इसाबेलिन वास्तुकला शैली

इसाबेलिन शैली, जिसे इसाबेलिन गोथिक (स्पैनिश, गोटीको इसाबेलिनो), या कास्टिलियन देर गोथिक भी कहा जाता है, कैथोलिक राजाओं के शासनकाल के दौरान कास्टाइल के क्राउन की प्रमुख वास्तुकला शैली, कास्टाइल की रानी इसाबेला प्रथम और राजा फर्डिनेंड II 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में अरागोन। रानी इसाबेला के बाद फ्रांसीसी एमिले बर्टॉक्स ने शैली का नाम दिया।

यह देर से गोथिक और प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला के बीच संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें मूल सुविधाओं और कास्टिलियन परंपरा, फ्लेमिश, मुदजर, और बहुत कम हद तक इतालवी वास्तुकला के सजावटी प्रभाव शामिल हैं। इसाबेलिन को गॉथिक या पुनर्जागरण शैली के रूप में या एक एक्लेक्टिक शैली के रूप में या अधिक प्लेटरेस्क जेनेरिक के भीतर एक चरण के रूप में विचार, कला और अनसुलझे इतिहासकारों द्वारा बहस का एक प्रश्न है।

अवलोकन
इसाबेललाइन शैली ने कास्टिलियन परंपरा के कई संरचनात्मक तत्वों और विशिष्ट फ़्लैंडर्स के शानदार रूपों के साथ-साथ इस्लामिक प्रभाव के कुछ गहने पेश किए। इस शैली में बनाए गए कई भवनों को कैथोलिक सम्राटों द्वारा शुरू किया गया था या उनके द्वारा प्रायोजित कुछ तरीके से किया गया था। मैनुअलिन नामक एक समान शैली पुर्तगाल में समवर्ती रूप से विकसित हुई। इसाबेलिन की सबसे स्पष्ट विशेषता हेराल्डिक और एपिग्राफिक रूपों का प्रावधान है, विशेष रूप से योक और तीर और अनार का प्रतीक, जो कैथोलिक राजाओं को संदर्भित करता है। इस अवधि की विशेषता प्लास्टर में काम करने वाले या अंगों में नक्काशीदार orbs के मनके आदर्शों का उपयोग करके आभूषण है।

कैथोलिक राजाओं ने 14 9 2 में रिकॉन्क्विस्टा पूरा करने के बाद और अमेरिका के उपनिवेशीकरण की शुरुआत की, शाही स्पेन ने अपनी बढ़ती शक्ति और धन की चेतना विकसित करना शुरू किया, और इसके उत्साह में उन्हें प्रतीक बनाने के लिए भव्य स्मारकों के निर्माण की अवधि शुरू हुई। इन स्मारकों में से कई रानी के आदेश पर बनाए गए थे; इस प्रकार इसाबेलिन गॉथिक ने स्पेनिश सत्ताधारी वर्गों की अपनी शक्ति और धन प्रदर्शित करने की इच्छा प्रकट की। इस उत्साह को सजावट के चरम भ्रम में एक समानांतर अभिव्यक्ति मिली जिसे प्लेटटेक कहा जाता है।

स्पेन के वास्तुकला में शास्त्रीय पुरातनता के संदर्भ अधिक साहित्यिक थे, जबकि इटली में, रोमन युग की इमारतों के प्रसार ने ‘गोथिक’ को इतालवी क्लासिकिस्ट स्वाद के लिए अनुकूलित किया था। जब तक पुनर्जागरण ने इबेरियन प्रायद्वीप में कब्जा नहीं किया, स्पेनिश वास्तुकला में ‘आधुनिक’ से ‘रोमन’ में संक्रमण शायद ही शुरू हो गया था। इन शर्तों को एक अर्थ के साथ लागू किया गया था जो कि अब उम्मीद करेगा कि ‘आधुनिक’, मूल रूप से स्पेनिश शैली, जिसे गोथिक और इसकी तर्कसंगत दक्षता कहा जाता है, जबकि ‘रोमन’ इतालवी की नियोक्लासिकल या भावनात्मक और कामुक शैली थी पुनर्जागरण काल।

