इस्लामी कला 7 वीं शताब्दी से उत्पादित दृश्य कलाओं को शामिल करती है जो सांस्कृतिक रूप से इस्लामी आबादी के निवास या शासन के क्षेत्र में रहते थे। इस्लामी दुनिया के संदर्भ में उत्पादित कला में कलाकारों, व्यापारियों, प्रायोजकों और कार्यों की गतिविधियों के कारण एक निश्चित स्टाइलिस्ट एकता है। इस्लामी सभ्यता के दौरान एक आम लेखन का उपयोग और सुलेख पर विशेष जोर एकता के इस विचार को मजबूत करता है। अन्य तत्वों को हाइलाइट किया गया है, जैसे सजावटी को ध्यान दिया गया और ज्यामिति और सजावट के महत्व 3। हालांकि, देशों और समय के अनुसार, रूपों और सजावट की महान विविधता, अक्सर “इस्लामी कला” की तुलना में “इस्लाम दुनिया के कला” के बारे में और अधिक बोलती है। ओलेग ग्रैबर के लिए, इस्लाम की कला को केवल “कलात्मक सृजन की प्रक्रिया की दिशा में दृष्टिकोण की एक श्रृंखला” द्वारा परिभाषित किया जा सकता है।

इस्लामी कला में कुछ 1,400 वर्षों में कई भूमि और विभिन्न लोग शामिल हैं; यह विशेष रूप से एक धर्म, या एक समय, या एक जगह, या पेंटिंग जैसे एक माध्यम के कला नहीं है। इस्लामी वास्तुकला का विशाल क्षेत्र एक अलग लेख का विषय है, जो कि शिलालेख, चित्रकला, कांच, मिट्टी के बरतन, और कार्पेट और कढ़ाई जैसे वस्त्र कला के रूप में अलग-अलग क्षेत्रों को छोड़ देता है।

इस्लामिक कला को यहां धार्मिक कला के बजाय सभ्यता के रूप में माना जाता है, लेकिन इसमें इस्लामी समाजों की समृद्ध और विविध संस्कृतियों की सभी कला भी शामिल है। इसमें अक्सर धर्मनिरपेक्ष तत्वों और तत्व शामिल होते हैं जो कुछ इस्लामिक धर्मविदों द्वारा प्रतिबंधित नहीं होते हैं। कभी-कभी सुलेखित शिलालेखों के अलावा, विशेष रूप से धार्मिक कला इस्लामी कला में इस्लामिक कला में कम महत्वपूर्ण है, इस्लामी वास्तुकला के अपवाद के साथ जहां मस्जिद और आसपास के भवनों के उनके परिसरों सबसे आम अवशेष हैं। चित्रकारी चित्रकला धार्मिक दृश्यों को कवर कर सकती है, लेकिन आम तौर पर अनिवार्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संदर्भों जैसे कि महलों की दीवारों या कविता की रोशनी वाली किताबों में। पांडुलिपि कुरानों की सुलेख और सजावट एक महत्वपूर्ण पहलू है, लेकिन ग्लास मस्जिद लैंप और अन्य मस्जिद फिटिंग जैसे टाइल्स (जैसे गिरीह टाइल्स), लकड़ी के काम और कालीनों की अन्य धार्मिक कला आमतौर पर समकालीन धर्मनिरपेक्ष कला के समान शैली और रूपरेखा होती है , हालांकि धार्मिक शिलालेखों के साथ और भी प्रमुख।

इस्लामी कला में दोहराने वाले तत्व हैं, जैसे कि ज्यामिति के रूप में जाने वाले पुनरावृत्ति में ज्यामितीय पुष्प या वनस्पति डिजाइनों का उपयोग। इस्लामी कला में अरबी अक्सर भगवान की उत्कृष्ट, अविभाज्य और अनंत प्रकृति का प्रतीक है। पुनरावृत्ति में गलतियों को जानबूझकर कलाकारों द्वारा नम्रता के एक शो के रूप में पेश किया जा सकता है जो मानते हैं कि केवल भगवान पूर्णता उत्पन्न कर सकते हैं, हालांकि यह सिद्धांत विवादित है।

आम तौर पर, हालांकि पूरी तरह से नहीं, इस्लामी कला ने पैटर्न के चित्रण पर ध्यान केंद्रित किया है, चाहे आंकड़ों की बजाय पूरी तरह से ज्यामितीय या पुष्प, और अरबी सुलेख, क्योंकि यह कई मुसलमानों से डरता है कि मानव रूप का चित्रण मूर्तिपूजा है और इस प्रकार भगवान के खिलाफ पाप, कुरान में मना कर दिया। मानव चित्रण इस्लामी कला के सभी युगों में पाया जा सकता है, सब से ऊपर लघुचित्रों के निजी रूप में, जहां उनकी अनुपस्थिति दुर्लभ है। पूजा के उद्देश्य के लिए मानव प्रतिनिधित्व मूर्तिपूजा माना जाता है और इस्लामी कानून की कुछ व्याख्याओं में इसे विधिवत मना किया जाता है, जिसे शरिया कानून के नाम से जाना जाता है। ऐतिहासिक इस्लामी कला में मुहम्मद, इस्लाम के मुख्य भविष्यद्वक्ता के कई चित्रण भी हैं। जानवरों और मनुष्यों के छोटे सजावटी आंकड़े, खासकर यदि वे जानवरों को शिकार कर रहे हैं, कई मीडिया में कई मीडिया में धर्मनिरपेक्ष टुकड़ों पर पाए जाते हैं, लेकिन पोर्ट्रेट विकसित होने में धीमे थे।

इस्लामी कला तकनीकें:
इस्लामी वास्तुकला तकनीक
आर्किटेक्चर इस्लामी दुनिया में अक्सर कई विशिष्ट रूप लेता है, अक्सर मोसलेम धर्म के संबंध में: मस्जिद एक है लेकिन मदरसा, पीछे हटने की जगह इत्यादि इस्लाम के देशों की कई विशिष्ट इमारतों हैं जो पंथ के अनुकूल हैं।

