इटालियन बरोक आर्किटेक्चर इटली में बारोक वास्तुकला को दर्शाता है

मध्य इटली

रोम
बैरोक काल की पवित्र वास्तुकला की शुरुआत कुर्सिलिका के इतालवी प्रतिमान में हुई है जिसमें पार कर गया गुंबद और नौसेना है। कार्लो मादर्नो द्वारा डिजाइन किए जाने वाले सांता सुसाना की चर्च, गेशू में मेनेनिस्ट सम्मेलनों के साथ तोड़ने वाले पहले रोमन संरचनाओं में से एक था। स्तंभों और pilasters की गतिशील लय, केंद्रीय द्रव्यमान, और फलाव और संघनित केंद्रीय सजावट संरचना को जटिलता जोड़ते हैं। क्लासिक डिजाइन के नियमों के साथ एक शुरुआती चंचलता है, फिर भी कठोरता को बनाए रखने उनके पास गढ़वाले छतों थे

सैन लुका ए सांता मार्टिना (1635) और सांता मारिया डेला पायस (1656) द्वारा सचित्र पीटरो डा कॉर्टोना के काम में प्लास्टिक, निरंतरता और नाटकीय प्रभावों पर एक ही जोर दिया गया है। उत्तरार्द्ध इमारत, अवतल पंखों के साथ एक नाटकीय सेट अनुकरण करने के लिए तैयार, इसके आगे एक छोटे से पियाजा को भरने के लिए दबाएं। इस अवधि के अन्य रोमन साम्राज्यों को भी नाटकीयता से परिपूर्ण है, आसपास के शहरी परिदृश्य पर नाटकीय वातावरण के रूप में हावी है।

शायद इस तरह के दृष्टिकोण का सबसे अच्छा ज्ञात उदाहरण ट्रिपोज़ाइडल सेंट पीटर स्क्वायर है, जिसे बैरोक थिएटर के मास्टरस्ट्रोक के रूप में प्रशंसा की गई है। स्क्वायर को दो कॉलननेड्स द्वारा आकार दिया गया है, जो कि अंतरिक्ष के अनुरूप अभूतपूर्व विशाल पैमाने पर जियान लॉरेंज़ो बर्ननी द्वारा डिजाइन किए गए हैं और भय की भावनाएं प्रदान करते हैं। बर्निनिनी का अपना पसंदीदा डिज़ाइन संतअंद्रिया अल क्विरिनेले (1658) की रंगभेदी अंडाकार मंडली था, जिसकी ऊंची वेदी और उड़नेवाला गुंबद के साथ, नई वास्तुकला का एक केंद्रित नमूना प्रदान करता है। बैरोक टाउनहाउस का उनका विचार रोम में दोनों, Palazzo Barberini (1629) और Palazzo Chigi-Odescalchi (1664) द्वारा चिह्नित है।

पोर्नियल राजधानी में बर्निनि के मुख्य प्रतिद्वंद्वी फ्रांसेस्को बोरोमिनी थे, जिनकी डिजाइन प्राचीन विश्व और पुनर्जागरण के नियमित रचनाओं से भी अधिक नाटकीय ढंग से विचलित हो जाते हैं। बाद की पीढ़ियों ने आर्किटेक्चर में एक क्रांतिकारी के रूप में प्रशंसित बोरोमिनी ने 16 वीं सदी के मानव-कृत्रिम दृष्टिकोण की निंदा की, जो जटिल भौतिक आकृतियों (मॉड्यूल) पर अपने डिजाइन का आधार चुनने के लिए चुना। बोरोममिनी के वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की आवश्यकता होती है जब विस्तार और अनुबंध लगता है, माइकल एंजेलो की देर शैली के साथ कुछ आत्मीयता दिखा रहा है उनकी प्रतिष्ठित कृति सैन कार्लो एले क्वाट्टो फोंटेन का छोटा चर्च है, जो एक नालीदार अंडाकार योजना और जटिल उत्तल-अवतल लय से प्रतिष्ठित है। बाद में काम करते हैं, संत इवो अल्ला सपिएन्ज़ा, सपाट सतह और चंचल आविष्कार के प्रति समान विरोधी दिखता है, जो एक कॉर्कस्क्रीव लालटेन गुंबद द्वारा समेटे हुए है।

