इटैलियन बारोक (या बैरोको) इतालवी इतिहास और कला की शैलीगत अवधि है जो 16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक फैली हुई थी।

बैरोक इटालियन, इटली में बैरोक के स्थानीय आयाम का ऐतिहासिक इतिहास है, बौद्धिक, साहित्यिक और कला विस्तार के सभी प्रकार के सांस्कृतिक आंदोलन, इसका अस्थायी स्थान XVI सदी (कारवागियो) के अंत से XVIII के मध्य तक जाता है सदी (टाइपोलो) पूरे काल के दौरान क्लासिकिज़्म (क्लासिकिज़्म पेंटिंग, सोलहवीं और सत्तरहवीं शताब्दी में बोल्ग्नीज़ स्कूल, 15 9 3 के बाद से अकादमीआ डे सान लुका के शैक्षणिकवाद, और अठारहवीं शताब्दी में नियोकलासिज़्म, जो कि मुख्य आंदोलन को दिया जाएगा उस सदी की दूसरी छमाही में -) यह आमतौर पर सत्तरहवीं शताब्दी या सेईकेंटो (“साल [हजार] छह सौ” से इतालवी में पहचाना जाता है – ड्यूसेन्टो, ट्रेसेन्टो, क्वाट्रो कॉन्ट्रो और सिन्केन्टो-) भी देखें।

“बैरोक” के नाम से अक्सर सत्तरहवीं सदी की कला कहा जाता है। यह संप्रदाय अपेक्षाकृत आधुनिक है: हम इसे फ्रांसेस्को मिलिज़िया के लिए देते हैं, जो इसका उपयोग करते हैं, अपने डाइज़िएरियो डेले बेले आर्टि डेल असदुग्नो (17 9 7) में उन सभी कलाकारों को वर्गीकृत करते हैं, जो क्लासिक के विपरीत शैली रखते हैं। बराक क्लासिकवाद के विपरीत के रूप में प्रकट होता है: यह अधिक है, भ्रम, स्थिरता के सामने गतिशीलता और रोमन अभिजात वर्ग के आदेश और स्पष्टता के खिलाफ उपाय।

वलेरिओनो बोझल
प्रोटेस्टेंटिज़्म के खिलाफ काउंटर-रिफ़ॉर्मेशन की प्रतिक्रिया संयमी बौद्धिकता और ट्रेंट परिषद में स्थापित मानदंडों के बाद परिपक्वता पर पहुंच गई थी, और कारणों से परे, इंद्रियों के प्रलोभन में लोकप्रिय विस्तार की मांग की थी। कलाकारों को एक रोमांचक इमेजरी का निर्माण करने के लिए, जो लूथरन सुधार के प्रतीक चिन्हों के साथ विरोधाभासी है। क्लासिकिज़म की स्पष्टता और रैखिक तीक्ष्णता के सामने, बारोक ने घुमा और भ्रम की स्थिति, इसके विपरीत, सामग्री और बनावट का मिश्रण और यहां तक ​​कि मिश्रण का मिश्रण खुद कला (पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला), जो एक सच्चे सहजीवन में विलय हो गए थे इतालवी बराक कलाकारों में से कुछ (ग्यालोरेन्ज़ो बेर्निनी, पिएत्रो दा कॉर्टोना) बहुमुखी थे, विभिन्न कलाओं में खड़े थे, जैसे पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली

रोम में पापपूर्ण संरक्षण इटली राज्य के शहरों की तुलना में विविधता का एक अतिवादी मामला था (रोमियन बेकोक – सेवॉयसिया गणराज्य की आखिरी स्वर्ण युग, वेवानी बैरोक- जो संपन्न हुआ हाउस ऑफ सैवेनिसम गणराज्य द्वारा स्थापित किया गया था, जिसने स्थानीय स्थापत्य परंपरा को जारी रखा और विकसित किया सबसे अच्छा वेदुतिस्टी के काम को चित्रकारी करने में, गार्डी और कैनलेटो के रूप में) और इटली में स्पेनिश डोमेन (नीपोलियन बैरोक्को-जोसे डे रिबेरा, लुका जिओरडानो, सिसिली बारोक, लोम्बारड सीयकेंटो या मिलनीस बारोक -जिउलियो सिसारे प्रोसेसी-)। पोप, जो सार्वभौमिक चर्च के प्रमुख हैं, रोम के बिशप और पापी राज्यों के अस्थायी संप्रभु के रूप में, शहर और उसके शहरीकरण पर करीब से नियंत्रण करते हैं, निर्माण और कलात्मक कार्यक्रमों को चालू करते हैं। 1725 तक, लगभग 3,50,000 की आबादी के लिए रोम में 323 नए चर्च बनाए गए थे

वेनिस में धर्मनिरपेक्ष कार्यों की बढ़ती हुई संख्याएं पादरी और साक्षर व्यक्तियों की मांग के लिए छपी थीं; कि वे दोनों पंथ और निजी भक्ति में इस्तेमाल किए गए थे, रोज़मर्रा के जीवन में लगातार धर्म की मौजूदगी को याद करते थे।

