इवान अलब्राइट

इवान ले लोरेन अलब्राइट (20 फरवरी, 1897 – 18 नवंबर, 1983) एक अमेरिकी जादू यथार्थवादी चित्रकार और कलाकार थे, जो अपने आत्म-चित्र, चरित्र अध्ययन और अभी भी जीवन के लिए सबसे प्रसिद्ध थे।

जवानी
इवान अलब्राइट और उनके समान जुड़वां भाई माल्विन का जन्म उत्तरी हार्वे, इलिनोइस में शिकागो के पास, एडम एमोरी अलब्राइट और क्लारा विल्सन अलब्राइट के यहाँ हुआ था। उनके पिता एक परिदृश्य चित्रकार थे, और मास्टर गनमिथ्स के परिवार से आए थे, जिसका मूल नाम “अल्ब्रेक्ट” था। बचपन के दिनों में भाई अपाहिज थे, और युवावस्था के दौरान वे बहुत ज्यादा थे। दोनों ने शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में दाखिला लिया, एक सिक्का-फ्लिप ने फैसला किया कि इवान पेंटिंग और माल्विन मूर्तिकला का अध्ययन करेगा। इवान ने विशेष रूप से एल ग्रीको और रेम्ब्रांट के काम की प्रशंसा की, लेकिन अपने खुद के एक शैली को विकसित करने के लिए त्वरित था।

एडम अल्ब्राइट 1924 में अपनी पत्नी और बेटों को वॉरेनविले, इलिनोइस ले गए।

अलब्राइट ने नॉर्थवेस्टर्न विश्वविद्यालय में भाग लिया, लेकिन बाहर गिरा दिया और उरबाना-शैंपेन विश्वविद्यालय में इलिनोइस विश्वविद्यालय में वास्तुकला की पढ़ाई की। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने फ्रांस के नैनटेस में एक अस्पताल के लिए चिकित्सा चित्रण किया था, जो कि उनके बाद की शैली को प्रभावित करता था। संक्षेप में वास्तुकला और विज्ञापन में काम करने के बाद उन्हें व्यावसायिकता से दूर कर दिया गया और गंभीरता से चित्रकला में ले जाया गया। 1925 और 1926 में ज्यादातर फिलाडेल्फिया में रहने के बाद, वह इलिनोइस लौट आए, जहां उन्होंने 1930 में अपना पहला शो होने के बाद, कुछ महत्वपूर्ण सफलता हासिल करना शुरू किया।

प्रशिक्षण
अलब्राइट ने नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, लेकिन इलिनोइस विश्वविद्यालय में अर्बाना-शैम्पेन में वास्तुकला में पाठ्यक्रम लेने के लिए उन्हें छोड़ दिया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने फ्रांस के नैनटेस में एक अस्पताल के लिए चिकित्सा चित्र बनाए। इस रुग्ण कार्य ने संभवतः उनकी भविष्य की शैली को प्रभावित किया। संक्षेप में वास्तुकला और विज्ञापन में काम करने के बाद, वह व्यावसायिक दुनिया से दूर चले गए और गंभीरता से पेंटिंग करना शुरू कर दिया। 1925 और 1926 के आसपास फिलाडेल्फिया में रहने के बाद, वह इलिनोइस लौट आए, जहां 1930 में उनकी पहली प्रदर्शनी में उनकी पहली बड़ी हिट थी।

शैली और तकनीक
यह 1930 तक नहीं था कि अलब्राइट ने अपने कार्यों के लिए एक सुसंगत तकनीक विकसित की। तकनीक में कई विस्तृत चित्र बनाना, अपने स्वयं के रंग पैलेट बनाना और सैकड़ों छोटे ब्रश के साथ पेंटिंग शामिल थी। अलब्राइट की समय लेने वाली तकनीक ने न केवल वस्तुओं और लोगों की शारीरिक गिरावट के विस्तृत चित्रण के लिए अनुमति दी, बल्कि उन्हें बिंदु-में-दृश्य में मामूली बदलाव की भीड़ को शामिल करने और वस्तुओं के बीच संबंधों को उजागर करने में सक्षम बनाया। हिंसक और ल्यूरिड रंग पैलेट के साथ चरम यथार्थवाद के संयोजन ने अमेरिकी आलोचकों को अमेरिकी मैजिक रियलिस्ट के कार्यों के साथ काम करने के लिए प्रेरित किया।

