इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार

पुनर्जागरण मूर्तिकला पंद्रहवीं के शुरुआती दशकों और पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य के बीच की अवधि में बना है। मूर्तिकला पुनर्जागरण काल ​​में भी एक अत्याधुनिक कला थी, जो अक्सर पेंटिंग और अन्य कलात्मक रूपों के लिए एक ट्रेलब्लैज़र के रूप में कार्य करता था। पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन “अग्रदूत” में से दो मूर्तिकार (फिलिपो ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो) थे और उनकी उपलब्धियां निम्नलिखित पीढ़ियों के लिए प्रेरणा का स्थायी स्रोत थे। Padua (1443-1453) के लिए डोनाटेल्लो की यात्रा के साथ पुनर्जागरण विजय उत्तरी इटली में भी फैलनी शुरू हुई। पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में, रोम के शास्त्रीय अवशेषों के लिए आकर्षण का केंद्र और पॉप के द्वारा प्रचारित शहर के बहाली और विशाल पुनर्निर्माण के विशाल कार्यक्रम के लिए, मुख्य मीटिंग प्वाइंट और कलात्मक अनुभवों का आदान-प्रदान बन गया, जो शुरुआती दौर में समाप्त हुआ रोमन पुनर्जागरण में सोलहवीं शताब्दी के दशकों।

इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला की मुख्य विशेषताएं इसकी परिभाषा ज्ञान प्राप्त करने और जनता की नैतिक शिक्षा के साधन के रूप में और प्रकृति और आदर्शवादी सौंदर्य अवधारणाओं के प्रत्यक्ष अवलोकन में रुचि के बीच विपक्ष को एकीकृत करने के तरीकों में से एक के रूप में परिभाषा थी। मानवता द्वारा विकसित। एक समय जब मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में रखा गया था, तो उसके प्रतिनिधित्व ने कलात्मक नग्न और चित्र के शैलियों को विकसित करने के परिणामस्वरूप एक केंद्रीय भूमिका भी ग्रहण की, जो रोमन साम्राज्य के अंत में विस्मृति में गिर गया था। पौराणिक विषय को भी हटा दिया गया था, इस अवधि की कला को वैध बनाने और मार्गदर्शन करने के लिए सिद्धांत का एक सिद्धांत स्थापित किया गया था, और सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कार्य के कठोर अनुशासन के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर दिया गया था क्योंकि एक के निर्माण के लिए अनिवार्य उपकरण कला का कुशल काम इतालवी पुनर्जागरण की मूर्तिकला अपने पहले तीन चरणों में तुस्कान स्कूल के प्रभाव से प्रभावित थी, जिसका ध्यान फ्लोरेंस था, फिर सबसे बड़ा इतालवी सांस्कृतिक केंद्र और पूरे यूरोपीय महाद्वीप का संदर्भ था। अंतिम चरण रोम के नेतृत्व में था, उस समय पोपसी के अधिकार की सार्वभौमिकता को सेंट पीटर और रोमन साम्राज्य के उत्तराधिकारी के रूप में पेश करने की एक परियोजना में लगे हुए थे।

मुख्य प्रतिनिधि

जैकोपो डेला क्वेशिया
जैकोपो डेला क्वेरसिया (सिएना, 1374 – बोलोग्ना, 1438) मूर्तिकला के सिएनीज़ स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था और पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे मूल मालिकों में से एक था, जो माइकलएंजेलो और कई अन्य लोगों को प्रभावित करता था। यह कलाकारों के परिवार से था। सी में 1406 ने लुका के कैथेड्रल में इलरिया डेल कैरेट्टो के मकबरे का उत्पादन किया, जो केवल कुछ हिस्सों में जीवित रहा, और 1408 में फेरारा में मैडोना और बेबी जीसस की मूर्ति। एक साल बाद उन्हें सिएना, प्रसिद्ध गाया फाउंटेन में एक बड़े सार्वजनिक फव्वारे के लिए आदेश मिला, और साथ ही लुका, एक प्रेषक की एक प्रतिमा, एक वेदी और एक मकबरे के लिए एक बड़े आदेश में शामिल हो गया, साथ ही साथ सिएना में एक फ़ॉन्ट के लिए राहत के रूप में। काम की मात्रा ने उन्हें सहायकों को कई हिस्सों को वितरित करने का कारण बना दिया है। उनका मुख्य कार्य बोलोग्ना में सेंट पेट्रोनियस के बेसिलिका के पोर्टल की राहत थी, जिनकी शक्ति ने उन्हें मानव आकृति के चित्रकला में मसासिओ की उपलब्धियों के साथ तुलना करने के लिए प्रेरित किया। 1435 में उन्हें सिएना के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था।

लोरेंजो गिबर्टी
लोरेंजो घिबर्टी (फ्लोरेंस, 1378-1455) को स्वर्ण और चित्रकार के रूप में शिक्षित किया गया था, और 1400 में फ्लोरेंस ने पेसरो में काम करने के लिए छोड़ा था। यह जानकर कि 1401 में फ्लोरेंस ने सेंट जॉन के बैपटिस्टरी के कांस्य दरवाजे की दूसरी जोड़ी की प्राप्ति के लिए एक सार्वजनिक प्रतियोगिता खोला था, वह तुरंत वहां लौट आया। सबूत इसहाक के बलिदान का प्रतिनिधित्व करने वाले पैनल का निर्माण था, जिसमें छह और कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा थी। उन्होंने प्रतियोगिता जीती, जिसने उन्हें तत्काल प्रसिद्धि दी, लेकिन नौकरी तैयार होने में बीस साल से अधिक समय लगेगा। इसी अवधि में उन्होंने कैथेड्रल में रंगीन ग्लास डिजाइनों पर काम किया, फ्लोरेंस और सिएना में कब्र और राहत डिजाइन की, एक वास्तुकला सलाहकार के रूप में कार्य किया और एक संत जॉन द बैपटिस्ट (1416) तैयार किया जो कि प्राकृतिक से ऊपर आकार में पहली कांस्य प्रतिमा थी पुरातनता के बाद से जुड़ें, और फ्लोरेंस में इस पैमाने पर पहला। उद्यम की तकनीकी और स्टाइलिस्ट सफलता दो और समान आदेशों के बराबर थी, एक सेंट मैथ्यू (14 9 1) और ऑर्सनमिचेले (1425) के लिए एक सेंट स्टीफन। दरवाजे और इन मूर्तियों दोनों अभी भी गॉथिक शैली के साथ लिंक प्रकट करते हैं। उस समय वह एक बड़ी कार्यशाला चला रहा था, शादी कर रहा था, अमीर हो रहा था, उच्च समाज में शामिल हो रहा था, फ्लोरेंस में मुख्य कलाकार माना जा रहा था और इतने सारे आदेशों को संभाल नहीं सका। अपनी कार्यशाला के माध्यम से वे डोनाटेल्लो, पाओलो उकेल्लो, मिशेलोज़ो और बेनोज़ो गोज़ोली जैसे भविष्य के मास्टर शिक्षकों के रूप में पास हुए। जाहिर है कि वह एक उदार शिक्षक थे और अपने छात्रों की प्रगति में रुचि रखते थे, और उन्होंने अपना ज्ञान छुपाया नहीं। आखिरकार उन्होंने 1424 में बैपटिस्टरी के दरवाजे समाप्त किए, जो अंतरराष्ट्रीय गोथिक का सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकला सेट हैं, और उनकी समय में अत्यधिक सराहना की गई। इन दरवाजे के आखिरी पैनल पहले से ही स्टाइल में बदलाव का संकेत देते हैं, और अल्बर्टी के प्रभाव को दिखाते हैं, जिनमें से वह एक दोस्त बन गया है, और शास्त्रीय कला का गहरा अध्ययन, पहले से ही परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के साथ काम कर रहा है।