Giordano Bruno, गैलीलियो और Torricelli में वैज्ञानिक क्रांति नागरिकों और धार्मिक अधिकारियों द्वारा स्वीकृति या दमन में ऊपर और चढ़ाव से इटली में पड़ा; इसके विपरीत, इंग्लैंड में उन्होंने जीत (बैकन, न्यूटन, रॉयल सोसाइटी)

फ्रांसीसी बरोक और क्लासिकवाद के साथ इटालियन क्लासिस्टाइज्म और बैरोक का रिश्ता बहुत करीब था (क्लॉइडियस ऑफ लोरेन, निकोलस पॉसिन, रोम में फ्रेंच अकादमी, 1666); और स्पेनिश बराक और फ्लेमिश बारोक के इतालवी संपर्क भी बहुत फायदेमंद थे (वेलेन्सियन रिबेरा-ओ स्पेग्नोलो की स्थापना के अलावा, इटली सेवीलियन वेलाज़ेक्स और फ्लेमिश रूबेन्स -गुइल्डा डी रोमनिस्ट्स डी एंटवर्प के उपजाऊ यात्राएं) ।

इतिहास
17 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में रोमन कैथोलिक धर्म के लोगों के लिए एक बदलाव का समय दिया गया था, जो एक कलीसिया के रूप में अपनी शक्ति का प्रतीक था और उनके रचनात्मक दिमाग की बुद्धि थी। पहले 16 वीं सदी के प्रोटेस्टेंट सुधार के जवाब में, रोमन कैथोलिकों ने बहाली के एक कार्यक्रम पर काम शुरू कर दिया, एक नया जीवन जीने के लिए काउंटर रिफॉर्मेशन के नाम से जाना जाने लगा। काउंटर सुधार के उद्देश्य से पहले सत्तर में प्रोटेस्टेंट द्वारा चुनौती दी गई कुछ दुरुपयोगों को दूर करने के उद्देश्य से किया गया था। चर्च के भीतर, एक नए सिरे से कैथोलिक संस्कृति को इतालवी समाज पर लगाया गया था। यह काउंसिल ऑफ ट्रेंट के साथ शुरू हुआ, जो पोप पॉल तृतीय द्वारा लगाए गए कार्डिनल्स का एक आयोग था जो कैथोलिक चर्च के मुद्दों के समाधान के लिए एक साथ आए और भक्तों के बीच विश्वास हासिल कर सके। इसके परिणामस्वरूप चर्च द्वारा स्थापित बाइबिल सच्चाई और आदर्शों के संवाद के लिए कलाकारों के कमीशनिंग कार्य के लिए दिशानिर्देश स्थापित किए गए थे।

सेक्युलर निर्माण
नई धर्मनिरपेक्ष निर्माण में अग्रणी धार्मिक आदेशों की स्थापना के परिणामस्वरूप 1524 और 1575 के बीच, बरनबाइट, जेसुइट, ओरटोरियन और थियेटीन के आदेश अस्तित्व में आये, और उनके प्रभाव के फैलने के बाद, अधिक से अधिक नए चर्चों का निर्माण शुरू हो गया। 1725 तक, रोम में 323 चर्च थे, जो 150,000 से कम लोगों की स्थायी जनसंख्या की सेवा करते थे। चर्च की इमारत में इस तीव्र वृद्धि के कारण, यह कैथोलिक ईसाई के आबादी में फैलने के लिए इन धार्मिक आदेशों की जिम्मेदारी बन गई। रोज़मर्रा की जिंदगी पर मसीह की मौजूदगी के निरंतर अनुस्मारक की पेशकश करते हुए पादरी और साक्षर उपासकों को वितरण के लिए वेनिस में धार्मिक किताबें तेजी से मुद्रित की जा रही थीं।

चर्च अब प्रोत्साहन के लिए एक स्थान बन गया था – विशाल सौंदर्य और सजावट के स्थान

उन्होंने रोमांचक इमेजरी प्रदान की जो कि मार्टिन लूथर की अगुआई में प्रोटेस्टेंट सुधार के प्रतीक चिन्हों के साथ काफी विपरीत थी “।

रोमन चर्च को शक्ति का एहसास हुआ कि कला को प्रेरित करना पड़ सकता है और इसलिए, वे अपव्यय और प्रदर्शन के साथ व्यस्त हो गए। उनका इरादा दर्शकों को डूबने, उनका ध्यान आकर्षित करने और उन्हें और अधिक देखना चाहता था। एक बारोक चर्च में प्रवेश करते हुए जहां दृश्य अंतरिक्ष, संगीत और समारोह संयुक्त थे, मंडलियों की वफादारी हासिल करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण था बड़ा और अधिक सुंदर स्थान, अधिक लोग जाना चाहते थे। जटिल ज्यामिति, घुमाव और जटिल सीढ़ी व्यवस्था और बड़े पैमाने पर मूर्तिकला सजावट ने अंतरिक्ष के भीतर आंदोलन और रहस्य की भावना की पेशकश की।

