इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होने वाली अवधि की पेंटिंग है और 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 16 वीं शताब्दी तक बढ़ रही है, जो इतालवी प्रायद्वीप में हुई थी, जो उस समय कई राजनीतिक क्षेत्रों में विभाजित थी। पुनर्जागरण इटली के चित्रकार, हालांकि अक्सर विशेष अदालतों और विशेष कस्बों के प्रति वफादारी के साथ जुड़े हुए थे, फिर भी इटली की लंबाई और चौड़ाई भटक गए, अक्सर एक राजनयिक स्थिति पर कब्जा कर रहे थे और कलात्मक और दार्शनिक विचारों का प्रसार करते थे।

टस्कनी में फ्लोरेंस शहर पुनर्जागरण के जन्मस्थान के रूप में प्रसिद्ध है, और विशेष रूप से पुनर्जागरण चित्रकला के रूप में प्रसिद्ध है। सहयोगी लेख पुनर्जागरण और पुनर्जागरण वास्तुकला में एक विस्तृत पृष्ठभूमि दी गई है।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला को चार अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: प्रोटो-पुनर्जागरण (1300-1400), प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400-1475), उच्च पुनर्जागरण (1475-1525), और मैनरनिज्म (1525-1600)। ये तिथियां विशिष्ट बिंदुओं के बजाय अनुमानित हैं क्योंकि अलग-अलग कलाकारों और उनकी व्यक्तिगत शैलियों के जीवन ने विभिन्न अवधि को ओवरलैप किया है।

प्रोटो-पुनर्जागरण चित्रकार गियट्टो के पेशेवर जीवन से शुरू होता है और इसमें ताददेव गद्दी, ऑर्कग्ना और अल्टीचिएरो शामिल हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण को मासासिओ, फ्रैंज एंजेलिको, पाओलो उकेल्लो, पियोर डेला फ्रांसेस्का और वेरोक्चिओ के काम से चिह्नित किया गया था। उच्च पुनर्जागरण अवधि लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो, राफेल और टाइटियन की थी। मैननरिस्ट अवधि में एंड्रिया डेल सार्टो, पोंटोरमो और टिंटोरेटो शामिल थे। एक अलग लेख में नरसंहार का सामना किया जाता है।

को प्रभावित
इटली में पुनर्जागरण चित्रकला के विकास पर प्रभाव वे हैं जिन्होंने दर्शनशास्त्र, साहित्य, वास्तुकला, धर्मशास्त्र, विज्ञान, सरकार और समाज के अन्य पहलुओं को भी प्रभावित किया। निम्नलिखित उल्लिखित मुख्य लेखों में अधिक पूरी तरह से निपटाए गए बिंदुओं का सारांश है।

दर्शन
कई शास्त्रीय ग्रंथ, जो सदियों से पश्चिमी यूरोपीय विद्वानों के लिए खो गए थे, उपलब्ध हो गए। इनमें दर्शनशास्त्र, कविता, नाटक, विज्ञान, कलाओं और प्रारंभिक ईसाई धर्मशास्त्र पर एक थीसिस शामिल था। मानववादी दर्शन में परिणामी रुचि का मतलब था कि मानवता, ब्रह्मांड और भगवान के साथ मनुष्य का रिश्ता अब चर्च का अनन्य प्रांत नहीं था। क्लासिक्स में एक पुनर्जीवित रुचि वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची और मूर्तिकार डोनाटेलो द्वारा रोमन अवशेषों के पहले पुरातात्विक अध्ययन के बारे में लाया। शास्त्रीय उदाहरणों के आधार पर वास्तुकला की एक शैली के पुनरुत्थान ने चित्रकला में एक समान क्लासिकिज्म को प्रेरित किया, जिसने मासैसिओ और पाओलो उकेल्लो की पेंटिंग में 1420 के दशक के आरंभ में खुद को प्रकट किया।

विज्ञान और तकनीक
शास्त्रीय ग्रंथों तक पहुंच प्राप्त करने के साथ-साथ, यूरोप ने उन्नत गणित तक पहुंच प्राप्त की, जिसका बीजान्टिन और इस्लामी विद्वानों के कार्यों में इसका उद्भव था। 15 वीं शताब्दी में जंगम प्रकार के प्रिंटिंग के आगमन का मतलब था कि विचारों को आसानी से प्रसारित किया जा सकता है, और व्यापक लोगों के लिए पुस्तकों की बढ़ती संख्या लिखी गई थी। तेल पेंट के विकास और इटली के परिचय के चित्रकला की कला पर स्थायी प्रभाव पड़ा।

समाज
मेडिसि बैंक की स्थापना और इसके बाद के व्यापार ने इसे एक इतालवी शहर फ्लोरेंस में अभूतपूर्व संपत्ति लाया। कोसिमो डी ‘मेडिसि ने कला के संरक्षण के लिए एक नया मानक स्थापित किया, जो चर्च या राजशाही से जुड़ा हुआ नहीं था। कलात्मक प्रतिभा के कुछ व्यक्तियों के फ्लोरेंस के क्षेत्र में अलग-अलग उपस्थिति, सबसे विशेष रूप से गियट्टो, मासासिओ, ब्रुनेलेस्ची, पियोरो डेला फ्रांसेस्का, लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो ने एक ऐसे आचार का गठन किया जो असाधारण गुणवत्ता के काम को प्राप्त करने के लिए कई कम कलाकारों को समर्थित और प्रोत्साहित करता था। कलात्मक उपलब्धि की एक समान विरासत वेनिस में प्रतिभाशाली बेलिनी परिवार, उनके प्रभावशाली इनला मोंटेगेना, जियोर्जियन, टिटियन और टिंटोरेटो के माध्यम से हुई थी।

