इतालवी चित्रकला संग्रह उल्लेखनीय हैं, विशेष रूप से पुनर्जागरण संग्रह। इतालवी पेंटिंग संग्रह पेंटिंग विभाग से संबंधित है, जो लौवर संग्रहालय बनाने वाले आठ विभागों में से एक है। यह दुनिया के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संग्रहों में से एक है। पेंटिंग विभाग के संग्रह 13वीं से 19वीं सदी के अंत तक यूरोपीय कला में विशिष्ट हैं।

इतालवी पेंटिंग फ्रांसिस I और लुई XIV के संग्रह के अधिकांश अवशेषों की रचना करती हैं, अन्य नेपोलियन युग से वापस नहीं की गई कलाकृति हैं, और कुछ को खरीदा गया था। इतालवी पेंटिंग संग्रह फ्रांसिस के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने राफेल और माइकल एंजेलो जैसे इतालवी स्वामी से काम हासिल किया और लियोनार्डो दा विंची को अपने दरबार में लाया। कार्यों में एंड्रिया मेंटेग्ना और जियोवानी बेलिनी के कलवारी शामिल हैं, जो यथार्थवाद और विस्तार को दर्शाते हैं “जिसका अर्थ है एक अधिक आध्यात्मिक दुनिया की महत्वपूर्ण घटनाओं को चित्रित करना”।

लगभग 1,100 कार्यों के साथ इतालवी पेंटिंग का बहुतायत से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से 600 स्थायी प्रदर्शन पर हैं। इनमें से महानतम चित्रकारों की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिनमें लियोनार्डो दा विंची की संभवतः दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द मोनालिसा भी शामिल है। लौवर महान पुनर्जागरण गुरु के हाथ से चार अन्य कार्यों को भी संरक्षित करता है, विशेष रूप से उनके सेंट जॉन द बैपटिस्ट और द वर्जिन, द चाइल्ड जीसस और सेंट ऐनी।

उच्च पुनर्जागरण संग्रह में लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा, वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी, सेंट जॉन द बैपटिस्ट और मैडोना ऑफ द रॉक्स शामिल हैं। बैरोक संग्रह में गिआम्बतिस्ता पिटोनी की द कॉन्टिनेंस ऑफ़ स्किपियो, सुज़ाना एंड द एल्डर्स, बैकस और एराडने, मार्स एंड वीनस और अन्य कारवागियो को द फॉर्च्यून टेलर और डेथ ऑफ़ द वर्जिन द्वारा दर्शाया गया है। 16वीं सदी के वेनिस से, लौवर टिटियन के ले कॉन्सर्ट चैम्पेट्रे, द एंटॉम्बमेंट और द क्राउनिंग विद थॉर्न्स को प्रदर्शित करता है।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के संग्रह में सिमाबु (माएस्टा), लोरेंजो मोनाको (ले क्राइस्ट औ जार्डिन डेस ओलिवियर्स), गियोटो डी बॉन्डोन, फ्रा एंजेलिको, पाओलो उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिसानेलो, फिलिपो लिप्पी, सैंड्रो बोटीसेली (विशेष रूप से भित्तिचित्र) के काम शामिल हैं। विला लेम्मी के), लुका सिग्नोरेली, एंटोनेलो दा मेसिना (विशेष रूप से ले कोंडोटिएरे), विटोर कार्पेस्को, जियोवानी बेलिनी, डोमेनिको घेरालैंडियो, एंड्रिया मेंटेग्ना, पेरुगिन द्वारा सात पेंटिंग …

राफेल द्वारा दस, बालदासरे कास्टिग्लिओन के पोर्ट्रेट सहित, टिटियन के चौदह, द कंट्री कॉन्सर्ट सहित, वेरोनीज़ द्वारा कुछ पंद्रह पेंटिंग, कैना की शादी सहित, अन्य टिंटोरेट द्वारा (उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट सहित), सेबस्टियानो डेल पियोम्बो द्वारा, एंड्रिया डेल सार्टो, लोरेंजो लोट्टो, द कोररेज, पोंटोर्मो, एग्नोलो ब्रोंज़िनो, पार्मिगियानो, आर्किम्बोल्डो या फेडरिको बारोकी।