इसकी प्रसिद्धि मुख्य रूप से दरवाजे के तीसरे समूह, स्वर्ग के मनाए गए दरवाजे, 1425 और 1452 के बीच बनाई गई और माइकलएंजेलो द्वारा प्रशंसा की गई। पहले दरवाजों के विपरीत, जिनके पैनल पृष्ठभूमि को चिकनी छोड़ देते हैं, दूसरा समूह चित्रों और परिप्रेक्ष्य की कुशल परिभाषा के साथ चित्रकारी चरित्र की कम राहत में अंतरिक्ष का व्यवहार करता है, और विभिन्न आंकड़ों और इमारतों द्वारा एकत्रित एक भू-भागित स्थान बना देता है। हार्ट ने कहा कि अल्बर्टी के विचारों का प्रभाव इतना गहरा है कि दरवाजे उनके सिद्धांतों का एक व्यवस्थित और पूर्ण प्रदर्शन है। प्रत्येक दरवाजे में पुराने नियमों के दृश्यों के साथ पांच बड़े पैनल होते हैं, जो छोटी मूर्तियों, सजावटी रूपों और बस्ट युक्त छोटे पदकों से घिरे हुए होते हैं, जिनमें स्वयं-चित्र शामिल होते हैं। Ensemble पुनर्जागरण मूर्तिकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बनाता है।

नानी डि बानको
नानी डि बानको (फ्लोरेंस, 1384/90 – 1421) क्लासिकवादी आदर्शों का एक प्रथम श्रेणी था, और अपने अंतिम चरण में एक कम औपचारिक शैली विकसित हुई जिसने अपने उत्तराधिकारी पर बहुत अधिक प्रभाव डाला। अपने पिता द्वारा प्रशिक्षित, मूर्तिकार, फ्लोरेंस के कैथेड्रल के कर्मचारी, उनका पहला आदेश कैथेड्रल, यशायाह की एक मूर्ति के लिए था। 1411 और 1413 के बीच उन्होंने एक मूर्तिकला समूह, चार संप्रदाय संतों का निर्माण किया, जो ऑर्सनमिचेले के गिल्ड के लिए थे, जहां उन्होंने सबसे कठिन तकनीकी समस्याओं में से एक हल किया जिसके साथ उनकी पीढ़ी के मूर्तियों का सामना करना पड़ा, कई आंकड़ों का प्रतिनिधित्व पूर्ण आकार में आला। यद्यपि गोथिक निशान अभी भी इस काम में दिखाई देते हैं, वेशभूषा के इलाज में, सिर में और सामान्य छाप में रोमन प्रतिमा जैसा दिखता है। वह समूह को औपचारिक रूप से आंतरिक योजनाओं और उनके दृष्टिकोण में रिश्तों के एक बुद्धिमान चित्रण के माध्यम से एकजुट रखने में कामयाब रहा, जिससे आंकड़े बातचीत में लगे हुए दिखाई देते हैं। उनका आखिरी काम 1414 में शुरू होने वाले कैथेड्रल दरवाजों में से एक को राहत मिली, अपूर्ण छोड़ दिया गया, जिसे संभवतः उनके शिष्य लुका डेला रोबिया ने पूरा किया था। उन्होंने संतों और भविष्यवक्ताओं की अन्य मूर्तियां भी बनाईं।

