जापानी वास्तुकला (日本 建築) पारंपरिक रूप से लकड़ी के ढांचे द्वारा निर्धारित किया गया है, जो टाइल या छिद्रित छतों के साथ जमीन से थोड़ी दूर है। दीवारों के स्थान पर स्लाइडिंग दरवाजे (फ्यूसुमा) का इस्तेमाल किया गया था, जिससे विभिन्न अवसरों के लिए अंतरिक्ष की आंतरिक कॉन्फ़िगरेशन को अनुकूलित किया जा सकता था। आम तौर पर लोग परंपरागत रूप से मंजिल पर कुशन या अन्यथा बैठते थे; 20 वीं शताब्दी तक कुर्सियों और उच्च तालिकाओं का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था। 1 9वीं शताब्दी के बाद से, जापान ने निर्माण, डिजाइन में अधिकांश पश्चिमी, आधुनिक और आधुनिक आधुनिक वास्तुकला को शामिल किया है, और आज अत्याधुनिक वास्तुकला डिजाइन और प्रौद्योगिकी में अग्रणी है।

शुरुआती जापानी वास्तुकला प्रागैतिहासिक काल में सरल पिट-हाउसों और दुकानों में एक शिकारी-समूह की आबादी की आवश्यकताओं के अनुरूप अनुकूलित किया गया था। कोरिया के माध्यम से हान राजवंश चीन से प्रभाव ने अधिक जटिल अनाज भंडार और औपचारिक दफन कक्षों की शुरुआत देखी।

छठी शताब्दी के दौरान जापान में बौद्ध धर्म का परिचय लकड़ी में जटिल तकनीकों का उपयोग करके बड़े पैमाने पर मंदिर निर्माण के लिए उत्प्रेरक था। चीनी तांग और सुई राजवंशों के प्रभाव ने नारा में पहली स्थायी राजधानी की नींव रखी। इसके चेकरबोर्ड स्ट्रीट लेआउट ने चीनी डिजाइन की चांगान को अपने डिजाइन के लिए टेम्पलेट के रूप में इस्तेमाल किया। इमारतों के आकार में क्रमिक वृद्धि ने माप की मानक इकाइयों के साथ-साथ लेआउट और बगीचे के डिजाइन में परिशोधन का नेतृत्व किया। चाय समारोह की शुरूआत ने अभिजात वर्ग की अतितायत के प्रति सापेक्षता के रूप में सादगी और मामूली डिजाइन पर बल दिया।

1868 के मेजी बहाली के दौरान जापानी वास्तुकला का इतिहास दो महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा मूल रूप से बदल दिया गया था। पहला 1868 का कामी और बौद्ध पृथक्करण अधिनियम था, जिसने औपचारिक रूप से शिंटो मंदिरों से शिनटो और बौद्ध मंदिरों से बौद्ध धर्म को अलग किया, जो दोनों हज़ार वर्षों से अधिक समय तक चलने वाले दोनों के बीच एक समझौता तोड़ दिया।

दूसरा, तब यह हुआ कि जापान अन्य विकसित देशों के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए तीव्र पश्चिमीकरण की अवधि में आया। प्रारंभ में विदेशों से आर्किटेक्ट्स और शैलियों को जापान में आयात किया गया था, लेकिन धीरे-धीरे देश ने अपने स्वयं के आर्किटेक्ट सिखाए और अपनी शैली व्यक्त करना शुरू कर दिया। पश्चिमी वास्तुकारों के साथ अध्ययन से लौटने वाले आर्किटेक्ट्स ने आधुनिकता की अंतर्राष्ट्रीय शैली जापान में पेश की। हालांकि, यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद तक नहीं था कि जापानी आर्किटेक्ट्स ने अंतरराष्ट्रीय दृश्य पर एक प्रभाव डाला, सबसे पहले आर्किटेक्ट्स के काम के साथ केंजो टेंज और फिर मेटाबोलिज्म जैसे सैद्धांतिक आंदोलनों के साथ।

जापानी पारंपरिक वास्तुकला की सामान्य विशेषताएं
जापान की पारंपरिक वास्तुकला में बहुत कुछ मूल नहीं है, लेकिन सदियों से चीन और अन्य एशियाई संस्कृतियों से आयात किया गया था। जापानी पारंपरिक वास्तुकला और इसका इतिहास चीनी और एशियाई तकनीकों और शैलियों का प्रभुत्व है (एक तरफ आईएस श्राइन में भी मौजूद है, जो कि जापानी वास्तुकला की उत्कृष्टता है) और दूसरी तरफ उन विषयों पर जापानी मूल भिन्नताएं हैं।

आंशिक रूप से जापान में विभिन्न प्रकार के मौसम और सहस्राब्दी के पहले सांस्कृतिक आयात और आखिरी के बीच भी शामिल है, परिणाम अत्यंत विषम है, लेकिन कई व्यावहारिक रूप से सार्वभौमिक विशेषताएं भी मिल सकती हैं। सबसे पहले सामग्री की पसंद है, लगभग सभी रूपों के लिए हमेशा विभिन्न रूपों (तख्ते, पुआल, पेड़ छाल, कागज, आदि) में लकड़ी। पश्चिमी और कुछ चीनी वास्तुकला दोनों के विपरीत, कुछ विशिष्ट उपयोगों को छोड़कर पत्थर का उपयोग टाला जाता है, उदाहरण के लिए मंदिर पोडिया और पगोडा नींव।

सामान्य संरचना लगभग हमेशा समान होती है: पोस्ट और लिंटल्स एक बड़ी और धीरे घुमावदार छत का समर्थन करते हैं, जबकि दीवारें पेपर-पतली होती हैं, अक्सर चलती हैं और कभी लोड नहीं होतीं। मेहराब और बैरल छत पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। गेबल और ईव वक्र चीन और कॉलमर एंटासिस (केंद्र में उत्परिवर्तन) की तुलना में gentler हैं।

छत सबसे अधिक प्रभावशाली घटक है, जो अक्सर पूरे भवन के आधे आकार का गठन करती है। थोड़ी घुमावदार ईवें दीवारों से बहुत दूर तक फैली हुई हैं, वेंडास को कवर करती हैं, और इसलिए उनके वजन को मंदिरों और मंदिरों के मामले में टोक्यो नामक जटिल ब्रैकेट सिस्टम द्वारा समर्थित किया जाना चाहिए। घरेलू संरचनाओं में सरल समाधान अपनाए जाते हैं। Oversize eaves इंटीरियर को एक विशेषता मंदता देता है, जो इमारत के वातावरण में योगदान देता है। इमारत के इंटीरियर में आम तौर पर मोया नामक केंद्र में एक कमरा होता है, जिसमें से कोई अन्य कम महत्वपूर्ण स्थान निकलता है।