विषय-वस्तु
पुनर्जागरण काल ​​की अधिकांश पेंटिंग कैथोलिक चर्च द्वारा या उसके लिए शुरू की गई थी। ये काम अक्सर बड़े पैमाने पर होते थे और अक्सर जीवन के मसीह के जीवन, वर्जिन का जीवन या संत के जीवन, विशेष रूप से असीसी के सेंट फ्रांसिस के चित्रों में चित्रित चक्र होते थे। साल्वेशन के विषय पर कई प्रतीकात्मक पेंटिंग्स और चर्च प्राप्त करने में भूमिका भी थी। चर्चों ने वेदी की टुकड़े भी शुरू कीं, जिन्हें पैनल पर शीशा में और बाद में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। बड़ी वेदी के अलावा, चर्चों और निजी व्यक्तियों के लिए बहुत बड़ी संख्या में छोटी भक्ति चित्रों का उत्पादन किया गया था, जो मैडोना और चाइल्ड का सबसे आम विषय था।

पूरे अवधि में, नागरिक आयोग भी महत्वपूर्ण थे। स्थानीय सरकारी इमारतों को भित्तिचित्रों और अन्य कार्यों के साथ सजाया गया था, जैसे एम्ब्रोगियो लोरेन्ज़ेटी की अच्छी और बुरी सरकार का आधिकारिक, और पलाज्जो पबब्लिको, सिएना में सिमेन मार्टिनी के मेस्टा जैसे धार्मिक, जैसे धार्मिक।

पोर्ट्रिचर 14 वीं और 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में असामान्य था, ज्यादातर सिएना में 1327, सिएना में सिमोन मार्टिनी द्वारा गिडोरिसियो दा फोग्लियानो के घुड़सवार चित्रों और फ्लोरेंस कैथेड्रल में उक्सेलो द्वारा जॉन हॉकवुड जैसे सिविक स्मारक चित्रों तक सीमित थे। एंड्रिया डेल कास्टागो द्वारा निकोलो दा टोलेंटिनो को चित्रित करने वाला उसका साथी।

15 वीं शताब्दी के दौरान चित्रकला आम हो गई, शुरुआत में औपचारिक रूप से औपचारिक रूप से प्रोफाइल पोर्ट्रेट्स लेकिन तेजी से तीन-चौथाई चेहरा, बस्ट-लम्बाई पोर्ट्रेट। कलाकृतियों के संरक्षक जैसे कि वेदी के टुकड़े और फ्रेशो चक्र अक्सर दृश्यों में शामिल किए गए थे, एक उल्लेखनीय उदाहरण सासेटी चैपल में डोमेनेिको घिरंदंदैयो के चक्र में सस्सेती और मेडिसि परिवारों को शामिल करना। पोर्ट्रिचर उच्च पुनर्जागरण चित्रकारों जैसे राफेल और टाइटियन के लिए एक प्रमुख विषय बनना था और ब्रोंज़िनो जैसे कलाकारों के कार्यों में मैनरनीस्ट अवधि में जारी रहा।

मानवतावाद के विकास के साथ, कलाकार शास्त्रीय विषयों में बदल गए, खासतौर पर अमीर संरक्षकों के घरों की सजावट के लिए कमीशन पूरा करने के लिए, मेडिसि के लिए बोटीसेली के जन्म का शुक्र माना जाता है। तेजी से, शास्त्रीय विषयों को नागरिक आयोगों के लिए उपयुक्त रूपरेखा सामग्री प्रदान करने के रूप में भी देखा गया था। मानवतावाद ने उस तरीके को भी प्रभावित किया जिसमें धार्मिक विषयों को चित्रित किया गया था, विशेष रूप से सिस्टिन चैपल के माइकलएंजेलो की छत पर।

अन्य रूपों को समकालीन जीवन से खींचा गया था, कभी-कभी प्रतीकात्मक अर्थ के साथ, कुछ कभी-कभी पूरी तरह से सजावटी होते हैं। किसी विशेष परिवार के लिए महत्वपूर्ण घटनाएं कैमरे डिगली स्पोसी की तरह दर्ज की जा सकती हैं कि मंटगेना ने मंटुआ में गोंजागा परिवार के लिए चित्रित किया था। तेजी से, जीवन से अभी भी जीवन और सजावटी दृश्य चित्रित किए गए थे, जैसे लगभग 14 9 0 के लोरेंजो कोस्टा द्वारा कॉन्सर्ट।

महत्वपूर्ण घटनाओं को अक्सर स्थानीय रोम त्यौहारों के रूप में, सैन रोमानो के उक्सेलो की लड़ाई जैसे चित्रों में रिकॉर्ड या मनाया जाता था। इतिहास और ऐतिहासिक पात्रों को अक्सर इस तरह से चित्रित किया गया था जो वर्तमान घटनाओं या वर्तमान लोगों के जीवन पर प्रतिबिंबित होता है। पोर्ट्रेट अक्सर इतिहास या साहित्य के पात्रों की नींव में समकालीन लोगों के चित्रित होते थे। दांते के लेखन, वोरागिन के गोल्डन लीजेंड और बोकाकैसीओ डेकैमरन विषयों के महत्वपूर्ण स्रोत थे।

इन सभी विषयों में, तेजी से, और लगभग सभी चित्रकारों के कार्यों में, कुछ अंतर्निहित चित्रकारी अभ्यास विकसित किए जा रहे थे: प्रकृति का अवलोकन, शरीर रचना का अध्ययन, प्रकाश और परिप्रेक्ष्य।