Donatello
डोनाटो डि निकोलो डी बेटो बर्दी, जिसे डोनाटेल्लो (फ्लोरेंस, 1386/87 – 1466) के नाम से जाना जाता है, ऊन के कार्डर का पुत्र था; अपने जीवन के बारे में बहुत कम पता है। वह मानवतावादियों और शास्त्रीय कला के गुणक के रूप में अवधि के अभिलेखों का मित्र था। उन्होंने एक प्रशिक्षु मेसन के रूप में शुरू किया और लगभग 1404-1407 घिबर्टी के शिष्य के रूप में शामिल हो गए। अपने प्रारंभिक वर्षों में अभी तक बहुत ही पुरानी काम उपलब्ध नहीं थीं, और इसलिए उनकी शुरुआती रचनाएं अभी भी एक मजबूत गॉथिक ब्रांड लाती हैं, लेकिन स्वयं की पहली महान रचना, सेंट जॉर्ज (सी .11515) के लिए बनाई गई Orsanmichele का गिल्ड, पहले से ही मानव शरीर रचना का एक ठोस ज्ञान प्रकट करता है, और संरचनात्मक विमानों के संचालन में, अपने चेहरे की मनोवैज्ञानिक विशेषता परीक्षण में, अपने मुद्रा में प्रकट तनाव में पहले से उत्पादित किया गया था, से खुद को अलग करता है उनकी “उपस्थिति” की शक्ति और स्वायत्तता और उनकी मूर्तिकला तकनीक के सूक्ष्मता में। उस मूर्ति के तहत राहत जहां मूर्ति स्थापित की गई थी, डोनाटेलो ने उन नवाचारों की शुरुआत की जिनके बाद फ्लोरेंटाइन कला में एक बड़ा असर पड़ा, बल्कि एक उथली राहत पैदा हुई जहां योजनाओं और आंकड़ों के नाजुक सुझाव गहराई और सूक्ष्म प्रकाश और छाया प्रभावों का एक प्रभावी परिप्रेक्ष्य बनाता है , जो फ्लैट सतह की अखंडता का सम्मान करते हुए चित्रकला के चरित्र के करीब लाता है। इस शैली में सबसे अच्छे उदाहरण हैं क्राइस्टैंड के एस्केन्शन की राहत, हेरोथ का पर्व, सी .120 और 1437 के बीच मनाया जाता है। सेंट जॉर्ज के समान गुणों को पांच भविष्यद्वक्ताओं की श्रृंखला में भी अधिक बल दिया गया था, जिन्हें स्थापित किया गया था फ्लोरेंस के कैथेड्रल की सीढ़ी में निकस, जिसमें हबाक्यूक को अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। इसका यथार्थवादी और तीव्र अभिव्यक्तिपूर्ण पहलू उन्हें रोमन चित्रण के करीब लाता है। 1420 के आसपास उन्होंने कांस्य में भी काम किया, एक खूबसूरत सेंट लुइस ऑफ़ टूलूज़ (सी। 1423) बनाया, और उस समय मिशेलोज़ो के साथ सीमित साझेदारी की स्थापना की, नेपल्स और प्रेटो के लिए काम बनाये। स्वायत्तता से उन्होंने सिएना के लिए कई टुकड़े किए, जो स्पष्ट रूप से एट्रस्कैन मूर्तिकला से प्रभावित थे। 1430 और 1433 के बीच वह रोम में था, जहां उसने प्राचीन अवशेषों का अध्ययन किया, जिसका फल उनकी वापसी पर एक तम्बू था और पवित्र क्रॉस के बेसिलिका के लिए गाना बजाने वाला काउंटर था, जो क्लासिकिस्ट रूपों का एक प्रदर्शन दिखाता था। 1443 तक उन्होंने मेडिसि के लिए काम किया, सेंट लॉरेंस के बेसिलिका के पुराने बलिदान की सजावट का निर्माण किया, जिसमें दस बड़े स्टुको रंगीन राहत और दो कांस्य दरवाजे शामिल थे, जो प्रेरित गतिशील और तीव्र गतिशीलता के संतों के साथ थे। इस अवधि में 1440 के आसपास अपने प्रसिद्ध डेविड, पुरातनता के बाद से एक बड़े नग्न और पूर्ण आकृति की पहली मूर्ति का विस्तार किया गया। सही अनुपात और उनके दृष्टिकोण की शांति उन्हें लेखक के सभी कार्यों का सबसे क्लासिक बनाती है।

1443 और 1453 के बीच उन्होंने पदुआ में काम किया, जो गट्टामेलाटा नामक कोंडोटीरियो एरासोमो दा नर्नी का एक घुड़सवार मूर्ति बनाते हुए शास्त्रीय पैटर्न की पुनरावृत्ति भी करते थे, जो रोम में मिले मार्कस ऑरेलियस के प्रसिद्ध स्मारक से प्रेरित थे, जो अनिवार्य विवरण और ध्यान केंद्रित करते थे आदर्श नायक के सिद्धांत पर, घुड़सवार प्रतिनिधित्व के लिए एक प्रतिमान स्थापित करना जो सदियों से आगे के लिए मान्य रहा। पदुआ में उनकी लंबी उपस्थिति ने एक समृद्ध स्थानीय कांस्य विद्यालय के गठन को प्रेरित किया, और वह काम जो उन्होंने पादुआ के सेंट एंथनी के बेसिलिका के लिए उत्पादित किया, जिसमें पंद्रहवीं शताब्दी के यूरोपीय लोगों की एक बड़ी क्रूसीफिक्स और सबसे महत्वाकांक्षी वेदी शामिल थी – अब एक और रूप में पुनर्निर्मित – जिसमें कांस्य में 21 राहत, पत्थर में एक बड़ी राहत और सात जीवन आकार की मूर्तियों, चित्रकारों और उत्तरी इटली के मूर्तिकारों की प्रभावित पीढ़ियों का एक सेट शामिल था। फ्लोरेंस लौटने पर, उन्होंने वेनिस के लिए सेंट जॉन द बैपटिस्ट और स्थानीय बैपटिस्टी के लिए पॉलीक्रोम लकड़ी में एक सेंट मैरी मैग्डालीन बनाया, जो कि चमकदार अभिव्यक्ति के लिए, क्लासिकिस्ट परंपरा के संतुलन और सोब्रिटी से दूर हो गया। इन टुकड़ों की कड़ी और नाटकीय शैली फ्लोरेंटाइन के लिए एक झटका था, जो एक नरम सौंदर्यशास्त्र के इच्छुक थे, और उस समय उनके मुख्य आदेश बाहर से आए थे। उनमें से एक सेंट जॉन द बैपटिस्ट और सिएना के कैथेड्रल में कांस्य दरवाजे की एक जोड़ी, जिसमें से केवल दो पैनलों को मार डाला गया था। उन्हें फिर से मेडिसि द्वारा नियोजित किया गया था और उनके आखिरी सालों में दो लुगदी बनाने के लिए खर्च किया गया था, एक पुनरुत्थान की थीम और सेंट लॉरेंस के लिए मसीह के जुनून में से एक, जो पूरी तरह खत्म नहीं हुआ था, लेकिन जो उसके सबसे अधिक हैं आध्यात्मिक सामग्री की भारी भारित रचनाएं। डोनाटेल्लो को पुट्टो प्रकार के विस्तार का भी बकाया है, एक छोटे बच्चे की तरह आकार का प्रतिभा, पंख वाला या नहीं, जो तत्काल सफलता और व्यापक प्रसार का सजावटी रूप बन गया है।