इमारतों की टाइपोग्राफी अवधि और क्षेत्रों के अनुसार बहुत भिन्न होती है। तेरहवीं शताब्दी से पहले, अरब दुनिया के पालना में, मिस्र, सीरिया, इराक और तुर्की में कहने के लिए, मस्जिद लगभग सभी एक बड़े आंगन और प्रार्थना कक्ष हाइपोस्टाइल के साथ एक ही तथाकथित अरब योजना का पालन करते हैं लेकिन काफी भिन्न होते हैं उनकी सजावट में और यहां तक ​​कि उनके रूपों में: मगरेब मस्जिद मिस्र और सीरिया में क्यूबाला के लंबवत गुफाओं के साथ एक “टी” विमान अपनाते हैं, जबकि गुफाएं इसके समानांतर होती हैं। ईरान इसकी अपनी विशिष्टताओं, जैसे कि ईंट और स्टुको और सिरेमिक सजावट के उपयोग के साथ-साथ विशेष रूप से विशेष रूपों का उपयोग अक्सर ससानिड आर्किटेक्चर जैसे इवान और फारसी आर्क से लिया गया है। ईरानी दुनिया मदरस के जन्म पर भी है। में स्पेन , एक अलग रंगों (घोड़े की नाल, polylobés, आदि) के उपयोग के साथ एक रंगीन वास्तुकला के लिए स्वाद मिलता है। में अनातोलिया , बीजान्टिन वास्तुकला के प्रभाव में, लेकिन अरब योजना में इस क्षेत्र में विशिष्ट विकास, एक और असमान गुंबद के साथ बड़ी तुर्क मस्जिदों का निर्माण किया जाता है, जबकि मुगल भारत विशेष योजनाएं विकसित करता है, धीरे-धीरे ईरानी मॉडल से आगे बढ़ता है और बल्बस डोम्स दिखाता है ।

किताबों की इस्लामी कला
पुस्तक की कला चित्रकला, बाध्यकारी, सुलेख और रोशनी को जोड़ती है, जो अरबी और मार्जिन और खिताब के चित्रों को कहती है।

पुस्तक की कला परंपरागत रूप से तीन अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित है: सीरियाई, मिस्र, जेज़ीरा, और यहां तक ​​कि मगग्रेब या तुर्क पांडुलिपियों के लिए अरबी (लेकिन इन्हें अलग से भी माना जा सकता है), फारसी में विशेष रूप से मंगोलियाई से निर्मित पांडुलिपियों के लिए फारसी मुगल कार्यों के लिए भारतीय काल। इन क्षेत्रों में से प्रत्येक की अपनी शैली अपने स्वयं के कलाकारों, सम्मेलनों, आदि के साथ अलग-अलग विद्यालयों में विभाजित है। विकास समानांतर हैं हालांकि ऐसा लगता है कि स्कूलों के बीच और राजनीतिक परिवर्तनों के साथ भौगोलिक डोमेन के बीच भी प्रभाव पड़ता है और अक्सर विस्थापन कलाकार: फारसी कलाकार इस प्रकार ओटोमैन और अंदर के बीच काफी फैल गए इंडिया , विशेष रूप से।

तथाकथित “मामूली कला”
में यूरोप “मामूली कला” क्षेत्र जो सजावटी कला का हिस्सा हैं। हालांकि, इस्लामी भूमि में कई गैर-यूरोपीय या प्राचीन सभ्यताओं में, इन मीडिया का उपयोग व्यापक रूप से उपयोगितावादी से अधिक कलात्मक के लिए किया जाता है और पूर्णता के बिंदु पर लाया जाता है जो उन्हें हस्तशिल्प के रूप में वर्गीकृत करने पर रोक लगाता है। इस प्रकार, यदि इस्लामिक कलाकार मुख्य रूप से धार्मिक कारणों के लिए मूर्तिकला में रूचि नहीं रखते हैं, तो वे कभी-कभी समय और क्षेत्र के अनुसार कला के कलाओं के साथ इन अलग-अलग इलाकों में एक उल्लेखनीय आविष्कार और निपुणता दिखाते हैं। धातु, मिट्टी के बरतन, कांच, काट पत्थर (विशेष रूप से रॉक क्रिस्टल लेकिन सरडोनी जैसे कठोर पत्थर), नक्काशीदार लकड़ी और मक्खन, हाथीदांत, …

इस्लामी कला विषयों:
जब हम इस्लामी भूमि में कलाओं के बारे में बात करते हैं, तो हम अक्सर एक अनोखी कला के बारे में सोचते हैं जिसमें केवल ज्यामितीय पैटर्न और अरबी हैं। हालांकि, कई रूपरेखा प्रस्तुतिकरण भी हैं, खासतौर पर उन सभी में जो धर्म के क्षेत्र में नहीं हैं।

कला और साहित्य
हालांकि, इस्लाम की सभी कलाएं धार्मिक नहीं हैं, इससे दूर हैं, और अन्य स्रोतों का उपयोग कलाकारों, खासकर साहित्यिक लोगों द्वारा किया जाता है। फारस साहित्य, जैसे शाह नामा, 10 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई राष्ट्रीय महाकाव्य, फिदावसी, निजामी (बारहवीं शताब्दी) की पांच कविताओं (या खंसा) द्वारा बनाई गई, इस प्रकार कलाओं दोनों में पाए गए आदर्शों का एक महत्वपूर्ण स्रोत है। वस्तुओं में केवल किताब (मिट्टी के बरतन, कालीन, आदि)। रहस्यवादी कवियों साडी और डीजामी के काम भी कई प्रदर्शनों को जन्म देते हैं। चौदहवीं शताब्दी की शुरुआत में विज़ीर इल-खानदाइड रशीद अल-दीन द्वारा रचित जामी अल-तवारिख, या सार्वभौमिक इतिहास, लिखे गए पल से इस्लामी दुनिया भर में कई प्रस्तुतियों का समर्थन है।

हालांकि, अरब साहित्य को छोड़ दिया नहीं गया है, और कलिला वा दीमा या मकामत अल-हरिरी और अन्य ग्रंथों की भारतीय उत्पत्ति के तथ्यों को अक्सर कार्यशालाओं में दिखाया जाता है बगदाद या सीरिया ।

वैज्ञानिक साहित्य, जैसे खगोल विज्ञान या यांत्रिकी के ग्रंथ, चित्रों को भी जन्म देते हैं।

चित्रकारी प्रतिनिधित्व
अक्सर यह सोचा जाता है कि इस्लाम की कला पूरी तरह से अनौपचारिक है, फिर भी कोई भी सिरेमिक में मौजूद कई मानव और पशु आंकड़े ही ध्यान दे सकता है। आंकड़े समय और स्थान, छिद्रित चेहरे या नहीं के आधार पर प्रतिनिधित्वों को जन्म दे सकते हैं। लाक्षणिक प्रतिनिधित्व का सवाल इसलिए जटिल है, खासकर जब से इसके विकास को समझना और भी मुश्किल हो जाता है।

इस्लामी कला सामग्री:

सुलेख
कैलिग्राफिक डिजाइन इस्लामी कला में सर्वव्यापी है, जहां, जैसा कि यूरोप मध्य युग में, कुरानिक छंद समेत धार्मिक उपदेशों को धर्मनिरपेक्ष वस्तुओं, विशेष रूप से सिक्के, टाइल्स और धातु के काम में शामिल किया जा सकता है, और अधिकांश चित्रित लघुचित्रों में कुछ स्क्रिप्ट शामिल हैं, जैसे कि कई इमारतों। वास्तुकला में इस्लामी सुलेख का उपयोग इस्लामी क्षेत्रों के बाहर काफी विस्तार से बढ़ाया गया; एक उल्लेखनीय उदाहरण शीआन के महान मस्जिद में कुरान से अरबी छंदों की चीनी सुलेख का उपयोग है। अन्य शिलालेखों में कविता के छंद शामिल हैं, और स्वामित्व या दान रिकॉर्डिंग शिलालेख शामिल हैं। इसमें शामिल मुख्य स्क्रिप्ट्स में से दो प्रतीकात्मक कुफिक और नास्क स्क्रिप्ट हैं, जिन्हें दीवारों और भवनों के गुंबदों, मिनीबार के किनारों और धातु के दृश्यों की दृश्य अपील को सुदृढ़ और बढ़ाया जा सकता है। पेंटिंग या मूर्तियों के रूप में इस्लामी सुलेख को कभी-कभी कुरानिक कला के रूप में जाना जाता है।

9वीं से 11 वीं शताब्दी तक पूर्वी फारसी मिट्टी के बर्तनों को केवल “एपिग्राफिक वेयर” नामक अत्यधिक स्टाइलिज्ड शिलालेखों के साथ सजाया गया है, जिसे “शायद सभी फारसी मिट्टी के बर्तनों के सबसे परिष्कृत और संवेदनशील” के रूप में वर्णित किया गया है। टाइल्स से बने बड़े शिलालेख, कभी-कभी राहत में उठाए गए अक्षरों के साथ, या पृष्ठभूमि काटकर, कई महत्वपूर्ण इमारतों के अंदरूनी और बाहरी इलाकों में पाए जाते हैं। जटिल नक्काशीदार सुलेख इमारतों को भी सजाता है। अधिकांश इस्लामी काल के लिए अधिकांश सिक्के केवल पत्रांकन दिखाते हैं, जो अक्सर उनके छोटे आकार और उत्पादन की प्रकृति के बावजूद बहुत ही सुरुचिपूर्ण होते हैं। एक तुर्क सुल्तान के तुघरा या मोनोग्राम का इस्तेमाल आधिकारिक दस्तावेजों पर बड़े पैमाने पर किया जाता था, जिसमें महत्वपूर्ण लोगों के लिए बहुत विस्तृत सजावट थी। एल्बम के लिए डिज़ाइन किए गए सुलेख की अन्य एकल चादरें में छोटी कविताओं, कुरानिक छंद, या अन्य ग्रंथ हो सकते हैं।

मुख्य भाषाएं, सभी अरबी लिपि का उपयोग करते हुए, अरबी हैं, हमेशा कुरानिक छंदों के लिए प्रयोग की जाती हैं, फारसी दुनिया में फारसी, विशेष रूप से कविता और तुर्की के लिए, बाद में सदियों में उर्दू दिखाई देती है। अन्य कलाकारों की तुलना में आमतौर पर कैलिग्राफर्स की उच्च स्थिति होती थी।

चित्र
यद्यपि दीवार चित्रों की परंपरा रही है, खासतौर पर फारसी दुनिया में, इस्लामी दुनिया में चित्रकला का सबसे अच्छा जीवित और उच्चतम विकसित रूप प्रबुद्ध पांडुलिपियों में लघु है, या बाद में एक मुराक्का में शामिल करने के लिए एक पृष्ठ के रूप में या लघुचित्रों और सुलेख के बाध्य एल्बम। 13 वीं शताब्दी के बाद से फारसी लघुचित्र की परंपरा प्रभावी रही है, जो तुर्क लघु अवधि को दृढ़ता से प्रभावित करती है तुर्की और मुगल लघु में इंडिया । लघुचित्र विशेष रूप से अदालत की कला थे, और क्योंकि वे जनता में नहीं देखे गए थे, यह तर्क दिया गया है कि मानव आकृति के चित्रण पर बाधाएं अधिक आराम से थीं, और वास्तव में लघुचित्रों में अक्सर बड़ी संख्या में छोटे आंकड़े होते हैं, और 16 वीं शताब्दी के चित्र एकल। हालांकि शुरुआती उदाहरणों को जीवित करना अब असामान्य है, मानव मूर्तिकला कला धर्मनिरपेक्ष संदर्भों में इस्लामी भूमि में निरंतर परंपरा थी, विशेष रूप से उमाय्याद रेगिस्तान महल (सी। 660-750) में से कई और अब्बासिद खलीफाट (सी। 74 9 -1258) के दौरान।

सचित्र पुस्तकों का सबसे बड़ा कमीशन आम तौर पर महाकाव्य शाहनाम जैसे फारसी कविता के क्लासिक्स थे, हालांकि मुगलों और ओटोमैन दोनों ने मुगल सम्राटों की आत्मकथाओं के साथ हाल के इतिहास की भव्य पांडुलिपियों का उत्पादन किया, और तुर्की की जीत के अधिक शुद्ध सैन्य इतिहास। शासकों के चित्र 16 वीं शताब्दी में और बाद में विकसित हुए फारस , तो बहुत लोकप्रिय हो रहा है। मुगल चित्र, आमतौर पर प्रोफाइल में, यथार्थवादी शैली में बहुत बारीकी से खींचे जाते हैं, जबकि सर्वश्रेष्ठ तुर्क लोगों को दृढ़ता से शैलीबद्ध किया जाता है। एल्बम लघुचित्रों में आम तौर पर पिकनिक दृश्य, व्यक्तियों के चित्र या (इन इंडिया विशेष रूप से) जानवरों, या सेक्स के आदर्श युवाओं सुंदरता।

चीनी प्रभावों में एक पुस्तक के लिए प्राकृतिक ऊर्ध्वाधर स्वरूप को प्रारंभिक गोद लेने में शामिल किया गया, जिससे पक्षियों के आंखों के दृश्य का विकास हुआ जहां पहाड़ी परिदृश्य या महल भवनों की बहुत सावधानी से चित्रित पृष्ठभूमि आकाश के केवल एक छोटे से क्षेत्र को छोड़ने के लिए उगता है। आंकड़ों को पृष्ठभूमि में अलग-अलग विमानों में व्यवस्थित किया जाता है, जिसमें मंदी (दर्शक से दूरी) के साथ अंतरिक्ष में अधिक दूर वाले आंकड़े रखकर इंगित किया जाता है, लेकिन अनिवार्य रूप से एक ही आकार में। रंग, जो अक्सर बहुत अच्छी तरह से संरक्षित होते हैं, दृढ़ता से विपरीत, उज्ज्वल और स्पष्ट होते हैं। परंपरा 16 वीं और 17 वीं सदी की शुरुआत में एक चरम पर पहुंच गई, लेकिन 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत तक जारी रही, और 20 वीं में पुनर्जीवित हो गई।

आसनों और कालीनों
यार्न फाइबर से रंगों तक, फारसी गलीचा का हर हिस्सा पारंपरिक रूप से कई महीनों के दौरान प्राकृतिक अवयवों से हस्तनिर्मित होता है

