्रकला संचालन, की तस्वीर की न केवल छवि पेंट के रूप में कोटिंग सामग्री अपने आप में एक कोटिंग समारोह, एक स्वतंत्र तकनीकी lacquering के साथ एक कोटिंग है यह विकसित हो सकता है इसलिए, लाह शिल्प विकास, मूर्तिकला, व्यावहारिक कला है कि पेंटिंग को जोड़ती है, शिल्प है।

पेंट स्थानांतरण
बड़े रंग का रंग सफेद, गुलाबी या अन्य जीवंत रंगों को बाहर लाने में आसान नहीं है। आदेश में एक चमकीले रंग पेंट करने के लिए है, तो आप रंग रंग के ताजा पानी के साथ मिश्रित तुंग तेल की जरूरत है,। हल्के चमकाने के लिए 20% से कम तेल की तेल सामग्री का इस्तेमाल किया जा सकता है, 20% से अधिक के तुंग तेल सामग्री का उपयोग प्लास्टिक, बहुपरत मोटे रंग के निर्माण के लिए किया जा सकता है।

चित्रकार को पहले गर्म टंग तेल उबलते प्रशिक्षण 140 से 200 डिग्री सेल्सियस तक खरीदने की जरूरत थी, पहले नमी को उबालने के लिए निकालने के लिए, फोड़ा वार्निश बन गया।

lacquerware
लाह जटिल विनिर्माण प्रक्रिया, बस कोटिंग्स दो कदम और कोटिंग विनिर्माण टायर रोगन या lacquered सजावटी प्रदर्शन, चलने में बांटा जा सकता है प्रकार के भविष्य के उत्पादन के होते हैं। परत दर Lacquerware, अग्रिम लकड़ी, बांस या पीतल, कोटिंग में एक ट्यूब के रूप में में, फिर से समायोजित परत के सामने, रंग पेंट, टायर की दीवार है, और इस काम है, “यह redraw कहा जाता है” भ्रूण संवेदनशील लकड़ी है , दीवार सीमित है, क्योंकि यह वजन कम करने के पतला नहीं किया जा सकता, बेलनाकार टिप के आविष्कार रोगन के रूप में ट्यूबों curled है, नुकसान अपनी कठोरता के आकार है।

फ़ोल्डर पाया जाता है जब तक लाह प्रणाली स्वतंत्र रूप से बदल सकते हैं झू क्लिप के विनिर्माण विधि एक ढाला ग्रे लाह के रूप में, के बाद यह सूख मूल, मोटी सन के कपड़े या फाइबर ठोस टायर से जुड़ी गठन को देखने के लिए एक ग्रे रंग से, तो मुश्किल है, परत और मॉडलिंग द्वारा परत को आकर्षित करना एक और विकास, संदिग्ध की जल्दी किंग राजवंश सम्राट क्वायान लांग के वर्ष में, कलाकार फ़ूज़ौ शेन झाओ अशरीरी lacquerware, वर्तमान आविष्कार की कोटिंग के उद्भव, अशरीरी लाह रंग प्लास्टिक प्रौद्योगिकी के मूर्तिकला उत्पादन के आवेदन में है, लगभग एक ही है।

पेंट पेंट
टायर को पूरा करने के बाद, पेंटिंग का काम पेंट करें। लाश सजावट तकनीक काफी कुछ है, इसे तीन तरीकों से विभाजित किया जा सकता है, “लाह”, “नक्काशीदार भरण” और “मोज़ेक”। लाह, आदेश मोटाई, कभी कभी परिष्करण, सजावटी काम “ढेर रंग” में है कि उच्च गुणवत्ता, सतह पर किए सूखने पेंट करने के लिए मुश्किल के बाद खुदी हुई किया गया है, को बढ़ाने के लिए में प्रदर्शन से पहले लाह करते हैं, आप इसका मतलब है कि आपके पास रंग की एक मोटी परत होगी। आम लाह काम करता है “लाल घुन”, तथाकथित लाल कण, सजावटी पैटर्न के अलावा अन्य भाग के अपवाद के साथ, पैटर्न पर लाल और गैर लाल पैटर्न छोड़ रहा है, लाल लाह पर आधारित है, ज़ाहिर है, प्रमुख रंग यह फ़्लैशिंग हरे रंग के आधार पर लगभग अलग है, काले चमकती है बाद Multicolor प्रदर्शन और शुष्क enantiomer अभ्यास ऐसे सजावटी लाह, दो चरणों, और एक पूरक रंग और लाह उत्कीर्ण अलग रंग पैटर्न के पहले इसके अलावा युक्त, फिर एक और रंग से भरा उत्कीर्णन, तो पॉलिश से भरा। न केवल परिष्कृत सजावट तकनीक बल्कि “स्कैनजिन” “पेंट”, “वार्निश” आवेदन मोज़ेक, सामग्री की एक किस्म के रंग से चिपका, क्योंकि रंग ही चिपचिपा है, मोज़ेक संसाधन मुश्किल हो सकता है। सामान्य जड़ा सजावट खोल “घोंघे” से बना है, अन्य सोने के पत्ते चांदी के गहने (सोने) और अन्य प्रदर्शन हैं।