लुका डेला रोबिया
लुका डेला रोबिया (फ्लोरेंस, 13 99 – 1482) संगमरमर की मूर्ति में शिक्षित थीं, और 1431 में उन्होंने फ्लोरेंस कैथेड्रल के गाना बजानेवाले के लिए एक बालकनी, सबसे राहत कार्य शुरू किया, जिसमें दस राहत पैनलों ने बच्चों के गायन, नृत्य और विभिन्न संगीत बजाने के दृश्य दिखाए उपकरणों। उनकी सफलता तत्काल थी, प्रभावी प्राकृतिकता और दृश्यों के निर्दोषता और दृश्यों के माहौल को देखते हुए। उसके बाद उन्होंने फ्लोरेंस में एक चैपल के लिए एक तम्बू स्थापित किया, और लगभग 1440 में उन्होंने टेराकोटा पर शोध शुरू किया जिसने उन्हें विट्रिफिकेशन की तकनीक की खोज करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उन्हें जीवंत रंगीन सतहें प्राप्त करने में सक्षम बनाया गया जो फीका नहीं था और पानी के लिए अभेद्य थे उन्हें खुली हवा में स्थापित किया जाना है। इस तकनीक में उनकी पहली प्रलेखित रचना सी से सी कैथेड्रल के पुराने बलिदान के पुनरुत्थान के विषय के साथ एक पदक था। 1442. फिर उन्होंने फ्लोरेंस में बड़ी संख्या में टुकड़ों और पेसिया और Urbino जैसे कई अन्य शहरों के लिए ऑर्डर प्राप्त करने, मूर्तिकला के इस तरीके के लिए लगभग खुद को समर्पित करना शुरू किया। फिर भी, 1450 के दशक में उन्होंने फ्लोरेंस में पवित्र ट्रिनिटी के चर्च में एक और महान संगमरमर का काम किया, बेनोज़ो फेडेरीघी का मकबरा, फिजोल के बिशप।

बर्नार्डो रोसेलिनो
बर्नार्डो रॉसेलिनो (सेटटिग्नोनो, 140 9 – फ्लोरेंस, 1464), फिलीपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा प्रशिक्षित और लुका डेला रोबिया और गिबर्टी से प्रभावित, मूर्तिकारों के एक परिवार, एक मध्यम क्लासिकिस्ट और अंतिम संस्कार मूर्तिकला के महान मालिकों में से एक थे। उल्लेखनीय वास्तुकार और शहरीवादी। उनकी उत्कृष्ट कृति सांताक्रूज में लियोनार्डो ब्रूनी (1444-50) का मकबरा है, जिसने एक नए प्रकार के मजेदार स्मारक का उद्घाटन किया और इसकी पुनर्जागरण शैली की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है, जो मूर्तिकला और वास्तुकला के बीच एक अच्छा संतुलन स्थापित करके काफी हद तक अनुकरण प्रोटोटाइप बन गया है। , मूर्तिकला और सजावट। अन्य महत्वपूर्ण काम ऑरलैंडो डी मेडिसी (1456-57) के मकबरे और फ़्लोरेंस में दोनों धन्य विलाना डेले बोटे (1451-52) के मकबरे थे।

एंटोनियो Rossellino
एंटोनियो रॉसेलिनो (सेटटिग्नोनो, 1427 – फ्लोरेंस, 1479) बर्नार्डो के छोटे भाई, एक प्रसिद्ध मूर्तिकार और वास्तुकार थे, जिनसे उन्हें निर्देश और प्रभाव प्राप्त हुआ, और जिन्हें उन्होंने विभिन्न कार्यों में प्रशिक्षु के रूप में सहायता की। वह इस शैली में महान गुणवत्ता के कई टुकड़े छोड़कर, इस यथार्थवादी यथार्थवादी शैली के साथ, जियोवानी चेल्लिनी (1456) और मैटेओ पामेरी (1468) के महान चित्रों के कई टुकड़े छोड़कर चित्र में एक मास्टर थे। उनका सबसे अच्छा काम आर्किटेक्चर, मूर्तिकला और चित्रकला के जटिल संयोजन के साथ फ्लोरेंस के बाहरी इलाके में सेंट मिनीटो अल मोंटे में पुर्तगाल के कार्डिनल (सी .160) के मकबरे का महान संग्रह है। उन्हें कई सहयोगियों की मदद मिली, लेकिन हार्ट एंटोनियो की स्टाइलिस्ट पहचान के लिए प्रभावशाली बना हुआ है। यह एक अंतिम संस्कार स्मारक की अवधारणा में एक महत्वपूर्ण विकास का प्रतिनिधित्व करता है, जो इसे मृतक के चित्र में एक मजबूत विशेषता के साथ, अधिक पंद्रहवीं शताब्दी में अपने तरह के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक होने के कारण, अधिक गतिशीलता और एकता प्रदान करता है। फिलीपो लाज़ारी (1464) के लिए कई मैडोनस और एक और महत्वपूर्ण स्मारक भी छोड़ दिया।

मिनो दा फिजोल
मिनो दा फिजोल (पॉपपी, फ्लोरेंस, 1429 – फ्लोरेंस, 1484) संभवतः फ्लोरेंस में एंटोनियो रॉसेलिनो द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, और रोम में अपने अधिकांश करियर बिताए, जहां उन्होंने चित्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्राचीन प्रतिमा का अध्ययन किया। वहां उन्होंने कई कार्डिनलों और पोप पॉल II के लिए अंतिम संस्कार स्मारक किए। यद्यपि उनकी तकनीक शानदार नहीं है, उन्होंने पोर्ट्रेट्स के साथ अपनी प्रसिद्धि हासिल की, एक शैली जिसमें वह विशेषज्ञों में से एक थे, पेड्रो डी मेडिसि, निकोलो स्ट्रोज़ी, एस्टोरोजियो मैनफ्रेडी, रिनल्डो डेला लुना और दीओतिसाल्वी नेरोनी के चित्रों में उल्लेखनीय रचनाओं को छोड़कर , दूसरों के बीच में।

Desiderio दा Settignano
Desiderio da Settignano (Settignano, सी .13030 – 1464) मिस्र के एक परिवार में पैदा हुआ था। उनकी शिक्षा के बारे में बहुत कुछ पता नहीं है, लेकिन डोनाटेल्लो से प्रभावित होना चाहिए। उन्होंने महिलाओं की चित्रों में व्यक्त महान नरमता, परिष्करण और कामुकता की एक शैली विकसित की, जो उदासी से लेकर खुशी तक भावनाओं को व्यक्त करने की एक बड़ी क्षमता का प्रदर्शन करती है। उनकी कम राहत ने प्रकाश और छाया के परिप्रेक्ष्य और सूक्ष्म प्रभावों की अपनी निपुणता को प्रमाणित किया, और उनकी तकनीकी और सौंदर्य गुणवत्ता में उनकी पीढ़ी में कोई प्रतिद्वंद्विता नहीं थी। वह बच्चों के चित्रों और मैडोना और चाइल्ड जीसस के भक्ति टुकड़ों में भी कुशल बन गया। उन्होंने फ्लोरेंस में दो महान स्मारकों को भी छोड़ दिया, सेंट लॉरेंस (1461) के बेसिलिका में सैक्रामेंट के सेंटिल (सी .1453-55) में बेसलोका में कार्लो मंगलुपिनी का मकबरा और बाद के विकास के लिए विशेष महत्व दोनों अपनी शैलियों में मूर्तिकला, राहत के पीछे के परिप्रेक्ष्य विमानों और आंकड़ों का एक मॉडलिंग जो समोच्चों पर जोर देता है और कपड़ों को शरीर रचना और आंदोलन का सुझाव देने के लिए लालित्य और प्रवाह के साथ व्यवहार करता है। सतहों का उपचार भी अलग है, एक पॉलिश साटन के साथ जो पात्रों को मिठास का आभा देता है।