प्रोटो-पुनर्जागरण पेंटिंग

13 वीं शताब्दी के टस्कन पेंटिंग की परंपराएं
13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तुस्कनी के क्षेत्र की कला बीजान्टिन शैली के दो मालिकों, फ्लोरेंस के सीमाबु और सिएना के ड्यूसीओ का प्रभुत्व था। उनके कमीशन ज्यादातर धार्मिक चित्र थे, उनमें से कई मैडोना और चाइल्ड को दिखाते हुए बहुत बड़ी वेदी के टुकड़े थे। इन दो चित्रकारों, उनके समकालीन लोगों के साथ, सिएना के गिडो, कोपो डी मार्कोवाल्डो और रहस्यमय चित्रकार जिसकी शैली स्कूल पर आधारित हो सकती है, तथाकथित मास्टर ऑफ सेंट बर्नार्डिनो, सभी इस तरह से काम करते थे जो अत्यधिक औपचारिक और निर्भर था आइकन पेंटिंग की प्राचीन परंपरा। इन tempera चित्रों में से कई विवरण विषय वस्तु द्वारा कठोर रूप से तय किए गए थे, उदाहरण के लिए, मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के हाथों की सटीक स्थिति, उदाहरण के लिए, दर्शकों पर चित्रकला के आशीर्वाद की प्रकृति से निर्धारित किया जा रहा है। वर्जिन के सिर और कंधों का कोण, उसके घूंघट में गुना, और जिन रेखाओं के साथ उनकी विशेषताओं को परिभाषित किया गया था, वे सभी अनगिनत चित्रों में दोहराए गए थे। सीमाबु और ड्यूसीओ ने रोम के अपने समकालीन, पिट्रो कैवेलिनी के रूप में अधिक प्राकृतिकता की दिशा में कदम उठाए।

Giotto
गियट्टो, (1266-1337), परंपरा के अनुसार फ्लोरेंस के उत्तर में पहाड़ियों से एक चरवाहा लड़का, सीमाबु के प्रशिक्षु बन गया और अपने समय के सबसे उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में उभरा। संभवतः पिट्रो कैवलिनी और अन्य रोमन चित्रकारों से प्रभावित गियट्टो ने किसी भी चित्रकारी परंपरा पर चित्रित आंकड़ों का आधार नहीं बनाया, बल्कि जीवन के अवलोकन पर। उनके बीजान्टिन समकालीन लोगों के विपरीत, गियट्टो के आंकड़े दृढ़ता से त्रि-आयामी हैं; वे जमीन पर पूरी तरह से खड़े हैं, समझदार शरीर रचना है और वजन और संरचना के साथ वस्त्रों में पहने हुए हैं। लेकिन किसी भी चीज़ से ज्यादा, गिटों के आंकड़ों को उनके समकालीन लोगों के अलावा अलग करने के लिए उनकी भावनाएं क्या हैं। गियट्टो के आंकड़ों के चेहरे में खुशी, क्रोध, निराशा, शर्म, उत्तेजना और प्यार हैं। क्राइस्ट ऑफ लाइफ ऑफ क्राइस्ट एंड द लाइफ ऑफ वर्जिन का भित्तिचित्र चक्र जिसे उन्होंने पदुआ में स्क्रोवग्नी चैपल में चित्रित किया था, कथा चित्रों के लिए एक नया मानक निर्धारित किया। उनकी ओग्निसिन्टी मैडोना उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस में लगी हुई है, जिसमें सिमाबु के सांता त्रिनिता मैडोना और डूसियो के रुक्केलाई मैडोना के समान कमरे हैं, जहां तीनों के बीच स्टाइलिस्ट तुलना आसानी से की जा सकती है। गियट्टो के काम में स्पष्ट विशेषताओं में से एक प्राकृतिकता परिप्रेक्ष्य का उनका अवलोकन है। उन्हें पुनर्जागरण की सुनवाई के रूप में माना जाता है।

गियट्टो के समकालीन
गियट्टो में कई समकालीन लोग थे जिन्हें या तो उनके द्वारा प्रशिक्षित और प्रभावित किया गया था, या जिनके प्रकृति के अवलोकन ने उन्हें इसी दिशा में नेतृत्व किया था। यद्यपि गियट्टो के कई विद्यार्थियों ने उस दिशा को आत्मसात कर दिया जो उनके काम से लिया गया था, कोई भी उसके रूप में सफल नहीं होना था। तडेदेव गद्दी ने फ्लोरेंस के सांता क्रॉस चर्च के बैरोनसेल चैपल में शेफर्ड की घोषणा में रात के दृश्य की पहली बड़ी पेंटिंग हासिल की।

सेंट फ्रांसिस, अससी के बेसिलिका के ऊपरी चर्च में पेंटिंग्स, इस अवधि की प्राकृतिक चित्रकला के उदाहरण हैं, जो अक्सर गियट्टो के रूप में वर्णित हैं, लेकिन संभवतः पिट्रो कैवेलिन के आसपास के कलाकारों का काम। मैडोना और सेंट फ्रांसिस के असीसी में लोअर चर्च में सीमाबु द्वारा देर से पेंटिंग, स्पष्ट रूप से ऊपरी चर्च में अपने पैनल चित्रों और उनके पहले के भित्तिचित्रों के अवशेषों की तुलना में अधिक प्राकृतिकता दिखाती है।