हम लाख कला कला तकनीक उठाएंगे, जिसने जापान में अपना विकास विकसित किया है, अपने इतिहास का पता लगाया है, और माकी का आकर्षण और लाह कला की सुंदरता का आनंद उठाया है। इसके अलावा, इस प्रदर्शनी के कमरे में हम एक नया प्रदर्शनी मामले पेश करते हैं, ताकि आप विस्तृत तकनीक, बॉक्स के अंदर, किनारे का पैटर्न आदि देख सकें।

मारी की तकनीक ने हमारे देश में स्वतंत्र रूप से विकसित किया क्योंकि नारा युग के अंत में मुरोमाची युग में पूरा हो चुका है, और लगभग सभी तरीकों से बाहर आ गया है। इस युग में भी Karamono प्रधानमंत्री, Chinkin के युग है कि इस तरह सीखा कामाकुरा-बोरी Hourushi को समृद्धि देखकर महान था के रूप में चीन के 鎗 金 कॉपी भी तकनीक है। हम विभिन्न तकनीकों द्वारा समकालीन कला के काम एकत्र करते हैं और मुरोमाची युग लाह कला के विभिन्न रूपों को देखते हैं।

मुरोमाची युग में, मिकी कला पिछली पीढ़ी की तुलना में और अधिक परिष्कृत हो गई, लगभग सभी अतिरिक्त तकनीकें निकल गईं और जटिल अभिव्यक्तियां थीं, जो कई तकनीकों को मिलाकर, दृश्यमान हो गईं। इसके अलावा, प्रसिद्ध जापानी कविता का प्रतिनिधित्व करते हुए मकी-ए कलाकृतियों के बहुत सारे डिजाइनों को समय पर रींगा (ईंटों) की लोकप्रिय कहानी के जवाब में संचारित किया गया है। इसके अलावा, इस युग में, शोगुनेट के नेतृत्व में, मिंग व्यापार का आयोजन किया जाता है और चीन जैसे विदेशी संस्कृतियों का प्रवाह बढ़ता है। उस समय चीन और कोरिया आदि से लाई गई कला और शिल्प “टैंगो” (टोमो) कहा जाता था और इसका सम्मान किया गया था।

चेरी के खिलने उसी समय खिलते हैं जैसे ठंडे स्प्रिंग्स ढीले होते हैं, दृश्यों को रंग लेते हैं, लोगों की आंखें मनोरंजक होती हैं, लेकिन यह एक आँख की झपकी में बिखरेगी। हालांकि, ऐसा लगता है कि इसकी सफाई और संक्रमण ने लोगों के दिलों के दिलों को छुआ। वका के क्लासिक “फूल” की बात करते हुए, यह चेरी के फूलों को संदर्भित करता है, प्राचीन समय से जापानी लोग चेरी खिलना देखने वाले बड़प्पन में दिलचस्पी रखते हैं। हालांकि, जब यह Urushigei के क्षेत्र के लिए आता है, यह काम करता है के उद्भव था विषय अप्रत्याशित रूप से धीमी गति से पर चेरी मुरोमाची अवधि के बाद से नमूना छवियों में देखा जाता है है। शुरुआती आधुनिक युग के बाद, डिज़ाइन में चेरी के फूलों को शामिल करने वाले कई लाख कलाकृतियों का उत्पादन किया गया, जैसा कि weeded weirs।

टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय, कि एकत्र करता है और जनता के देखने के साथ जापान के लिए एक व्यापक संग्रहालय के रूप में जापान के केंद्र में विस्तृत प्राच्य विभिन्न क्षेत्रों से अधिक सांस्कृतिक संपत्ति संग्रहीत करता है, इस से संबंधित अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रमों करना , सांस्कृतिक गुणों को बनाए रखने और उनका उपयोग करने का लक्ष्य है जो मूल्यवान राष्ट्रीय संपत्ति हैं

1 अप्रैल, 2007 से, स्वतंत्र प्रशासनिक संस्था राष्ट्रीय संग्रहालय और सांस्कृतिक गुण के लिए राष्ट्रीय अनुसंधान संस्थान है, जो टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय के अंतर्गत आता है, नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ एकीकृत है “सांस्कृतिक विरासत के लिए स्वतंत्र प्रशासनिक संस्था राष्ट्रीय संस्थानों” शुरू किया गया था। हम सांस्कृतिक संपत्तियों के संरक्षण और उपयोग को बढ़ावा देंगे, जो नए निगम के तहत कीमती राष्ट्रीय संपत्ति हैं, अधिक कुशलतापूर्वक और प्रभावी ढंग से।