फ्रांसेस्को लौराना
फ्रांसेस्को डे ला वृना, फ्रांसेस्को लॉराना (वृणा, फिर वेनिस गणराज्य का हिस्सा, सी .13030 – एविग्नन, सी .1502), मूर्तिकार और पदक विजेता के रूप में जाना जाता है, फ्रांस में पुनर्जागरण शैली के पहलुओं में से एक था। उनके जीवन का पहला हिस्सा अस्पष्ट है, और उसके बारे में सबसे पुरानी खबरें 1450 के दशक की तारीखें हैं, जब उन्हें नेपल्स में कास्टेल नुओवो में एक विजयी कमान बनाने के लिए अरागोन के अल्फोन्स II द्वारा किराए पर लिया गया था। 1461 और 1466 के बीच उन्होंने नेपल्स के रेनाटो प्रथम के लिए काम किया, जिसके लिए उन्होंने पदक बनाए, और 1468 में वह सिसिली में थे, उन्होंने अपने आखिरी सालों में सिसिली, नेपल्स और फ्रांस के दक्षिण में यात्रा की। महिलाओं के कई मैडोनासंद चित्रों को छोड़ दिया गया, जिनमें से बत्तीस्ता स्फोर्ज़ा प्रसिद्ध है, जिनकी विनम्रता और परिष्कार उन्हें उस समय की सभ्यता संस्कृति के दर्पण बनाते हैं, जो लालित्य और अभिजात वर्ग की खोज और आरक्षित और औपचारिक अर्थव्यवस्था के लिए खोज, विवरण और निर्माण को छोड़कर ऐसे फॉर्म जो ज्यामितीय अमूर्तता के निकट हैं, उन्हें तकनीकी तकनीकी विशेषज्ञता के साथ ले जाने के अलावा।

वेरोक्चिओ के एंड्रिया
एंड्रिया डी फ्रांसेस्को डि कैओन, जिसे एंड्रिया डेल वेरोक्चियो (फ्लोरेंस, 1435 – वेनिस, 1488) के नाम से जाना जाता है, एक कुम्हार का बेटा था, और अपने बचपन के दौरान परिवार को गरीबी से पीड़ित था। परंपरा का कहना है कि उन्हें गिउलिआनो वेरोच्ची नामक एक सुनहरे व्यक्ति द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, जिनमें से उन्होंने उपनाम अपनाया होगा। लगभग 1460 में उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, शायद बोलेसील्ली के सहयोगी एलेसो बाल्डोविनेटी और फिलिपो लिपि के एक छात्र के रूप में। कुछ साल बाद, डोनाटेल्लो की मृत्यु के साथ, जो मेडिसी के पसंदीदा थे, उन्होंने अपनी जगह एक संरक्षक के रूप में ली, उनके लिए पेंटिंग्स और मूर्तियों के साथ-साथ सजावट, वेशभूषा और कवच के लिए डिजाइन भी तैयार किए। परिवार के प्राचीन संग्रह के एक रूढ़िवादी निर्माता, उन्होंने कई रोमन बस्ट और मूर्तियों को बहाल किया। तब उनकी प्रसिद्धि फैलनी शुरू हुई, एक बड़ी कार्यशाला खोली जिसने कई शिष्यों को आकर्षित किया, उनमें से लियोनार्डो दा विंची और पेरुगिनो, और बेनेडेटो दा मायानोंद बोटीसेली के लिए एक प्रभाव था। एक चित्रकार और उनके उत्पादन के रूप में उनकी प्रसिद्धि के बावजूद, जो महत्वपूर्ण माना जाता है, आज लगभग निश्चित रूप से उनके लिए कुछ भी जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। उन्होंने मूर्तिकला के लिए खुद को अधिक दृढ़ता से समर्पित किया, लेकिन इस क्षेत्र में भी उनके प्रमाणित काम, हालांकि अधिक संख्या में, अभी भी कम हैं।