इल गशू रोम में निर्मित कई काउंटर-सुधार चर्चों में से पहला था; नई जेसुइट आदेश की मां चर्च के रूप में सेवा गियाकोमो बारोज़ज़ी दा विनोला द्वारा डिज़ाइन, इल गशू की कलीसिया जल्द ही बैरोक चर्चों के लिए प्रोटोटाइप बन गई है कि जेसुइट ने काउंटर-रीफॉर्मेशन युग के दौरान बनाया या पुनर्निर्माण किया। गेशू के इंटीरियर में भव्यता का एक अध्ययन था जो बड़े पैमाने पर सादगी के साथ मिलकर रोमन क्लासिकवाद की पेशकश कर सकता था। उच्च खिड़कियां नेव के बैरल वॉल्ट को छिड़कती हैं, गुंबद के ड्रम में खिड़कियों की अंगूठी के रूप में आंतरिक प्रकाश में मुस्कराते हैं, अपेक्षाकृत मंद जगह में प्रकाश और अंधेरे के एक नाटकीय विपरीत बनाते हैं।

इल गशू की योजना आने वाले वर्षों में चर्चों के लिए मानक बन गई; कुछ नए में पुनर्जागरण के आदर्श केंद्रीय योजना चर्च से एक भगदड़ लैटिन क्रॉस भिन्नता ने अंतरिक्ष के भीतर स्थानिक एकीकरण की एक बड़ी भावना पैदा की। इल गशू के चर्च के लिए अपने डिजाइन में, विनोला ने नेव को विस्तृत किया और मुख्य अंतरिक्ष के लिए एक बेहतर और उज्ज्वल फोकल बिन्दु बनाकर तराजू और साइड चैपल छोटे बनाये और बड़े पैमाने पर मण्डली के लिए अधिक कमरे की अनुमति दी। रोम में पोप का सांस्कृतिक संरक्षण, आसपास के इटालियन शहर-राज्यों की तुलना में विविधता का चरम मामला था। पोप ने न केवल कैथोलिक चर्च के प्रमुख के रूप में अपनी भूमिका निभाई है, बल्कि शहर के अभिनय शासक के रूप में। उन्होंने [पोप] को नियंत्रित किया गया था जो इसे बनाया गया था और इसे किस प्रकार बनाया गया था।

1605 में, अपने पादपक्रम की शुरुआत में, पोप पॉल वी ने कार्लो माडेर्नो को सेंट पीटर की बेसिलिका को नया रूप देना शुरू किया। यह 72 वर्ष की आयु में था, 1546 में, जब माइकल एंजेलो ने पहली बार ब्रामांट द्वारा शुरू की गई अधूरी पुनर्निर्माण परियोजना को संभाला था। जब माइकलएंगेलो मर गया, तब, पोप की वेदी और पीटर की कब्र के आसपास के ग्रीक-क्रॉस सेक्शन का निर्माण किया गया था, जहां तक ​​ड्रम के शीर्ष तक का कार्य पूरा हो गया था। 15 9 0 में गिकोमो डेला पोर्टा ने गुंबद को कुछ संशोधनों के साथ पूरा कर लिया। यह ग्रीक-क्रॉस योजना को रखने के लिए या लैटिन-क्रॉस योजना में विस्तार करने के धार्मिक और सौन्दर्य लाभों पर निरंतर बहस थी, जिसके कारण पॉल मदरनो की सेवाओं के लिए निर्भीक कमीशन के लिए वी। माडेर्नो की प्रारंभिक परियोजनाएं, जिसमें लंबे समय तक नौवहन भी शामिल है, जिसने ग्राउंड प्लान पर एक नया लैटिन-क्रॉस समाधान बनाया, मुखौटा और पोर्टिको, रोम की एक त्वरित पहचानने वाली छवि और कैथोलिक ईसाई धर्म के दिल और आत्मा बन गया।

अद्यतित बासीलीक के भीतर अतिरिक्त खुली जगह की समस्या का समाधान करने के लिए, पोप शहरी VII ने आंतरिक अंतरिक्ष डिजाइन करने के लिए जियान लोरेनोजो बर्निनिनी को नियुक्त किया। बर्निलिका, बेसिलिका की अधिकतर आंतरिक उपस्थिति के लिए ज़िम्मेदार हो गईं, विशेषकर सेंट पीटर के गुंबद पर बनलैडचिनो (1624-33) की स्थापना की गई। यह अंतरिक्ष में एक मुख्य फोकल बिंदु के रूप में कार्य करता है, एक एकीकृत कला टुकड़ा में मूर्तिकला और वास्तुकला दोनों के संयोजन। मूर्तिकला के साथ फार्म और अलंकृत में जटिल, बाल्डैकिनो चर्च और कैथोलिक धर्म की प्रशंसा करते हुए, बैरोक ‘शैली’, बड़े पैमाने पर और अलंकृत के एक महान उदाहरण के रूप में कार्य करता है।