आंतरिक अंतरिक्ष प्रभाग तरल पदार्थ हैं, और कमरे के आकार को स्क्रीन या जंगली पेपर दीवारों के उपयोग के माध्यम से संशोधित किया जा सकता है। मुख्य हॉल द्वारा पेश की जाने वाली बड़ी, एकल जगह इसलिए आवश्यकता के अनुसार विभाजित की जा सकती है। उदाहरण के लिए, कुछ दीवारों को हटाया जा सकता है और कुछ और मेहमानों के लिए जगह बनाने के लिए अलग-अलग कमरे अस्थायी रूप से शामिल हो गए। अंदर और बाहर के बीच अलगाव खुद को कुछ उपाय में पूर्ण नहीं है क्योंकि पूरी दीवारों को हटाया जा सकता है, आगंतुकों को निवास या मंदिर खोलना। वेरांडा इमारत के बाहर एक बाहरी व्यक्ति के रूप में दिखाई देते हैं, लेकिन इमारत में उन लोगों के लिए बाहरी दुनिया का हिस्सा हैं। इसलिए संरचनाएं उनके पर्यावरण के कुछ हद तक हिस्से में बनाई जाती हैं। आसपास के प्राकृतिक वातावरण में भवन को मिश्रण करने के लिए देखभाल की जाती है।

निर्माण मॉड्यूल का उपयोग भवन की स्थिरता के विभिन्न हिस्सों के बीच अनुपात रखता है, इसकी समग्र सद्भाव को संरक्षित करता है। (निर्माण अनुपात के विषय पर, लेख केन भी देखें)।

यहां तक ​​कि निको तोशो-गु के मामलों में, जहां हर उपलब्ध स्थान को भारी सजाया जाता है, अलंकरण का पालन करना पड़ता है, और इसलिए छिपाने, बुनियादी संरचनाओं के बजाय, जोर दिया जाता है।

पवित्र और अपवित्र वास्तुकला दोनों द्वारा साझा किए जाने के कारण, इन विशेषताओं ने इसे एक इमारत में एक मंदिर या इसके विपरीत में परिवर्तित करना आसान बना दिया। यह उदाहरण के लिए होरी-जी में हुआ, जहां एक महान महिला हवेली को धार्मिक इमारत में बदल दिया गया था।

प्रागैतिहासिक काल
प्रागैतिहासिक काल में जोमोन, यायोई और कोफुन अवधि लगभग 5000 ईसा पूर्व से आठवीं शताब्दी सीई की शुरुआत तक फैली हुई है।

जोमोन अवधि के तीन चरणों के दौरान जनसंख्या मुख्य रूप से कुछ प्राचीन कृषि कौशल के साथ शिकारी-समूह था और उनका व्यवहार मुख्य रूप से जलवायु स्थितियों और अन्य प्राकृतिक उत्तेजनाओं में परिवर्तनों द्वारा निर्धारित किया गया था। प्रारंभिक आवास पिट हाउस थे जिसमें टमाटर वाले पृथ्वी के फर्श और घास की छतों के साथ उथले गड्ढे होते थे जो स्टोरेज जार की सहायता से वर्षा जल एकत्र करने के लिए डिजाइन किए गए थे। बाद में इस अवधि में, अधिक बारिश के साथ एक ठंडा जलवायु आबादी में गिरावट आई, जिसने अनुष्ठान में रूचि में योगदान दिया। इस समय के दौरान पहली बार केंद्रित पत्थर की मंडल दिखाई दीं।

यायोई काल के दौरान जापानी लोगों ने चीनी हान राजवंश के साथ बातचीत करना शुरू किया, जिनके ज्ञान और तकनीकी कौशल ने उन्हें प्रभावित करना शुरू कर दिया। जापानी ने उठाए गए फर्श के भंडारों को ग्रेनरीज़ के रूप में बनाना शुरू किया जो इस समय प्रकट होने वाले आरे और चिसल्स जैसे धातु उपकरणों का उपयोग करके बनाए गए थे। टोरो में एक पुनर्निर्माण, शिज़ुका एक लॉग केबिन शैली में कोनों में शामिल मोटी बोर्डों से बना लकड़ी का बक्सा है और आठ स्तंभों पर समर्थित है। छत को झुका हुआ है, लेकिन पिट आवासों की आम तौर पर छिपी हुई छत के विपरीत, यह एक साधारण वी-आकार का गैबल है।

असुका और नारा वास्तुकला
असुका अवधि के दौरान वास्तुशिल्प परिवर्तनों में सबसे महत्वपूर्ण योगदानकर्ता बौद्ध धर्म का परिचय था। नए मंदिर पूजा के केंद्र बन गए मकबरे के दफन प्रथाओं के साथ जल्दी से अवैध हो गए। इसके अलावा, बौद्ध धर्म जापान की कमी पूजा, स्थायी मंदिरों के विचार को लाया और शिंटो वास्तुकला को अपनी वर्तमान शब्दावली में से अधिकांश को दिया।

जापान में अभी भी शुरुआती संरचनाओं में से कुछ बौद्ध मंदिर इस समय स्थापित हैं। दुनिया में सबसे पुरानी जीवित इमारतों को नारा के पूर्वोत्तर होरी-जी में पाया जाता है। पहली बार 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्राउन प्रिंस शाओटोकू के निजी मंदिर के रूप में, इसमें 41 स्वतंत्र भवन शामिल हैं; सबसे महत्वपूर्ण, मुख्य पूजा कक्ष, या कोन-डो (金堂, गोल्डन हॉल), और पांच मंजिला पगोडा), एक छत वाले क्लॉस्टर (कैरो) से घिरे खुले क्षेत्र के केंद्र में खड़े हैं। चीनी पूजा हॉल की शैली में कोन-डो, पोस्ट-एंड-बीम निर्माण की एक दो मंजिला संरचना है, जो एक इरिमोया, या हिप-गेपेड, सिरेमिक टाइल्स की छत से ढकी हुई है।