अंदरूनी की स्थानिक विशेषताओं के बावजूद, गॉथिक इमारतों ने सिद्ध संरचनात्मक प्रणालियों का उपयोग किया। इबेरियन प्रायद्वीप में गोथिक शैली में स्थानीय परंपरा के प्रभाव में बदलावों की एक श्रृंखला हुई थी, जिसमें बहुत छोटी खिड़कियां शामिल थीं, जिनमें छत के निर्माण की काफी कम पिच और यहां तक ​​कि फ्लैट छत भी थीं। यह वास्तव में मूल शैली के लिए बनाया गया है, फिर भी अधिक कुशल निर्माण। स्पैनिश आर्किटेक्ट्स, जो उनके गॉथिक संरचनात्मक सम्मेलनों के आदी हैं, ने दृश्यमान धातु ब्रेसिज़ पर कुछ अवमानना ​​देखी है कि इतालवी आर्किटेक्ट को क्षैतिज जोर देने के लिए अपनी इमारतों के मेहराबों पर लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जबकि उनके स्वयं के गोथिक भवन के तरीकों से इस समस्या से बचा था।

इबेरियन प्रायद्वीप में शास्त्रीय वास्तुकला का विकास, अन्यत्र के रूप में, गॉथिक परंपरा में किए गए निर्माण के सदियों के निर्माण के दौरान मौत हो गया था, और इतालवी पुनर्जागरण के नियोक्लासिकल आंदोलन वहां पहुंचने में देर हो चुकी थी। आधुनिक तत्वों के साथ एक अद्वितीय शैली स्पेन में गोथिक विरासत से विकसित हुई। शायद इस syncretistic शैली का सबसे अच्छा उदाहरण टोलेडो में सैन जुआन डी लॉस रेयस का मठ है; वास्तुकार जुआन गुआस द्वारा डिजाइन किए गए, इसके गोथिक आदर्शों को आंतरिक अंतरिक्ष के डिजाइन की तुलना में निर्माण में अधिक व्यक्त किया जाता है, क्योंकि मूल फ्रांसीसी गोथिक बिल्डिंग तकनीकों के साथ संबंध समय के साथ घट गया था।

इसाबेलिन शैली में, इटालियन मूल के सजावटी तत्वों को इबेरियन पारंपरिक तत्वों के साथ मिलकर सजावटी परिसरों के रूप में जोड़ा गया था जो संरचनाओं को ढंकते थे, जबकि कई गोथिक तत्वों जैसे कि पिनकल्स और पॉइंट मेहराब बनाए रखते थे। इसाबेलिन आर्किटेक्ट्स खंभे पर दबाव डालने वाले वाल्टों के वजन बोझ को वितरित करने की समस्या के गॉथिक समाधान के लिए चिपक गया है (दीवारों पर नहीं, रोमनस्क्यू या इतालवी पुनर्जागरण शैलियों में): यानी, उन्हें उड़ने वाले बटों के साथ आगे बढ़ाकर। 1530 के बाद, हालांकि इसाबेलिन शैली का उपयोग जारी रखा गया और इसके सजावटी गहने अभी भी विकसित हो रहे थे, स्पेनिश वास्तुकला ने फॉर्म और संरचना के पुनर्जागरण विचारों को शामिल करना शुरू किया।

पहली इसाबेललाइन शैली
प्लेटसेस्क शैली का पहला पेज़, जो लगभग 1480 से 1520 तक चलता रहा, को “प्लेटटेस्क गोथिक स्टाइल”, “हिस्पानो-फ्लेमिश गोथिक” या “इसाबेलिन गोथिक” या “कैथोलिक किंग्स” भी कहा जाता है। यह वास्तव में “किंग्स कैथोलिक”, कास्टाइल के इसाबेला और अरागोन के फर्डिनेंड के शासनकाल के तहत कास्टाइल के ताज के देशों में विकसित किया गया था। इसके अलावा, इस शैली में निर्मित अधिकांश इमारतों कैथोलिक राजाओं के आदेश थे या किसी भी तरह से उनके द्वारा संरक्षित थे।