अमेरिकी जादू यथार्थवाद
शब्द, मैजिक रियलिज्म, फ्रांज़ रोह द्वारा लिखित पुस्तक “आफ्टर एक्सप्रेशनिज़्म: मैजिक रियलिज़्म: प्रॉब्लम्स ऑफ़ द न्यूएस्ट यूरोपियन पेंटिंग” से आया है। रोह का वर्णन शैली इतालवी और जर्मन चित्रकारों द्वारा लिया गया था, और जल्द ही संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंच गया। मैजिक रियलिज्म को 1940 और 1950 के दशक में कुछ अमेरिकी कलाकारों द्वारा भयानक और अप्राकृतिक यथार्थवादी कलाकृतियों द्वारा अनुकरण किया गया है। मैजिक रियलिस्ट विषय अति-अलौकिक या असाधारण नहीं है, बल्कि यह एक अतिरंजित और असामान्य दृष्टिकोण के माध्यम से सांसारिक प्रदर्शन करने का प्रयास करता है।

व्यवसाय
उनके चित्रों में विस्तार का मतलब था कि उन्हें पूरा होने में अक्सर सालों लग जाते थे। उनके चित्रों में जाने के प्रयास की मात्रा ने उन्हें काफी प्रभावित किया। यहां तक ​​कि ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, उन्होंने 30 से 60 बार आरोप लगाया कि तुलनीय कलाकार क्या चार्ज कर रहे थे, इस परिणाम के साथ कि बिक्री अपरिवर्तनीय थी। जीवित रहने के लिए, उन्होंने अपने पिता के समर्थन पर भरोसा किया, और विषम कारपेंटरिंग नौकरियां लीं। उनकी प्रारंभिक पेंटिंग, द लाइनमैन ने एक पुरस्कार जीता और एक इलेक्ट्रिक पत्रिका, इलेक्ट्रिक लाइट एंड पावर का कवर बनाया। हालाँकि उनके स्तब्ध और त्यागपूर्ण चित्रण ने पाठकों के बीच विवाद का कारण बना, जिन्होंने इस तरह के एक छवि प्रतिनिधि को नहीं माना। बाद में संपादकों ने अलब्राइट के काम से खुद को दूर कर लिया।

अलब्राइट ने अपने अधिकांश कार्यों, विशेष रूप से मृत्यु, जीवन, सामग्री और आत्मा और समय के प्रभावों के माध्यम से कुछ विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने बहुत जटिल रचनाएँ चित्रित कीं, और उनके शीर्षकों ने उनकी जटिलता का मिलान किया। वह एक पेंटिंग का नाम तब तक नहीं लेगा, जब तक कि वह पूरी न हो जाए, उस समय वह कई संभावनाओं के साथ आएगा, वर्णनात्मक की तुलना में अधिक काव्यात्मक, एक निर्णय लेने से पहले। इस तरह के एक उदाहरण गरीब कक्ष है – कोई समय नहीं है, कोई अंत नहीं है, आज नहीं है, कल नहीं है, कल नहीं है, केवल हमेशा के लिए है, और हमेशा के लिए और हमेशा के लिए बिना अंत (खिड़की), अंतिम दो शब्द वास्तव में चित्रकला का वर्णन करते थे (यह था जैसा कि पेंटिंग को आम तौर पर संदर्भित किया जाता है)। एक और पेंटिंग, एंड मैन क्रिएटेड गॉड इन हिज ओन इमेज, जिसे गॉड क्रिएटेड मैन इन हिज ओन इमेज कहा जाता है जब उसने दक्षिण की यात्रा की। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, जिसे पूरा करने में उन्हें कुछ दस साल लग गए, जिसका शीर्षक था कि न्यू यॉर्क सिटी, शिकागो और फिलाडेल्फिया में तीन प्रमुख प्रदर्शनियों में शीर्ष पुरस्कार जीतने वाली, जिसका नाम आई डोन्ट हैव नॉट डू नॉट डू (द डोर) था। 1941 में। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में पुरस्कार से उन्हें 3,500 डॉलर का पुरस्कार और स्थायी संग्रह में जगह मिली, लेकिन, $ 125,000 से कम के लिए काम करने को तैयार नहीं, अलब्राइट ने इसके बजाय पहला पदक लिया। पेंटिंग रखने के लिए उसे। अलब्राइट 1942 में नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में चुने गए।