हेन अवधि
यद्यपि देश भर में बौद्ध मंदिरों के नेटवर्क ने वास्तुकला और संस्कृति की खोज के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य किया, लेकिन इससे पादरी बढ़ी हुई शक्ति और प्रभाव प्राप्त कर पाए। सम्राट कानमु ने अपनी राजधानी को नागाओका-कोयो और फिर हेन-कियो में स्थानांतरित करके इस प्रभाव से बचने का फैसला किया, जिसे आज क्योटो कहा जाता है। यद्यपि शहर का लेआउट नारा के समान था और चीनी उदाहरणों से प्रेरित था, महलों, मंदिरों और निवासियों ने स्थानीय जापानी स्वाद के उदाहरण दिखाना शुरू कर दिया था।

पत्थर, मोर्टार और मिट्टी जैसी भारी सामग्री को इमारत के तत्वों के रूप में त्याग दिया गया था, जिसमें साधारण लकड़ी की दीवारें, फर्श और विभाजन प्रचलित हो गए थे। देवदार (सुगी) जैसी मूल प्रजातियां अपने प्रमुख अनाज की वजह से आंतरिक समापन के रूप में लोकप्रिय थीं, जबकि पाइन (मत्सु) और लार्च (उर्फ मत्सु) संरचनात्मक उपयोगों के लिए आम थे। ईंट छत टाइलें और एक प्रकार का साइप्रस जिसे हिनोकि कहा जाता है, छतों के लिए उपयोग किया जाता था। यह इस अवधि के दौरान कभी-कभी छुपा छत, छत जल निकासी समस्याओं के लिए एक विशिष्ट जापानी समाधान अपनाया गया था।

राजधानी में इमारतों के बढ़ते आकार ने स्तंभों पर निर्भर वास्तुकला को नियमित रूप से केन के अनुसार रखा, आकार और अनुपात दोनों का पारंपरिक उपाय। इंपीरियल पैलेस शिशिन्डेन ने एक ऐसी शैली का प्रदर्शन किया जो बाद में कुलीन-जुकूरी नामक इमारत की बाद की कुलीन शैली की अग्रदूत थी। शैली को सममित इमारतों द्वारा विशेषता थी जो हथियारों के रूप में रखी गई थीं जो एक आंतरिक उद्यान को परिभाषित करती थीं। इस बगीचे ने बड़े पैमाने पर परिदृश्य के साथ प्रतीत होता है कि उधारित दृश्यों का उपयोग किया।

इस समय बौद्ध मंदिरों की वास्तुकला शैली शिंटो मंदिरों को प्रभावित करना शुरू कर दी थी। उदाहरण के लिए, उनके बौद्ध समकक्षों की तरह शिंटो मंदिरों ने सामान्य लाल सिन्नबार रंग के साथ सामान्य रूप से अधूरे लकड़ी को पेंट करना शुरू कर दिया।

कामकुरा और मुरोमाची काल
कामकुरा काल (1185-1333) और निम्नलिखित मुरोमाची काल (1336-1573) के दौरान, जापानी वास्तुकला ने तकनीकी प्रगति की जिसने इसे अपने चीनी समकक्ष से कुछ हद तक अलग कर दिया। भूकंप प्रतिरोध और भारी बारिश और गर्मी की गर्मी और सूरज के खिलाफ आश्रय जैसे मूल आवश्यकताओं के जवाब में, इस समय के मास्टर सुतारों ने एक विशिष्ट प्रकार के वास्तुकला के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, डाइबुत्सुयो और ज़ेंशूयो शैलियों का निर्माण किया।

कामकुरा काल जापान में शाही अदालत से कामकुरा शोगुनेट तक सत्ता के हस्तांतरण के साथ शुरू हुआ। जेनपेई युद्ध (1180-1185) के दौरान, नारा और क्योटो में कई पारंपरिक इमारतों को क्षतिग्रस्त कर दिया गया था। उदाहरण के लिए, कोफुकु-जी और तोडाई-जी को 1180 में ताइरा कबीले के तेरा नो शिगेहिरा ने जला दिया था। इन मंदिरों और मंदिरों में से कई को बाद में कामकुरा शोगुनेट ने शोगुन के अधिकार को मजबूत करने के लिए पुनर्निर्मित किया था।

हालांकि हीन अवधि के दौरान कम विस्तृत, कमकुरा अवधि में वास्तुकला को सैन्य आदेश के साथ सहयोग के कारण सादगी से सूचित किया गया था। नए निवासों में एक बुके-जुकुरी शैली का उपयोग किया गया था जो संकीर्ण moats या stockades से घिरी इमारतों से जुड़ा हुआ था। रक्षा एक प्राथमिकता बन गई, इमारतों के साथ एक इमारत के बजाय एक छत के नीचे समूहित। हेनियन अवधि के घरों के बगीचे अक्सर प्रशिक्षण के मैदान बन गए।

1333 में कामकुरा शोगुनेट के पतन के बाद, अशिकागा शोगुनेट का गठन हुआ, बाद में मुरोमाची के क्योटो जिले में इसकी सीट थी। शाही अदालत में शोगुनेट की निकटता ने समाज के ऊपरी स्तरों में प्रतिद्वंद्विता की जिसके कारण शानदार वस्तुओं और जीवन शैली की प्रवृत्तियों का कारण बन गया। अभिजात वर्ग के घरों को सरल बुके-जुकूरी शैली से पहले शिंदेन-जुकूरी शैली के समान बनाया गया था। इस विचित्र वास्तुकला का एक अच्छा उदाहरण क्योटो में किंककू-जी है, जो कि अन्यथा सरल संरचना और सादे छाल की छत के विपरीत, लाह और सोने के पत्ते से सजाया गया है।

Azuchi-Momoyama अवधि
अज़ुची-मोमोयामा अवधि (1568-1600) के दौरान जापान ने गृह युद्ध की लंबी अवधि के बाद एकीकरण की प्रक्रिया शुरू की। इसे ओडा नोबुनगा और टोयोटामी हिदेयोशी के शासन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिन्होंने महलों को अपनी शक्ति के प्रतीकों के रूप में बनाया था; अज़ुची में नोबुनगा, उनकी सरकार की सीट, और मोमोयामा में हिदेयोशी। मुरोमाची काल के दौरान Warnin युद्ध जापान में महल वास्तुकला का उदय हुआ था। Azuchi-Momoyama अवधि के समय तक प्रत्येक डोमेन को अपने आप का एक महल रखने की अनुमति थी। आम तौर पर इसमें बगीचे और मजबूत इमारतों से घिरा हुआ एक केंद्रीय टावर या तेंशु (天 守, ज्योतिष स्वर्ग रक्षा) शामिल था। यह सब विशाल पत्थर की दीवारों के भीतर सेट किया गया था और गहरे moats से घिरा हुआ था। महल के अंधेरे अंदरूनी कलाकारों द्वारा अक्सर सजाए जाते थे, रिक्त स्थान फूसुमा पैनलों और बायोबू फोल्डिंग स्क्रीन का उपयोग करके रिक्त स्थान को अलग कर दिया गया था।