1680 में बर्ननी की मृत्यु के बाद, कार्लो फोंटाना रोम में काम करने वाले सबसे प्रभावशाली वास्तुकार के रूप में उभरा। उनकी प्रारंभिक शैली को सैन मार्सेलो अल कोर्सो के थोड़ा अंतराल मुखौटा द्वारा उदाहरण दिया गया है) फोंटाना के शैक्षणिक दृष्टिकोण, हालांकि अपने रोमन पूर्ववर्तियों की चकाचौंध अविश्वसनीयता की कमी के कारण, अपने संपूर्ण लेखों के माध्यम से और उसके द्वारा प्रशिक्षित कई आर्किटेक्टों के माध्यम से और जो 18 वीं सदी के यूरोप में बैरोक मुहावरों का प्रसार करेगा, उनके द्वारा बैरोक वास्तुकला पर काफी प्रभाव डाले।

18 वीं शताब्दी में यूरोप की वास्तुशिल्प दुनिया की राजधानी रोम से पेरिस तक स्थानांतरित हुई। इतालवी रोक्को, जो 1720 के दशक के बाद से रोम में विकास हुआ, बोरोममिनी के विचारों से काफी प्रभावित था। रोम में सबसे अधिक प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट – फ्रांसेस्को डे संक्रिटिस (स्पैनिश स्टेप्स, 1723) और फिलिपो रैग्यूज़िनी (पियाज़ा सैंट इग्नाजियो, 1727) – उनके मूल देश के बाहर बहुत कम प्रभाव पड़ा, जैसा कि सिओनी बारोक के कई चिकित्सकों ने किया, जिनमें जियोवानी बाटिस्टा विक्सीनी , एंड्रिया पाल्मा, और ज्युसेप वेनजियो मार्वगुला

दक्षिणी इटली

नेपल्स
इटली में बराक वास्तुकला के अंतिम चरण को लुइगी वनिविटेल के कैसरटा पैलेस द्वारा समझाया गया है, 18 वीं शताब्दी में reputedly सबसे बड़ी इमारत यूरोप में बनवाया। समकालीन फ्रेंच और स्पेनिश मॉडल के लिए ऋणी, महल कुशलतापूर्वक परिदृश्य से संबंधित है नेपल्स और कैसर्टा में, वैनेविटेल ने एक शांत क्लासिक क्लासिक क्लासिविंग शैक्षणिक शैली का अभ्यास किया, जिसमें सौंदर्यशास्त्र और इंजीनियरिंग पर समान ध्यान दिया गया, एक शैली जो नियोक्लासिसिज़्म के लिए एक आसान संक्रमण बनायेगा।

सिसिली
सिरोनी Baroque Baroque वास्तुकला का विशिष्ट रूप है जो इटली के दक्षिणी तट से, सिसिली द्वीप पर पकड़ लिया, सत्रहवीं और अठारहवें शताब्दियों में। यह शैली न केवल अपने विशिष्ट बैरोक घटता और फूलों से पहचानती है, बल्कि इसके मुस्कुराते मुखौटे और पुतिती और एक विशिष्ट भड़काती भी है जो सिसिली को एक अद्वितीय वास्तुशिल्प पहचान प्रदान करती है।

16 9 3 में एक बड़े पैमाने पर भूकंप के बाद पुनर्निर्माण के एक प्रमुख उदय के दौरान सिसिली बारोक शैली को सफलता प्राप्त हुई। इससे पहले, बैरोक शैली को एक भोले और संकीर्ण तरीके से द्वीप पर इस्तेमाल किया गया था, जो हाइब्रिड मूल वास्तुकला से विकसित हुआ था रोम के महान बैरोक आर्किटेक्ट भूकंप के बाद, स्थानीय आर्किटेक्ट, उनमें से कई को रोम में प्रशिक्षित किया गया, और अधिक परिष्कृत बारोक वास्तुकला को पुनर्जीवित करने के लिए भरपूर अवसर दिए गए जो कि मुख्य भूमि इटली में लोकप्रिय हो गए थे; इन स्थानीय आर्किटेक्ट्स का काम – और स्थापत्य कलाओं की नई शैली जो उन्होंने बीड़ा उठाई है – अधिक स्थानीय आर्किटेक्टों को उनके नेतृत्व का पालन करने के लिए प्रेरित किया। 1730 के आसपास, सिसिली आर्किटेक्टों ने बैरोक शैली के उपयोग के लिए एक आत्मविश्वास विकसित किया था उनके विशेष व्याख्या ने द्वीप पर एक व्यक्तिगत और उच्च स्थानीयकृत कला के रूप में आगे विकास किया। 1780 के दशक से, शैली को धीरे-धीरे नव-फैशनेबल नियोक्लासिसवाद से बदल दिया गया था।