जीवन का कालीन पेड़
इस्लामी कलात्मक उत्पाद इस्लामी दुनिया के बाहर ढेर कार्पेट की तुलना में बेहतर हो गया है, जिसे आमतौर पर ओरिएंटल कालीन (ओरिएंटल रग) कहा जाता है। उनकी बहुमुखी प्रतिभा हर रोज इस्लामी और मुस्लिम जीवन में, फर्श के कवरिंग से आर्किटेक्चरल समृद्धि तक, कुशन से बोल्स्टर तक बैग और सभी आकारों और आकारों के बोरे, और धार्मिक वस्तुओं (जैसे एक प्रार्थना गलीचा, जो एक स्वच्छ जगह प्रदान करेगी) प्रार्थना)। मध्य युग के उत्तरार्ध से वे अन्य क्षेत्रों में एक बड़ा निर्यात रहे हैं, जो कि न केवल फर्श और टेबल को कवर करने के लिए प्रयोग किया जाता है, लंबे समय तक एक व्यापक यूरोपीय अभ्यास जो अब केवल आम है नीदरलैंड । कालीन बुनाई इस्लामी समाजों में एक समृद्ध और गहरी एम्बेडेड परंपरा है, और यह अभ्यास बड़े शहर कारखानों के साथ-साथ ग्रामीण समुदायों और भयावह शिविर में देखा जाता है। पहले की अवधि में, विशेष प्रतिष्ठानों और कार्यशालाएं अस्तित्व में थीं जो सीधे अदालत संरक्षण के तहत काम करती थीं।

तुर्की उशाक कालीन
बहुत जल्दी इस्लामी कालीन, यानि 16 वीं शताब्दी से पहले, बेहद दुर्लभ हैं। पुनर्जागरण चित्रकला में पश्चिम और पूर्वी कार्पेट में और अधिक बचा है यूरोप उन पर जानकारी का एक प्रमुख स्रोत हैं, क्योंकि वे मूल्यवान आयात थे जिन्हें सटीक रूप से चित्रित किया गया था। कार्पेट वीवर के उत्पादन के लिए सबसे प्राकृतिक और आसान डिज़ाइन सीधे लाइनों और किनारों से युक्त होते हैं, और सबसे पुरानी इस्लामी कालीनों को जीवित रहने या चित्रों में दिखाए जाने के लिए जियोमेट्रिक डिज़ाइन या बहुत स्टाइलिज्ड जानवरों पर केंद्र होता है, जो इस तरह से बने होते हैं। चूंकि अरबों की बहती हुई लूप और वक्र इस्लामी कला के केंद्र हैं, इन दोनों शैलियों के बीच बातचीत और तनाव लंबे समय तक कालीन डिजाइन की एक प्रमुख विशेषता थी।

ग्रैंड मिस्र के 16 वीं शताब्दी के कालीनों के कुछ जीवित जीव हैं, जिनमें से लगभग एक के रूप में अच्छी तरह से खोज की गई है पिट्टी महल में फ्लोरेंस , जो अष्टकोणीय राउंडल्स और सितारों के जटिल पैटर्न, कुछ रंगों में, दर्शक से पहले shimmer। कार्पेट की इस शैली का उत्पादन मामलुक के तहत शुरू हुआ लेकिन ओटोमैन जीतने के बाद जारी रहा मिस्र । दूसरी परिष्कृत परंपरा फारसी कालीन थी जो 16 वीं और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अर्दाबिल कालीन और कोरोनेशन कालीन जैसे कार्यों में अपने चरम पर पहुंच गई थी; इस शताब्दी के दौरान तुर्क और मुगल अदालतों ने बड़े औपचारिक कालीनों के अपने डोमेन में बनाने को प्रायोजित करना शुरू किया, जाहिर है कि सामान्य फारसी परंपरा में नवीनतम अदालत की शैली में इस्तेमाल किए गए डिजाइनरों की भागीदारी के साथ। ये गैर-रूपरेखा इस्लामी रोशनी और अन्य मीडिया के साथ साझा की जाने वाली एक डिज़ाइन शैली का उपयोग करते हैं, अक्सर एक बड़े केंद्रीय गलती के साथ, और हमेशा व्यापक और दृढ़ता से सीमाबद्ध सीमाओं के साथ। अदालत द्वारा संरक्षित कार्यशालाओं के भव्य डिजाइन केवल अमीर और निर्यात के लिए छोटे कार्पेट तक फैले, और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के करीब के डिजाइन आज भी बड़ी संख्या में उत्पादित हैं। पुराने कालीनों का वर्णन कार्पेट बनाने वाले केंद्रों के नामों को लेबल के रूप में उपयोग करने के लिए किया गया है, लेकिन अक्सर उस केंद्र से उत्पन्न होने वाले वास्तविक साक्ष्य के बजाय डिजाइन से व्युत्पन्न होता है। शोध ने स्पष्ट किया है कि डिजाइन हमेशा उन केंद्रों तक सीमित नहीं थे जिन्हें वे पारंपरिक रूप से जुड़े हुए हैं, और कई कालीनों की उत्पत्ति अस्पष्ट बनी हुई है।

साथ ही साथ प्रमुख फारसी, तुर्की और अरब केंद्रों, मध्य एशिया में भी कालीन बनाया गया था इंडिया , और में स्पेन और बाल्कन। स्पैनिश कालीन, जो कभी-कभी हथियारों के कोटों को शामिल करने के लिए विशिष्ट इस्लामी पैटर्न में बाधा डालती है, यूरोप में उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लेती है, रॉयल्टी द्वारा चालू की जाती है और कैथोलिक महल , Avignon , और उद्योग Reconquista के बाद जारी रखा। अर्मेनियाई कालीन-बुनाई का उल्लेख कई शुरुआती स्रोतों से किया जाता है, और पारंपरिक रूप से विचार से पूर्वी तुर्की और कोकेशियान उत्पादन के बहुत बड़े अनुपात के लिए जिम्मेदार हो सकता है। के बर्बर कालीन उत्तर अफ्रीका एक विशिष्ट डिजाइन परंपरा है। शहर कार्यशालाओं के उत्पादों के अलावा, व्यापार नेटवर्क के संपर्क में जो कार्पेट को बाजारों में दूर ले जा सकते हैं, वहां एक बड़ा और व्यापक गांव और नाममात्र उद्योग उत्पादन कार्य भी था जो परंपरागत स्थानीय डिजाइनों के करीब रहा। साथ ही ढेर कालीन, केलिम्स और अन्य प्रकार के फ्लैट-बुनाई या कढ़ाई वस्त्र दोनों फर्श और दीवारों पर उपयोग के लिए उत्पादित किए गए थे। कभी-कभी बड़े मानव आंकड़ों के साथ चित्रकारी डिज़ाइन इस्लामी देशों में बहुत लोकप्रिय होते हैं, लेकिन अपेक्षाकृत कम से कम पश्चिम में निर्यात किया जाता है, जहां अमूर्त डिज़ाइन आम तौर पर बाजार की अपेक्षा करता है।