मृत्यु दर और मोचन
मध्ययुगीन चर्चों की सजावट में एक आम विषय अंतिम निर्णय था, जो उत्तरी यूरोपीय चर्चों में अक्सर पश्चिमी दरवाजे के ऊपर एक मूर्तिकला स्थान पर कब्जा कर लेता है, लेकिन इतालवी चर्चों जैसे गियट्टो के स्क्रोवग्नी चैपल में, आंतरिक पश्चिम दीवार पर चित्रित किया जाता है। 1348 की ब्लैक डेथ ने अपने बचे हुए लोगों को पश्चाताप और अनुपस्थिति में मौत से संपर्क करने की आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित किया। मौत की अनिवार्यता, दंड के लिए पुरस्कार और पाप की दंड पर कई भित्तिचित्रों पर जोर दिया गया था, जो उनके पीड़ा के गंभीर चित्रण और नरक की पीड़ाओं की उनकी वास्तविक छवियों के लिए उल्लेखनीय थे।

इनमें गियट्टो के छात्र ऑर्कगना द्वारा अब मृत्यु की जीत शामिल है, अब सांता क्रॉस के संग्रहालय में एक खंडित राज्य में, और अज्ञात चित्रकार द्वारा पिसा में कैम्पोसेंटो स्मारक में मृत्यु की जीत, शायद फ्रांसेस्को ट्रेनी या बुओनामीको बफल्मको जो दूसरे पर काम करती थीं साल्वेशन के विषय पर भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला में से तीन। यह बिल्कुल अज्ञात है जब इन भित्तिचित्रों को शुरू किया गया था लेकिन आमतौर पर उन्हें 1348 के बाद माना जाता है।

14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पादुआ में दो महत्वपूर्ण फ्र्रेस्को चित्रकार सक्रिय थे, अल्टीचिएरो और गिस्टो डी ‘मेनबुओई। Giusto की उत्कृष्ट कृति, कैथेड्रल के बैपटिस्टरी की सजावट, मानवता के निर्माण, डाउनफॉल और साल्वेशन के विषय का पालन करती है, जिसमें छोटे चांसल में दुर्लभ एपोकैलीज चक्र भी होता है। जबकि पूरा काम इसकी चौड़ाई, गुणवत्ता और बरकरार स्थिति के लिए असाधारण है, लेकिन मानव भावना का उपचार संतुआंटोनियो के बेसिलिका में अल्टीचिएरो के क्रूस पर चढ़ाई के साथ रूढ़ु में भी रूढ़िवादी है। Giusto का काम औपचारिक संकेतों पर निर्भर करता है, जहां Altichiero महान मानव नाटक और तीव्रता के साथ मसीह की मृत्यु के आसपास की घटनाओं से संबंधित है।

फ्लोरेंस में, सांता मारिया नोवेला के स्पैनिश चैपल में, एंड्रिया बोनाईती को रिडेम्प्टिव प्रक्रिया में चर्च की भूमिका और विशेष रूप से डोमिनिकन ऑर्डर की जोर देने के लिए कमीशन किया गया था। सक्रिय और विजयी चर्च का उनका फ्रेशो अलौकिक फ्लोरेंस कैथेड्रल के चित्रण के लिए उल्लेखनीय है, जो गुंबद के साथ पूरा हुआ जो निम्नलिखित शताब्दी तक नहीं बनाया गया था।

अंतर्राष्ट्रीय गोथिक
14 वीं शताब्दी के दौरान, अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली थी जिसने टस्कन पेंटिंग पर हावी थी। इसे पिट्रो और एम्ब्रोगियो लोरेन्ज़ेटी के काम में कुछ हद तक देखा जा सकता है, जो आंकड़ों में औपचारिक मिठास और अनुग्रह और दराजों में देर गोथिक कृपा से चिह्नित है। शैली पूरी तरह से सिमोन मार्टिनी और जेनेटाइल दा फैब्रियनो के कामों में विकसित हुई है, जिसमें एक लालित्य और विस्तार की समृद्धि है, और एक आदर्श गुणवत्ता गुणवत्ता गियेटो के चित्रों की कठोर वास्तविकताओं के अनुकूल नहीं है।

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंतर्राष्ट्रीय गोथिक और पुनर्जागरण के बीच का अंतर ब्रिजिंग फ्रैंज एंजेलिको की पेंटिंग्स हैं, जिनमें से कई, tempera में वेदी के टुकड़े होने के नाते, विस्तार, सोने के पत्ते और शानदार रंग के गोथिक प्यार दिखाते हैं। यह संत ‘मार्को के अपने सम्मेलन में अपने भित्तिचित्रों में है कि फ्रैंज एंजेलिको खुद को गियट्टो का कलात्मक शिष्य दिखाती है। इन भक्ति चित्रों, जो तहखाने से घिरे कोशिकाओं और गलियारों को सजाते हैं, यीशु के जीवन से एपिसोड का प्रतिनिधित्व करते हैं, उनमें से कई क्रूसीफिक्शन के दृश्य हैं। वे काफी सरल हैं, रंग में बाध्य हैं और मनोदशा में गहन हैं क्योंकि कलाकार ने आध्यात्मिक रहस्योद्घाटन को एक वास्तविक वास्तविकता बनाने की मांग की है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

फ्लोरेंस
1401 से फ़्लोरेंस की तारीख में सबसे पुरानी पुनर्जागरण छवियां, शताब्दी के पहले वर्ष में इटालियन में क्वात्रोकेंटो के रूप में जाना जाता है, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के समानार्थी है। उस तारीख में एक कलाकार को सेंट जॉन की बैपटस्ट्री के लिए कांस्य दरवाजे की एक जोड़ी बनाने के लिए शहर में सबसे पुराना शेष चर्च बनाने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। बैपटस्ट्री रोमनस्क्यू शैली में एक बड़ी अष्टकोणीय इमारत है, जिसका मूल भूल गया था और जिसे रोमन काल से लोकप्रिय माना जाता था। माना जाता है कि इसके गुंबद का इंटीरियर क्राइस्ट डी क्राको डी मार्कोवाल्डो द्वारा डिजाइन किए गए मेजेस्टी में मसीह के एक विशाल मोज़ेक आकृति से सजाया गया है। इसमें तीन बड़े पोर्टल हैं, उस समय केंद्रीय व्यक्ति को अस्सी पिसानो द्वारा बनाए गए दरवाजे के एक सेट द्वारा अस्सी साल पहले बनाया जा रहा था।

