गोथिक वास्तुकला 12 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी। फ्रांसीसी गोथिक कैथेड्रल के आर्किटेक्चरल आर्डाइट समाधान और तकनीकी नवाचार कभी प्रकट नहीं हुए: इतालवी आर्किटेक्ट्स ने पिछले सदियों में स्थापित निर्माण परंपरा को बनाए रखना पसंद किया। सौंदर्यशास्त्र में, इटली में लंबवत विकास शायद ही कभी महत्वपूर्ण था।

इटली में गोथिक वास्तुकला की एक संभावित समयरेखा में शामिल हो सकते हैं:

Cistercian वास्तुकला का एक प्रारंभिक विकास
एक “प्रारंभिक गोथिक” चरण (सी। 1228-12 9 0)
1290-1385 के “परिपक्व गोथिक”
1385 से 16 वीं शताब्दी तक देर से गोथिक चरण, महान गोथिक इमारतों के पूरा होने के साथ पहले बोलोग्ना में मिलान कैथेड्रल और सैन पेट्रोनियो बेसिलिका के रूप में शुरू हुआ था।

इतालवी गोथिक वास्तुकला के मूल लक्षण
इटली के लिए विरोधाभासी मूलभूत दो गोथिक तत्व फ्रांस से नहीं लाए गए थे, लेकिन यहां ग्यारहवीं शताब्दी में इसका इस्तेमाल किया गया था। आर्क आर्क एक तत्व है जो आम तौर पर अरबों द्वारा अपने वास्तुकला में उपयोग किया जाता है, और नॉर्मन ने इसे सिसिली में ग्यारहवीं शताब्दी के अंत तक लिया। छिद्रित वॉल्ट इटली में था, या ग्यारहवीं शताब्दी के अंत में लोम्बार्डी में भी सीधे खोजा गया था। फिर भी, कई इतिहासकारों ने गंभीरता से पूछा है कि उच्च और देर मध्य युग के इतालवी वास्तुकला गोथिक वास्तुकला पर भरोसा कर सकते हैं।

इटली में, उस समय, मिश्रित रोमनस्क्यू और गोथिक शैली की वास्तुकला बीजान्टिन वास्तुकला (वेनिस) के कई प्रभावों के साथ बनाई गई थी, जो प्राचीन वास्तुकला और अरबी वास्तुकला के प्रभावों का एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। इसके अलावा, चूंकि उन्नीसवीं शताब्दी तक इटली को कई स्वतंत्र राज्यों में विभाजित किया गया था, इसलिए अलग-अलग इमारतों का आकार और व्यक्तिगत गोथिक तत्वों के उपयोग की डिग्री भौगोलिक दृष्टि से बहुत अलग है।

इतालवी गोथिक वास्तव में निर्माण पर ध्यान नहीं देता है। वह व्यावहारिक रूप से समर्थन प्रणाली, कैथेड्रल समय सारिणी और कंकाल संरचना नहीं जानता है। इसके विपरीत, यह अपेक्षाकृत छोटी खिड़कियों द्वारा तोड़ने वाली विशाल दीवारों पर निर्भर करता है। यह अक्सर अंतरिक्ष और जमीन योजना की बेसिलिकल व्यवस्था का सम्मान करता है। कई चर्चों में एक मुख्य नाव है जिसमें एक ब्लीड छत या सीधे छत तक खुलती है। यहां तक ​​कि चर्चों की ऊंचाई आम तौर पर आइल-डी-फ्रांस की तुलना में कम होती है।

हालांकि, इतालवी गोथिक बहुत सजावटी है। यह अक्सर संगमरमर या समान उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग करता है, और चिनाई के बड़े क्षेत्र चित्रकला और मोज़ेक के लिए समर्पित हैं। बहुत से, विशेष रूप से देर से गॉथिक इमारतों में सजावटी तत्वों की एक बड़ी संख्या है जो बहुत ही पतले रूप से बने होते हैं।

इटली में गॉथिक वास्तुकला की शुरुआत
गोथिक वास्तुकला इटली में आयात किया गया था, जैसा कि यह कई अन्य यूरोपीय देशों में था। बेनेडिक्टिन सिस्टरियन आदेश, अपने नए भवनों के माध्यम से, इस नई वास्तुकला शैली का मुख्य वाहक था। यह बरगंडी (अब पूर्वी फ्रांस में) से फैला है, उनका मूल क्षेत्र, पश्चिमी यूरोप के बाकी हिस्सों में।