1943 में उन्हें ऑस्कर वाइल्ड की द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे के अल्बर्ट लेविन की फिल्म रूपांतरण के लिए शीर्षक पेंटिंग बनाने के लिए कमीशन दिया गया था। उनके यथार्थवादी, लेकिन अतिरंजित, क्षय और भ्रष्टाचार के चित्रण ने उन्हें इस तरह की परियोजना को शुरू करने के लिए बहुत अनुकूल बनाया। उनके भाई को ग्रे की मूल अनियंत्रित पेंटिंग करने के लिए चुना गया था, लेकिन फिल्म पर इस्तेमाल की जाने वाली पेंटिंग हेनरिक मदीना से थी। इवान ने फिल्म के दौरान पेंटिंग में बदलाव किए। यह मूल पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में रहती है।

बाद में जीवन में अलब्राइट वुडस्टॉक, वरमोंट में रहते थे। अपने पुराने होम टाउन वॉरेनविले, इलिनोइस में उनकी अंतिम यात्रा 1978 में हुई थी। शहर ने इवान अलब्राइट डे घोषित किया और पूरे दिन के उत्सव के साथ अलब्राइट को सम्मानित किया। अलब्राइट के जीवनी लेखक, माइकल क्रॉयडन, इवान अलब्राइट नामक नवप्रकाशित, बड़े पैमाने पर सचित्र पुस्तक को प्रस्तुत करने के लिए थे। लाइब्रेरी में वॉरेनविले में बिताए अलब्राइट के वर्षों की तस्वीरों का एक बड़ा प्रदर्शन था। उन्हें 1979 में अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज का फेलो चुना गया था।

दुनिया घूमने में काफी समय बीतने के बावजूद उन्होंने कभी काम करना बंद नहीं किया। अलब्राइट ने अपने अंतिम तीन वर्षों में बीस से अधिक आत्म चित्र बनाए, यहां तक ​​कि उनकी मृत्यु के बाद, एक स्ट्रोक के बाद अंतिम चित्रण किया। 1983 में उनका निधन हो गया।

इवान अल्ब्राइट के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ पर, 20 फरवरी, 1997 को शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट ने उनके काम का एक प्रमुख शो खोला। मैन इन अपीयरेंस की एक तस्वीर, इवान अलब्राइट और उनके सबसे प्रसिद्ध काम, द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे, को शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में पाया जा सकता है।

आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में रायर्सन एंड बर्नहैम लाइब्रेरीज़ द्वारा आयोजित अभिलेखीय सामग्रियों का इवान अलब्राइट संग्रह में फोटोग्राफ, स्क्रैपबुक, स्केच, नोटबुक, एक फिल्म, और अन्य सामग्री शामिल हैं जो उनके जीवन और करियर का दस्तावेजीकरण करती हैं।