शोर शैली जिसकी उत्पत्ति मुरोमाची काल के चशित्सु के साथ हुई थी, को परिष्कृत करना जारी रखा गया। वेरांडास ने अत्यधिक खेती वाले बाहरी बागों के साथ आवासीय भवनों के अंदरूनी हिस्सों को जोड़ा। फ्यूसुमा और बायोबू चित्रों के साथ अत्यधिक सजाए गए और अक्सर कला के काम (आमतौर पर एक लटकने वाली स्क्रॉल) प्रदर्शित करने के लिए शेल्विंग और अल्कोव (टोकोनोमा) के साथ एक आंतरिक कमरा का उपयोग किया जाता था।

मत्सुमोतो, कुमामोटो और हिमेजी (जिसे लोकप्रिय रूप से व्हाइट हेरॉन महल के नाम से जाना जाता है) इस अवधि के महल के उत्कृष्ट उदाहरण हैं, जबकि क्योटो में निजो कैसल एक शाही महल के साथ मिश्रित महल वास्तुकला का एक उदाहरण है, जो एक शैली का उत्पादन करने के लिए है पिछले सदियों के चीनी प्रभाव को ध्यान में रखते हुए।

ईदो अवधि
टोकुगावा शोगुनेट ने अपनी राजधानी के रूप में ईदो शहर (बाद में आधुनिक दिन टोक्यो का हिस्सा बनने के लिए) लिया। उन्होंने एक आकर्षक किले का निर्माण किया जिसके आसपास राज्य प्रशासन और प्रांतीय डेमियो के निवास के भवन बनाए गए थे। सड़कों और नहरों के नेटवर्क से जुड़े इन इमारतों के आसपास शहर बढ़ गया। 1700 तक जनसंख्या एक मिलियन निवासियों तक सूजन हो गई थी। आवासीय वास्तुकला के लिए अंतरिक्ष की कमी के परिणामस्वरूप घरों को दो कहानियों से बनाया जा रहा है, जो अक्सर उठाए गए पत्थर की चोटी पर बने होते हैं।

यद्यपि मियाया (टाउनहाउस) हेनियन काल के आसपास थे, फिर भी वे ईदो अवधि के दौरान परिष्कृत होने लगे। मच्छिया आम तौर पर गली, संकीर्ण भूखंडों पर कब्जा कर लेती है (साजिश की चौड़ाई आमतौर पर मालिक की संपत्ति का संकेत देती है), अक्सर एक कार्यशाला या जमीन के तल पर दुकान के साथ। छत के बजाय टाइलें छत पर उपयोग की जाती थीं और उजागर लकड़ी अक्सर आग के खिलाफ इमारत की रक्षा के प्रयास में plastered थे। सामंती इमारतों ने दिखाया कि सामंती प्रभुओं की संपत्ति और शक्ति का निर्माण किया गया था, जैसे मत्सुदैरा तादामासा या अज़ोन शिमोयाशीकी के कामियाशिकी।

एडो को विनाशकारी आग से बुरी तरह से पीड़ित हुई और 1657 ग्रेट फायर ऑफ मेरेकी शहरी डिजाइन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। प्रारंभ में, आग फैलाने की एक विधि के रूप में, सरकार ने शहर में नदियों के साथ कम से कम दो स्थानों में पत्थर तटबंध बनाए। समय के साथ इन्हें फाड़ दिया गया और डोजो स्टोरेजहाउस के साथ प्रतिस्थापित किया गया जो कि आग के टूटने और नहरों से उतारने वाले सामानों को स्टोर करने के लिए इस्तेमाल किया जाता था। डोज़ो दीवारों, दरवाजे और छत पर मिट्टी के प्लास्टर की कई परतों के साथ लेपित लकड़ी के बने संरचनात्मक फ्रेम के साथ बनाया गया था। मिट्टी की छत के ऊपर एक टाइल वाली छत का समर्थन करने वाला लकड़ी का ढांचा था। यद्यपि जापानी जिन्होंने डेजिमा में अपने निपटारे में डच के साथ अध्ययन किया था, पत्थर और ईंट के साथ इमारत की वकालत की थी, लेकिन भूकंप की उनकी कमजोरी के कारण यह नहीं किया गया था। अवधि के बाद के हिस्से से मच्छिया और भंडारगृहों को बाहरी प्लास्टर दीवारों के लिए काले रंग के रंग के रूप में चिह्नित किया जाता है। यह रंग जला हुआ चूना और कुचल ऑयस्टर खोल में भारत स्याही जोड़कर बनाया गया था।

ईदो में सिविल आर्किटेक्चर की साफ लाइनों ने आवासीय वास्तुकला की सुकी शैली को प्रभावित किया। कटोरा डिटेक्टेड पैलेस और शुगाकू-क्योटो के बाहरी इलाके में इंपीरियल विला में इस शैली के अच्छे उदाहरण हैं। उनके वास्तुकला में सरल रेखाएं और सजावट है और इसकी प्राकृतिक स्थिति में लकड़ी का उपयोग करता है।

संकीन-कोटाई की अवधि के बहुत देर से, कानून में आवासों को बनाए रखने के लिए डेमियो की आवश्यकता के लिए कानून रद्द कर दिया गया जिसके परिणामस्वरूप ईदो में आबादी में कमी आई और शोगुनेट के लिए आमदनी में कमी आई।