पिसानो के दरवाजे 28 क्वाट्रेफिल डिब्बों में विभाजित थे, जिसमें जॉन द बैपटिस्ट लाइफ के कथा दृश्य शामिल थे। जिन प्रतियोगियों में से सात युवा कलाकार थे, वे प्रत्येक आकार और आकार के कांस्य पैनल को डिजाइन करने के लिए थे, जो इसहाक के बलिदान का प्रतिनिधित्व करते थे।

दो पैनल बच गए हैं, जो लोरेंजो गिबर्टी द्वारा और ब्रूनेलसेची द्वारा। प्रत्येक पैनल कुछ दृढ़ता से क्लासिकिंग प्रारूप दिखाता है जो उस समय कला और दर्शन की दिशा को निर्देशित करता है। Ghiberti शास्त्रीय शैली में एक छोटी मूर्ति बनाने के लिए इसहाक के नग्न आकृति का उपयोग किया है। वह Acanthus स्क्रॉल से सजाए गए एक मकबरे पर घुटनों टेकता है जो प्राचीन रोम की कला का भी संदर्भ है। ब्रुनेलेस्ची के पैनल में, दृश्य में शामिल अतिरिक्त आंकड़ों में से एक एक लड़के के प्रसिद्ध रोमन कांस्य चित्र की याद दिलाता है जो उसके पैर से कांटा खींच रहा है। ब्रुनेलेस्ची की रचना इसकी गतिशील तीव्रता में चुनौतीपूर्ण है। घिबर्टी की तुलना में कम सुरुचिपूर्ण, यह मानव नाटक और आने वाली त्रासदी के बारे में अधिक है।

घिबर्टी ने प्रतियोगिता जीती। बैपटस्ट्री दरवाजों के उनके पहले सेट को पूरा करने में 27 साल लगे, जिसके बाद उन्हें एक और बनाने के लिए कमीशन किया गया। 50 वर्षों में गिबर्टी ने उन पर काम किया, दरवाजे ने फ्लोरेंस के कई कलाकारों के लिए प्रशिक्षण मैदान प्रदान किया। विषय में कथा होने और न केवल मूर्तिकला रचनाओं की व्यवस्था करने में कौशल बल्कि रैखिक परिप्रेक्ष्य के बढ़ते कौशल को नियोजित करने के लिए, दरवाजे फ्लोरेंटाइन चित्रमय कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। वे एक एकीकृत कारक थे, जो शहर और उसके कलाकार दोनों के लिए गर्व और सहकर्मी का स्रोत था। माइकलएंजेलो उन्हें उन्हें स्वर्ग के गेट्स कहलाता था।

Brancacci चैपल
1426 में दो कलाकारों ने फ्लोरेंस में कारमेलिट चर्च में ब्रैंकासी परिवार के चैपल में सेंट पीटर के जीवन के एक फ्रेशको चक्र को चित्रित करना शुरू किया। उन्हें दोनों को टॉमसो के नाम से बुलाया गया था और उन्हें मसासिओ और मासोलिनो, स्लोवेनली टॉम और लिटिल टॉम के नाम से जाना जाता था।

किसी अन्य कलाकार से अधिक, मासासिओ ने गियट्टो के काम में प्रभाव को पहचाना। उन्होंने प्रकृति से चित्रकला के अभ्यास को आगे बढ़ाया। उनकी पेंटिंग्स एनाटॉमी, फोरशॉर्टिंग, रैखिक परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और दराज के अध्ययन की समझ का प्रदर्शन करती हैं। उनके कार्यों में, आदम और हव्वा के आंकड़े ईडन से निष्कासित किए जा रहे हैं, जो चैपल में आर्क के पक्ष में चित्रित हैं, मानव रूप और मानव भावनाओं के यथार्थवादी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं। वे आदम और हव्वा के विपरीत पक्ष पर मासोलिनो द्वारा चित्रित सौम्य और सुंदर आंकड़ों के विपरीत वर्जित फल प्राप्त करते हैं। ब्रैंकासी चैपल की पेंटिंग अधूरा छोड़ दी गई थी जब मसासिओ 26 वर्ष की मृत्यु हो गई थी। काम बाद में फिलिपिनो लिपि द्वारा समाप्त किया गया था। मसासिओ का काम लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो समेत कई बाद के चित्रकारों को प्रेरणा का स्रोत बन गया।

रैखिक परिप्रेक्ष्य का विकास
15 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान, रैखिक परिप्रेक्ष्य के रोजगार द्वारा चित्रकला में यथार्थवादी अंतरिक्ष के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए कई चित्रकारों के साथ-साथ आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची और अल्बर्टी का एक प्रमुख प्रकोप था, जो इस विषय के बारे में सिद्धांतित थे। ब्रुनेलेस्ची को फ्लोरेंस कैथेड्रल के बाहर पियाज़ा और अष्टकोणीय बपतिस्मा के कई सावधान अध्ययन करने के लिए जाना जाता है और ऐसा माना जाता है कि उन्होंने सांता मारिया नोवेला में चित्रित पवित्र ट्रिनिटी के आस-पास अपने प्रसिद्ध ट्रॉम्पे एल ‘ओइल आला के निर्माण में मासासिओ की सहायता की।