यह स्थान, क्वाड्राट्रा का एक उदाहरण है, वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के माध्यम से भ्रम पैदा करने का प्रयास। चित्रकारी और मूर्तिकला कभी-अंत की ऊँचाई और नाटकीय संरचना का एक भ्रम पैदा करते हैं।

प्लास्टिक कला
periodization
बारोक की अवधि एकमात्र नहीं है: “विजयी बैरोक”, जिसे सत्तरव्या शताब्दी के उत्तरार्द्ध “सजावटी बैरोक” (बारोको सजावटी) से पहचाना जा सकता है, मध्य दशकों के “पूर्ण बैरोक” (बारोको पियोनो) का पालन करेगा सदी का; जबकि, कम प्रसार के साथ, “सहज बराक” (शांत बरोको) या “ऑक्सिमोरोन” क्लासिकिस्ट बारोक (बैरोको क्लासिकस्टा) का कुछ प्रयोग “प्रर्विकारक” या “टेंरिब्रिस्ट” प्रवृत्ति (“बैरोक” “बैरिओक” या “प्रकृतिवादी”)। बारोक की अवधि को अधिक या कम कालानुक्रमिक संकेतों जैसे “अर्ली बैरोक” या “प्रारंभिक” (बारोको इनिसियाल, अर्ली बैरोको, अर्ली बैरोक) -करावागियो, जिसे इसकी 15 99 में पहले महान कमीशन, या रिबेरा का, जो कि 1616 में नेपल्स में आया था, “पूर्ण बरॉक” या “हाई” (बारोको पियिनो या बैरोकोको पियोनो, हाई बैरोक) – बर्निनिनी का एक, जो 1623 के बाद से पोप द्वारा प्रायोजित है कि वह 1665 में फ्रांसीसी अदालत में बुलाया गया था- और “देर से बरूक”, “कम” या “अंतिम” (बसो बर्कोको या बैरोकोको समापन, कम या स्वर्गीय बैरोक) – लुका जिओरडानो में से एक, 16 9 2 के बीच स्पेनिश अदालत से मुलाकात की और 1702, जवार्रा का, जो 1719 से यूरोप का दौरा करता था, या टेपोलो का, जिसे 1761 में मैड्रिड कहा जाता था। ury XVIII का अर्थ एक तरफ, निजी क्षेत्रों में एक कामुक रोकोको की जीत, और दूसरी ओर, सार्वजनिक क्षेत्र में गंभीर नवशास्त्रीय शैक्षणिकवाद की विजय, विशेषकर हरकुल्यूनियम (1738) और पोम्पी (1748) के खंडहर की खोज से नेपल्स के बोर्बोन कार्लोस VII (स्पेन के भविष्य के कार्लोस III) के शासनकाल के तहत रॉक जोआकिन डी अल्क्यूबिएर द्वारा खुदाई और ले एंटिचिटा डी एरकोलानो (1757-1792) के प्रकाशन।

वह स्वयं ‘600 में नैतिक चरित्र के नैतिक जुनून का झुंझलाहट था, अगर वह निगल गया और सीओसिडेटी “जेनेरी” पिटोरसी; यदि डूबेरेबबे पेरोलेरल, मैं एक असली बार्कोको दिया, मैंने एक यथार्थवादी बार्कोकको दिया, मैंने एक क्लासिक बर्कोको दिया, और एगगीडिचर एड ओग्नी कलाकार या एकमात्र सापेक्ष एपटेरेंनेज़ा प्रति एक भव्य और सजावटी बैरोको दिया।

चित्र
इतालवी बैरोक पेंटिंग (बैरोक पेंटिंग, इटालियन पेंटिंग)।

1630 का रोम निस्संदेह एक उल्लेखनीय कलात्मक रुचि का केंद्र था। प्रकृतिवाद का विवाद रहता था – लगभग कट्टरपंथी कारवागिजवाद के चरम योगों से दूर था, लेकिन छोटे घेरे में जीवित और सक्रिय, जैसे “बाम्बर्स” जो कि मदद नहीं कर सके लेकिन वेलाज़ेज़ज़ को ब्याज – और रोमन-बोलोग्नीज़ लाइन का प्रतिनिधित्व करने वाला क्लासिकवाद पनीसिन की मौजूदगी से समृद्ध रेनी और गुरिसिनो का इन वर्षों में, रोम में सबसे प्रतिभाशाली जीवित कलाकारों में, वेनिस द्वारा पुन: उत्पन्न होने वाला ब्याज, और टिटियन और वेरोन के कामों के अध्ययन के पुनरुत्थान को कुछ वर्षों बाद समाप्त होगा, जो कि विजयी बैरोक पिएत्रो डी कॉर्टोना, लेकिन अब यह लगभग समान गति से चलने की अनुमति देता है, आम नव-वेनेशियन भक्ति में, कलाकारों को कोर्तोना, पॉसिन या एंड्रिया सच्चि के रूप में भिन्न है।