17 वीं शताब्दी के लिए, कारवागियो से शुरू होने वाले सभी प्रमुख चित्रकारों द्वारा काम किया जाता है, जिनमें से तीन पेंटिंग संग्रहालय में रखी जाती हैं (द फॉर्च्यून टेलर, द डेथ ऑफ द वर्जिन एंड द पोर्ट्रेट ऑफ अलोफ डी विग्नाकोर्ट), कई एनीबेल कार्रेसी, साथ ही गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, डोमिनिकिन, पियरे डी कॉर्टोना, साल्वेटर रोजा और लुका जिओर्डानो।

इतालवी 18वीं शताब्दी भी अपनी विविधता में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करती है, जिसमें वेनिस और रोमन स्कूलों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। इस खंड में गिआम्बतिस्ता पिटोनी (बाकस और एराडने, द कॉन्टिनेंस ऑफ स्किपियो, क्राइस्ट गिविंग द कीज़ ऑफ़ पैराडाइज़ टू सेंट पीटर, मार्स एंड वीनस, पॉलीक्सेना टू द मकबरे से पहले अकिलीज़, सुज़ाना और एल्डर्स, आर्कबिशप का मकबरा अलंकारिक) जैसे चित्रकारों द्वारा काम शामिल है। जॉन टिलोटसन), कैनालेटो और फ्रांसेस्को गार्डी द्वारा वेद्यूट, जिआम्बतिस्ता टाईपोलो एट डी सोन फिल्स जियानडोमेनिको, सेबेस्टियानो रिक्की, फ्रांसेस्को सोलिमेना, जियोवानी पाओलो पन्निनी द्वारा पेंटिंग।

साले डेस एतात्सो
वास्तुकार हेक्टर लेफ्यूल द्वारा 1855 और 1857 के बीच निर्मित, सैले डेस एटैट्स ने दूसरे साम्राज्य के दौरान प्रमुख विधायी सत्र रखे। यहीं से इसका नाम आता है। नेपोलियन III द्वारा वांछित सजावट भव्य और भव्य है, इसके चित्रित वाल्टों के साथ जो साम्राज्य की महिमा का प्रचार करते हैं। सम्राट के पतन के बाद, कमरे को लौवर संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था जिसमें 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी पेंटिंग थी। तीसरे गणराज्य की शुरुआत में, वास्तुकार एडमंड गिलाउम ने इसे इस नए कार्य में अनुकूलित करने के लिए कमरे को बदल दिया: चित्रों के लिए और अधिक जगह छोड़ने के लिए खिड़कियां बंद कर दी गईं, और छत में एक कांच की छत को छेद दिया गया ताकि ऊपरी प्रकाश व्यवस्था प्रदान की जा सके। प्रतिबिंबों को सीमित कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, फ्रांसीसी चित्रकारों के चित्रों को विनीशियन चित्रों द्वारा दीवारों पर बदल दिया गया था।

टिटियन, टिंटोरेटो, वेरोनीज़… महानतम विनीशियन चित्रकार अपने चकाचौंध भरे कार्यों के माध्यम से एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। काना में वेरोनीज़ का स्मारकीय विवाह मोना लिसा के सामने की पूरी दीवार पर है। अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग इसके चारों ओर हैं: द कंट्री कॉन्सर्ट बाय टिटियन एंड हिज मैन विद ए ग्लव, द कोरोनेशन ऑफ द वर्जिन के लिए टिंटोरेटो द्वारा बनाया गया ज्वलंत स्केच, जिसे पैराडाइज भी कहा जाता है, डोगे पैलेस में ग्रैंड काउंसिल रूम में एक विशाल सजावट के लिए एक परियोजना, उदात्त चित्र, जैसे कि उने पेट्रीसिएन डी वेनिस, जिसे वेरोनीज़ द्वारा ला बेले नानी के रूप में जाना जाता है … और कई अन्य। रंग और रोशनी पुनर्जागरण के विनीशियन कलाकारों के गुण की गवाही देते हैं।