इस तरह के वास्तुकला में वास्तव में पहले से ही अधिकांश उपन्यास शामिल थे, जो आइल-डी-फ्रांस के गोथिक कैथेड्रल की विशेषता रखते थे, लेकिन अधिक कमजोर और कुछ हद तक “तपस्वी”, औपचारिक दृष्टिकोण के साथ। चित्रकारी सजावट पर प्रतिबंध लगा दिया गया है। रंगीन ग्लास खिड़कियां आकार और रंगहीन में कम हो जाती हैं। लंबवतता कम हो गई है। बाहरी घंटी टावरों और बेल्फ़री में अनुपस्थित हैं।

हालांकि, हमेशा उपस्थित होते हैं, अंडाकार आयताकार ग्रोन वाल्ट और क्लस्टरर्ड पियर होते हैं, जो छोटे कॉलम के एक समूह द्वारा रचित होते हैं, जो वाल्टिंग-पसलियों में लगाए गए खंभे के साथ जारी रहते हैं। राजधानियों में बहुत सरल सजावट होती है, आमतौर पर लाक्षणिक नहीं होती है। पत्थर-ड्रेसिंग भी बहुत सटीक है। नतीजा एक अर्ध-आधुनिक स्वच्छता है, जिसमें सजावट की कमी है।

डोमिनिकन और फ्रांसिसन जैसे मेडिस्टिक आदेशों की आवश्यकताओं के लिए, थोड़ी-थोड़ी संशोधनों के साथ, सिस्टरियन वास्तुकला को आसानी से अनुकूलित किया जा सकता था, जो उस समय इटली भर में तेजी से बढ़ रहा था। दोनों अपनी इमारतों में गरीबी नहीं होने पर, निश्चित सफाई के लिए प्रयास करते थे। उन्हें बड़ी गुफाओं और गलतियों की आवश्यकता होती थी ताकि वफादार बिना किसी बाधाओं के उपदेश और संस्कारों का पालन करने की अनुमति दी जा सके, जैसा अक्सर कैथेड्रल में हुआ था, जिनके अंदरूनी हिस्सों में कई पायलट थे और गाना बजानेवालों ने गुफा से दीवारों से अलग किया था।

सबसे पुराना गोथिक वास्तुकला

बारहवीं शताब्दी
जैसा कि पहले जोर दिया गया था, पहली इतालवी गोथिक इमारतों Cistercian abbeys थे। वे पूरे इतालवी क्षेत्र में फैले, अक्सर स्थानीय परंपराओं में निर्माण तकनीकों का अनुकूलन करते थे। वास्तव में पियानुरा पदाना में ईंटवर्क इमारतों थे, जबकि मध्य इटली और तुस्कानी में पत्थर प्रचलित था। बाद में स्थानीय रोमनस्क परंपरा से कभी-कभी क्रोम दीवार सजावट पेश की गई थी।

सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में उत्तरी इटली में चीरावाले एबे और मध्य इटली में केसमारी एबे शामिल हैं। इस शताब्दी की गैर-सिस्टरियन इमारतों में से जो गोथिक शैली से प्रभावित थे, हालांकि अभी भी महत्वपूर्ण रोमनस्क्यू विशेषताओं को पेश करते हुए, बेनेडेटो एंटेलामी द्वारा पर्मा बैपटिस्टरी और वेरसेलि में संत एंड्रिया के चर्च में, एंटेलामी के प्रभाव भी शामिल हैं।

सैन गैल्गानो
ऐसी इमारत का एक उदाहरण तुस्कनी में सैन गैल्गानो मठ चर्च (1224 में साइकिलों के निर्माण की शुरुआत) का विनाश है। बेसिलिका लेआउट वाला एक बड़ा, तीन-गुफा चर्च ट्रान्ससेप्ट से लैस था। प्रेस्बिटरी को एक सीधी दीवार से समाप्त कर दिया गया था, जो एक-दूसरे के ऊपर लेंससेट खिड़कियों के दो trices से टूट गया था, जिस पर एक बड़ा परिपत्र रोसेट रखा गया था। छेड़छाड़ किए गए आर्केडों ने बड़े पैमाने पर पार स्तंभों को घेरे हुए आधे स्तंभों के साथ ले जाया जो पूरे भवन में घुसपैठ और तालबद्ध हो गए, और जिनमें से बड़े पैमाने पर अंतर-मार्शल पासपोर्ट बढ़े। हालांकि, vaults अभी तक पसलियों से लैस नहीं थे।

