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जेम्स अबॉट मैकनील व्हिस्टलर

जेम्स अबॉट मैकनील व्हिस्टलर अमेरिका में जन्मे, ब्रिटिश आधारित दौरान अमेरिकी गिल्डेड उम्र सक्रिय कलाकार थे। उन्होंने भावुकता और पेंटिंग में नैतिक संकेत के खिलाफ था, और मूलमंत्र “कला की खातिर कला” के एक प्रमुख समर्थक था। अपने चित्रों के लिए अपने प्रसिद्ध हस्ताक्षर एक शैली तितली एक पूंछ के लिए एक लंबे डंक रखने के आकार में था। प्रतीक, उपयुक्त था यह उनके व्यक्तित्व-अपनी कला के दोनों पहलुओं को एक सूक्ष्म विनम्रता की विशेषता थी संयुक्त के लिए, जबकि उनके सार्वजनिक व्यक्तित्व जुझारू था। चित्रकला और संगीत के बीच एक समानांतर ढूँढना, Whistler हकदार अपने चित्रों “व्यवस्था”, “harmonies”, और “Nocturnes” के कई, टोनल सद्भाव की प्रधानता पर बल। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, “ग्रे में व्यवस्था और काले नंबर 1”, आमतौर पर व्हिस्लर की माँ के रूप में जाना जाता है श्रद्धेय और बार-पैरोडी मातृत्व के चित्र। Whistler कला की दुनिया को अपनी कलात्मक सिद्धांतों और प्रमुख कलाकारों और लेखकों के साथ अपनी दोस्ती के साथ अपने समय के व्यापक संस्कृति को प्रभावित किया।

जेम्स अबॉट मैकनील व्हिस्टलर
जेम्स अबॉट मैकनील व्हिस्टलर (10 जुलाई, 1834 – जुलाई 17, 1903) एक अमेरिकी कलाकार, के दौरान अमेरिका के गिल्डेड उम्र सक्रिय था और में मुख्य रूप से आधारित यूनाइटेड किंगडम। उन्होंने भावुकता और पेंटिंग में नैतिक संकेत के खिलाफ था, और मूलमंत्र “कला की खातिर कला” के एक प्रमुख समर्थक था। अपने चित्रों के लिए अपने प्रसिद्ध हस्ताक्षर एक शैली तितली एक पूंछ के लिए एक लंबे डंक रखने के आकार में था। प्रतीक, उपयुक्त था यह उनके व्यक्तित्व-अपनी कला के दोनों पहलुओं को एक सूक्ष्म विनम्रता की विशेषता थी संयुक्त के लिए, जबकि उनके सार्वजनिक व्यक्तित्व जुझारू था। चित्रकला और संगीत के बीच एक समानांतर ढूँढना, Whistler हकदार अपने चित्रों “व्यवस्था”, “harmonies”, और “Nocturnes” के कई, टोनल सद्भाव की प्रधानता पर बल। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग “ग्रे और ब्लैक नंबर 1 में व्यवस्था” (1871), आमतौर पर व्हिस्लर की माँ, मातृत्व के प्रतिष्ठित और बार-पैरोडी चित्र के रूप में जाना जाता है।

प्रारंभिक जीवन
न्यू इंग्लैंड
जेम्स एबॉट Whistler में पैदा हुआ था लोवेल, मैसाचुसेट्स10 जुलाई 1834, अन्ना मटिल्डा McNeill और जार्ज वाशिंगटन व्हिस्लर के पहले बच्चे पर। उनके पिता एक रेल इंजीनियर था, और अन्ना उनकी दूसरी पत्नी थी। जेम्स पर एक मामूली घर में अपने जीवन के पहले तीन वर्षों में रहते थे243 WORTHEN स्ट्रीट में लोवेल। आज, घर एक संग्रहालय Whistler लिए समर्पित है। रस्किन परीक्षण के दौरान, Whistler दावा कियासेंट पीटर्सबर्ग, रूस, उनके जन्मस्थान के रूप में घोषित, “मैं पैदा हुआ जाएगी जब और जहाँ मैं चाहता हूँ, और मैं में पैदा होने नहीं चुनते लोवेल। ”

1837 में, Whistlers से ले जाया गया लोवेल सेवा मेरे Stonington, कनेक्टिकट, जहां जॉर्ज Whistler Stonington रेल के लिए काम किया। दुःख की बात है इस अवधि के दौरान, जॉर्ज और अन्ना Whistlers ‘बच्चों में से तीन प्रारंभिक अवस्था में मृत्यु हो गई।