उनका पहला प्रमुख आदेश 1472 में सेंट लॉरेंस के पुराने बलिदान में पीटर और जॉन डी मेडिसि के लिए एक मकबरा था जो अपने डिजाइन की मौलिकता और रंगीन पत्थर और पोर्फी के प्रेरित प्रेरित प्रभाव से समृद्ध कांस्य आभूषण के साथ प्रभावित हुआ। उसके बाद उन्होंने विला मेडिसिया डी केर्गी में एक फव्वारे के लिए एक डॉल्फिन के साथ लड़का बनाया, जो आंदोलन में अपनी रूचि प्रकट करता है, सर्पिन रूप के रूप में जाना जाने वाला सर्पिल रूप के विकास में महत्वपूर्ण है, जो मैनरनिज्म में पसंदीदा रूप है। पंद्रहवीं शताब्दी के महान बेस-रिलीफ मूर्तिकारों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा, पिस्तोआ के कैथेड्रल के लिए कार्डिनल निकोलो फोर्टगेरीरी के सिनेटैफ के साथ बस गई, 1476 में शुरू हुई लेकिन कभी भी पूरी नहीं हुई, उसकी मृत्यु के बाद ही समाप्त हो गया। यद्यपि इसकी मूल धारणा अन्य कारीगरों द्वारा संशोधित की गई है, लेकिन यह नाटकीय प्रभाव के एक सेट की रचना में अपनी महान क्षमता की भरोसेमंद गवाही के रूप में बनी हुई है, जिसने बारोक के समाधान की उम्मीद की, दृश्यों के एकीकृत और गतिशील चित्रण के रूप में राहत में और इसके निर्दोष तकनीकी परिष्करण में। बेस-रिलीफ तकनीक में उन्होंने सेंट जॉन द बैपटिस्ट, कैथेड्रल ऑफ फ्लोरेंस (1480) और एक मैडोना अस्पताल (सी .177) के हार को दर्शाते हुए एक पैनल छोड़ दिया। उस समय उन्होंने दो बस्ट, जूलियन डी मेडिसी का महासागर, महान यथार्थवाद और फूलों के गुलदस्ते के साथ लेडी का उत्पादन किया, जहां उन्होंने एक नया प्रकार का बस्ट बनाया, जिसमें आकृति की बाहें शामिल थीं। फ्लोरेंस के लिए उन्होंने बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण मूर्ति संभवतया क्रिस्टल और सेंट थॉमस का समूह था, जो ऑर्न्समिचेले (1467-83) में स्थापित है, जो इसकी तकनीकी पूर्णता और आला की संकीर्ण जगह में संरचना का मूल समाधान है। 1483 में, वेनिस के अनुरोध पर, उन्होंने महान सुंदर उपस्थिति के कोंडोटीरियो बार्टोलोमो कोलोनी का जश्न मनाने के लिए एक महान घुड़सवार स्मारक बनाने के लिए वहां यात्रा की, जो डोनाटेलो के काम से स्पष्ट रूप से प्रेरित है, लेकिन गतिशीलता और शक्ति और निर्णय की छाप में इसे पार करता है । यह डोनाटेल्लो के काम के साथ पुनर्जागरण की अपनी शैली में सबसे महत्वपूर्ण स्मारक है, और यह बारोक मूर्तिकारों और यहां तक ​​कि नवोन्मेषी और रोमांटिक पर भी प्रभावशाली था। हालांकि, मॉडल समाप्त करने के बाद, वह काम कास्टिंग करने से पहले मर गया। परिष्करण एलेसेंड्रो लियोपार्डी को सौंपा गया था, जिसकी रचना के अंतिम परिणाम में भागीदारी बहस का कारण है।

एंड्रिया डेला रोबिया
एंड्रिया डेला रोबिया (फ्लोरेंस, 1435 – 1525) का लंबा करियर तीसरे और चौथे चरण के माध्यम से फैला हुआ है। अपने चाचा लुका की तरह, उन्हें स्पष्ट रूप से एक संगमरमर मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और उन्होंने पोलक्रोम विट्रिफाइड टेराकोटा के निर्माण के लिए अपने अधिकांश प्रयासों को समर्पित किया, जिसके साथ वह प्रसिद्ध हो गए। इस तकनीक में उनके पहले काम 1463 के आसपास फ्लोरेंस में निर्दोष अस्पताल के लिए किए गए थे। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम 1480 के दशक में असीसी के पास मोंटे अलवर्न के अभयारण्य के लिए बड़ी राहत की श्रृंखला है। सोलहवीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों में उनकी कार्यशाला पहले से ही कई प्रशिक्षुओं को नियोजित कर चुकी थी और विभिन्न कैथेड्रल और कुलीनता से प्रतिष्ठित आदेश प्राप्त करना शुरू कर दिया था। वह एक बहुत ही शानदार मूर्तिकार थे, और उनकी रचनाएं कई इतालवी शहरों, जैसे प्रेटो, वोल्टेरा, चियसी, नेपल्स, विटरबो, पिस्तोआ, बिबिबिया, मोंटालसीनो और मोंटेवार्ची, और कई अन्य में पाए जाते हैं। उनकी शैली एक शांत, नाजुक और सुरुचिपूर्ण आकृति डिजाइन के साथ सजावटीता की एक समृद्ध भावना को एकजुट करती है, तत्काल लोकप्रिय अपील की बोलने वाली कथाओं के झुकाव के साथ, और चित्रों में घुमावदार विशेषता। मैडोना और चाइल्ड जीसस की इसकी कई छवियां महान कोमलता के हैं, और अपने पिटाओं और क्रूस पर चढ़ाई में सबसे नाटकीय भावनाओं तक पहुंचने में सक्षम थीं, लेकिन बिना किसी अतिरिक्तता के।

Pietro Lombardo
पिट्रो लोम्बार्डो (कैरोना, मिलान की डची, 1435 – वेनिस, 1515) वेनिसियन पुनर्जागरण स्कूल के नेता और टुलियो लोम्बार्डो और एंटोनियो लोम्बार्डो के पिता भी मूर्तियां थीं। उनके शुरुआती कार्यों में फ्लोरेंटाइन का प्रभाव सामने आया, लेकिन उनकी परिपक्व शैली जर्मनिक और फ्लेमिश कला के लिए ऋणी थी। उनका पहला ज्ञात काम पादुआ में सेंट एंथनी के बेसिलिका में एंटोनियो रोसेली (1464-67) का मकबरा है। लगभग 1467 वह वेनिस चले गए, कई स्मारकों का निर्माण किया और एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया। वेनिस में उनका सबसे उल्लेखनीय उत्पादन मालिपिरो परिवार (सी .163) का मकबरा है और सेंट जॉन और सेंट पॉल के बेसिलिका में डोगे पिएत्रो मोसेनिगो (सी .176-81) का है। एक भीड़ कार्यशाला के साथ, बाद में उन्होंने अपने कामों के अधिकांश प्रारूपों को अपने सहायकों को छोड़ दिया, जिसमें उनके बच्चों सहित, और केवल काम का अनुमान लगाया और पर्यवेक्षण किया। वह 1481 और 148 9 के बीच सांता मारिया डॉस मिलग्रेस चर्च के वास्तुकार और मुख्य मूर्तिकार थे, जो शहर की सबसे अच्छी पुनर्जागरण इमारतों में से एक माना जाता है और इसने गहरे स्थानीय प्रभाव को जन्म दिया। 1482 में उन्होंने रावेना में दांते अलीघियेरी का मकबरा बनाया और 1485 में उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति, जेनेटी मकबरा तैयार की, जिसका व्यावहारिक कार्य उनके बेटों को सौंप दिया गया था। उनके अंतिम वर्षों को ड्यूकल पैलेस के मास्टर बिल्डर के रूप में पारित किया गया था।