यह सैले डेस एटैट्स में है कि दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग प्रदर्शित की जाती है: मोना लिसा। संग्रहालय में सबसे बड़ा यह विशाल कमरा, कई आगंतुकों को समायोजित कर सकता है। 2005 के बाद से, मोना लिसा कमरे के केंद्र में एक खिड़की के पीछे अकेली बैठी है जो उसकी रक्षा करती है। यह असाधारण प्रस्तुति सुरक्षा आवश्यकताओं को पूरा करती है, लेकिन संरक्षण आवश्यकताओं को भी पूरा करती है। मोना लिसा की प्रसिद्ध रहस्यपूर्ण मुस्कान सदियों से आकर्षित करना बंद नहीं करती है। उनके पहले प्रशंसकों में से एक राजा फ्रांसिस प्रथम थे। बाद वाले, जिन्होंने लियोनार्डो दा विंची को फ्रांस में आमंत्रित किया, ने 1518 में उनसे पेंटिंग खरीदी। इस तरह काम शाही संग्रह में प्रवेश किया जो क्रांति के बाद से लौवर में प्रदर्शित हो रहा है।

यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्र है, फ्लोरेंटाइन कपड़े व्यापारी, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा का, जिसका नाम फ्रांसीसी “जियोकोंडा” ला जोकोंडे रखा गया है। दूर के परिदृश्य के सामने चित्रित, मोनालिसा हमें देखती है, उसके होठों पर उसकी पौराणिक मुस्कान। लेकिन इसकी अभिव्यक्ति के अलावा, यह sfumato की तकनीक है जो इसे यह विशेष उपस्थिति देती है: लियोनार्डो दा विंची ने आकृति बनाने के लिए पेंट की पतली परतों को लगाया, जबकि आकृति और विरोधाभासों को क्षीण कर दिया। कलाकार उस पल को कैद कर लेता है जब मोनालिसा दर्शकों की ओर मुड़ती है। यह आंदोलन इतना स्वाभाविक है कि पेंटिंग को जीवन का आभास देता है।

यह वह जगह भी है जहां वेनिस स्कूल के अन्य प्रसिद्ध कार्यों को प्रस्तुत किया जाता है, जैसे वेरोनीज़ द्वारा द वेडिंग एट काना। यह काम वेरोनीज़ द्वारा वेनिस में सैन जियोर्जियो मैगीगोर के मठ के रेफरी के लिए तैयार किया गया था, जहां से इसे 1798 में जनरल नेपोलियन बोनापार्ट के सैनिकों द्वारा लिया गया था। जब 1815 में साम्राज्य गिर गया, तो जब्त की गई अधिकांश पेंटिंग इटली लौट आई, लेकिन यह आशंका थी कि वापसी यात्रा इसे नुकसान पहुंचाएगी: इसलिए इसे ले ब्रून, द मैग्डलेन और फरीसी द्वारा एक पेंटिंग के लिए बदल दिया गया था। सब कुछ के बावजूद, काना में शादी का रोमांच यहीं नहीं रुकता, क्योंकि कैनवास को दो बार खाली कर दिया जाएगा ताकि पेरिस को प्रभावित करने वाले युद्धों से आश्रय लिया जा सके, 1870 में और फिर 1939 में।

ला ग्रांडे गैलरी
महल के एक संग्रहालय में परिवर्तन के बाद से ला ग्रांडे गैलेरी लौवर के सबसे प्रतीकात्मक स्थानों में से एक है। आगंतुक अब संग्रहालय के इतालवी चित्रों के बहुत समृद्ध संग्रह की खोज कर सकते हैं, जो दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। दर्जनों और दर्जनों पेंटिंग जो एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं, जहां तक ​​​​आंखें राजसी वास्तुकला के साथ एक गैलरी के साथ देख सकती हैं … आज, ग्रांडे गैलेरी की दीवारों पर, इतालवी चित्रकला के महानतम उस्तादों द्वारा उत्कृष्ट कृतियाँ हैं: मेंटेगना, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, आर्किम्बोल्डो, कारवागियो … और कई अन्य।

इस असाधारण संग्रह की प्रशंसा करने के लिए आने के लिए इष्टतम स्थिति प्रदान करने के लिए, जेनिथल लाइटिंग स्थापित करने का विकल्प बनाया गया था, अर्थात छत पर रोशनदान से जो प्राकृतिक प्रकाश को फैलाता है। नेपोलियन III के वास्तुकार, हेक्टर लेफ्यूल, खिड़कियां बनाने के लिए तिजोरी को छेदते हैं। प्रकाश, समान और प्राकृतिक, इस प्रकार चित्रों पर प्रतिबिंबों से बचा जाता है।