1839 में, Whistlers ‘किस्मत में काफी सुधार हुआ जब जॉर्ज Whistler नियुक्ति कि अपने भाग्य और प्रसिद्धि प्राप्त होगा – के लिए मुख्य इंजीनियर की है कि बोस्टान& Amp; अल्बानी रेल। इस प्रकार, परिवार में ले जाया गयास्प्रिंगफील्ड, मैसाचुसेट्स, तो में से एक संयुक्त राज्य अमेरिका’सबसे समृद्ध शहरों, जहां वे एक आलीशान जिले में एक हवेली का निर्माण किया। (Whistler हवेली, के रूप में यह जाना जाने लगा, में शाहबलूत और एडवर्ड्स सड़कों के कोने पर खड़ा था स्प्रिंगफील्डहै, जहां वर्तमान में लकड़ी म्यूजि़यम ऑफ हिस्ट्री खड़ा है।) Whistlers में रहते थे स्प्रिंगफील्ड जब तक वे छोड़ दिया संयुक्त राज्य अमेरिका देर से 1842 में।

के निकोलस मैं रूस इंजीनियरिंग में जॉर्ज व्हिस्लर की सरलता का पता चला बोस्टान & Amp; अल्बानी रेल, और Whistler से एक रेल इंजीनियरिंग 1842 में एक पद की पेशकश कीसेंट पीटर्सबर्ग सेवा मेरे मास्को। 1842 सर्दियों में Whistlers से ले जाया गयास्प्रिंगफील्ड सेवा मेरे सेंट पीटर्सबर्ग।

बाद के वर्षों में, जेम्स व्हिस्लर अमेरिका के दक्षिण और अपनी जड़ों को अपनी मां के कनेक्शन निभाई है, और एक गरीब दक्षिणी रईस के रूप में प्रस्तुत (हालांकि यह किस हद तक वह वास्तव में अमेरिकी नागरिक युद्ध के दौरान दक्षिणी कारण के साथ सहानुभूति के लिए अस्पष्ट बनी हुई है)। उसकी मौत के बाद, वह उसे मायके का नाम अपनाया है, एक अतिरिक्त मध्य नाम के रूप में उपयोग। युवा Whistler एक मूडी बच्चे गुस्सा और बदतमीजी की फिट, जो बाद के दौरे से खराब स्वास्थ्य-अक्सर आलस्य की अवधि में हो गए होने का खतरा था। उनके माता-पिता अपने प्रारंभिक युवाओं है कि अक्सर ड्राइंग में खोज की उसे नीचे बसे और उनके ध्यान केन्द्रित में मदद की।

रूस तथा इंगलैंड
1842 में शुरू, अपने पिता में एक रेल पर काम करने के लिए नियुक्त किया गया रूस। में जाने के बादसेंट पीटर्सबर्ग उसके पिता एक साल बाद शामिल होने के लिए, युवा Whistler निजी कला सबक, तो ग्यारह साल की उम्र में ललित कला के इंपीरियल एकेडमी में दाखिला लिया ले लिया। युवा कलाकार, प्लास्टर डाले और सामयिक लाइव मॉडल से ड्राइंग के पारंपरिक पाठ्यक्रम का पालन किया पुराने साथियों के साथ कला बात का माहौल में reveled, और शरीर रचना विज्ञान में एक प्रथम श्रेणी के निशान के साथ अपने माता-पिता को प्रसन्न किया। 1844 में, उन्होंने कहा कलाकार सर विलियम एलन, जो के लिए आया था से मुलाकात कीरूसएक आयोग के साथ पीटर महान के जीवन का एक इतिहास पेंट करने के लिए। Whistler की मां अपनी डायरी में उल्लेख किया, “महान कलाकार मेरे लिए टिप्पणी की ‘आपका छोटा लड़का असामान्य प्रतिभा है, लेकिन उसके झुकाव से परे उसे आग्रह करता हूं नहीं है।’ ‘