वसुरी के अनुसार, पाओलो उक्सेलो परिप्रेक्ष्य के साथ इतने जुनूनी थे कि उन्होंने बहुत कम विचार किया और कई चित्रों में इसका प्रयोग किया, जो सैन रोमानो चित्रों की तीन लड़ाई है जो जमीन पर टूटे हुए हथियार का उपयोग करते हैं, और दूर की पहाड़ियों पर खेतों का उपयोग करते हैं परिप्रेक्ष्य का एक प्रभाव देने के लिए।

1450 के दशक में पिएरो डेला फ्रांसेस्का, द फिजेलेशन ऑफ क्राइस्ट जैसे चित्रों में, रैखिक परिप्रेक्ष्य और प्रकाश के विज्ञान पर भी अपनी निपुणता का प्रदर्शन किया। एक और चित्रकला मौजूद है, एक अज्ञात कलाकार द्वारा एक शहर का दृश्य, शायद पियोरो डेला फ्रांसेस्का, जो ब्रुनेलेस्ची के प्रयोग के प्रकार का प्रदर्शन करता है। इस समय से रैखिक परिप्रेक्ष्य को समझ लिया गया था और नियमित रूप से नियोजित किया गया था, जैसे पेरिगिनो द्वारा अपने मसीह में सिस्टिन चैपल में सेंट पीटर को कीज देना।

प्रकाश की समझ
गियेटो ने फॉर्म बनाने के लिए tonality का इस्तेमाल किया। बारडोसेल चैपल में अपने रात के दृश्य में ताददेव गद्दी ने दिखाया कि नाटक बनाने के लिए प्रकाश का उपयोग कैसे किया जा सकता है। सौ साल बाद पाओलो उक्सेलो ने अपने कुछ मोनोक्रोम भित्तिचित्रों में प्रकाश के नाटकीय प्रभाव के साथ प्रयोग किया। उन्होंने टेरा वर्दे या “हरी धरती” में इनमें से कई को किया, जिससे वर्मीमिलन के स्पर्श के साथ उनकी रचनाओं को जीवंत बनाया गया। फ़्लोरेंस कैथेड्रल की दीवार पर जॉन हॉकवुड का उनका घुड़सवार चित्र सबसे प्रसिद्ध है। यहाँ और चारों ओर भविष्यद्वक्ताओं के चार प्रमुखों पर उन्होंने कैथेड्रल में भीतरी घड़ी के चारों ओर चित्रित किया, उन्होंने दृढ़ता से विपरीत स्वरों का उपयोग किया, यह सुझाव दिया कि प्रत्येक आकृति प्राकृतिक प्रकाश स्रोत द्वारा जलाई जा रही है, जैसे कि स्रोत कैथेड्रल में एक वास्तविक खिड़की थी ।

पियरों डेला फ्रांसेस्का ने अपना प्रकाश आगे बढ़ाया। फ्लैगेलेशन में वह एक ज्ञान का प्रदर्शन करता है कि उत्पत्ति के बिंदु से प्रकाश को आनुपातिक रूप से प्रसारित किया जाता है। इस चित्रकला में प्रकाश के दो स्रोत हैं, एक इमारत के लिए एक आंतरिक और अन्य बाहरी। आंतरिक स्रोत में, हालांकि प्रकाश स्वयं अदृश्य है, इसकी स्थिति गणितीय निश्चितता के साथ गणना की जा सकती है। लियोनार्डो दा विंची को पियोरो के काम को प्रकाश पर आगे ले जाना था।

मैडोना
दुनिया भर में कैथोलिक चर्च द्वारा सम्मानित धन्य वर्जिन मैरी, विशेष रूप से फ्लोरेंस में विकसित हुई थी, जहां मक्का बाजार में एक स्तंभ पर उसकी एक चमत्कारी छवि थी और जहां “फूलों की हमारी लेडी” और बड़े डोमिनिकन दोनों के कैथेड्रल दोनों थे सांता मारिया नोवेला के चर्च का नाम उनके सम्मान में रखा गया था।

इटली के अन्य हिस्सों में प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

Padua और Mantua में एंड्रिया Mantegna
उत्तरी इटली के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक पादुआ के एंड्रिया मोंटेगेना थे, जिनके पास अपने किशोर वर्षों में अच्छा भाग्य था, जिसमें महान फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनाटेलो वहां काम कर रहा था। डोनाटेल्लो ने विशाल घुड़सवार कांस्य बनाया, रोमन साम्राज्य के बाद से पहला, कोंडोटीरो गेटेमेलाटा के, जो अभी भी संत’एंटोनियो के बेसिलिका के बाहर वर्ग में अपनी चोटी पर दिखाई देता है। उन्होंने उच्च वेदी पर भी काम किया और कांस्य पैनलों की एक श्रृंखला बनाई जिसमें उन्होंने गहराई का उल्लेखनीय भ्रम हासिल किया, वास्तुशिल्प सेटिंग्स में परिप्रेक्ष्य और मानव रूप की स्पष्ट गोलाकार सभी को बहुत उथल-पुथल राहत में मिला।

फेरारा में कॉस्मे तुरा
जबकि मंतरगना मंटुआ में गोंजागास के लिए काम कर रही थी, फेरारा के एस्टे परिवार के लिए एक और अधिक महत्वाकांक्षी योजना तैयार करने के लिए एक बहुत ही अलग चित्रकार को नियोजित किया जा रहा था। कॉस्मे तुरा की पेंटिंग बेहद विशिष्ट है, दोनों अजीब गॉथिक अभी तक क्लासिकिंग एक ही समय में। तुरा शास्त्रीय आंकड़े बनाते हैं जैसे कि वे संत थे, उन्हें वास्तविक पूर्णता के चमकीले प्रतीकात्मक रूपों के साथ घिरा हुआ है और उन्हें कपड़ों में कपड़े पहनते हैं जो जटिल रूप से तले हुए और तामचीनी तांबे से तैयार किए जाते हैं।