उसके काम की पहचान
अपने अधिकांश कार्यों में अलब्राइट ने कुछ विषयों, विशेष रूप से मृत्यु, जीवन, आत्मा और पदार्थ और समय की खामियों पर ध्यान केंद्रित किया है। उन्होंने बहुत ही जटिल कामों को चित्रित किया, और खिताब उनकी जटिलता से मेल खाते हैं। उन्होंने इसे समाप्त करने से पहले एक पेंटिंग नहीं लिखी, और फिर उन्होंने निर्णय लेने से पहले, कई संभावनाओं को वर्णनात्मक से अधिक चुना। एक महत्वपूर्ण उदाहरण गरीब कक्ष है- “कोई समय नहीं है, कोई अंत नहीं है, आज नहीं है, कल नहीं है, कल नहीं है, हमेशा और हमेशा और हमेशा, बिना अंत (खिड़की)”, अंतिम दो शब्द वास्तव में चित्रकला का वर्णन करते हैं (यह है कि यह आमतौर पर संदर्भित है)। एक और पेंटिंग, “और मनुष्य ने भगवान को अपनी छवि में बनाया,” कहा जाता था “और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया” जब यह दक्षिणी संयुक्त राज्य में उजागर हुआ था। उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, जो उन्हें लगभग दस वर्षों के काम में ले गया था, जिसका शीर्षक था “वह जो मुझे चाहिए, जो मैंने किया था वह नहीं किया (डोर)” (मुझे क्या करना चाहिए था जो मैंने नहीं किया (दरवाजा)) , और 1941 में न्यूयॉर्क, शिकागो में तीन प्रमुख प्रदर्शनियों में पहला पुरस्कार जीता। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट प्राइज़ पेंटिंग की खरीद के लिए $ 3,500 का पुरस्कार था और स्थायी संग्रह में एक स्थान था। लेकिन, अपने काम को 125,000 डॉलर से कम नहीं होने देना चाहते थे, अलब्राइट ने इसके बजाय पहला पुरस्कार पदक लिया, जिससे उन्हें पेंटिंग रखने की अनुमति मिली।

डोराएन ग्रे की तस्वीर
1943 में उन्हें ऑस्कर वाइल्ड द्वारा उपन्यास के अल्बर्ट लेविन द्वारा सिनेमा के अनुकूलन के लिए डोरियन ग्रे का पोर्ट्रेट करने के लिए कमीशन प्राप्त हुआ। रोग और भ्रष्टाचार के संकेतों के उनके यथार्थवादी लेकिन अतिरंजित वर्णन ने उन्हें इस तरह की परियोजना शुरू करने के लिए सही कलाकार बना दिया। काम विवरणों की एक गहराई के साथ प्रतिनिधित्व करता है, जो महानता के अंतिम चरण में चित्रित किए गए अपशब्दों के साथ चित्रित किया जाता है। उनके भाई को डोरियन ग्रे को चित्रित करने के लिए चुना गया था, लेकिन उन्हें हेनरिक मदीना द्वारा बदल दिया गया था। यह इस फिल्म के लिए अपने सेलिब्रिटी का बहुत कुछ देता है, जिसका चार्ट मुख्य तत्व है।

काम की आदतें
अपने पूरे जीवन में अलब्राइट एक विपुल कलाकार थे, जो एक प्रिंटर के रूप में काम करते थे, साथ ही चित्रकार भी थे। उन्होंने अपनी पेंटिंग और लकड़ी का कोयला बनाया, और खुद एक फ्रेम पर अपने कैनवस लगाए। वह काम शुरू करने से पहले अपने चित्रों के लिए बारीक प्रतिष्ठानों का निर्माण करते हुए, विस्तार के लिए बेहद उधम मचाते थे। वह प्रकाश से इतना अधिक प्रभावित था कि उसने अपने स्टूडियो को काले रंग से पेंट कर दिया, भटके हुए प्रकाश से बचने के लिए काले रंग का ब्लाउज पहन लिया।

जीवन का अंत
अपने जीवन के अंत में वह वुडस्टॉक, वरमोंट में रहते थे। दुनिया भर में यात्रा करने के समय के बावजूद, उन्होंने कभी भी काम करना बंद नहीं किया। अलब्राइट के जीवित रहने के तीन वर्षों में, बीस से अधिक सेल्फ-पोर्ट्रेट्स बने, जिन्होंने 1983 में उनकी मृत्यु पर अंतिम चित्रण किया।

परिवार
अलब्राइट अपने बेटे जोसेफ मेडिल पैटरसन अलब्राइट की शादी के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका के राज्य सचिव मेडेलीन अलब्राइट के ससुर थे; हालाँकि, इस जोड़े ने अपनी मृत्यु से एक साल पहले तलाक ले लिया था। अलब्राइट अपने परिवार के साथ शिकागो में साठ-छः साल तक वुडस्टॉक, वरमोंट में एक शांत जीवन शैली की तलाश में रहा। 1970 के दशक में, उन्होंने डार्टमाउथ कॉलेज में व्याख्याता के रूप में कार्य किया, और 1983 में अपनी मृत्यु तक एक सक्रिय कलाकार बने रहे।