16 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्नीस स्कूल (काररासी, एक्कैमिया डेगल इंकमनिनाटी, गुर्किनो, कैरसिसी, कैरसिसी, कैरसिसी, कैरसिसी, कैरसिसी, डोमेनिचिनो) दोनों प्रवृत्तियों असंगत नहीं थे, जैसा कि अवधि के स्वामी (गुइडो रेनी के मामले) में से एक के काम से दिखाया गया था।

1630 के दशक में पिएत्रो दा कोर्तोना और एंड्रिया सच्ची ने रोमन एककैमिया डि सान लुका में एक बहस का आयोजन किया जिसमें उन्होंने अपने विरोध चित्रमय शैलियों का बचाव किया (जिसे ऐतिहासिक रूप से “बारोक” और “क्लासिकिज़म” कहा जाता है)। चर्चा एक पेंटिंग में आंकड़ों की संख्या पर अनिवार्य रूप से केंद्रित थी, और साहित्यिक शब्दों में व्यक्त की गई थी, जिसमें कोर्तोना ने आंकड़ों की एक बहुतायत के साथ एक “महाकाव्य” दृष्टिकोण के पक्ष में बहस की, और सची ने एक “दुखद” दृष्टिकोण के लिए ऐसा किया संदेशों के प्रसारण के लिए अधिक सुविधाजनक माना जाता है।

वास्तव में, कॉर्टोना (गियोवानी बाटिस्ता गौली या सिरो फेर्री) के दोनों स्वामी और सच्ची (निकोलस पॉसिन, क्लाउडियो डी लॉरेना या कार्लो मरता) के करीब दोनों ने अपनी शैली को बहुत कुछ बताया, जैसे रंग का उपयोग। 1672 में जीन पिएत्रो बेलोरी के कलाकारों के जीवन में प्रकाशन ने क्लासिक आदर्शवाद को बढ़ावा दिया, जैसे कि कॉर्टोना, बर्निनि या बोरोमिनी जैसे कलाकारों को शामिल करने को छोड़कर (हालांकि इसमें कारवागियो शामिल था)।

रोम और बोलोग्ना के अतिरिक्त, बाकी के इतालवी शहरों ने पेंटिंग के सदियों पुरानी परंपरा के स्कूलों की जीवनशैली को बनाए रखा। जेनोआ में बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और गियोवन्नी बेनेडेटो कास्टिग्लिओन खड़े थे; वेनिस फ्रांसेस्को माफेई, एंड्रिया सेलेस्टी, सेबास्टियानो रिकी या दिटुण लुका कारलेरिज (पहले से ही XVIII में, जैकोपो अमिनीनी, गार्डी, कैनलेट्टो या टीपोलो); मिलान में Giulio Cesare Procaccini; नेपल्स जोस डे रिबेरा स्पग्नोलेटो या लुका जिओडारनो आदि में। मिलानियों कावाविगियो ने रोम में अपने अधिकांश काम किए, रोम में नेपल्स, माल्टा, सिसिली और फिर से बीच में अपने संक्षिप्त और व्यस्त जीवन को खत्म कर दिया।

मूर्ति
इतालवी बारोक मूर्ति (बैरोक मूर्तिकला, इतालवी मूर्तिकला)।

17 वीं शताब्दी के मध्य दशकों में एलेसेंड्रो अल्गर्डी और गिआनलोरेंज़ो बर्नीनी ने इटली में मूर्तिकला के अधिकतम प्रदर्शन के रूप में प्रतिस्पर्धा की। बर्नीनी की कार्यशाला में, एंटोनियो रग्गी और इरकेल फेराटा को प्रशिक्षित किया गया था। फेराटा का शिष्य मेलचिएर्रे कैफा (सांता कटालिना का उत्कृष्टता, मोंटे मैगनानपोली) था। जेनोवा में, फिलिपो परोडी बाहर खड़ा था; नेपल्स, ग्यूसेप सॅमार्टिनो, फ्रांसेस्को क्विरोलो और एंटोनियो कोरिडिनी में, सेंसेरेओ चैपल के लिए तीन असाधारण कामों के लेखक, जहां वे एक नेटवर्क में छिपी या लपेटे जाने के प्रतिनिधित्व में एक असाधारण गुणप्रदर्शन का प्रदर्शन करते हैं: मसीह मोमबत्ती, डिशिन्नो और पुडिसीज़िया (तीन 1752 और 1753 के बीच के आंकड़े); सिसिली में, गियाकोमो सर्पोट्टा (पलेर्मो में संकायों के प्लास्टर तक सजावट)