एंटोनेलो दा मेस्सिना
1442 में अरागोन के अल्फोन्सो वी नेपल्स के शासक बने, जिससे उनके साथ फ्लेमिश पेंटिंग का संग्रह हुआ और एक मानववादी अकादमी की स्थापना हुई। ऐसा लगता है कि चित्रकार एंटोनेलो दा मेस्सिना को राजा के संग्रह तक पहुंच मिली है, जिसमें जन वैन आइक के काम शामिल हो सकते हैं। ऐसा लगता है कि वह फ्लोरेंटाइन्स की तुलना में पहले की तारीख में फ्लेमिश पेंटिंग के संपर्क में आया था, ताकि तेलों को एक माध्यम के रूप में जल्दी से देखा जा सके और फिर कुछ भी नहीं पेंट किया जा सके। उन्होंने तकनीक को उनके साथ वेनिस में ले जाया, जहां इसे जल्द ही जियोवानी बेलिनी द्वारा अपनाया गया और समुद्री गणराज्य का पसंदीदा माध्यम बन गया जहां फ्र्रेस्को की कला कभी भी बड़ी सफलता नहीं रही थी।

उच्च पुनर्जागरण

संरक्षण और मानवतावाद
फ्लोरेंस में, बाद में 15 वीं शताब्दी में, कला के अधिकांश कार्यों, यहां तक ​​कि जो चर्चों के लिए सजावट के रूप में किए गए थे, उन्हें आम तौर पर निजी संरक्षक द्वारा कमीशन और भुगतान किया जाता था। अधिकांश संरक्षण मेडिसी परिवार से आया था, या जो लोग निकटता से जुड़े थे या उनसे संबंधित थे, जैसे कि सस्सेती, रुक्केलाई और तोर्नबुओनी।

फ्लेमिश प्रभाव
लगभग 1450 से, फ्लेमिश चित्रकार रोजियर वैन डेर वेडन की इटली में आगमन के साथ और संभवतः पहले, कलाकारों को तेल पेंट के माध्यम से पेश किया गया था। जबकि दोनों tempera और fresco पैटर्न के चित्रण के लिए खुद को दे दिया, न ही प्राकृतिक बनावट का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक सफल तरीका प्रस्तुत किया। तेलों का अत्यधिक लचीला माध्यम, जिसे अपारदर्शी या पारदर्शी बनाया जा सकता है, और इसे रखे जाने के कुछ दिन बाद बदलाव और परिवर्धन की अनुमति दी गई, इतालवी कलाकारों की संभावना की एक नई दुनिया खोली गई।

पापल कमीशन
1477 में पोप सिक्क्सस चतुर्थ ने वैटिकन में अपमानित पुराने चैपल को बदल दिया जिसमें कई पापल सेवाएं आयोजित की गईं। अपने सम्मान में सिस्टिन चैपल नामक नए चैपल के इंटीरियर को शुरूआत से मध्य स्तर पर अपने पायलटों के बीच 16 बड़े भित्तिचित्रों की श्रृंखला बनाने की योजना बनाई गई है, जिसमें उनके ऊपर पॉप के चित्रित चित्रों की एक श्रृंखला है।

लियोनार्डो दा विंसी
लियोनार्डो, अपने हितों के दायरे और इतनी विविधतापूर्ण क्षेत्रों में प्रदर्शित प्रतिभा की असाधारण डिग्री के कारण, “पुनर्जागरण आदमी” के रूप में माना जाता है। लेकिन यह एक चित्रकार के रूप में सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण था कि उसे अपने समय के भीतर प्रशंसा की गई, और एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने ज्ञान को आकर्षित किया कि उन्होंने अपने सभी अन्य हितों से प्राप्त किया।

माइकल एंजेलो
1508 में पोप जूलियस द्वितीय मूर्तिकार माइकलएंजेलो को सिस्टिन चैपल की सजावटी योजना जारी रखने के लिए सहमत होने में सफल रहा। सिस्टिन चैपल छत का निर्माण इस तरह से किया गया था कि बारह ढलान वाले पेंडेंटिव्स वोल्ट का समर्थन करते थे जो बारह प्रेरितों को पेंट करने के लिए आदर्श सतहों का निर्माण करते थे। माइकलएंजेलो, जिन्होंने पोप की मांगों को थोड़ी सी कृपा के साथ जन्म दिया था, जल्द ही डिजाइन और आइकनोग्राफी में कहीं अधिक जटिल, एक पूरी तरह से अलग योजना तैयार की। काम के पैमाने, जिसे उन्होंने मैन्युअल सहायता को छोड़कर एकल हाथ निष्पादित किया, टाइटैनिक था और इसे पूरा करने में लगभग पांच साल लग गए।

राफेल
लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो के साथ, राफेल का नाम उच्च पुनर्जागरण का पर्याय बन गया है, हालांकि वह 18 साल तक माइकल एंजेलो से छोटा था और लियोनार्डो लगभग 30 तक था। यह उनके बारे में नहीं कहा जा सकता है कि उन्होंने चित्रकला की स्थिति को अपने दो प्रसिद्ध समकालीनों के रूप में बहुत उन्नत किया किया। इसके बजाय, उनका काम उच्च पुनर्जागरण के सभी विकासों की समाप्ति थी।