बेहद सजावटी सिसिली Baroque अवधि केवल पचास वर्षों तक चली, और एक समय में द्वीप के सामाजिक आदेश पर पूरी तरह से प्रतिबिंबित जब, नाममात्र स्पेन द्वारा शासित, यह वास्तव में एक अमीर और अक्सर असाधारण अभिजात वर्ग द्वारा शासित था जिसका हाथ में मुख्य रूप से कृषि अर्थव्यवस्था बहुत अधिक केंद्रित थी इसकी बरोक वास्तुकला द्वीप को एक वास्तुशिल्प चरित्र प्रदान करता है जो कि 21 वीं सदी में चला गया है।

उत्तर इटली

ट्यूरिन
इटली के उत्तरी भाग में, विशेषकर ट्यूरिन, सऊवा हाउस के सम्राट विशेष रूप से नई शैली के प्रति ग्रहणशील थे। उन्होंने राजसी-गुआरिनो गारिनि, फिलिपो जुवरा और बर्नार्डो विटोन-के शानदार त्रिदयालों को रोजगार दिया – जिसमें राजनीतिक महत्वाकांक्षाओं और उनके राजवंश के नए अधिग्रहीत शाही रुख को स्पष्ट किया गया।

गरुरी एक परिधीय भिक्षु थे, जो कई परंपराओं (गॉथिक वास्तुकला सहित) को जोड़ती थी ताकि उनके अंडाकार स्तंभों और अपरंपरागत फॉसेस के लिए अनियमित संरचनाएं पैदा हो सकें। समकालीन ज्यामिति और स्टेरॉयटमी के निष्कर्षों का निर्माण करना, गारिनी ने आर्किटेक्चर तिरविकिया की अवधारणा को विस्तारित किया, जो बोरोमिनी की शैली को दोनों सैद्धांतिक और संरचनात्मक दुस्साहसी में अनुमानित करता था। गारिनी के पलाज्जो कैरिनेनो (16 9 7) 17 वीं शताब्दी में एक निजी घर के डिजाइन के लिए बैरोक शैली का सबसे भव्य आवेदन हो सकता है।

द्रव रूप, वजन रहित विवरण और जुवाड़ की वास्तुकला के हवादार संभावनाओं को रोकोको की कला का अनुमान लगाया गया था यद्यपि उनका अभ्यास त्योरिन से परे था, जुवारार की सबसे गिरफ्तारी वाली डिजाइनों को सर्दीनिया के विक्टर एमाडेस द्वितीय के लिए बनाया गया था। उसके बेसिलिका डि सुपरग्रा (1717) का दृश्य प्रभाव टोरिन के ऊपर एक पहाड़ी पर अपनी ऊपरी छत के किनारे और माहिर स्थान से निकला है। ग्राम्य माहौल ने Palazzina di Stupinigi (1729) के शाही शिकार लॉज में वास्तुकला के रूप में एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित किया। जूवार ने मैड्रिड में अपना छोटा लेकिन महत्वपूर्ण कारक बना लिया, जहां उन्होंने ला ग्रानजा और अरंजेज़ में शाही महलों पर काम किया।

ज्वाररा और गारारिनी के प्रतिभा और विविधता से गहराई से प्रभावित हुए कई लोगों में से बर्नार्डो विटोन की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण थे। यह पीडमोंटिस वास्तुशिल्प भयानक रोकोको चर्चों की एक आबादी के लिए याद किया जाता है, योजना में चौथाफिल और विवरण में नाजुक। उनके परिष्कृत डिजाइन अक्सर कई वाल्ट्स, संरचनाओं और गुंबदों के भीतर गुंबों के भीतर संरचनाएं पेश करते हैं।

मिलान
फ्रांसेस्को मारिया रिचीनी (1584-1658) सबसे महत्वपूर्ण मिलानवासी वास्तुकार थे।

1607 और 1630 के बीच उन्होंने चर्च ऑफ सॅन ग्यूसेप का निर्माण किया, जो कि रोम में चीज़ डेल गेशू जैसा था, तब तक उन्मुख शैक्षणिक प्रचलन पर अतिरिक्त अभ्यास करने का मतलब था। रिचीनी ने एक संयुक्त योजना की शुरुआत की, जिसमें मिलान में भी चीसा डी संत अलेस्सांद्रो से प्राप्त दो मध्य क्षेत्र शामिल हैं; प्लास्टिक प्रभाव भी मुखौटा में ध्यान देने योग्य है, अतिव्यापी संख्याओं की एक श्रृंखला द्वारा सजाया गया है।