1847-1848 में, उसके परिवार में कुछ समय बिताया लंडन रिश्तेदारों के साथ, जबकि उनके पिता में रुके थे रूस। Whistler के भाई जी फ्रांसिस Haden, एक चिकित्सक जो भी एक कलाकार था, कला और फोटोग्राफी में उनकी रुचि को प्रेरित किया। Haden कलेक्टरों और व्याख्यान करने के लिए यात्रा करने के लिए Whistler ले लिया, और उसे निर्देश के साथ एक पानी के रंग सेट दे दी है। Whistler पहले से ही एक कला कैरियर की कल्पना की गई थी। उन्होंने कहा कि कला पर किताबें एकत्र करने के लिए शुरू कर दिया है और वह अन्य कलाकारों की तकनीक का अध्ययन किया। उनके चित्र 1848 में सर विलियम Boxall द्वारा चित्रित किया गया था, युवा Whistler कहा कि चित्र था, “मेरे जैसे बहुत ज्यादा है और एक बहुत अच्छी तस्वीर। श्री Boxall एक सुंदर colourist है … यह एक सुंदर मलाईदार सतह है, और इसलिए अमीर लग रहा है । ” कला के लिए अपने भरे उत्साह में, पंद्रह में, वह उनके पिता ने अपने भविष्य की दिशा के पत्र द्वारा सूचित किया, “मुझे आशा है, प्यारे पिता, तुम मेरी पसंद पर आपत्ति नहीं होगा।” उनके पिता, तथापि, हैजा से चालीस-नौ वर्ष की उम्र, मर गयाPomfret, कनेक्टिकट। उनकी कला की योजना अस्पष्ट बनी हुई है और उसके भविष्य अनिश्चित। परिवार मितव्ययिता से रहते थे और एक सीमित आय पर से पाने में कामयाब रहे। उनके चचेरे भाई की सूचना दी Whistler उस समय था कि “मामूली, एक चिंतित, नाजुक चेहरे के साथ, नरम भूरे रंग कर्ल द्वारा छायांकित … वह कुछ हद तक एक विदेशी उपस्थिति और तरीके से, जो, प्राकृतिक क्षमताओं के द्वारा सहायता प्राप्त किया था, उसे बहुत ही आकर्षक बनाया भी है कि कम उम्र में । ”

पश्चिम बिन्दु
Whistler को भेजा गया था ईसा मसीह चर्च हॉल स्कूल अपनी मां के उम्मीद के साथ वह एक मंत्री बन जाएगा। Whistler अपने नोटबुक के बिना शायद ही कभी था और उसकी हास्य चित्र के लिए अपने सहपाठियों के साथ लोकप्रिय था। हालांकि, यह स्पष्ट है कि धर्म में एक कैरियर उसे सूट नहीं था बन गया है, तो वह करने के लिए लागूसंयुक्त राज्य अमेरिका सैन्य अकादमी पर पश्चिम बिन्दु, जहां उनके पिता ड्राइंग सिखाया था और अन्य रिश्तेदारों में भाग लिया था। वह अपने चरम nearsightedness और खराब स्वास्थ्य इतिहास के बावजूद अपने परिवार के नाम की ताकत पर जुलाई 1851 में उच्च चयनात्मक संस्था में भर्ती कराया गया। हालांकि, उनकी तीन वहाँ वर्षों के दौरान, उसकी ग्रेड मुश्किल से संतोषजनक थे, और वह ड्रिल और पोशाक में एक खेद दृष्टि, अपने बालों की लंबाई जो नियमों को पार कर के लिए के रूप में “घुंघराले” जाना जाता था। Whistler अधिकार bucked, व्यंग्यात्मक टिप्पणियों spouted, और दोष racked। कर्नल रॉबर्ट ई ली वेस्ट प्वाइंट अधीक्षक था और, व्हिस्लर की ओर काफी भोग के बाद, वह कोई चारा नहीं युवा कैडेट को खारिज करने के लिए किया था। पर व्हिस्लर की प्रमुख उपलब्धिपश्चिम बिन्दु अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट डब्ल्यू मेड़ से बनाने ड्राइंग और नक्शा तैयार कर रही थी।

से अपने प्रस्थान पश्चिम बिन्दुएक रसायन विज्ञान परीक्षा में एक विफलता है, जहां वह सिलिकॉन का वर्णन करने के लिए कहा गया था और कहा, द्वारा शुरू किया द्वारा उपजी है, लगता दिया “सिलिकॉन एक गैस है।” वह खुद इसे बाद में डाल के रूप में: “अगर सिलिकॉन एक गैस थे, मैं एक सामान्य एक दिन हो गया होता”। हालांकि, एक अलग किस्सा व्हिस्लर के प्रस्थान के लिए कारण के रूप में ड्राइंग वर्ग में दुराचार पता चलता है।

पहली नौकरी
वेस्ट प्वाइंट के बाद, Whistler पूरे मानचित्रण ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम अमेरिका सैन्य और समुद्री प्रयोजनों के लिए तट। उन्होंने कहा कि काम उबाऊ मिल गया है और वह अक्सर देर से या अनुपस्थित था। वह अपने मुक्त काफी समय व्यतीत किया बिलियर्ड्स खेल रहे हैं और के बारे में सुस्ती, था हमेशा तोड़ दिया, और हालांकि एक दिलकश आदमी, महिलाओं के साथ थोड़ा परिचित था। बाद यह पाया गया कि वह नक्शे के हाशिये पर समुद्र नागों, मत्स्य कन्याओं, और व्हेल ड्राइंग था, वह अमेरिका के तट सर्वेक्षण के नक़्क़ाशी विभाजन करने के लिए स्थानांतरित किया गया था। उन्होंने कहा कि केवल दो महीने वहाँ तक चली, लेकिन वह नक़्क़ाशी तकनीक है जो बाद में अपने कैरियर के लिए मूल्यवान साबित सीखा है।