Matteo Civitali
मटेयो सिविटाली (लुका, 1436 – 1502), मूर्तिकार और वास्तुकार, लुका के स्कूल का मुख्य चित्र था। उन्होंने केवल 40 वर्ष की उम्र के बाद मूर्तिकला को समर्पित करना शुरू किया, जो पहले बाबर-सर्जन था। उन्होंने फ्लोरेंस में एंटोनियो रॉसेलिनो और मिनो दा फिजोल के साथ अध्ययन किया। उनका मुख्य कार्य लुका के कैथेड्रल में है, जिसमें सेंट रोमन के आल्टर, पिट्रो नोसेटो के मकबरे और एक सेंट सेबेस्टियन शामिल हैं। उन्होंने जेनोआ के कैथेड्रल के लिए आदम और हव्वा, इब्राहीम और कई संतों की मूर्तियां भी बनाईं।

टुलियो लोम्बार्डो
टुलीओ लोम्बार्डो (वेनिस, 1455-1532) पिट्रो के बेटे और शिष्य थे, और उन्होंने मूर्तिकला और वास्तुकला में कैसे काम किया, लेकिन उन्होंने अपने पिता की शैली की अनमोलता को त्याग दिया और क्लासिकवाद के सम्मेलनों को अपनाया, जो हेलेनिस्ट के काम से भी प्रभावित थे, जैसे कि नव खोजा गया लाओकून समूह। उनके महत्वपूर्ण कार्यों में से एक डोगे का मकबरा एंड्रिया वेंडर्रामिन है, जो वेनिस में सबसे शानदार पुनर्जागरण मकबरा है, जिसमें मूल रूप से एडम (सी। 14 9 0-95) की प्रतिमा थी, जो अब मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में एक जीवन आकार का उत्कृष्ट है, स्पष्ट रूप से बैचस और एंटीनस की क्लासिक प्रतीकात्मकता से प्रेरित है। नियोजित संगमरमर की शुद्धता और बढ़िया कारीगरी के लिए उल्लेखनीय, यह एडम पुरातनता से बना पहला पूर्ण आकार का नग्न था। उन्होंने ग्वाडारेलो गुइडेरेली, चित्रों, प्रतीकात्मक राहतओं के मकबरे का प्रदर्शन किया और संतु के जीवन के दृश्यों के साथ, पादुआ में सेंट एंथनी के बेसिलिका के लिए राहत में नौ पैनलों की एक श्रृंखला छोड़ दी, जहां उन्होंने महान कुलीनता और नाटकीय कथाओं की एक कथा शैली प्रस्तुत की भाषण, प्राचीन रोम के उदाहरणों के समान ही है।

Antico
पियर जैकोपो अलारी बोनाकोल्सी, उपनाम एंटिको (मंटुआ या गैज़ुओलो, 1460-1528) ने अपना पदक पदक विजेता के रूप में शुरू किया, चित्रकला में रूचि बन गई, प्राचीन प्रतिमा के पुनर्स्थापक के रूप में काम किया और इसाबेला डी एस्टे का संरक्षक था, लेकिन उनकी प्रसिद्धि है छोटे मूर्तिकला के क्षेत्र में अपने कौशल के कारण, निजी संरक्षकों के लिए सजावटी टुकड़ों की श्रृंखला तैयार करना, लेकिन जिनमें सौंदर्य परिष्करण और प्रथम श्रेणी की तकनीकी गुणवत्ता है। वह खोए हुए मोम की अप्रत्यक्ष तकनीक के माध्यम से कांस्य में अपने कार्यों की प्रतियां बनाने की वाणिज्यिक संभावनाओं को समझने के लिए पहली मूर्तिकारों में से एक थे, जब तक कि उपयोग अद्वितीय टुकड़ों का निर्माण नहीं किया गया था। उनकी शैली सभी क्लासिकवाद की ओर झुकाव है, जिसे उन्होंने ग्रीको-रोमन पौराणिक कथाओं की छवियों के निर्माण में प्रयोग किया था। पुरातनता के अपने प्यार के लिए उन्हें अपना उपनाम मिला, जिसका अर्थ है “प्राचीन।”

एंड्रिया संसोविनो
एंड्रिया सांसोविनो नामक एंड्रिया कोड्स्की (फ्लोरेंस, सी। 1467-1529) एक वास्तुकार और मूर्तिकार था जिसकी शैली पुनर्जागरण के तीसरे चरण से उच्च पुनर्जागरण में संक्रमण को दर्शाती है। उनकी पहली महत्वपूर्ण संरचना फ्लोरेंस में पवित्र आत्मा के बेसिलिका में सैक्रामेंट (1485-90) का एक उच्च गुणवत्ता वाले कारीगर और भावनाओं पर एक बड़ा जोर था। उन्होंने पुर्तगाल में कई सालों बिताए, और 1502 में फ्लोरेंस में फिर से, जब मसीह के बपतिस्मा के समूह ने सेंट जॉन के बैपटिस्टरी के मुखौटे पर स्थापित किया। केवल बैपटिस्ट पूरी तरह से उसका है, और परी एक और कलाकार है, लेकिन शरीर की महान सुंदरता के अलावा, संपूर्ण की सुरुचिपूर्ण, शांत और प्रतिष्ठित अवधारणा, इसे उच्च पुनर्जागरण के पहले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाती है। उन्होंने विला मेडिसिया डी पोगियोओ को कैआनो के लिए पोलिक्रोम फ्रिज की एक श्रृंखला भी बनाई। 1505 में वह पोप जूलियस द्वितीय द्वारा अनुबंधित रोम गए थे, जो 150 9 में पूरा हुए सांता मारिया डेल पॉपोलो के चर्च में कार्डिनल असकनियो स्फोर्ज़ा और गिरोलमो डेला रोवर्स के समान लगभग दो कब्रिस्तानों को निष्पादित करने के लिए गए थे और उनका सबसे मूल काम माना जाता था। उनका आखिरी बड़ा आदेश लोरेटो शहर में कई इमारतों के निर्माण और स्थानीय सांता कासा की सजावट की निगरानी करना था, जहां उन्होंने महान प्लास्टिक संपत्ति के उद्घोषणा की राहत दी।