मिट्टी के पात्र
इस्लामिक कला में मिट्टी के बरतन और टाइलों में दीवारों के लिए सिरेमिक में बहुत ही उल्लेखनीय उपलब्धियां हैं, जो दीवारों के चित्रों की अनुपस्थिति में अन्य संस्कृतियों द्वारा बेजोड़ ऊंचाई पर ले जाया गया था। प्रारंभिक मिट्टी के बरतन अक्सर अनजान होते हैं, लेकिन टिन-ओपेसिफाइड ग्लेज़िंग इस्लामी पॉटर्स द्वारा विकसित सबसे पुरानी नई प्रौद्योगिकियों में से एक थी। पहले इस्लामी अपारदर्शी ग्लेज़ को नीली पेंट वाली वेयर के रूप में पाया जा सकता है बसरा , 8 वीं शताब्दी के आसपास डेटिंग। 9वीं शताब्दी से निकलने वाले पत्थर के टुकड़े मिट्टी के बरतन का विकास एक और महत्वपूर्ण योगदान था इराक । कांच और मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन के लिए पहला औद्योगिक परिसर बनाया गया था Raqqa , सीरिया , 8 वीं शताब्दी में। इस्लामी दुनिया में अभिनव मिट्टी के बर्तनों के अन्य केंद्रों में फस्तत (975 से 1075 तक) शामिल थे, दमिश्क (1100 से लगभग 1600 तक) और Tabriz (1470 से 1550 तक)। चमकदार रंगों के साथ लस्टरवेयर ने पूर्व-इस्लामी रोमन और बीजान्टिन तकनीकों को जारी रखा हो सकता है, लेकिन इन्हें या तो बर्तन और कांच पर आविष्कार या काफी विकसित किया गया था फारस तथा सीरिया 9वीं शताब्दी के बाद से।

इस्लामी मिट्टी के बर्तनों को अक्सर चीनी चीनी मिट्टी के बरतन से प्रभावित किया जाता था, जिनकी उपलब्धियों की बहुत प्रशंसा और अनुकरण किया गया था। मंगोल हमलों और टिमुरिड्स के बाद की अवधि में यह विशेष रूप से मामला था। तकनीक, आकार और सजावटी प्रारूप सभी प्रभावित थे। प्रारंभिक आधुनिक काल तक पश्चिमी चीनी मिट्टी के बहुत कम प्रभाव पड़ा, लेकिन इस्लामी मिट्टी के बरतन के बाद बहुत मांग की गई यूरोप , और अक्सर कॉपी किया गया। इसका एक उदाहरण अल्बारेलो है, एक प्रकार का माईओलिका मिट्टी के बरतन जार मूल रूप से एपोथेकरी के मलम और शुष्क दवाओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस प्रकार की फार्मेसी जार के विकास की जड़ें इस्लामी मध्य पूर्व में थीं। हिस्पानो-मोरेस्क उदाहरणों को निर्यात किया गया था इटली , 15 वीं शताब्दी से शुरुआती इतालवी उदाहरणों को उत्तेजित करता है फ्लोरेंस ।

हिस्पानो-मोरेस्क शैली 8 वीं शताब्दी में मिस्र के प्रभाव के तहत अल-अंडालुज़ या मुस्लिम स्पेन में उभरी, लेकिन सबसे अच्छा उत्पादन सबसे बाद में था, क्योंकि कूड़े बड़े पैमाने पर मुस्लिम थे, लेकिन ईसाई साम्राज्यों द्वारा पुनर्निर्मित क्षेत्रों में काम करते थे। इसने अपने डिजाइनों में इस्लामी और यूरोपीय तत्वों को मिश्रित किया, और पड़ोसी यूरोपीय देशों में बहुत अधिक निर्यात किया गया। इसने दो सिरेमिक तकनीकों को पेश किया था यूरोप : एक अपारदर्शी सफेद टिन-शीशा लगाना, और धातु lusters में पेंटिंग के साथ ग्लेज़िंग। तुर्क इज़्निक मिट्टी के बर्तनों ने 16 वीं शताब्दी में सबसे अच्छे काम का उत्पादन किया, टाइल्स और बड़े जहाजों में बहादुरी से पुष्पांजलि के साथ सजाए गए, एक बार फिर, चीनी युआन और मिंग सिरेमिक द्वारा प्रभावित। ये अभी भी मिट्टी के बरतन में थे; आधुनिक समय तक इस्लामी देशों में कोई चीनी मिट्टी के बरतन नहीं बनाया गया था, हालांकि चीनी चीनी मिट्टी के बरतन आयात और प्रशंसा की गई थी।

मध्ययुगीन इस्लामी दुनिया में चित्रित पशु और मानव इमेजरी के साथ मिट्टी के बर्तन भी थे। उदाहरण मध्यकालीन इस्लामी दुनिया में विशेष रूप से पाए जाते हैं फारस तथा मिस्र ।

खपरैल का छत
सबसे पुरानी भव्य इस्लामी इमारतों, जैसे कि डोम ऑफ द रॉक, इन यरूशलेम बीजान्टिन शैली में मोज़ेक के साथ सजाए गए आंतरिक दीवारें थीं, लेकिन मानव आंकड़ों के बिना। 9वीं शताब्दी के बाद से आंतरिक और बाहरी दीवारों और गुंबदों के लिए चमकीले और चमकीले रंग की टाइलिंग की विशिष्ट इस्लामी परंपरा विकसित हुई। कुछ पूर्व योजनाएं एक ही रंग के प्रत्येक टाइल के मिश्रणों का उपयोग करके डिज़ाइन बनाती हैं जिन्हें आकार में कटौती की जाती है या छोटे और कुछ आकार होते हैं, जो सार ज्यामितीय पैटर्न बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। बाद में बड़ी पेंट वाली योजनाएं योजना के एक हिस्से के साथ गोलीबारी करने से पहले चित्रित टाइल्स का उपयोग करती हैं – एक तकनीक को फायरिंग के लगातार परिणामों में आत्मविश्वास की आवश्यकता होती है।

कुछ तत्व, विशेष रूप से शिलालेखों के पत्र, को त्रि-आयामी राहत में और विशेष रूप से में ढाला जा सकता है फारस एक डिजाइन में कुछ टाइल्स जानवरों या एकल मानव आंकड़ों की रूपरेखा चित्रकारी हो सकती है। ये अक्सर सादे रंगों में टाइल्स से बने डिजाइनों का हिस्सा थे, लेकिन अंतराल पर बड़ी पूरी तरह से चित्रित टाइल्स के साथ। बड़े टाइल्स को अक्सर आठ-बिंदु वाले सितारों के रूप में आकार दिया जाता है, और यह जानवरों या मानव सिर या बस्ट, या पौधे या अन्य रूपों को दिखा सकता है। जियोमेट्रिक पैटर्न, जैसे कि आधुनिक उत्तरी अफ़्रीकी ज़िल्गी काम, छोटे रंगों से बने एक छोटे रंग के होते हैं लेकिन अलग-अलग और नियमित आकार होते हैं, जिन्हें अक्सर “मोज़ेक” कहा जाता है, जो सख्ती से सही नहीं है।