इस बिंदु पर, Whistler मजबूती से फैसला किया है कि कला अपने भविष्य होगा। कुछ महीनों के लिए वह में रहते थेबाल्टीमोरएक धनी दोस्त, टॉम Winans, जो भी एक स्टूडियो और कुछ खर्च नकदी के साथ Whistler सुसज्जित के साथ। युवा कलाकार कला समुदाय में कुछ मूल्यवान संपर्क बना दिया है और यह भी Winans करने के लिए कुछ जल्दी चित्रों को बेच दिया। Whistler अन्य अधिक व्यावहारिक कैरियर के लिए अपनी मां के सुझाव को खारिज कर दिया और उसे बताया कि Winans से पैसे के साथ, वह बाहर स्थापित किया गया था में अपनी कला प्रशिक्षण को आगे बढ़ाने केपेरिस। Whistler कभी नहीं करने के लिए लौटसंयुक्त राज्य अमेरिका।

में कला अध्ययन फ्रांस
Whistler में पहुंचे पेरिस 1855 में, में एक स्टूडियो किराए पर लेटिन क्वार्टर, और जल्दी से एक बोहेनिया कलाकार के जीवन को अपनाया। जल्द ही, वह एक फ्रेंच प्रेमिका, एक ललित Heloise नामित किया था। उन्होंने इकोले Imperiale में थोड़े समय के लिए और मार्क-Charles-गेब्रियल Gleyre की Atelier में पारंपरिक कला के तरीकों का अध्ययन किया। उत्तरार्द्ध Ingres के काम का एक बड़ा समर्थक थे, और दो सिद्धांत है कि वे अपने कैरियर के बाकी के लिए इस्तेमाल के साथ Whistler से प्रभावित किया: रेखा रंग से ज्यादा महत्वपूर्ण है और है कि काले टोनल सद्भाव के मौलिक रंग है। बीस साल बाद, प्रभाववादियों काफी हद तक इस दर्शन को उखाड़ फेंकने होगा, काले और भूरे रंग के रूप में “मना रंग” पर रोक लगाने और फार्म से अधिक रंग पर बल। Whistler पसंद किया गया (लौवर पर नकल सहित) स्वयं अध्ययन और कैफे जीवन का आनंद ले। जबकि घर से पत्र अर्थव्यवस्था पर अपनी मां के प्रयासों की सूचना दी, Whistler स्वतंत्र रूप से खर्च किया,पेरिस, और स्थिर कर्ज में डूबे थे। स्थिति को राहत देने के लिए, वह पेंटिंग और बेचने प्रतियां वह लौवर में किए गए पर उतर आए और अंत में सस्ता क्वार्टर में ले जाया गया। भाग्य यह होता है के रूप में, जॉर्ज लुकास, एक और अमीर दोस्त, की पेरिस में आगमन थोड़ी देर के लिए Whistler के वित्त को स्थिर मदद की। एक वित्तीय राहत के बावजूद, 1857 के शीतकालीन Whistler के लिए एक मुश्किल से एक था। अपने खराब स्वास्थ्य, अत्यधिक धूम्रपान और शराब पीने से बदतर हो, उसे कम रखी।

1858 Whistler की गर्मियों के दौरान सुधार हुआ स्थितियां बरामद और के माध्यम से साथी कलाकार अर्नेस्ट Delannoy के साथ यात्रा फ्रांस और यह राइनलैंड। बाद में उन्होंने “के रूप में फ्रेंच सेट” में जाना जाता एचिंग्स के एक समूह का उत्पादन किया, फ्रेंच मास्टर प्रिंटर अगस्टे Delâtre की मदद से। कि वर्ष के दौरान उन्होंने अपनी पहली सेल्फ पोर्ट्रेट, टोपी, एक अंधेरे और घनी गाया काम Rembrandt की याद ताजा के साथ Whistler के पोर्ट्रेट चित्रित। लेकिन सबसे बड़ी परिणाम की घटना है कि वर्ष Henri Fantin-Latour, जिसे वह लौवर में मिले थे के साथ अपनी दोस्ती थी। उसे के माध्यम से, Whistler गुस्ताव कॉर्बेट के चक्र है, जो Carolus-डुरान (बाद में जॉन सिंगर सार्जेंट के शिक्षक), अलफांजो लेग्रोस, और एडवर्ड मानेट शामिल करने के लिए शुरू की गई थी।

इसके अलावा इस समूह में चार्ल्स बौडेलेर, जिनके विचार और “आधुनिक” कला के सिद्धांतों Whistler प्रभावित था। बौडलेयर कलाकारों को चुनौती दी जीवन और प्रकृति की क्रूरता की जांच करने के लिए और इसे ईमानदारी से चित्रित करने के लिए, में कला देखने पर पौराणिक कथाओं और allegory.Théophile Gautier, कला और संगीत के बीच अनुवादकीय गुणों का पता लगाने के पहले से एक है, को प्रेरित किया है Whistler के पुराने विषयों से परहेज संगीत शर्तों।