वेरसेलि में संत ‘एंड्रिया
एक समान, लेकिन अभी तक जानकार, अधिक सूक्ष्म morphologically सुसज्जित चर्च Vercelli में Sant’Andrea है। इमारत 1224 में 1224 में निर्माण की शुरुआत से सिर्फ पांच साल में पवित्र हो गई थी। बिशप गुआले, जिन्होंने निर्माण शुरू किया था, पहले इंग्लैंड में एक पापल विरासत के रूप में रहते थे, शायद यही कारण है कि चर्च का आंतरिक हिस्सा उत्तर को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है उस समय के अफ्रीकी पैटर्न। हालांकि, मुखौटा पूरी तरह से इतालवी तरीके से हल किया जाता है।

अससी में सैन फ्रांसेस्को
उनकी इमारतों में गॉथिक तत्वों का इस्तेमाल फ्रांसिसन और डोमिनिकन द्वारा भी किया जाता था। हालांकि, वे स्थानीय परिस्थितियों में अनुकूलित हैं। ऐसी इमारत का एक उदाहरण असीसी में सैन फ्रांसेस्को का बेसिलिका है। दो मंजिला चर्च की स्थापना 1228 में हुई थी और इसे 1253 तक पवित्र कर दिया गया था। यह (ऊपरी चर्च के मामले में) एक सिंगल-नवे चर्च है जो एक ट्रांसेप्ट के साथ होता है, जिसके लिए तुरंत (रोमनस्क्यू एपीएस के समान) पांच के साथ बहुभुज निष्कर्ष का पालन करता है एक दस कोण के किनारे। चर्च को पार रिब्बेड वाल्ट के साथ घुमाया गया है और इसकी व्यापक दीवार सतहों के लिए धन्यवाद, दीवार चित्रों से बहुत समृद्ध रूप से सजाया गया है। बड़ी खिड़कियों के साथ एक कंकाल संरचना केवल प्रेस्बिटरी में लागू होती है।

13 वीं सदी के अन्य प्रमुख भवन
सैन फ्रांसेस्को चर्च के एक उदाहरण ने मध्य इटली में कई इमारतों का पालन किया। हालांकि, एक ही समय से बोलोग्ना में सैन फ्रांसेस्को का फ्रांसिसन चर्च फ्रांसीसी सिस्टरियन परंपरा पर आधारित है, क्योंकि इसकी “कैथेड्रल” जमीन योजना स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है। फ़्लोरेंस में सांता मारिया नोवेला का विशाल डोमिनिकन चर्च महत्वपूर्ण है, जिसे 1246 में लॉन्च किया गया था। लेकिन फ्लोरेंस में सांता क्रॉस का फ्रांसिसन चर्च (12 9 4 में शुरू हुआ) और भी शक्तिशाली है। सबसे अभिनव इमारत भी पादुआ में संत ‘एंटोनियो का चर्च है, लगभग 12 9 0 की शुरुआत हुई, जो संभवतः तथाकथित सभी प्रभावों को जोड़ती है और इसके अलावा वेनिस में सेंट मार्क चर्च के बीजान्टिन प्रभाव को याद करती है, जो याद दिलाती है इसका गुंबद दिलचस्प इमारतों में टोडी (12 9 2-1328) में सैन फोर्टुनटो चर्च और नेपल्स में सैन लोरेन्जो (1270-1285) शामिल हैं।

धर्मनिरपेक्ष भवनों का कम से कम उल्लेख उल्लेखनीय है। सबसे ऊपर, फ्रेडरिक द्वितीय के लिए 1240 से निर्मित कास्टेल डेल मोंटे का उल्लेखनीय किला। पुग्लिया में फ्लोरेंस में पियाएन्ज़ा या बार्गेलो में पलाज्जो डेल कॉम्यून शहर के महलों से देखा जा सकता है। तेरहवीं शताब्दी के अंत से, फ्लोरेंस में पलाज्जो वेचिओ (बाद में पुनर्निर्मित) और सिएना में पलाज्जो पबब्लिको।

उच्च गोथिक वास्तुकला

13 वीं सदी
इस शताब्दी में मेडिएंट ऑर्डर के लिए कई गोथिक इमारतों का निर्माण देखा गया। सबसे महत्वपूर्ण लोगों में शामिल हैं:

Sienský डॉम

एक रोमनस्केल घंटी टावर के साथ सिएनी डोम के बाहरी और दाईं ओर अंडरसाइज्ड मुख्य नाव का एक टुकड़ा
सिएएनिया डोम एक इमारत है जो तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दी की वास्तुकला की सीमा पर स्थित है। पहली नज़र में, गुंबद एक विशाल छाप है। यह काले और सफेद संगमरमर की वैकल्पिक परतों के उपयोग के कारण होता है, जो गुंबद को पूरी तरह से अचूक अभिव्यक्ति देता है। हालांकि, निर्माण ने खुद को एक ही योजना का पालन नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत।

रोमनस्क्यू बेसिलिका का पुनर्निर्माण तेरहवीं शताब्दी में शुरू हुआ और सैन गैल्गानो का सिस्टरियन चर्च मॉडल (पहले से ही उल्लेख किया गया) था। चर्च को एक और शक्तिशाली क्रॉस हासिल करने के लिए पुनर्निर्मित किया जाना था जिस पर एक विशाल गुंबद बनाया जाना था। हालांकि, इसकी ऊंचाई के कारण मुख्य जहाज की ऊंचाई को बदलना आवश्यक था। यह चोरा के विस्तार और उस स्थान पर नए पूर्वी मुखौटे के निर्माण पर भी गिना जाता था जहां एक वर्ग बपतिस्मा पहले से बनाया गया था, जिस पर कोरस का मुखौटा स्थापित किया जाना था। हालांकि, इस शानदार योजना को बदल दिया गया था, और यह निर्णय लिया गया था कि पूरे गुंबद चर्च को एक ट्रान्ससेप्ट के रूप में उपयोग करने का निर्णय लिया गया था, जिसमें मौजूदा इमारत के दाहिने कोण पर खड़े नए विशाल तीन-एसील और दूसरी तरफ एक नया गाना बजानेवाले थे। निर्माण त्रुटियों, विघटन, और अंततः महान प्लेग के कारण, 1348 का निर्माण रोक दिया गया था और अभी भी अधूरा है।

फ्लोरेंटाइन गुंबद
सांता मारिया डेल फिओर के फ्लोरेंटाइन गुंबद में भी, कई बार योजनाओं में बदलाव आया है, फिर भी निर्माण को आखिरकार पंद्रहवीं शताब्दी के ब्रुनेलेस्की गुंबद के प्रारंभिक पुनर्जागरण शैली में पहली छमाही में समाप्त कर दिया गया था।

12 9 6 में कैथेड्रल की नींव रखी गई थी। योजना शायद वास्तुकार और मूर्तिकार अर्नाल्फो डी कैम्बियो द्वारा तैयार की गई थी। चर्च मुख्य जहाज में एक बनी हुई छत के साथ एक तीन-गुफा बेसिलिका होना था, और यह गुंबद क्रॉसिंग से ऊपर होना चाहिए था। उनकी मृत्यु के बाद, काम धीमा हो गया। 1334 में, उन्हें गियट्टो डी बॉन्डोन के निर्माता का नाम दिया गया, लेकिन वह मुख्य रूप से एक महान अभियान बनाने में शामिल थे। फ्रांसेस्को टैलेन्टी की योजनाओं के मुताबिक निर्माण 1357 में फिर से शुरू हुआ, जिन्होंने कंबी की परियोजना में काफी बदलाव किया। इसका काम सभी जहाजों और योजनाओं में भारी क्रॉस रिब्ड वाल्ट है, जो ऊपर तीनों जहाजों की चौड़ाई के साथ एक विशाल गुंबद को पार करता है। कोरस भी बढ़ाया गया था।

फ्लोरेंस में भी बहुआयामी संगमरमर टाइल्स के निर्माण के कलात्मक प्रभाव में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सफेद और काले के अलावा, अभी भी एक लाल porphyry है। दिलचस्प बात यह है कि इस समाधान में गियेटो का घंटी टावर और गुंबद सीधे निकटवर्ती बैपटिस्टरियम सैन जियोवानी से जुड़ा हुआ है, जो कि प्राचीन पुरातन तुस्कान रोमनस्क्यू “प्रोटोरेंसेंस” की अवधि से ग्यारहवीं शताब्दी तक है। यह इमारत शुरुआती इतालवी मानवतावादियों के लिए भी बहुत प्रेरणादायक थी, जिन्होंने इसे प्राचीन इमारत माना। फिलिपो ब्रुनेलेस्ची के कामों में, इस रोमनस्क्यू इमारत का प्रमुख प्रभाव बहुत ही ध्यान देने योग्य है।