मुगलों ने कुछ मामलों में गहने के साथ, अर्द्ध कीमती पत्थरों के अंदरूनी पैनलों से पिट्रा दुरा सजावट का एक प्रकार, “पर्चिन कर”, टाइलिंग, (और बर्दाश्त करने में सक्षम) का बहुत कम उपयोग किया। यह ताजमहल, आगरा किले और अन्य शाही आयोगों में देखा जा सकता है। मुगल लघुचित्रों में पौधों से संबंधित, फारसी या तुर्की के काम की तुलना में एक सरल और अधिक यथार्थवादी शैली में आदर्श रूप से फूल होते हैं।

कांच
अधिकांश मध्य युग के लिए इस्लामी ग्लास यूरेशिया में सबसे परिष्कृत था, जो यूरोप और दोनों को निर्यात किया गया था चीन । इस्लाम ने पारंपरिक ग्लास उत्पादक का अधिकतर हिस्सा लिया क्षेत्र का Sassanian और प्राचीन रोमन ग्लास, और चूंकि मूर्तिकला सजावट ने पूर्व-इस्लामी ग्लास में एक छोटा सा हिस्सा खेला, शैली में परिवर्तन अचानक नहीं है, सिवाय इसके कि पूरे क्षेत्र ने शुरुआत में एक राजनीतिक पूरे का गठन किया, और, उदाहरण के लिए, फारसी नवाचारों को लगभग तुरंत लिया गया उस में मिस्र । इस कारण से उत्पादन के विभिन्न केंद्रों के बीच अंतर करना अक्सर असंभव होता है, जिसमें मिस्र, सीरिया और फारस सामग्री के वैज्ञानिक विश्लेषण को छोड़कर सबसे महत्वपूर्ण थे, जो स्वयं को कठिनाइयों का सामना करते हैं। लगता है कि विभिन्न वृत्तचित्र संदर्भों से ग्लासमेकिंग और ग्लास ट्रेडिंग कई केंद्रों में यहूदी अल्पसंख्यक की विशेषता रही है।

Mamluk मस्जिद दीपक
8 वीं और 11 वीं शताब्दी के बीच लक्जरी ग्लास में जोर ग्लास के “सतह को छेड़छाड़” द्वारा हासिल किए गए प्रभावों पर होता है, शुरुआत में एक पहिया पर कांच में शामिल होने से, और बाद में राहत में एक डिज़ाइन छोड़ने के लिए पृष्ठभूमि को काटकर। बहुत बड़े हेडविग चश्मे, केवल पाए गए यूरोप , लेकिन आम तौर पर इस्लामिक (या संभवतः नॉर्मन सिसिली में मुस्लिम कारीगरों से) माना जाता है, हालांकि इसका एक उदाहरण है, हालांकि आजकल देर से परेशान है। ये और अन्य कांच के टुकड़े शायद नक्काशीदार चट्टान क्रिस्टल (स्पष्ट क्वार्ट्ज) के जहाजों के सस्ता संस्करणों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो स्वयं पहले ग्लास जहाजों से प्रभावित होते हैं, और कुछ सबूत हैं कि इस अवधि में कांच काटने और दृढ़ता नक्काशी को एक ही शिल्प के रूप में माना जाता था। 12 वीं शताब्दी से उद्योग में फारस और मेसोपोटामिया में गिरावट आई है, और लक्जरी ग्लास के मुख्य उत्पादन में बदलाव आता है मिस्र तथा सीरिया , और चिकनी सतह ग्लास पर रंग के सजावटी प्रभाव। पूरे अवधि में स्थानीय केंद्रों ने सरल माल बनाये जैसे कि हेब्रोन कांच में फिलिस्तीन ।

चमकदार पेंटिंग, बर्तनों में लूस्टवेयर के समान तकनीकों से, 8 वीं शताब्दी में वापस आती है मिस्र , और 12 वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। एक और तकनीक एक अलग रंग के गिलास के धागे के साथ सजावट थी, मुख्य सतह में काम किया, और कभी-कभी कंघी और अन्य प्रभावों से छेड़छाड़ की जाती थी। गिल्ड, पेंट और एनामेल्ड ग्लास को रेपरटेयर में जोड़ा गया था, और मिट्टी के बरतन और धातु के काम जैसे अन्य मीडिया से आकार और आकृतियां उधार ली गई थीं। कुछ बेहतरीन काम एक शासक या अमीर आदमी द्वारा दान मस्जिद दीपक में था। चूंकि सजावट अधिक विस्तृत हो गई, मूल गिलास की गुणवत्ता में कमी आई, और यह “अक्सर भूरा-पीला रंग होता है, और शायद ही कभी बुलबुले से मुक्त होता है”। अलेप्पो लगता है कि मंगोल पर 1260 के आक्रमण के बाद एक प्रमुख केंद्र बन गया है, और तिमुर ने श्रमिकों को कुशल श्रमिकों को ले जाकर लगभग 1400 सीरियाई उद्योग समाप्त कर दिया है समरक़ंद । लगभग 1500 तक वेनेटियन मस्जिद लैंप के लिए बड़े आदेश प्राप्त कर रहे थे।

धातु
मध्ययुगीन इस्लामी धातु कार्य अपने यूरोपीय समकक्ष के लिए एक पूर्ण विपरीत प्रदान करता है, जो मॉडलिंग आंकड़ों और तामचीनी रंगीन सजावट तामचीनी में है, कुछ टुकड़े पूरी तरह से कीमती धातुओं में हैं। इसके विपरीत इस्लामी धातु के जीवित व्यावहारिक वस्तुओं में ज्यादातर पीतल, कांस्य और स्टील में व्यावहारिक वस्तुएं होती हैं, जिनमें सरल, लेकिन अक्सर विशाल, आकार और सतहें विभिन्न तकनीकों में घने सजावट से सजाए जाते हैं, लेकिन रंग ज्यादातर सोने, चांदी के इनले तक सीमित है , तांबा या काला निएलो। मध्ययुगीन काल से सबसे प्रचुर मात्रा में अस्तित्व ठीक पीतल की वस्तुएं हैं, जो संरक्षित करने के लिए पर्याप्त सुंदर हैं, लेकिन पिघलने के लिए पर्याप्त मूल्यवान नहीं हैं। टिन की तुलना में जस्ता के प्रचुर मात्रा में स्थानीय स्रोत कांस्य की दुर्लभता बताते हैं। घरेलू सामान, जैसे कि ईवर या पानी पिचर्स, शीट पीतल के एक या अधिक टुकड़े एक साथ बेचे गए थे और बाद में काम करते थे और अंदरूनी होते थे।