आर्किटेक्चर
इतालवी बरोक वास्तुकला (बारोक वास्तुकला, इतालवी वास्तुकला)।

नए निर्माणों के परिणामस्वरूप 1524 और 1575 के बीच नए धार्मिक आदेशों की स्थापना हुई: बरनाबाई, जेसुइट, ओरेटोरियन, थियेटिन्स; जिनके प्रभाव ने विस्तार किया और एक नए प्रकार के चर्चों के निर्माण की मांग की, कैथोलिक आस्था के प्रचार के लिए एक स्थान (प्रचार साम्हना 1622 में स्थापित किया गया था), विशाल सौंदर्य और सजावट के, जो कि मनोविज्ञान और बैरोक के बीच संक्रमण को दर्शाता है। इल गशू, एक केंद्रीय योजना के साथ एक चर्च की पुनर्जागरण आदर्श का टूटना, गियाकोमो बारोज्ज़ी दा विनोला द्वारा डिजाइन (1568 – कवर को गियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा 1584- में संशोधित किया गया था), पहला था और जेसुइट के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की चर्चों। इंटीरियर का उदाहरण था कि रोमन क्लासिकवाद को बड़े पैमाने पर सादगी के साथ जोड़ा जा सकता है। उच्च खिड़कियां बैरल वॉल्ट छिद्रित करती हैं, जैसे कि गुंबद के ड्रम की खिड़कियों की अंगूठी, प्राकृतिक प्रकाश के साथ इंटीरियर को रोशन करने के लिए, एक अपेक्षाकृत फैलाव अंतरिक्ष में प्रकाश और अंधेरे के नाटकीय विपरीत बनाते हैं। 1605 में पोप ने कार्लो मादर्नो को बेसिलिका को नया स्वरूप दिया सैन पेड्रो का बाद में जियानलोरेन्ज़ो बर्निनि (जिसका उनके समय की कलात्मक जीवन पर प्रभाव पड़ा है, को “तानाशाही” के रूप में वर्णित किया गया है) ने इंटीरियर सजावट और प्लाजा डी सान पेड्रो के डिजाइन दोनों का ख्याल रखा है।

बर्नीनी और बोरोमिनी के बाद, कार्लो फोंटाना रोम का सबसे प्रभावशाली वास्तुकार था (सैन मार्सेलो अल कोर्स का समाल मुख)

साउवा के घर में ट्यूरिन के अपने न्यायालय में अपने हालिया राजनीतिक पदोन्नति (सैवोय, विला और ट्यूरिन के महलों के शाही घर के निवास) महत्वाकांक्षी कार्यों में अनुवाद करने की जरूरत थी, विशेष रूप से नई शैली के प्रति ग्रहणशील थे और उन्होंने एक प्रमुख त्रय आर्किटेक्ट: ग्वारिनो गारानी, ​​फ़िलिपो जुवाड़ और बर्नार्डो विटोन

स्थानीय परंपरा के अनुसार, विनीशियन बैरोक की वास्तुकला में, बालदासरे लोंगेना का सबसे बड़ा प्रतिपादक था, और 1630 की प्लेग के बाद सांता मारिया डेला सलाम का निर्माण शुरू हुआ, एक केंद्रीय मंजिल के साथ। बेसिलिका के अष्टकोणीय निकाय में, लोंगेना ने दो पक्षियों द्वारा प्रत्येक पक्ष पर एक अभयारण्य को जोड़ा, यह एक समाधान जो सेंटिसीमो रेडेंटोर की बेसिलिका में एंड्रिया पल्लड़ीयो द्वारा अपनाया गया था, जो मंदिर के अनुदैर्ध्य अक्ष को बल देता है, एक नावल में परिवर्तित होता है केंद्रीय शरीर बैरक शैली बाहरी द्रव्यमान की संरचना में स्पष्ट है, ग्रांड नहर पर: अष्टकोणीय शरीर, एक बड़े गुंबद से ढंका हुआ है, अभयारण्य के मुकुट और दो घंटी टावरों से घिरी हुई है। लांगेना ने भी सिविल इमारतों का निर्माण किया: सीए पेसारो जाहिरा तौर पर पारंपरिक योजना प्रस्तुत करता है, लेकिन बड़े पैमाने पर सजाए गए मुखौटे पर रोशनी और छाया की भूमिका से यह एक आम तौर पर बैरोक शैली देता है। प्लास्टीक का विवरण ओस्लिडेट्टो (1670 के दशक में पूरा) के चर्च के मुख में, एटलैंट्स, विशाल सिर और शेर मास्क के साथ सजाया गया था। समय के अन्य विनीशियन वास्तुकारों में आंद्रेया तिरली (टॉलेंटिनी, मॅनर्मिन वेनिअर पैलेस), ज्यूसेपे सर्दी (सांता मारिया डेल गिग्लियो) या डोमेनेको रॉसी (सेंट स्टै, सीए कॉर्नर डेला रेजिना) थे।

इतालवी बराक आर्किटेक्चर के अंतिम चरण को लूइगी वेंविटेले द्वारा, कैसर्टा के पैलेस द्वारा नेपल्स में उदाहरण दिया गया है। नियोक्लासिकिक वास्तुकला के लिए पारगमन में, अन्य बोर्नबॉन महलों (पैलेस ऑफ़ वर्सेल्स, रॉयल पैलेस ऑफ मैड्रिड) के मॉडल के बाद, यह आसपास के परिदृश्य में एकीकृत है इसका आयाम असाधारण है; यह अठारहवीं सदी के यूरोप में सबसे बड़ी इमारत माना जाता है।