माइकल एंजेलो
माइकलएंजेलो डी लोडोविको बुओनारोटी सिमोनी, जिसे माइकलएंजेलो (कैपेरेस, फ्लोरेंस गणराज्य, 1475 – रोम, 1564) के नाम से जाना जाता है, 16 वीं शताब्दी में इतालवी मूर्तिकला के साथ-साथ एक चित्रकार और एक ही प्रकार के वास्तुकार का प्रमुख व्यक्ति था। सभी पश्चिमी कला में सबसे मनाए जाने वाले और प्रभावशाली कलाकारों में से एक, उन्होंने पितृसत्ता विरोधी पर काबू पाने के बाद 13 साल की उम्र में घिरंदंदई के साथ अपनी शिक्षुता शुरू की। उनकी प्रतिभा को जल्द ही पहचाना गया और वह एक मेडिसि प्रोजेक्ट बन गए, प्राचीन मूर्तियों के संग्रह तक पहुंच प्राप्त की, और बर्टोल्डो डी जियोवानी से कुछ मूर्तिकला निर्देश प्राप्त हुए। उनके शुरुआती कार्यों में से एक मेडेना ऑफ़ द लेडर (सी। 14 9 1), डेसिडरियो दा सेटटिग्नानो की कम राहत से शैली में था, और फिर रोमन सरकोफैगस, सेंटॉरस की लड़ाई (सी .1492) में मिली एक आदर्शता का एक बदलाव बनाया। ), जिनकी गतिशीलता की प्रशंसा की गई थी। 14 9 4 में मेडिसि को शहर से निष्कासित कर दिया गया और माइकलएंजेलो ने बोलोग्ना में रोजगार मांगा, सेंट डोमिनिक (14 9 4-9 5) के मकबरे के माध्यमिक आंकड़ों पर काम करते हुए, लेकिन मूल और अभिव्यक्तिपूर्ण कौन हैं, शास्त्रीय प्रतीकात्मकता के संदर्भ बनाते हैं। रोम के लिए यात्रा करते हुए, फिर सबसे सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण शहर, उन्होंने अपनी पहली बड़ी-बड़ी संरचना, एक शराबी बैचस (1496-97) को प्राकृतिक रूप से प्राकृतिक रूप से, अवधारणा और निष्पादन में महान गुणसूत्रता के आकार में बनाया, जिसे स्पष्ट रूप से एक संग्राहक को बेचा गया था जैसे कि यह पुरातनता का एक टुकड़ा था। काम की सफलता ने उन्हें एक और आदेश अर्जित किया, एक पिटा (14 9 8-99), जिसे तत्काल प्रशंसा मिली और उन्हें सभी इतालवी मूर्तिकारों के बीच रचना की मौलिकता और असाधारण रूप से बढ़िया खत्म करने के लिए पूर्व-प्रतिष्ठा के लिए भेजा, उनका टुकड़ा सही यह आखिरी पहलू।

तत्काल उन्हें एक विशाल डेविड (1501-1504) बनाने के लिए फ्लोरेंस में बुलाया गया, जिसका डिजाइन क्लासिकवाद के समाधान के करीब है। काम दूसरों की तुलना में और भी सफल था और फ्लोरेंटाइन गणराज्य के प्रतीक के रूप में नगरपालिका पैलेस के सामने, सार्वजनिक वर्ग में समुदाय के निर्णय द्वारा स्थापित किया गया था। पिटा और डेविड इतालवी पुनर्जागरण के प्रतीक बन गए हैं, और पश्चिमी मूर्तिकला इतिहास के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं। इस बीच वह निजी संरक्षकों के लिए विभिन्न मदोंना के विस्तार में भी शामिल था, और लियोनार्डो दा विंची से प्रभावित होना चाहिए, जो बीस साल की अनुपस्थिति के बाद फ्लोरेंस लौट आया था और हर किसी के उत्साह से उत्साहित था। बाद में डेविड का काम मैनरनिज्म की ओर बढ़ना शुरू हुआ, लेकिन उच्च पुनर्जागरण क्लासिकिज्म का अंतिम खिलना महान महिमा का मूसा (1513-15) है, जो कि सेंट पीटर के बेसिलिका में पोप जूलियस द्वितीय के लिए महत्वाकांक्षी मकबरे के हिस्से के रूप में किया गया है। , never completed according to the original plan, two Slaves (1513-1516), also unfinished and part of the same project, and an elegant Christ Redeemer (1519-1520) entirely naked for the Church of Santa Maria on Minerva, who impressed his contemporaries to the point of Sebastiano del Piomboto say that only his knees were worth more than all of Rome.सालों के बाद अज्ञातता, वास्तव में अश्लील मान था, कवर किया गया था, क्योंकि यह आज तक बना हुआ है।

जैकोपो संसोविनो
जैकोपो तट्टी, उत्तर जैकोपो सांसोविनो (फ्लोरेंस, 1486 – वेनिस, 1570) के नाम से जाना जाता है, 1502 से एंड्रिया संसोविनो के साथ अध्ययन किया गया, उनके सम्मान के लिए उपनाम लिया गया। 1505 में वह वास्तुकार Giuliano दा Sangallo रोम के साथ, जहां उन्होंने रोमन वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, और पोप जूलियस द्वितीय द्वारा प्राचीन छवि के पुनस्थापन के रूप में नियोजित किया गया था। फ्लोरेंस लौटने पर, उन्होंने कैथेड्रल के लिए सेंट जेम्स (1511-18) और एक बैचस (सी .11414) मूर्तिकला बनाया। 1518 में वह रोम में फिर से थे, सेंट इंडियन चर्च के लिए नोसा सेनोरा दो पार्टो (सी .1 9 1 9) में काम कर रहे थे, जो सांतावोइनो के प्रभाव के बारे में बताते हैं, और दूसरे सेंट जेम्स (1520) में सांता की खरीद के लिए स्पेनियों के मोन्सराटो में मारिया।

1527 में रोम की बोरी के बाद वे वेनिस चले गए, जो उच्च पुनर्जन्म के क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र को पेश करते थे, जो रोम की तुलना में काफी लंबा था। इस शहर में इसके प्रारंभिक उत्पादन सुंदर और शुरूआत है, और इसके अंतिम कार्य एक शांत और कठोर क्लासिकिज्म में बदल जाते हैं। में से इवानजेलिस्ट्स की मूर्तियां हैं और संत मार्क के बेसिलिका के लिए सेंट जॉन द बैपटिस्ट (1540 के दशक) और रिडीमर चर्च में डोग फ्रांसेस्को वेनियर (1556-61) के मकबरे हैं। उन्होंने शहर के मुख्य वास्तुकार और शहर योजनाकार के रूप में भी काम किया, बाद में संतुष्ट हासिल करने के लिए महानतम वास्तुकारों में से एक के रूप में संतुष्ट प्राप्त की।