मेजी, ताइशो, और शुरुआती शोवा काल
टोकुगावा शोगुनेट के अंत में, वास्तुकला में पश्चिमी प्रभाव सैन्य और व्यापार, विशेष रूप से नौसेना और औद्योगिक सुविधाओं से जुड़ी इमारतों में दिखाना शुरू हुआ। सम्राट मेजी को सत्ता में बहाल करने के बाद (मेजी बहाली के रूप में जाना जाता है) जापान ने पश्चिमीकरण की एक तेज प्रक्रिया शुरू की जिसके कारण स्कूलों, बैंकों और होटलों जैसे नए भवन प्रकारों की आवश्यकता हुई। प्रारंभिक मेजी वास्तुकला प्रारंभ में चीनी संधि बंदरगाहों जैसे हांगकांग में औपनिवेशिक वास्तुकला से प्रभावित था। नागासाकी में, ब्रिटिश व्यापारी थॉमस ग्लोवर ने स्थानीय सुतारों के कौशल का उपयोग करके इस तरह की शैली में अपना घर बनाया। उनके प्रभाव ने आर्किटेक्ट थॉमस वाटर्स के करियर की मदद की जिन्होंने 1868 में ओसाका मिंट को डिजाइन किया, एक लंबी पैदल दूरी वाली पोर्टिको के साथ ईंट और पत्थर में एक लंबी इमारत। टोक्यो में, वाटर्स ने वाणिज्यिक संग्रहालय का डिजाइन किया, माना जाता है कि यह शहर की पहली ईंट इमारत है।

टोक्यो में, त्सुकिजी क्षेत्र 1872 में जमीन पर जला दिया जाने के बाद, सरकार ने गिन्ज़ा क्षेत्र को आधुनिकीकरण के मॉडल के रूप में नामित किया। सरकार ने अग्निरोधक ईंट भवनों, और शिम्बाशी स्टेशन को जोड़ने और सुकुजी में विदेशी रियायत के साथ-साथ महत्वपूर्ण सरकारी भवनों के लिए बड़ी रियायती इमारतों का निर्माण करने की योजना बनाई। क्षेत्र के लिए डिजाइन ब्रिटिश वास्तुकार थॉमस जेम्स वाटर्स द्वारा प्रदान किए गए थे; वित्त मंत्रालय के निर्माण ब्यूरो निर्माण के प्रभारी थे। अगले वर्ष, एक पश्चिमी शैली गिन्ज़ा पूरा हो गया था। शुरुआत में “ब्रिकटाउन” इमारतों को बिक्री के लिए पेश किया गया था, बाद में उन्हें पट्टे पर रखा गया था, लेकिन उच्च किराया का मतलब था कि कई लोग बेकार थे। फिर भी, क्षेत्र “सभ्यता और ज्ञान” के प्रतीक के रूप में विकसित हुआ, समाचार पत्रों और पत्रिका कंपनियों की उपस्थिति के कारण, जिन्होंने दिन के रुझानों का नेतृत्व किया। यह क्षेत्र अपनी खिड़की के डिस्प्ले के लिए भी जाना जाता था, आधुनिक विपणन तकनीकों का एक उदाहरण। गिन्ज़ा के “ब्रिकटाउन” ने जापानी शहरों में कई अन्य आधुनिकीकरण योजनाओं के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

शुरुआती पश्चिमी वास्तुकला के प्रमुख उदाहरणों में से एक रोकिमेइकन था, जो टोक्यो में एक बड़ी दो मंजिला इमारत थी, जो 1883 में पूरा हुआ था, जो मेजी काल में पश्चिमीकरण का विवादास्पद प्रतीक बनना था। विदेश मंत्री इनोउ कारू द्वारा विदेशी मेहमानों के आवास के लिए कमीशन, यह मेजी जापान (ओ-योतोई गायकोकुजिन) में एक प्रमुख विदेशी सरकारी सलाहकार योशीया कोंडर द्वारा डिजाइन किया गया था। Ryōunkaku जापान की पहली पश्चिमी शैली गगनचुंबी इमारत थी, जिसका निर्माण 18 9 0 में असकुसा में हुआ था। हालांकि पारंपरिक वास्तुकला अभी भी नई इमारतों के लिए नियोजित थी, जैसे कि टोक्यो इंपीरियल पैलेस के क्यूडेन, हालांकि बगीचों में एक स्पॉटिंग वॉटर फव्वारे जैसे पश्चिमी तत्वों को टोकन के साथ।

जापानी सरकार ने जापान में दोनों काम करने के लिए विदेशी वास्तुकारों को भी आमंत्रित किया और नए जापानी वास्तुकारों को पढ़ाया। इनमें से एक, ब्रिटिश वास्तुकार योशीया कोंडर किंगो तत्सुन्नो, तत्सुज़ो सोन और टोकुमा कटयामा समेत जापानी मेजी युग आर्किटेक्ट्स के सबसे प्रमुख प्रमुखों को प्रशिक्षित करने के लिए चला गया। तत्सुणो के शुरुआती कार्यों में जॉन रस्किन से प्रभावित एक वेनिस शैली थी, लेकिन उसके बाद के काम जैसे बैंक ऑफ जापान (18 9 6) और टोक्यो स्टेशन (1 9 14) में अधिक बेक्स-आर्ट्स महसूस करते हैं। दूसरी तरफ, कटयामा फ्रांसीसी द्वितीय साम्राज्य शैली से अधिक प्रभावित था जिसे नारा राष्ट्रीय संग्रहालय (18 9 4) और क्योटो राष्ट्रीय संग्रहालय (18 9 5) में देखा जा सकता है।

1 9 20 में, युवा वास्तुकारों के एक समूह ने आधुनिकतावादी वास्तुकारों का पहला संगठन बनाया। वे बुरीहा के रूप में जाने जाते थे, शब्दशः “अलगाववादी समूह”, जो वियना अलगाववादियों द्वारा भाग में प्रेरित थे। ये आर्किटेक्ट ऐतिहासिक शैलियों और सजावट पर निर्भरता के बारे में चिंतित थे और इसके बजाय कलात्मक अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित करते थे। उन्होंने अभिव्यक्तिवाद और बौहौस जैसे यूरोपीय आंदोलनों से अपना प्रभाव खींचा और आधुनिकता की अंतर्राष्ट्रीय शैली की शुरूआत की दिशा में मार्ग प्रशस्त किया।

विदेश में मेजी युग के अनुभव में यूरोप में काम कर रहे जापानी आर्किटेक्ट्स द्वारा प्राप्त किया गया था। इनमें से कुनियो मेकावा और जुंजो साकाकुरा थे जिन्होंने पेरिस में ले कॉर्बूसियर के एटेलियर और बंजो यामागुची और चिकतादा कुर्ता में काम किया जो वाल्टर ग्रोपियस के साथ काम करते थे।