मंदिर चेहरे
लंबे समय तक, इतालवी कैथेड्रल अपनी समस्या को हल करने में सक्षम नहीं हैं। फ्लोरेंटाइन गुंबद का मुखौटा केवल तीसरे स्थान पर ही समाप्त हुआ था। निश्चित रूप से यह उन्नीसवीं शताब्दी में किया गया था।

1284 में उन्होंने सिएना डोम, जियोवानी पिसानो के मोर्चे का निर्माण शुरू किया। वह फ्रेंच से आया था। मुखौटा का निचला हिस्सा तीन बड़े आकार के पोर्टलों से विभाजित होता है और ऊपरी मंजिल पूरी तरह से एक विशाल रोसेट द्वारा नियंत्रित होता है। मुखौटा पतला, पटा हुआ सीढ़ी टावरों की एक जोड़ी से घिरा हुआ है जो व्यापक रूप से विम्पर, फिल्म्स और अन्य मूर्तिकला सजावट से सजाए गए हैं। ट्रिपल त्रिकोणीय ढाल रंगीन मोज़ेक के क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया।

इस मोर्चे ने एक निश्चित उदाहरण के रूप में कार्य किया। बहुत जल्द ऑर्वियत गुंबद का एक बहुत ही समान मुखौटा बनाया गया था, जहां मोज़ेक को और जगह दी गई थी। पूरे मोर्चे को एक स्पष्ट और स्पष्ट तरीके से भी निपटाया जाता है। इसी तरह, सिएनिया बपतिस्मा (1339 लॉन्च) का अधूरा मुखौटा समान दिखना चाहिए।

कैबिनेट वास्तुकला
महान सामग्रियों के साथ काम करना, विशेष रूप से संगमरमर के साथ, इतालवी पत्थर के कटावों को संरचनाएं बनाने के लिए प्रेरित किया जो कि छोटे अवशेष अलमारियाँ या इसी तरह के सोने के उत्पादों की सबसे याद दिलाते हैं। ऐसी इमारत का एक उदाहरण पीसा में सांता मारिया डेला स्पाइना का छोटा चर्च है। फ्लोरेंस में एक और Orsanmichel चर्च। डिजाइन की सुंदरता लगभग सांस लेती है और इमारतों सचमुच कई सजावटी तत्वों और मूर्तियों के साथ बहती है।

देर गोथिक वास्तुकला

14 वीं शताब्दी
13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई महत्वपूर्ण गोथिक या गॉथिक जैसी इमारतों को शुरू किया गया था, जो निम्नलिखित शताब्दी में पूरा किए जाने थे। इसमें शामिल है;

14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बोलोग्ना में डुओमो डी मिलानो और बेसिलिका डी सैन पेट्रोनियो दो प्रमुख इतालवी देर-गोथिक भवन शुरू किए गए।

15th शताब्दी
15 वीं शताब्दी में इटली में कोई भी नया गोथिक भवन नहीं बनाया गया था, जबकि बड़े बेसिलिका और कैथेड्रल का निर्माण जारी रहा। विशेष रूप से, फ्लोरेंस कैथेड्रल के फिलिपो ब्रुनेलेस्ची के गुंबद की प्राप्ति।

मिलान डोम

मिलान गुंबद
चौदहवीं शताब्दी के अंत में, ड्यूक गियान गैलेज़ विस्कोन्टी के शासनकाल के दौरान, उत्तरी इतालवी शहर मिलान का महत्व बढ़ गया। 1386/7 में, सिमोन दा ऑर्सेनिगो ने एक नए गुंबद की योजना शुरू की, एक त्रिकोणीय ट्रांसेप्ट के साथ एक विशाल पांच-पोस्टर संरचना की एक उदार योजना का उपयोग करके, एक विशाल बहुभुज कोरस के साथ एक गाना बजानेवालों और क्रॉस के ऊपर एक टावर के आकार का गुंबद। वैज्ञानिक पार्लर और हेनरी पार्लर, पेट्र पार्लर के वंशजों सहित तकनीकी मुद्दों को हल करने के लिए विशेषज्ञों के अंतर्राष्ट्रीय आयोग को बुलाया गया था। आज तक, इस समिति के कई चित्र, स्केच और अन्य कागजात संरक्षित किए गए हैं। निर्माण अंततः इतालवी बिल्डरों की इच्छा के अनुसार आगे बढ़ गया। दस्तावेज फ्रेंच और जर्मन डिजाइनों का अच्छा ज्ञान साबित करते हैं।