वेनिस में उच्च पुनर्जागरण चित्रकला

जियोवानी बेलिनी
जियोवानी बेलिनी अपने भाई जेनेटाइल, उनके भाई मोंटेग्ना और एंटोनेलो दा मेस्सिना के सटीक समकालीन थे। अपने भाई के स्टूडियो में अपने अधिकांश जीवन का काम करते हुए, और मन्तेग्ना की कुरकुरा शैली से दृढ़ता से प्रभावित होने के कारण, वह 50 के उत्तरार्ध में स्वतंत्र रूप से हस्ताक्षरित पेंटिंग का उत्पादन नहीं कर पाए। अपने जीवन के पिछले 30 वर्षों के दौरान वह दोनों असाधारण उत्पादक और प्रभावशाली थे, दोनों जियोर्जियन और टाइटियन दोनों के मार्गदर्शन थे। बेलिनी, अपने बहुत छोटे समकालीन, राफेल की तरह, समृद्ध चमकते रंग में कई छोटे मदोंना का उत्पादन करते थे, आमतौर पर फ्लोरेंटाइन समकक्ष की तुलना में अधिक तीव्र tonality। इन मैडोनास ने बड़े पैमाने पर गुणा किया क्योंकि उन्हें बड़े बेलिनी स्टूडियो के अन्य सदस्यों द्वारा पुन: उत्पन्न किया गया था, एक छोटी सी तस्वीर, मसीह की परिश्रम चार या पांच लगभग समान संस्करणों में मौजूद थी।

जियोर्जियन और टाइटियन
जबकि जियोर्जियन की पेंटिंग की शैली स्पष्ट रूप से अपने अनुमानित मास्टर, जियोवानी बेलिनी से संबंधित है, उसका विषय उन्हें पुनर्जागरण के सबसे मूल और अशिष्ट कलाकारों में से एक बनाता है। एक टेम्पेस्ट नामक परिदृश्य के चित्रों में से एक, एक अर्द्ध नग्न औरत, एक कपड़े पहने हुए आदमी, कुछ शास्त्रीय स्तंभ और बिजली की चमक के साथ, शायद एडम और ईव को उनके बाद के ईडन दिनों में दर्शाती है, या शायद ऐसा नहीं होता। एक अन्य चित्रकला ने उन्हें जिम्मेदार ठहराया और परंपरागत रूप से द थ्री फिलॉसॉफर्स के नाम से जाना जाता है, शिशु मसीह की खोज में अपनी यात्रा की योजना बनाने वाले मागी का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, लेकिन यह निश्चित नहीं है।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला का प्रभाव
16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में माइकलएंजेलो और टाइटियन दोनों के जीवन अच्छी तरह से बढ़े। दोनों ने अपनी शैलियों और लियोनार्डो, मोंटेग्ना, जियोवानी बेलिनी, एंटोनेलो दा मेस्सिना और राफेल को बाद में चित्रकारों द्वारा अनुकूलित एक अलग शैली बनाने के लिए अनुकूलित किया, जो मैनरनिज्म के नाम से जाना जाता है, और बारोक अवधि की कल्पना और चित्रकारी गुणों के महान विस्तार की दिशा में आगे बढ़ता है।

जिस कलाकार ने टाइटियन की बड़ी रूपरेखा रचनाओं में सबसे अधिक रुझानों को विस्तारित किया है वह टिंटोरेटो है, हालांकि उसका व्यक्तिगत तरीका ऐसा था कि वह केवल टाइटियन के प्रशिक्षु के रूप में नौ दिन तक चला। टाइटियन और राफेल दोनों के कार्यों का रेम्ब्रांट का ज्ञान उनके चित्रों में स्पष्ट है। लियोनार्डो और राफेल के अपने स्वयं के विद्यार्थियों पर प्रत्यक्ष प्रभाव 18 वीं और 1 9वीं सदी के शास्त्रीय चित्रकारों के पुसिन और स्कूलों सहित कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित करना था। एंटोनेलो दा मेस्सिना के काम का अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और मार्टिन शॉन्गौयर पर और बाद के उत्कीर्णन के माध्यम से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रंगीन ग्लास निर्माताओं के जर्मन, डच और अंग्रेजी स्कूलों सहित अनगिनत कलाकारों के प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा।

माइकलएंजेलो की सिस्टिन चैपल छत और बाद में अंतिम निर्णय के पहले राफेल और उसके विद्यार्थियों की लाक्षणिक रचनाओं पर और फिर लगभग 16 वीं शताब्दी के चित्रकार के रूप में चित्रकारी रचनाओं पर प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा, जिन्होंने मानव रूप को चित्रित करने के नए और दिलचस्प तरीकों की तलाश की। 1 9वीं शताब्दी के शास्त्रीय और रोमांटिक चित्रकारों दोनों के लिए एंड्रिया डेल सार्टो, पोंटोरमो, ब्रोंज़िनो, परमिगियानोनो, वेरोनियस, एल ग्रीको, कैराकसी, कैरावागिओ, रूबेन्स, पॉसिन और टिपोलो के माध्यम से लाक्षणिक रचना की अपनी शैली का पता लगाना संभव है। जैक्स-लुई डेविड और डेलाक्रिक्स।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के प्रभाव में, रॉयल अकादमी जैसे कला के कई आधुनिक अकादमियों की स्थापना की गई थी, और यह विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण के कार्यों को इकट्ठा करना था कि दुनिया के कुछ सबसे प्रसिद्ध कला संग्रह, जैसे राष्ट्रीय गैलरी, लंदन, का गठन किया गया था।