इसके बाद 1627 में उन्होंने खुद को Collegio Elvetico (अब Archivio di Stato की सीट) के मुखौटे में समर्पित किया, जहां उन्होंने अवतल प्रॉस्पेक्टस के माध्यम से इंटीरियर और बाहरी के बीच एकीकरण करना था। यह रोचक समाधान, संभवतः बैरोक काल का पहला घुमावदार मुखौटा, बाद में बोरोमिनी द्वारा व्यक्त किए गए कुछ विषयों की भविष्यवाणी करता है, और रिचीनी को शुरुआती बरोक के सबसे महान आर्किटेक्टों में से एक के रूप में पुष्टि करता है।

वेनिस
स्थानीय प्रथा के अनुसार, विनीशियन बैरोक, बाल्डससार लोंगनेना (15 9 8 -682) को इसके प्रमुख प्रतिपादक के रूप में देखा 1630 की महामारी के बाद, उन्होंने केंद्रीय योजना का उपयोग करते हुए चर्च ऑफ सांता मारिया डेला सलातु का निर्माण शुरू किया। बेसिलिका के अष्टकोणीय निकाय में, लँगनेा ने दो जगहों पर दोनों ओर से एक अभयारण्य जोड़ा, जैसा कि बेसिलिका डेल संतिसिमो रेडेंटोर में एंड्रिया पल्लड़ीयो द्वारा अपनाया गया जैसा है; यह समाधान मंदिर के अनुदैर्ध्य अक्ष को मजबूत करता है, जो वास्तव में उचित नैव में केंद्रीय निकाय बन गया। ग्रैंड नहर के किनारे स्थित बाहरी द्रव्यमान की संरचना में मंदिर की बैरोक शैली स्पष्ट होती है: एक बड़े गुंबद से आच्छादित अष्टकोणीय निकाय, मंदिर के मुकुट और दो घंटी टावरों से घिरी हुई है।

लांगेना ने नागरिक वास्तुकला के भीतर भी काम किया: इसकी सी ‘पेसारो एक प्रतीत होता है पारंपरिक योजना प्रस्तुत करता है, लेकिन बड़े पैमाने पर अलंकृत मुखौटा पर सेट किए गए प्रकाश और छाया की भूमिका से आमतौर पर एक बैरोक शैली होती है।

किसी भी मामले में, लोगेना के प्लास्टिक आर्ट के विवरणों का उत्पीड़न, चीसा डेल ओस्पेडेलेटो (1670 के दशक में पूर्ण) के मुखिया में नुकीला हुआ, एट लाटेस, विशाल सिर और शेर मुखौटे के साथ एक कल्पित तरीके से और बड़े पैमाने पर सजाया गया।

जेनोआ
जेनोवा में, बैरोक वास्तुकला, 16 वीं सदी के अंत से, कई बड़ी इमारतों की एक श्रृंखला का निर्माण देखा जिसमें समीक्षकों ने इतालवी परिदृश्य के सबसे महत्वपूर्ण बीच में समझा है। इनमें से पैलेज़ो डोरिया तुर्सी थे, जहां वेस्टइबिल के प्लैनेमेट्रिक कॉन्फ़िगरेशन, एक विस्तृत सीढ़ी के माध्यम से सबसे अधिक इनडोर उद्यान के साथ मिलकर गहराई में एक आंदोलन की मौजूदगी की घोषणा करता है।

यह समाधान बार्टोलोमेयो बिएनको (15 9 0 – 1657) द्वारा उनकी कृति माना जा सकता है: जेसुइट का महाविद्यालय, जो बाद में जेनोवा विश्वविद्यालय (1634, लगभग) का मुख्यालय बन गया। इमारत की एक U- आकार की योजना है, लेकिन पिछले एक की तुलना में अंदर और यार्ड के बीच अधिक पारगम्यता दिखाता है; वास्तव में, बहुत खड़ी इलाके की रचना का उपयोग करते हुए, बिएनको ने एक अनूठा शहरी दृश्यावली बनाई, एक पोर्च के साथ यार्ड के रूप में व्यापक और अतिव्यापी मेहराब और सीढ़ियों की श्रृंखला।