लंडन
अपने दत्तक चक्र के यथार्थवाद के बैनर को दर्शाते हुए, Whistler 1858 में अपनी पहली प्रदर्शन किया काम, La Mere जेरार्ड चित्रित वह इसे में 1859 में पियानो पर चित्रकला के बाद लंडन, वह अपने घर के रूप में अपनाया जो करते हुए भी नियमित रूप से में मित्र का दौरा फ्रांस। पियानो पर अपनी भतीजी और में अपनी माँ से बना एक चित्र है उनकेलंडनसंगीत कक्ष, एक प्रयास जो स्पष्ट रूप से अपनी प्रतिभा और वादा का प्रदर्शन किया। एक समीक्षक ने लिखा, “एक बेतहाशा बोल्ड तरीके से और सोची की sketchiness और roughest तरह, रंग के लिए एक वास्तविक भावना और संरचना और डिजाइन का एक शानदार शक्ति है, जो प्रकृति कलाकारों के बीच बहुत ही दुर्लभ की एक बस सराहना जताना।” काम unsentimental है और प्रभावी ढंग से काले रंग में मां और सफेद में बेटी के साथ अन्य रंगों ढंग उनके शिक्षक Gleyre ने सलाह दी में संयमित रखा विपरीत है। यह कम से प्रदर्शित किया गया थाराजसी अकादमी अगले वर्ष, और कई प्रदर्शन में आने के लिए।

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एक ही कमरे में मार डाला एक दूसरे चित्र में, Whistler असामान्य संरचना और foreshortening के साथ एक शैली दृश्य fashioning द्वारा नवाचार और नवीनता की ओर अपने प्राकृतिक झुकाव का प्रदर्शन किया। यह बाद में फिर से शीर्षक था हरे और गुलाब में सद्भाव: संगीत कक्ष। यह चित्र भी व्हिस्लर के जारी कार्य पद्धति का प्रदर्शन किया, विशेष रूप से चित्रों के साथ: एक जल्दी शुरू, प्रमुख समायोजन, उपेक्षा की अवधि है, तो समाप्त करने के लिए एक अंतिम बाढ़।

में एक वर्ष के बाद लंडन, अपने 1858 फ्रेंच सेट करने के लिए सुर के रूप में, 1860 में, वह बर्फ में टेम्स सहित टेम्स सेट कहा जाता एचिंग्स का एक और सेट है, साथ ही कुछ शुरुआती इम्प्रेशनिस्टिक काम करते हैं, का उत्पादन किया। इस स्तर पर, वह एक सीमित, पूर्व निर्धारित पैलेट के आधार पर टोनल सद्भाव की उनकी तकनीक स्थापित करने के लिए शुरू किया गया।

कैरियर के शुरूआत
1861 में, लौटने के बाद पेरिसव्हाइट लड़की: एक बार के लिए, Whistler सफेद, नंबर 1 में अपनी पहली प्रसिद्ध कार्य, सिम्फनी चित्रित। अपनी मालकिन और व्यवसाय प्रबंधक जोआना हि्फरनन के चित्र सफेद में एक साधारण अध्ययन के रूप में बनाया गया था; हालांकि, अन्य लोगों के इसे दूसरे तरीके से देखा। आलोचक जूल्स एंटोनी कैस्टगनरी पेंटिंग एक नई दुल्हन के खो बेगुनाही का एक रूपक सोचा। दूसरों Wilkie कोलिन्स के सफेद, समय की एक लोकप्रिय उपन्यास, या अन्य विभिन्न साहित्यिक स्रोतों में औरत के लिए यह जोड़ा। मेंइंगलैंडकुछ यह पूर्व रैफेलाइट ढंग से एक पेंटिंग माना जाता है। चित्रकला में, Hiffernan उसके बाएं हाथ में कमल रखती है और भालू की त्वचा गलीचा (कुछ से व्याख्या मर्दानगी और वासना का प्रतिनिधित्व करने के लिए) भालू के सिर दर्शक पर menacingly घूर के साथ पर खड़ा है। चित्र रूढ़िवादी में प्रदर्शनी के लिए मना कर दिया थाराजसी अकादमी, लेकिन शीर्षक औरत व्हाइट में के तहत एक निजी गैलरी में दिखाया गया था। 1863 में उस में सैलून des मना कर दिया पर दिखाया गया थापेरिस, एक घटना सैलून से अस्वीकार कर दिया कार्यों की प्रदर्शनी के लिए सम्राट नेपोलियन III द्वारा प्रायोजित।