नगर नियोजन
इतालवी बैरोक शहरीकरण (बैरोक शहरीकरण, इटालियन शहरी नियोजन, शहरीकरण) .54

… नए सीधे सड़कों के साथ, दुर्घटनाओं के साथ, जो नए बैरोक शहरीकरण के लिए एकदम सही फार्मूला बन जाएगा, नई इमारतों के साथ उन्हें रोम, रोम एक आश्चर्यजनक और लगभग अद्भुत तरीके से बदल गया है, यहां तक ​​कि इसकी आँखों से पहले स्वयं के निवासियों, खुद को चिंतन का एक उद्देश्य बनने के बाद से, सिक्सस वी कलात्मक को शहर में कार्यात्मक बनाने के लिए फव्वारे जैसे कई सजावटी बिंदुओं को जोड़ने के लिए नहीं भूल जाता है, जो सत्रह और अठारहवें शताब्दी के दौरान महान अनुग्रह का आनंद ले रहे एक परंपरा का उद्घाटन करता है, और यह बैरोक रोम के मिथक के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा … यद्यपि सिक्सस वी को पुराने शहर के साथ चौड़ा करने का संबंध था, वास्तव में यह है कि उसके नियामक विमान में उसे छोड़ दिया गया, मध्ययुगीन शहर को छोड़कर अपनी गतिशीलता के परिवर्तन; क्योंकि रोम में, सार्वजनिक हित के शहरीकरण के बगल में, और उस पर डाला, रोमन अभिजात वर्ग के निजी हित के द्वारा एक और स्थानांतरित किया गया है – महत्वपूर्ण रूप में चर्च निश्चित रूप से उस आदर्श के जीवन के आदर्श के अभिव्यक्ति के रूप में उस मॉडल के लिए विकल्प चुनती है- अपने लाभ में मौजूदा शहरी संरचनाओं को संशोधित किए बिना। … बड़े परिवारों की रचनात्मक प्रथाओं … और वैश्विक दृष्टि की कमी … जब उनके महलों को फिर से तैयार करना उनकी स्थिति के लिए उपयुक्त सौंदर्य ढांचा दिखती है, लेकिन … वे आवश्यक बुनियादी ढांचे की आपूर्ति के बारे में चिंता नहीं करते हैं। ..

अग्रभाग
सोसाइटी ऑफ इसाइज (इल गेशू) के चर्च के तरीकों के सामने से, आर्किटेक्ट पारंपरिक वास्तुशिल्प तत्वों और अग्रभाग को तोड़ने वाले मंदिरों के अधिक से अधिक गतिशील मंदिरों का मुखौटा बना रहे थे। इसी तरह की फंतासी के साथ, पैलेज़ी फेसेड्स की संरचना भी बदल दी गई थी।

अंदरूनी
17 वीं सदी के चित्रकारों में से एक पीत्रो दा कोर्तोना चित्रकारी के इस भ्रामक तरीके से कार्यरत थे। अपने सबसे महत्वपूर्ण आयोगों में से वे बरबेनी परिवार के महल के लिए चित्रित किए गए भित्तिचित्र थे सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के काम से रोम में मार डालने वाले पीट्रो दा कॉर्टोना की रचनाएं सबसे बड़ी सजावटी भित्तिचित्रों थीं। द ऑक्सफ़ोर्ड कम्पेनियन ऑफ आर्ट के लेखक हेरोल्ड ओसबोर्न ने अपने काम पर टिप्पणी की, ‘देवीन प्रोविडेंस’ बारबेनी महल के लिए पूरा किया:

यह उनकी सबसे मशहूर पेंटिंग, छत के केंद्र के लिए भ्रमवाद की विजय है, आकाश के लिए खुला होता है और नीचे से आये गए आंकड़े कमरे में उतरते हैं और साथ ही इसके बाहर चढ़ जाते हैं “।

स्टोको, बैरोक इंटीरिअर्स की कुल प्रमुख विशेषताओं में से एक बन गया, दीवारों की रिक्तियां, एनआईसीएएस और छत को बढ़ाया।

यह चर्च के लिए सम्मान था जो अधिक से अधिक निर्माण परियोजनाओं के लिए वित्तपोषण प्रदान करता था, जो बदले में, शहर में और भी अधिक भक्तों को लाया करते थे- एक पवित्र वर्ष के दौरान स्थायी जनसंख्या के रूप में पांच गुना। पर्यटन में इस तेजी के साथ, रोम के नागरिकों के लिए एक सतत नौकरी अवसर पैदा हुआ। रोम में निर्माण उद्योग जल्द ही शहर में सबसे बड़ा नियोक्ता बन गया।