सोने और चांदी में पीने और खाने के जहाजों का उपयोग, प्राचीन रोम और फारस के साथ-साथ मध्ययुगीन ईसाई समाजों में आदर्श, हदीस द्वारा निषिद्ध है, जैसा कि सोने के छल्ले पहनते थे। यूरोपीय कलाकारों के साथ साझा एक इस्लामी धातुकर्मी अन्य कलाकारों और कारीगरों की तुलना में उच्च सामाजिक स्थिति थी, और कई बड़े टुकड़े हस्ताक्षरित किए गए हैं।

इस्लामी कार्य में कुछ त्रि-आयामी पशु आंकड़े फव्वारेहेड या एक्वामैनाइल के रूप में शामिल हैं, लेकिन बीजान्टिन क्लॉइसोन तकनीकों का उपयोग करके केवल एक महत्वपूर्ण enamelled वस्तु ज्ञात है। पीसा ग्रिफिन 11 वीं शताब्दी अल-अंडलुज से शायद सबसे बड़ा जीवित कांस्य पशु है। विस्तृत सजावट के लिए अधिक सामान्य वस्तुओं में भारी कम मोमबत्ती और दीपक-खड़े, लालटेन रोशनी, कटोरे, व्यंजन, घाटी, बाल्टी (शायद ये स्नान के लिए), और ईवर, साथ ही साथ कस्केट, पेन-केस और प्लेक शामिल हैं। ईवर और बेसिन को प्रत्येक भोजन के पहले और बाद में हाथ धोने के लिए लाया गया था, इसलिए अक्सर डिस्प्ले टुकड़ों का भरपूर उपयोग किया जाता है। खोरासन से एक विशिष्ट 13 वीं शताब्दी ईवर पत्ते, जानवरों और चांदी और तांबा में राशि चक्र के लक्षणों से सजाया गया है, और इसमें एक आशीर्वाद है। विशिष्ट वस्तुओं में चाकू, हथियारों और कवच (अभिजात वर्ग के लिए हमेशा बड़ी रुचि) और एस्ट्रोलैब्स जैसे वैज्ञानिक उपकरणों, साथ ही साथ आभूषण शामिल हैं। सजावट आम तौर पर घनी पैक होती है और अक्सर अरबी और सुलेख भी शामिल होती है, कभी-कभी मालिक का नामकरण और तारीख दे रही है।

अन्य लागू कला
अन्य सामग्रियों में उपलब्धि के उच्च स्तर तक पहुंचे, जिनमें कठोर पत्थर की नक्काशी और आभूषण, हाथीदांत नक्काशी, वस्त्र और चमड़े का काम शामिल था। मध्य युग के दौरान, इन क्षेत्रों में इस्लामी काम दुनिया के अन्य हिस्सों में अत्यधिक मूल्यवान था और अक्सर इस्लामी क्षेत्र के बाहर व्यापार किया जाता था। लघु चित्रकला और सुलेख के अलावा, पुस्तक के अन्य कला सजावटी रोशनी हैं, कुरान पांडुलिपियों में पाया जाने वाला एकमात्र प्रकार, और इस्लामी पुस्तक कवर, जो अक्सर लक्जरी पांडुलिपियों में अत्यधिक सजावटी होते हैं, या तो रोशनी में पाए गए ज्यामितीय रूपों का उपयोग करते हैं, या कभी-कभी लघु चित्रकारों द्वारा शिल्पकारों के लिए चित्रकारी छवियां खींची जाती हैं। सामग्रियों में रंगीन, टूली हुई और मुद्रित चमड़े और पेंट पर लाह शामिल हैं।

कीमती पत्थर
10 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जहाजों में रॉक क्रिस्टल की मिस्र की नक्काशी दिखाई देती है, और लगभग 1040 के बाद लगभग गायब हो जाती है। पश्चिम में इन जहाजों में से कई हैं, जो जाहिर तौर पर बाजार में आए थे काहिरा फातिमिद खलीफा का महल 1062 में अपने भाड़े के लोगों द्वारा लूट लिया गया था, और यूरोपीय खरीदारों द्वारा छीन लिया गया था, जो ज्यादातर चर्च खजाने में खत्म हो रहा था। बाद की अवधि, विशेष रूप से बेहद अमीर तुर्क और मुगल अदालतों से, अर्द्ध कीमती पत्थरों में नक्काशीदार भारी मात्रा में पत्तियां हैं, जिनमें छोटी सतह सजावट है, लेकिन गहने के साथ इन्सेट करते हैं। ऐसी वस्तुओं को पहले की अवधि में बनाया गया हो सकता है, लेकिन कुछ बच गए हैं।

घर और फर्नीचर
पुरानी लकड़ी की नक्काशी आमतौर पर वास्तुकला के उपयोग के लिए फ्लैट वस्तुओं पर राहत या छेड़छाड़ की काम है, जैसे स्क्रीन, दरवाजे, छत, बीम और फ्रिज। एक महत्वपूर्ण अपवाद जटिल मुकर्ण और मोकाराबे डिजाइन हैं जो छतों और अन्य वास्तुशिल्प तत्वों को एक स्टैलेक्टसाइट जैसी उपस्थिति देते हैं। ये अक्सर लकड़ी में होते हैं, कभी-कभी लकड़ी पर चित्रित होते हैं लेकिन अक्सर पेंटिंग से पहले प्लास्टर्ड होते हैं; पर उदाहरण Alhambra में ग्रेनेडा , स्पेन सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। छाती को छोड़कर पारंपरिक इस्लामी फर्नीचर, भंडारण के लिए अलमारियों के बजाय अलमारी के साथ कुशन के साथ कवर किया जाता है, लेकिन कुछ टुकड़े हैं, जिसमें ओटोमन कोर्ट से लगभग 1560 की कम दौर (सख्ती से बारह-पक्षीय) तालिका शामिल है, जिसमें मक्खन हल्की लकड़ी में आवरण, और टेबलटॉप पर एक विशाल सिरेमिक टाइल या प्लेक। ओटोमन कोर्ट फर्नीचर के विशिष्ट जुर्माना शैलियों और संगीत उपकरणों में उपयोग की जाने वाली शैलियों और तकनीकों से विकसित हो सकते हैं, जिसके लिए बेहतरीन शिल्प कौशल उपलब्ध था। विभिन्न अवधि से जटिल रूप से सजाए गए कैस्केट और छाती भी हैं। एक शानदार और प्रसिद्ध (और फ्लैट से दूर) छत 12 वीं शताब्दी के नॉर्मन कैपेला पलातिना के इस्लामी घटकों में से एक थी पलेर्मो , जो कैथोलिक, बीजान्टिन और इस्लामी कला के बेहतरीन तत्वों से लिया गया था। अन्य प्रसिद्ध लकड़ी की छतें हैं Alhambra में ग्रेनेडा ।