लौवरे संग्रहालय
लौवर दुनिया का सबसे अधिक देखा जाने वाला संग्रहालय है, और पेरिस, फ्रांस में एक ऐतिहासिक स्थलचिह्न है। लौवर संग्रहालय एक पेरिस कला और पुरातत्व संग्रहालय है जो लौवर के पूर्व शाही महल में स्थित है। 1793 में खोला गया, यह दुनिया के सबसे बड़े और सबसे अमीर संग्रहालयों में से एक है, लेकिन साथ ही लगभग 9 मिलियन आगंतुकों के साथ सबसे व्यस्त भी है। यह मोना लिसा और वीनस डी मिलो सहित कला के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों का घर है।

संग्रहालय लौवर पैलेस में स्थित है, जिसे मूल रूप से फिलिप द्वितीय के तहत 12 वीं से 13 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। संग्रहालय के तहखाने में मध्यकालीन लौवर किले के अवशेष दिखाई दे रहे हैं। शहरी विस्तार के कारण, किले ने अंततः अपना रक्षात्मक कार्य खो दिया, और 1546 में फ्रांसिस प्रथम ने इसे फ्रांसीसी राजाओं के प्राथमिक निवास में परिवर्तित कर दिया। वर्तमान लौवर पैलेस बनाने के लिए इमारत को कई बार बढ़ाया गया था।

मुसी डू लौवर में 380,000 से अधिक वस्तुएं हैं और स्थायी संग्रह के लिए समर्पित 60,600 वर्ग मीटर (652,000 वर्ग फुट) से अधिक के साथ आठ क्यूरेटोरियल विभागों में कला के 35,000 कार्यों को प्रदर्शित करता है। लौवर मूर्तियों, ओब्जेट डी’आर्ट, पेंटिंग्स, ड्रॉइंग और पुरातात्विक खोजों को प्रदर्शित करता है। लौवर संग्रहालय बहुत विविध संग्रह प्रस्तुत करता है, जिसमें प्राचीन काल की कला और सभ्यताओं के लिए समर्पित एक बड़ा हिस्सा है: मेसोपोटामिया, मिस्र, ग्रीस और रोम लोगो टैरिफ का संकेत देते हुए उद्धृत करते हैं कि वे; मध्ययुगीन यूरोप (फिलिप-अगस्टे के रख-रखाव के खंडहरों के आसपास की स्थापना, जिस पर लौवर बनाया गया था) और नेपोलियन फ्रांस का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

प्राचीन शासन से लेकर आज तक लौवर का कलात्मक और ऐतिहासिक संरक्षण का एक लंबा इतिहास रहा है। 17 वीं शताब्दी के अंत में वर्साय के महल के लिए लुई XIV के प्रस्थान के बाद, चित्रों और प्राचीन मूर्तियों के शाही संग्रह का हिस्सा वहां संग्रहीत किया जाता है। एक सदी के लिए कई अकादमियों को रखने के बाद, जिसमें पेंटिंग और मूर्तिकला, साथ ही साथ राजा द्वारा रखे गए विभिन्न कलाकार शामिल थे, पूर्व शाही महल वास्तव में क्रांति के दौरान “गणतंत्र के कला के केंद्रीय संग्रहालय” में बदल गया था। यह 1793 में खोला गया था, जिसमें लगभग 660 कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, मुख्य रूप से शाही संग्रह से या उत्प्रवासी रईसों या चर्चों से जब्त किया गया था। इसके बाद, संग्रह युद्धकालीन लूट, अधिग्रहण, प्रायोजन, विरासत, दान,

पेरिस के पहले arrondissement में, सीन और रुए डी रिवोली के दाहिने किनारे के बीच स्थित, संग्रहालय अपने रिसेप्शन हॉल के ग्लास पिरामिड द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे नेपोलियन आंगन में 1989 में बनाया गया था और जो प्रतीक बन गया है, जबकि घुड़सवारी लुई XIV की मूर्ति पेरिस की ऐतिहासिक धुरी का प्रारंभिक बिंदु है। उनके सबसे प्रसिद्ध नाटकों में द मोना लिसा, द वीनस डी मिलो, द क्राउचिंग स्क्राइब, द विक्ट्री ऑफ समोथ्रेस और द कोड ऑफ हम्मुराबी हैं।