गुंबद का निर्माण 1572 में पूरा हो गया था, लेकिन पत्थर से बना मुखौटा का परिष्करण 1813 तक बढ़ाया गया था। जबकि इंटीरियर अपेक्षाकृत तेज है, बाहरी लगभग मूर्तियों, चंदवा, बैंगनी से बंधे हैं। बड़ी खिड़की के फ्रेम तैयार किए जाते हैं और अन्य सभी चिनाई क्षेत्रों को लंबवत पैनलिंग द्वारा विभाजित किया जाता है। खिड़कियों के आकार के बावजूद, इमारत का इंटीरियर बहुत अंधेरा है। यह इतालवी मास्टर्स के निर्णय के कारण मुख्य जहाज, ट्रान्ससेप्ट, और कोरस को साइड जहाजों पर काफी हद तक नहीं बढ़ाया गया है, ताकि प्रकाश केवल मध्यस्थता के गुंबद के केंद्रीय हिस्सों में प्रवेश कर सके।

बोलोग्ना में सैन पेट्रोनियो
बोलोग्ना में बेसिलिका सैन पेट्रोनियो एक विशाल चर्च होना था, 182.5 मीटर लंबा, 136.8 मीटर चौड़ा और क्रॉस में एक विशाल गुंबद के साथ। फिर भी यह एक बिशप नहीं था, बल्कि एक पैरिश चर्च था। योजनाएं एंटोनियो डी विसेंज़ा द्वारा तैयार की गई थीं। लेकिन 1400 में उनकी मृत्यु हो गई। 1525 में जहाज समाप्त हो गया और “अस्थायी रूप से” उथले एपीएस के साथ बंद हो गया। आज तक चर्च अधूरा है, लेकिन मूल संरचना के एक टुकड़े भी इसके आकार को हैरान कर दिया। इंटीरियर के इंटीरियर में, यह निस्संदेह गोथिक वास्तुकला में बनाई गई सभी चीजों को दूर करता था।

वेनिस में Ca d’Oro
वेनिस की विशिष्ट स्थिति ने एक विशेष प्रकार के शहर महल को जन्म दिया। इसका मुख्य मुखौटा पानी की तरफ जाता है और केंद्रीय पथ में एक ट्रेसी से लैस आर्केड से लैस होता है। जमीन के तल पर एक बड़ा पोर्टेगो हॉल है, जिसके ऊपर लॉगजिआ – साला। बंद Torreselle पार्श्व किनारों फ्लश और ऑप्टिकल बंद करें। इस तरह के महल का एक उदाहरण 1421 से 36 तक Ca d’Oro है।

वेनिस में वेनिसियन पैलेस
वेनिस में वेनिसियन महल पूरी तरह से मूल है। इसकी वर्तमान उपस्थिति 1424 तक की है। जमीन के तल पर पारंपरिक आर्केड को पहली मंजिल पर लॉजिआ के रूप में भी प्रयोग किया जाता है। निजी वेनिसियन महल की तरह, यह आर्केड कड़ी मेहनत नहीं करता है, लेकिन फिलीग्री प्रक्षेपण के लिए धन्यवाद यह बेहद हल्का है। लेकिन ऊपरी दो मंजिलों पर एक जटिल, ऑप्टिकल रूप से भारी ब्लॉक है। पदार्थ का यह अंतर न केवल शास्त्रीय बल्कि बेहद प्रभावी है। अरबी वास्तुकला में उनके डिजाइन की मांग की जानी चाहिए।

पियाज़ा कैथेड्रल
इटली में गोथिक वास्तुकला का एक सिंहावलोकन जिज्ञासा के साथ समाप्त होता है। कैथेड्रल पियान्ज़ा में है। पोप पायस द्वितीय। वह लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के सिद्धांत के अनुसार, यहां एक आदर्श शहर बनाने की कामना करता था। यह कार्य आर्किटेक्ट बर्नार्डो रोसेलिनो द्वारा किया गया था, जिन्होंने 1470 में सेंट्रल यूरोपीय लेट-गॉथिक हॉल के रूप में एक स्पष्ट पोप की इच्छा पर बने कैथेड्रल का निर्माण किया था। हालांकि, रॉसेलिनो ने पूरी तरह से पुनर्जागरण रूपरेखा का उपयोग किया। फिर भी, इमारत का एक बहुत ही सकारात्मक प्रभाव है और, इसके निर्माण के बाद, इतालवी मानवतावादियों की भी बहुत सराहना की गई।