पूरे इटली के प्रेरक वास्तुकारों को नौकरी पर प्रशिक्षण दिया गया। इटली के अधिकांश हिस्सों में, स्थानीय आर्किटेक्ट इमारत की जरूरतों को संतुष्ट करता है, लेकिन रोम आर्किटेक्ट्स में पापल राज्य या परिवार राजवंशों द्वारा विशेष रूप से उनके परियोजनाओं पर काम करने के लिए कमीशन किया जाता था। बार्बनी, बोर्गेस, चिगी और पम्फिली सहित पोपेटीसी से जुड़े परिवार बेहद अच्छी तरह से बंद थे और बदले में उनके लिए कुछ सबसे अमीर और महानतम विला का निर्माण किया गया था। इन सत्तारूढ़ परिवारों के बीच प्रतिस्पर्धा का मतलब था कि वे अपने घरों के साथ-साथ उन चर्चों में विवरणों की विस्तृत व्याख्या में एक-दूसरे के प्रतिद्वंद्विता से जुड़ी हुई थीं।

इटली की गर्म जलवायु सामग्री के चयन और वास्तुकला की योजना को प्रभावित करती है। फर्श, टाइल, संगमरमर और पत्थर के लिए इस्तेमाल किया गया; टेरेज़ोज़ फर्श, जिसे सीमेंट में संगमरमर के मामले की चिप्स द्वारा बनाया गया था, कभी-कभी अंदरूनी इलाकों में भी इस्तेमाल किया जाता था। इन सभी सामग्रियों ने अंतरिक्ष शांत कर दिया। निर्माण योजना के दौरान भौगोलिक स्थिति की भी जांच की गई। उदाहरण के लिए, औसत रूप से, सिसिली को ट्यूरिन की तुलना में प्रत्येक वर्ष 1,000 से अधिक धूप की धूप प्राप्त होती है। इतालवी मुख्य भूमि में समकालीन लोगों की तुलना में सिसिली-निर्मित वास्तुकला में स्थित मुखौटे बहुत भारी होती है। इस तरह के क्षेत्रीय रूपांतरों को इटली सहित रोम में देखा जा सकता है

रोमन आंतरिक में फर्नीचर की भूमिका को सामाजिक स्थिति पर जोर देना और इंटीरियर में सजावटी तत्व जोड़ना था। नक्काशी सजा फर्नीचर की पसंदीदा विधि थी; जबकि अखरोट प्राथमिक फर्नीचर लकड़ी थी फ़र्नीचर के लिए ज़ोरदार नक्काशीदार और सदस्य बनने पर था, जो उच्च-बैक आर्मचियर्स और तालिकाओं पर विस्तृत रूप से रखा गया था।

बैरोक की उम्र में अंतर के लिए स्थानिक रिश्तों को पुनर्जागरण के ब्लॉक संरचना से अधिक खुली योजना बनाने में बदल दिया गया। ग्रैंड अनुपात बराक इंटीरियर में विशिष्ट थे। सैलोन को उच्च प्राथमिकता दी गई थी, फिर से अतिरंजित सजावट पर जोर देने के साथ, इस बार अलग ऊंचाइयों पर कमरे में लहजे को शामिल करना अंतरिक्ष के भीतर निकशे, एंटोप्लेक्चर, पीडीमेंट्स और दीवार राहतें बनाई गतिशीलता

ट्रॉम्पे ल ‘अयइल या इंटीरियर सजावट में स्थापत्य भ्रम के प्रभावों के लिए, तीन कलाओं (चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला) का एकीकरण बहुत महत्वपूर्ण था, ताकि किसी को पहली नज़र में नहीं देखा जा सकता था, जहां एक को शुरू किया गया था और दूसरे स्थान समाप्त हो गया था। इसने सभी प्रकार के समर्थन और सामग्रियों के उपयोग में मदद की, प्लास्टर को उजागर किया, जो कि अछूता अंदरूनी के सभी स्थानों में एक महत्वपूर्ण सामग्री बन गया, जिसका इस्तेमाल एनआईसीएएस, छत, दीवारों आदि में किया गया।

सांता मारिया माडलेना देई पाज़ी (फ्लोरेन्स) का मुख्य चैपल, कैपेला स्पेटेकोलो (“तमाशा चैपल”) का एक उदाहरण, सिरो फेरी द्वारा परियोजना, जिन्होंने केन्द्रीय कुदाल को भी चित्रित किया; पक्ष लुका गियोर्डानो, 1667-1685 द्वारा हैं
वेनिस (1643) में सैन जियोर्जियो मेगीरोर के लिए लोंगेने की सीढ़ियां इटली के महान इंटीरियर स्मारकीय सीढ़ियों में से सबसे पहले हैं, जो जेनोवा (नगर पालिका, 1564 और यूनिवर्सिटी, 1623) और फ्लोरेंस (लाइब्रेरी लॉरेंसिया की सीढ़ी) में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में बहुत बड़ी है माइकल एंजेलो द्वारा, 1524 – समाप्त दशकों बाद -); और यह बारी में आल्प्स के उत्तर सीढ़ी हॉल में महान दृश्य वास्तुकला की मिसाल में है।