व्हिस्लर की पेंटिंग को व्यापक रूप से देखा गया था, हालांकि मानेट की अधिक चौंकाने वाला चित्र ले déjeuner सुर ल herbe द्वारा पीछे छोड़। परंपरावादी द्वारा आलोचना का मुकाबला, Whistler के समर्थकों का कहना था कि पेंटिंग “एक आध्यात्मिक सामग्री के साथ एक प्रेत” था और यह अपने सिद्धांत है कि कला सद्भाव में रंग की व्यवस्था के साथ अनिवार्य रूप से ध्यान देना चाहिए, प्राकृतिक दुनिया के एक शाब्दिक चित्रण के साथ नहीं प्रतीक है।

दो साल बाद, Whistler इस समय एशियाई रूपांकनों, जो वह लिटिल व्हाइट लड़की हकदार में उसकी नयी ब्याज प्रदर्शित सफेद में Hiffernan का एक और चित्र पेंट,। भूमि Lijsen और गोल्डन स्क्रीन का उनका लेडी, दोनों 1864 में पूरा कर लिया, फिर से, अपनी मालकिन को चित्रित और भी जोरदार एशियाई पोशाक और परिवेश में। इस अवधि के दौरान Whistler गुस्ताव कॉर्बेट, फ्रेंच यथार्थवादी स्कूल के प्रारंभिक नेता के करीब हो गया है, लेकिन जब Hiffernan कुर्बत के लिए नग्न में मॉडलिंग, Whistler क्रोधित हो गए और Hiffernan के साथ अपने रिश्ते के अलावा गिरावट आने लगी। जनवरी 1864 में, व्हिस्लर की बहुत ही धार्मिक और बहुत उचित मां में पहुंचेलंडन, उसके बेटे की बोहेमियन अस्तित्व परेशान और अस्थायी रूप से परिवार तनाव बदतर हो गयी। वह Henri Fantin-Latour को पत्र लिखा है, “जनरल उथल-पुथल !! मैं अपने घर खाली और जासूसी करने के लिए तहखाने से यह शुद्ध करने के लिए किया था।” उन्होंने यह भी तुरंत किसी अन्य स्थान पर Hiffernan ले जाया गया।

परिपक्व कैरियर
Nocturnes
1866 में, Whistler यात्रा करने के लिए फैसला किया Valparaíso, चिली, एक यात्रा है, विद्वानों हैरान हालांकि Whistler कहा कि वह राजनीतिक कारणों के लिए किया था। चिली के साथ युद्ध में था स्पेन और शायद Whistler यह एक बड़ा एक के खिलाफ एक छोटे से देश के एक वीर संघर्ष सोचा है, लेकिन कोई सबूत नहीं है कि सिद्धांत का समर्थन करता है। क्या यात्रा का उत्पादन किया था व्हिस्लर के पहले तीन रात चित्रों-जो वह “moonlights” और बाद में कहा “Nocturnes” बंदरगाह एक नीली या हल्के हरे रंग की पट्टी के साथ चित्रित की रात का दृश्य नहीं होने चाहिए फिर से शीर्षक से किया गया था। वह करने के लिए लौट के बादलंडन, वह अगले दस वर्षों में कई और अधिक Nocturnes पेंट, थेम्स नदी के और के कई Cremorne गार्डन, एक खुशी अपनी लगातार आतिशबाजी प्रदर्शित करता है, जो पेंट करने के लिए एक उपन्यास चुनौती के लिए प्रसिद्ध पार्क। उसकी समुद्री Nocturnes में, Whistler अत्यधिक पतला रंग एक आधार के रूप में हल्के से flicked रंग के साथ जहाजों, रोशनी, और किनारे लाइन सुझाव देने के लिए इस्तेमाल किया। कुछ केटेम्स चित्रों भी Hiroshige के जापानी प्रिंट के साथ compositional और विषयगत समानता दिखा।

1872 में Whistler अपने संरक्षक फ्रेडरिक लीलैंड, एक शौकिया उसके संगीत की दृष्टि से प्रेरित खिताब के लिए, चोपिन के लिए समर्पित संगीतकार श्रेय दिया।

मैं कहता हूँ मैं तुम्हें नाम ‘नॉक्टर्न’ मेरे moonlights के लिए एक शीर्षक के रूप में के लिए बहुत बहुत धन्यवाद नहीं कर सकता! आप पता नहीं क्या एक जलन यह-के अलावा मुझे यह करने के लिए आलोचकों और फलस्वरूप आनंद साबित होता है वास्तव में इतना आकर्षक है और इसलिए काव्यात्मक सब है कि मैं कहना चाहता हूँ कहना है और अधिक से अधिक मैं चाहता है!