कुछ आर्किटेक्ट्स ने सार्वजनिक वास्तुकला के कार्यों पर अपनी प्रतिष्ठा बनाई। रेमंड के समकालीन टोगो मुरानो, तर्कवाद से प्रभावित थे और मोरिगो शॉटेन कार्यालय भवन, टोक्यो (1 9 31) और उबे पब्लिक हॉल, यामागुची प्रीफेक्चर (1 9 37) को डिजाइन किया था। इसी तरह, तेट्सुरो योशीदा के तर्कसंगत आधुनिक वास्तुकला में टोक्यो सेंट्रल पोस्ट ऑफिस (1 9 31) और इसाका सेंट्रल पोस्ट ऑफिस (1 9 3 9) शामिल थे।

जापान में आधुनिकता के विपरीत चलना तथाकथित शाही ताज शैली (teikan yoshiki) था। इस शैली में इमारतों की विशेषता जापानी-शैली की छत जैसे टोकोयो इंपीरियल संग्रहालय (1 9 37) द्वारा हितोशी वाटानाबे और नागोया सिटी हॉल और आईची प्रीफेक्चुरल गवर्नमेंट ऑफिस द्वारा की गई थी। तेजी से सैन्यवादी सरकार ने जोर देकर कहा कि प्रमुख इमारतों को “जापानी स्टाइल” में आधुनिकतावादी डिजाइन के लिए कुरोबे बांध, (1 9 38) के लिए बंजो यामागुची के नंबर 2 पावर प्लांट जैसे बुनियादी ढांचे के कार्यों के सीमित अवसरों में डिजाइन किया गया है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और बाद में रोकीमिकन के दौरान मेजी, ताइशो और शोवा युग की बड़ी संख्या में इमारतों को खो दिया गया था। तनिगुची योशीरो (谷口 吉 郎, 1 9 04-79), एक वास्तुकार, और मोटो तुचिकावा ने 1 9 65 में नागोया के नजदीक मेजी मुरा की स्थापना की, जहां बड़ी संख्या में बचाई गई इमारतों को फिर से इकट्ठा किया गया। एक समान संग्रहालय एडो-टोक्यो ओपन एयर आर्किटेक्चरल संग्रहालय है।

औपनिवेशिक वास्तुकला
औपनिवेशिक अधिकारियों ने बड़ी संख्या में सार्वजनिक इमारतों का निर्माण किया, जिनमें से कई बच गए हैं। उदाहरणों में आज ताइपे के केंद्रीय झोंगजेंग जिले में केटागलान बुल्वार्ड की बड़े पैमाने पर अवधारणा शामिल है जो गवर्नर जनरल, ताइवान गवर्नर संग्रहालय, ताइवान विश्वविद्यालय अस्पताल, ताइपे गेस्ट हाउस, न्यायिक युआन, कांग्यो बैंक और मित्सुई बुसान के कार्यालय का प्रदर्शन करती है। कंपनी इमारतों, साथ ही साथ किडोंग स्ट्रीट पर पाए गए छोटे घरों के कई उदाहरण।

कोरिया प्रशासन के तहत कोरिया में, विभिन्न शैलियों में रेलवे स्टेशनों और सिटी हॉल जैसी सार्वजनिक इमारतों का निर्माण भी किया गया था। हालांकि पूर्व चुने गए सॉटोकू-फू भवन को हटा दिया गया था, पूर्व सियोल स्टेशन की इमारत (पूर्व केजो स्टेशन) और बैंक ऑफ कोरिया (मुख्यालय का चुना गया, जिसे तत्सुणो किंगो द्वारा डिजाइन किया गया) के मुख्यालयों के लिए उपायों को संरक्षित किया गया था।

कठपुतली राज्य मंचचुको की विजय और स्थापना के साथ, विशाल धन और प्रयासों को राजधानी शहर हिसिंकिंग की मास्टर प्लान में निवेश किया गया था। औपनिवेशिक युग के दौरान निर्मित कई इमारतों आज भी खड़े हैं, जिनमें मांचुकुओ के आठ मेजर ब्यूरो, इंपीरियल पैलेस, क्वांटुंग सेना और दातोंग एवेन्यू का मुख्यालय शामिल है।

देर शोआ अवधि
युद्ध के बाद और सहयोगी शक्तियों के सुप्रीम कमांडर के प्रभाव में, जनरल डगलस मैक आर्थर, जापानी राजनीतिक और धार्मिक जीवन को एक demilitarized और लोकतांत्रिक देश का उत्पादन करने के लिए सुधार किया गया था। यद्यपि 1 9 47 में एक नया संविधान स्थापित किया गया था, लेकिन कोरियाई युद्ध की शुरुआत तक जापान (संयुक्त राज्य अमेरिका के सहयोगी के रूप में) ने औद्योगिक वस्तुओं के निर्माण से इसकी अर्थव्यवस्था में वृद्धि देखी। 1 9 46 में प्रीफैब्रिकेटेड हाउसिंग एसोसिएशन का गठन आवास की पुरानी कमी को हल करने और संबोधित करने के लिए किया गया था, और कुनियो माकावा जैसे आर्किटेक्ट्स ने डिज़ाइन प्रस्तुत किए थे। हालांकि, 1 9 51 में सार्वजनिक आवास अधिनियम के उत्तीर्ण होने तक यह नहीं था कि निजी क्षेत्र द्वारा निर्मित आवास सरकार द्वारा कानून में समर्थित था। इसके अलावा 1 9 46 में, युद्ध क्षति पुनर्वास बोर्ड ने तेरह जापानी शहरों के पुनर्निर्माण के लिए विचारों को आगे बढ़ाया। आर्किटेक्ट केंजो टेंज ने हिरोशिमा और मायाबाशी के प्रस्ताव प्रस्तुत किए।

1 9 4 9 में, टारेंज की जीत प्रतियोगिता प्रतियोगिता हिरोशिमा पीस मेमोरियल संग्रहालय को डिजाइन करने के लिए उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा मिली। परियोजना (1 9 55 में पूरी हुई) ने तकामात्सू (1 9 58) और पुराना कुराशीकि सिटी हॉल (1 9 60) में कगावा प्रीफेक्चरल ऑफिस बिल्डिंग सहित आयोगों की एक श्रृंखला का नेतृत्व किया। इस समय तांग और माकावा दोनों जापानी वास्तुकला और स्थानीय चरित्र के प्रभाव की परंपरा में रूचि रखते थे। यह कागावा में अंतर्राष्ट्रीय शैली के साथ जुड़े हेनियन अवधि के डिजाइन के तत्वों के साथ चित्रित किया गया था।