हाथी दांत
भूमध्य रेखा पर केंद्रित आइवरी नक्काशी, से फैल रहा है मिस्र , जहां एक संपन्न कॉप्टिक उद्योग विरासत में मिला था; फारसी हाथीदांत दुर्लभ है। सामान्य शैली भी एक सतह के साथ एक गहरी राहत थी; कुछ टुकड़े चित्रित किए गए थे। स्पेन कैस्केट और गोल बक्से में विशेष, जो शायद गहने और इत्र रखने के लिए उपयोग किया जाता था। वे मुख्य रूप से अनुमानित अवधि 930-1050 में उत्पादित किए गए थे, और व्यापक रूप से निर्यात किए गए थे। कई टुकड़े हस्ताक्षरित और दिनांकित होते हैं, और अदालत के टुकड़ों पर मालिक का नाम अक्सर अंकित किया जाता है; वे आम तौर पर एक शासक से उपहार थे। साथ ही एक अदालत कार्यशाला, कॉर्डोबा कम काम की वस्तुओं के उत्पादन के वाणिज्यिक कार्यशालाएं थीं। 12 वीं और 13 वीं शताब्दी में नॉर्मन सिसिली में कार्यशालाओं ने कैस्केट का उत्पादन किया, जाहिर है, फिर माइग्रेट कर रहा था ग्रेनेडा और उत्पीड़न के बाद कहीं और। मिस्र के काम में लकड़ी के काम और शायद फर्नीचर में सम्मिलन के लिए फ्लैट पैनलों और फ्रिज में होना था – अब उनकी सेटिंग्स से अलग हो गए हैं। कई लोग सुलेख थे, और अन्य ने दोनों मामलों में अरबी और पत्ते की पृष्ठभूमि के साथ शिकार दृश्यों की बीजान्टिन परंपराओं को जारी रखा।

रेशम
रेशम पहनने के खिलाफ हदीसिक कहानियों के बावजूद, इस्लाम के तहत रेशम बुने हुए कपड़े के बीजान्टिन और सासैनियन परंपराओं ने जारी रखा। कुछ डिज़ाइन सुलेख होते हैं, खासतौर पर जब एक मकबरे को ढकने के लिए बनाए जाते हैं, लेकिन जानवरों के कई बड़े आंकड़े, विशेष रूप से शेर और ईगल जैसे बिजली के राजसी प्रतीकों के साथ, पहले की परंपराओं के आश्चर्यजनक रूप से रूढ़िवादी संस्करण हैं। ये अक्सर पूर्व-इस्लामी परंपराओं में पाए गए राउंडल में संलग्न होते हैं। अधिकांश प्रारंभिक रेशम कब्रों से और अंदर से बरामद किए गए हैं यूरोप अवशेष, जहां अवशेष अक्सर रेशम में लपेटा जाता था। यूरोपीय पादरी और कुलीनता प्रारंभिक तारीख से इस्लामी रेशम के इच्छुक खरीदारों थे, उदाहरण के लिए, टोल के प्रारंभिक बिशप का शरीर फ्रांस से एक रेशम में लपेटा गया था बुखारा आधुनिक क्षेत्र में उज़्बेकिस्तान , शायद जब शरीर को 820 में पुनर्जीवित किया गया था। सेंट जोस का श्राउड एक प्रसिद्ध समिट कपड़ा है पूर्वी फारस , जो मूल रूप से सामने वाले हाथियों के दो जोड़े के साथ एक कालीन की तरह डिजाइन था, ऊंटों की पंक्तियों और कुफिक लिपि में एक शिलालेख सहित सीमाओं से घिरा हुआ था, जिसमें से 961 से पहले की तारीख दिखाई देती है। अन्य रेशम कपड़े, लटकन, वेदी के कपड़े के लिए इस्तेमाल किए जाते थे , और चर्च वेशभूषा, जो लगभग सभी खो गए हैं, कुछ वेशभूषा को छोड़कर।

जावानी अदालत batik
तुर्क रेशमों को कम निर्यात किया गया था, और कई जीवित शाही काफानों में सरल ज्यामितीय पैटर्न होते हैं, जिनमें से कई तीन गेंदों या मंडलियों के नीचे शैलीबद्ध “बाघ-धारियों” की विशेषता रखते हैं। अन्य रेशम में इज़्निक मिट्टी के बरतन या कालीनों के साथ तुलनात्मक रूप से पत्तेदार डिजाइन होते हैं, जिसमें ओजीवल डिब्बों को एक लोकप्रिय आदर्श बनाने वाले बैंड होते हैं। कुछ डिजाइन इतालवी प्रभाव दिखाना शुरू करते हैं। 16 वीं शताब्दी तक फारसी रेशम छोटे पैटर्न का उपयोग कर रहा था, जिनमें से कई ने समकालीन एल्बम लघुचित्रों, और कभी-कभी फारसी कविता से पहचानने योग्य दृश्यों के समान सुंदर लड़कों और लड़कियों के बगीचे के दृश्यों को आराम से दिखाया। एक तम्बू के लिए एक 16 वीं शताब्दी परिपत्र छत, 9 7 सेमी भर में, एक निरंतर और भीड़ शिकार दृश्य दिखाता है; यह स्पष्ट रूप से सुलेमान की सेना ने अपने आक्रमण में लूट लिया था फारस 1683-45 में, 1683 में वियना के घेराबंदी में पोलिश जनरल द्वारा लेने से पहले। मुगल रेशम में कई भारतीय तत्व शामिल होते हैं, और अक्सर अन्य मीडिया में पाए जाने वाले पौधों के अपेक्षाकृत यथार्थवादी “चित्र” की सुविधा देते हैं।

इंडोनेशियाई batik
इंडोनेशियाई बल्टिक कपड़ा का विकास और परिष्करण इस्लाम से निकटता से जुड़ा हुआ था। कुछ छवियों पर इस्लामी निषेध ने बैटिक डिजाइन को और अधिक अमूर्त और जटिल बनने के लिए प्रोत्साहित किया। पारंपरिक batik पर जानवरों और मनुष्यों के यथार्थवादी चित्रण दुर्लभ हैं। हालांकि, पौराणिक साँप, अतिरंजित सुविधाओं वाले मानव और पूर्व इस्लामी पौराणिक कथाओं के गरुड़ आम रूप हैं।

यद्यपि इसका अस्तित्व इस्लाम की पूर्व-तारीख है, बट्टिक मातरम जैसे शाही मुस्लिम अदालतों में अपने चरम पर पहुंच गया Yogyakarta , जिनके सुल्तानों ने बैटिक उत्पादन को प्रोत्साहित किया और संरक्षित किया। आज, बल्टिक पुनरुत्थान से गुज़र रहा है, और कुरान को लपेटने जैसे अतिरिक्त उद्देश्यों के लिए कपड़ों का उपयोग किया जाता है।