(सी। 1872): उस समय, Whistler एक और सेल्फ पोर्ट्रेट और जिसका शीर्षक यह व्यवस्था ग्रे में रंगा पोर्ट्रेट पेंटर की है, और वह भी इस तरह के एक के रूप में फिर से खिताब अपने पहले संगीत के साथ जुड़े शर्तों, का उपयोग कर काम करता है के कई के लिए शुरू किया ” नॉक्टर्न “,” सिम्फनी “,” सद्भाव “,” अध्ययन “या” व्यवस्था “, टोनल गुणों और संरचना पर जोर देना और कथा सामग्री को डी-बल देने के लिए। व्हिस्लर की Nocturnes उसकी सबसे नवीन कार्यों के बीच में थे। इसके अलावा, फ्रेंको-प्रुस्सियन युद्ध के बाद कला डीलर पॉल डूरंड-रुएल करने के लिए कई Nocturnes के बारे में उनकी प्रस्तुत Whistler उसकी उभरती “सिद्धांत कला में” में करने के लिए कलाकारों, खरीदारों, और आलोचकों की व्याख्या करने का अवसर दियाफ्रांस। अपने अच्छे मित्र Fantin-Latour, उभरते इंप्रेशनिस्ट स्कूल के विषय में, उसकी राय में अधिक प्रतिक्रियावादी बढ़ रही है विशेष रूप से अपने नकारात्मकता में, व्हिस्लर के नए कार्यों के आश्चर्य की बात है और तर्क गुमराह पाया। Fantin-Latour स्वीकार किया, “मैं वहाँ कुछ भी समझ में नहीं आता;।। यह विचित्र कैसे एक परिवर्तन मैं उसे अब पहचान नहीं पा रहे है” उनका रिश्ता तब तक एक अंत में लगभग था, लेकिन वे कभी पत्राचार में विचार साझा करने के लिए जारी रखा। एडगर देगास Whistler 1874 में प्रभाववादियों से पहले शो के साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित करते हैं, तो Whistler, निमंत्रण ठुकरा दिया के रूप में मानेट किया था, और कुछ विद्वानों दोनों पुरुषों पर Fantin-Latour के प्रभाव के हिस्से में इस जिम्मेदार ठहराया।

चित्र
फ्रेंको-प्रुस्सियन युद्ध 1870 के फ्रांसीसी कला समुदाय खंडित। कई कलाकारों में शरण लीइंगलैंड, Whistler में शामिल होने, केमिली पिसारो और मोनेट सहित, जबकि मानेट और देगास में रुके थे फ्रांस। Whistler, मोनेट और पिसारो की तरह दोनों से शहर के दृश्य पर अपने प्रयासों को ध्यान केंद्रित है, और यह संभावना है कि Whistler प्रभाववाद इन कलाकारों द्वारा स्थापित के विकास के संपर्क में था और है कि वे अपने Nocturnes देखा था। Whistler कुर्बत की ‘शापित यथार्थवाद “और उनकी दोस्ती से दूर बहने किया गया था, wilted था के रूप में जोआना हि्फरनन के साथ अपने संपर्क के लिए किया था।

तकनीक
अपने दिवंगत परिपक्वता में चित्रांकन के लिए व्हिस्लर के दृष्टिकोण उसकी सिटर्स, आर्थर जे एड़ी, जो 1894 में कलाकार के लिए उत्पन्न में से एक ने वर्णित किया गया था:

वह महान तेज़ी और लंबे समय तक साथ काम किया, लेकिन वह अपने रंग पतली इस्तेमाल किया और पेंट के असंख्य कोट के साथ कैनवास को कवर किया। रंग गहराई और तीव्रता में वृद्धि हुई है के रूप में काम प्रगति। पहले तो पूरे आंकड़ा बहुत कम मांस रंग के साथ धूसर भूरे रंग के स्वर में चित्रित किया गया था, पूरे तैयार कैनवास के धूसर भूरे रंग के साथ पूरी तरह से मिश्रण; उसके बाद पूरे पृष्ठभूमि एक छोटे से तेज किया जाएगा; तो आंकड़ा एक छोटे से मजबूत बनाया; तो पृष्ठभूमि, और इतने पर दिन से सप्ताह के दिन और सप्ताह के लिए, और अक्सर महीने से महीने के लिए …. और इसलिए चित्र वास्तव में विकसित होगा, वास्तव में एक संपूर्णता के रूप में, एक नकारात्मक रूप में बहुत ज्यादा की कार्रवाई के तहत विकसित रसायन, बाहर धीरे-धीरे प्रकाश छाया, और सभी अपनी पूरी मूल्यों के लिए पहले ही बेहोश संकेत से आता है।