काफी हद तक तांग के प्रभाव के कारण, 1 9 60 विश्व डिजाइन सम्मेलन टोकी में आयोजित किया गया था। मेटाबोलिस्ट मूवमेंट का प्रतिनिधित्व करने वाले जापानी डिजाइनरों का एक छोटा समूह उनके घोषणापत्र और परियोजनाओं की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। इस समूह में आर्किटेक्ट्स क्योनोरी किकुटके, मसाटो इटाका, किशो कुरोकावा और फुमिहिको माकी शामिल थे। मूल रूप से बर्न एश स्कूल के रूप में जाना जाता है, मेटाबोलिस्ट ने खुद को नवीकरण और पुनर्जन्म के विचार से जोड़ा, अतीत के दृश्य प्रस्तुतिकरणों को अस्वीकार कर दिया और इस विचार को बढ़ावा दिया कि व्यक्ति, घर और शहर एक जीव के सभी हिस्सों थे। यद्यपि समूह के व्यक्तिगत सदस्य कुछ ही वर्षों के बाद अपने निर्देशों में चले गए, लेकिन उनके प्रकाशनों की स्थायी प्रकृति का मतलब था कि उनके पास विदेशों में लंबी उपस्थिति थी। मेटाबोलिस्ट्स, कैप्सूल का अंतर्राष्ट्रीय प्रतीक 1 9 60 के दशक के अंत में एक विचार के रूप में उभरा और 1 9 72 में टोक्यो में कुरोकावा के नाकागिन कैप्सूल टॉवर में प्रदर्शित किया गया था।

1 9 60 के दशक में जापान ने शिमिजु निगम और काजीमा समेत बड़ी निर्माण फर्मों के उदय और विस्तार दोनों को देखा। निककेन सेक्केई एक व्यापक कंपनी के रूप में उभरा जिसने अक्सर अपनी इमारतों में मेटाबोलिस्ट डिजाइन के तत्व शामिल किए।

टोक्यो में 1 9 64 ग्रीष्मकालीन ओलंपिक ने नए डिजाइन को बड़ा बढ़ावा दिया। स्थान का निर्माण किया गया था और 1 9 61 और 1 9 64 के बीच केनोजो टेंज द्वारा निर्मित योयोगी नेशनल जिमनासियम, शिनटो मंदिरों के पारंपरिक तत्वों को याद करते हुए, इसके निलंबन छत के डिजाइन के लिए प्रसिद्ध एक ऐतिहासिक संरचना बन गया। अन्य संरचनाओं में निप्पॉन बुडोकन, कोमाज़वा जिमनासियम और कई अन्य शामिल हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के विनाश के बाद ओलंपिक खेलों ने जापान के पुनर्जन्म का प्रतीक किया, जो इसके वास्तुकला में नए आत्मविश्वास को दर्शाता है।

1 9 60 के दशक के दौरान आर्किटेक्ट्स भी थे जिन्होंने चयापचय के मामले में वास्तुकला की दुनिया नहीं देखी थी। उदाहरण के लिए, Kazuo Shinohara छोटी आवासीय परियोजनाओं में विशिष्ट है जिसमें उन्होंने अंतरिक्ष, अमूर्तता और प्रतीकवाद के संदर्भ में सरल तत्वों के साथ पारंपरिक वास्तुकला की खोज की। छाता हाउस (1 9 61) में उन्होंने डोमा (पृथ्वी से गुजरने वाली आंतरिक मंजिल) और रहने वाले कमरे और सोने के कमरे में उठाए गए ताटामी तल के बीच स्थानिक संबंधों की खोज की। हाउस के साथ एक मिट्टी के फर्श (1 9 63) के साथ इस संबंध का पता लगाया गया जहां रसोईघर क्षेत्र में एक छिद्रित मिट्टी के तल को शामिल किया गया था। व्हाइट इन हाउस (1 9 66) के लिए उनके डिजाइन को लंगरने के लिए छत के उपयोग की तुलना फ्रैंक लॉयड राइट के प्रेरी हाउस के साथ की गई है। शिनोहारा ने इन तीन तत्वों को “थ्री स्टाइल” के रूप में खोजा, जो कि डिजाइन की अवधि थीं जो साठ के दशक से मध्य सत्तर तक फैली थीं।

जापानी शहरों में जहां यूरोपीय की तरह पियाजा और वर्गों की कमी होती है, अक्सर सड़क के रोजमर्रा के कामकाज वाले लोगों के रिश्ते पर जोर देती है। फ़ुमिहिको माकी आर्किटेक्चर और शहर के रिश्ते में रूचि रखने वाले कई आर्किटेक्ट्स में से एक थे और इसे Ōsaka प्रीफेक्चरल स्पोर्ट्स सेंटर (1 9 72) और स्पाइरल इन टोकी (1 9 85) जैसे कार्यों में देखा जा सकता है। इसी प्रकार, टेकफुमी एजाजा: 相 田武文 (आर्किटेक्स्ट के रूप में जाने वाले समूह के सदस्य) ने मेटाबोलिस्ट मूवमेंट के विचारों को खारिज कर दिया और शहरी अर्धविज्ञान की खोज की।

सत्तर के उत्तरार्ध और शुरुआती अस्सी के दशक में तादाओ एंडो के वास्तुकला और सैद्धांतिक लेखन ने क्रिटिकल क्षेत्रीयवाद के विचार – वास्तुकला के भीतर स्थानीय या राष्ट्रीय संस्कृति को बढ़ावा देने का विचार खोजा। इस बारे में एंडो की व्याख्या जापानी घर को प्रकृति के साथ पुनः प्राप्त करने के अपने विचार से प्रदर्शित हुई थी, एक रिश्ते जिसे उन्होंने आधुनिकतावादी वास्तुकला के साथ खो दिया था। उनकी पहली परियोजनाएं छोटे शहरी घरों के लिए थीं जिसमें संलग्न आंगन थे (जैसे 1 9 76 में आसाका में अज़ुमा हाउस)। उनके वास्तुकला को कंक्रीट के उपयोग से चिह्नित किया गया है, लेकिन उनके लिए प्रकाश के अंतःक्रिया, समय के साथ, और उनके काम में अन्य सामग्री का उपयोग करना महत्वपूर्ण रहा है। प्रकृति के एकीकरण के बारे में उनके विचारों ने बड़ी परियोजनाओं जैसे रोक्को हाउसिंग 1 (1 9 83) (माउंट रोक्को पर एक सीधी साइट पर) और टॉममु, होक्काइडो में चर्च ऑन द वाटर (1 9 88) में अच्छी तरह से परिवर्तित किया।

अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में अत्यधिक व्यक्तिगत कलाकारों ने शिन ताकामात्सु की विशाल इमारतों और मसाहरु ताकासाकी के “ब्रह्मांडीय” काम को शामिल किया। Takasaki, जो 1 9 70 के दशक में ऑस्ट्रियाई वास्तुकार गुंटर डोमेनिग के साथ काम किया डोमेनिग के जैविक वास्तुकला साझा करता है। कंक्रीट से बने कागोशिमा प्रीफेक्चर में 1 99 1 का उनका ज़ीरो कॉस्मोलॉजी हाउस अपने केंद्र में एक चिंतनशील अंडे के आकार का “शून्य स्थान” है।

प्रारंभिक हेइसी अवधि
हेइसी अवधि तथाकथित “बबल अर्थव्यवस्था” के पतन के साथ शुरू हुई जिसने पहले जापान की अर्थव्यवस्था को बढ़ावा दिया था। आर्किटेक्चर के वाणिज्यिक कार्यों के लिए कमीशन लगभग सूख गए और आर्किटेक्ट्स ने परियोजनाओं को प्रदान करने के लिए सरकार और प्रीफेक्चरल संगठनों पर भरोसा किया।

शोनांदई संस्कृति केंद्र के तत्वों पर निर्माण, इटुको हसेगावा ने पूरे जापान में कई सांस्कृतिक और सामुदायिक केंद्रों का आयोजन किया। इनमें सुमिदा सांस्कृतिक केंद्र (1 99 5) और फुकुरोई सामुदायिक केंद्र (2001) शामिल था, जहां उन्होंने आंतरिक दीवारों के माध्यम से बाहरी दीवारों के माध्यम से प्रकाश के निस्पंदन के बारे में अपने विचारों की खोज करते हुए डिजाइन की प्रक्रिया में जनता को शामिल किया। सेंडाई मेडियाथेक के लिए अपनी 1995 की प्रतियोगिता में, टोयो इटो ने आधुनिक शहर के भीतर तरल गतिशीलता के बारे में अपने पहले के विचारों को जारी रखा, जिसमें “समुद्री शैवाल जैसे” कॉलम ग्लास में लिपटे सात मंजिला इमारत का समर्थन करते थे। बाद में उनके काम में, उदाहरण के लिए, 2007 में टोक्यो में तामा आर्ट यूनिवर्सिटी की लाइब्रेरी अपने पहले के कार्यों के इंजीनियर सौंदर्यशास्त्र की बजाय अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों का प्रदर्शन करती है।

यद्यपि तादाओ एंडो कंक्रीट के उपयोग के लिए जाने जाते थे, फिर भी उन्होंने एक इमारत के साथ सेविले प्रदर्शनी 1 99 2 में जापानी मंडप को डिजाइन करने का दशक शुरू किया, जिसे “दुनिया की सबसे बड़ी लकड़ी की संरचना” के रूप में सम्मानित किया गया था। उन्होंने संग्रहालय ऑफ वुड कल्चर, कामी, हाओगो प्रीफेक्चर (1 99 4) और सैजो (2001) में कॉमियो-जी श्राइन के लिए परियोजनाओं में इस माध्यम के साथ जारी रखा।

यूके अभ्यास, विदेशी कार्यालय आर्किटेक्ट्स ने योकोहामा इंटरनेशनल पोर्ट टर्मिनल को डिजाइन करने के लिए 1 99 4 में अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा जीती। यह एक अपूर्ण संरचना है जो आसपास के शहर से उभरती है और साथ ही साथ चलने के लिए एक इमारत बनाती है। क्लेन डाइटम आर्किटेक्चर कुछ हद तक विदेशी आर्किटेक्ट्स में से एक है जो जापान में मजबूत आधार हासिल करने में कामयाब रहे।2004 में यामानशी प्रीफेक्चर में कोबाचिजावा में एक सांप्रदायिक बाथहाउस, मोकू मोकू यू (शाब्दिक रूप से “लकड़ी की लकड़ी भाप”) के लिए उनका डिजाइन, अंतःस्थापित परिपत्र पूल और रंग बदलते कमरे, फ्लैट छत वाले और रंगीन ऊर्ध्वाधर लकड़ी में पहने हुए एक श्रृंखला है।

1 99 5 के कोबे भूकंप के बाद, शिगुरु प्रतिबंध ने कार्डबोर्ड ट्यूब विकसित किए गए उपयोग शरणार्थी आश्रयों को जल्दी से बनाने के लिए किया जा रहा था “पेपर हाउस” कहा जाता था। साथ ही उस राहत प्रयास के भाग के रूप में उन्होंने 58 कार्डबोर्ड ट्यूबों का उपयोग कर एक चर्च तैयार किया जो कि 5 मीटर ऊंचा था और एक छाता की तरह एक तन्यता छत था। चर्च पांच सप्ताह में रोमन कैथोलिक स्वयंसेव द्वारा संपादित किया गया था। नोमाडिक संग्रहालय के लिए, प्रतिबंध ने शिपिंग कंटेनर से बने दीवारों का उपयोग किया, चार ऊंचे ढेर और मोड़ कनेक्टर कोटिंग में शामिल हो गया जो ठोस और शून्य के चेकरबोर्ड प्रभाव का उत्पादन कर रहे थे। अनुपूरक खाली स्थान पेपर ट्यूब और हनीकॉम पैनलों से बने थे। संग्रहालय को अलग करने के लिए डिज़ाइन किया गया था और बाद में यह न्यूयॉर्क से, सांता मोनिका, टोक्यो और मेक्सिको तक चले गए।
1 9 80 के दशक में इतिहासकार और वास्तुकार टेरुनोबू फुजीमोरी के अध्ययनों शहर में मन जाने वाले औरकथित वास्तुशिश curios में एटेलियर बो-वाह के संस्थापक जैसे युवा पीढ़ी के आर्किटेक्ट्स के काम को प्रेरित किया। योशीहरु तुकामोतो और मोमोयो काजीमा 2001 में उनकी पुस्तकें इन टोक्यो के लिए “नो-गुड” आर्किटेक्चर के लिए शहर का सर्वेक्षण किया गया। बदले में उनके काम इसे रोकें के बजाए इसके संदर्भ को गले लगाने की कोशिश करता है। यद्यपि टोक्यो में उनके कार्यालय एक तंग साइट पर है, लेकिन वे विशाल खिड़कियां और विशाल पोर्चों के साथ शहर का स्वागत किया जाता है।