प्रिंटमेकिंग
Whistler कई एचिंग्स, lithographs, और सूखी अंक का उत्पादन किया। उनकी lithographs, कुछ पत्थर पर तैयार की है, दूसरों “lithographie” कागज पर सीधे तैयार की, उसके एचिंग्स के रूप में कई के रूप में शायद आधा कर रहे हैं। lithographs से कुछ आंकड़े से थोड़ा लिपटी की कर रहे हैं; दो या दो से बहुत बेहतरीन के तीन टेम्स विषयों सहित Limehouse पर एक “नॉक्टर्न” के होते हैं, जबकि अन्य लोगों में Faubourg Saint-Germain को दर्शातीपेरिस, और सोहो और ब्लूम्सबरी में जॉर्जियाई चर्चों में लंडन।

एचिंग्स में परिवार के चित्रों, प्रेमिकाओं, और अंतरंग दृश्यों सड़क शामिल लंडन तथा वेनिस। Whistler एक नक़्क़ाश के रूप में एक बहुत बड़ा ख्याति प्राप्त की। मार्टिन हार्डी ने लिखा “कुछ है जो उसे Rembrandt बगल में सेट, शायद Rembrandt ऊपर, सभी समय के महानतम गुरु के रूप में। व्यक्तिगत रूप से, मैं उन्हें बृहस्पति और शुक्र, नक़्क़ाश के स्वर्ग में ग्रहों के बीच की सबसे बड़ी और प्रतिभाशाली के रूप में मानते करना पसंद करते हैं देखते हैं।” वह अपने एचिंग्स के मुद्रण और कागज की पसंद पर काफी ख्याल रखा। शुरुआत और अपने कैरियर के अंत में, वह लाइन की पवित्रता पर काफी जोर रखा है, हालांकि एक मध्यम अवधि में वह भनक और प्लेट टोन के उपयोग के साथ अधिक प्रयोग किया।

मयूर कक्ष

ब्लू और गोल्ड में सद्भाव: मयूर कक्ष आंतरिक सजावटी भित्ति कला का व्हिस्लर की कृति है। उन्होंने साथ चमकदार नीले-हरे के एक अमीर और एकीकृत पैलेट में पैनल कक्ष चित्रित ओवर-ग्लेज़िंग और धातु सोने की पत्ती। 1876-1877 में चित्रित, यह अब एंग्लो-जापानी शैली के एक उच्च उदाहरण माना जाता है। थॉमस Jeckyll (1827-1881) द्वारा डिजाइन मूल योजना के पहले सजावटी परिणाम से नाखुश, फ्रेडरिक लीलैंड व्हिस्लर की देखभाल में कमरा छोड़ मामूली परिवर्तन करने के लिए, “मिलाना” कमरे, जिनका मुख्य उद्देश्य प्रदर्शित करने के लिए थालीलैंड’चीन संग्रह है। Whistler अपनी कल्पना जंगली चलाते हैं, तथापि:। “ठीक है, आप जानते हैं, मैं तो बस पर चित्रित मैं डिजाइन या इस तरह स्वतंत्रता के साथ हर संपर्क में स्केच-डाल … और नीले और सोने के विकास में सामंजस्य के बिना ऑन-पास गया, आप जानते हैं, मैं इसके बारे में मेरी खुशी में सब कुछ भूल गया था। ” वह पूरी तरह से 16 वीं सदी में चित्रित कियाकॉर्डोबा चमड़े वॉल कवरिंग पहले करने के लिए लाया ब्रिटेन आरागॉन की कैथरीन से कि लीलैंड के लिए £ 1,000 भुगतान किया था।

कमरे के केंद्र का अधिग्रहण करने के बाद, से राजकुमारी की व्हिस्लर की पेंटिंग भूमि का चीनी मिटटी, अमेरिकी उद्योगपति और कलाप्रेमी चार्ल्स लैंग फ्रीयर लीलैंड के वारिसों से 1904 में पूरे कमरे खरीदा, सहित लीलैंडकी बेटी और उसके पति, ब्रिटिश कलाकार वैल प्रिंसेप। मुक्त मयूर कक्ष की सामग्री में स्थापित तो किया था उसकेडेट्रायट हवेली। 1919 में फ्रीयर की मृत्यु के बाद मयूर कक्ष स्थायी रूप से कला के फ्रीयर गैलरी में स्मिथसोनियन पर में स्थापित किया गया थावाशिंगटन, डीसी गैलरी एक पियानो बजाना एक मानवरूपी मोर के रूप में उसे चित्रित लीलैंड की Whistler द्वारा 1923 एक बड़ी चित्रित कार्टून में जनता के लिए खोला, और हकदार गोल्ड पपड़ी: Frilthy धन में विस्फोट – frilly शर्ट मोर्चों के लिए लीलैंड के स्नेह पर एक यमक – अब है ललित कला के संग्रहालय के संग्रह में सैन फ्रांसिस्को।

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