इस चरण के दौरान, चमकदार गॉथिक रूप अभी भी प्रभावी हैं, और पुनर्जागरण तत्व कम उपयोग या खराब समझते हैं (कलात्मक पुनर्जागरण के सिद्धांतों के अनुसार)। हम हेराल्डिक और epigraphic motifs के प्रावधान पाते हैं। सबसे हड़ताली सजावटी विशेषताओं में से एक योक, तीर और अनार के प्रतीकों का आवर्ती उपयोग है, जो सीधे दो स्पेनिश राजाओं को संदर्भित करता है। इमारतों को सजाने के लिए गेंदों का आदर्श भी है।

इसाबेलिन शैली विशेष रूप से आर्किटेक्ट एनरिक एगास, कैथोलिक किंग्स, जुआन डी आलवा या डिएगो डी रियानो के वास्तुकारों के कार्यों द्वारा अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व की जाती है।

दूसरी शैली या प्लेटरेस्क पुनर्जागरण शैली
प्लेटेट्रेस्क शैली का दूसरा चरण, जो 1520 से 1560 तक चलता रहा, को “प्लेटटेस्क पुनर्जागरण” भी कहा जाता है।

यह पुनर्जागरण के स्थापत्य और सजावटी तत्वों के वर्चस्व से विशेषता है, जो गोथिक रूपों को लगाता है। शैली विशाल शुद्धता, अधिक गंभीर और सामंजस्यपूर्ण, विशाल ज्यामितीय आकार के साथ विकसित होती है, जबकि शास्त्रीय स्थापत्य शब्दावली का सही उपयोग अधिक बार होता है। गोल या गुंबददार vaults गोथिक vaults को प्रतिस्थापित करने के लिए जाते हैं। हालांकि, यहां तक ​​कि फार्मों का संतुलन युवा राजा फिलिप द्वितीय के लिए बहुत उत्साहित था, जो 1556 से एस्कोरियल के निर्माण द्वारा विशेषता की गई एक और अधिक शांत शैली के लिए विकसित हुआ।

वास्तुकार और मूर्तिकार डिएगो डी सिलोए सबसे अच्छा प्रतिनिधि है। हम एलोनसो डी कोवारुबियास और रोड्रिगो गिल डी होन्टानॉन के काम को भी नोट कर सकते हैं।

मुख्य इमारतों
स्पेनिश आर्किटेक्ट्स ने चर्च और महान स्पेनिश महारानी द्वारा संचालित कई इमारतों का निर्माण किया। प्लेटरेस्क शैली निर्माण इसलिए बहुत विविध हैं, जैसे कि चर्च और महलों, बल्कि अस्पतालों और विश्वविद्यालय के कॉलेज भी। हम स्पेन और स्पेनिश इंडियंस के क्षेत्रों में प्लेटटेस्क शैली भी पा सकते हैं।

प्लेटटेस्क शैली की सबसे प्रतिनिधि इमारतों हैं:

चर्च और मठ
सलामंका में न्यू कैथेड्रल का मुखौटा;
सलामंका में सेंट स्टीफन के सम्मेलन का मुखौटा;
सलामंका में डुएगेन्स के कॉन्वेंट की क्लॉस्टर;
सलामंका में पवित्र आत्मा के चर्च का मुखौटा;
वलाडोलिड में सेंट पॉल के चर्च का मुखौटा;
टोलेडो में राजाओं के सेंट जॉन का मठ;
कोरिया में सेंट मैरी के कैथेड्रल के अवशेषों की क्षमा और बालकनी;
बर्गोस में सेंट मैरी कैथेड्रल के टैनेरी का दरवाजा;
पैलेसिया में सेंट एंटोनिनस कैथेड्रल का पूर्व-चांसल और एंटीक्रिप्ट;
ग्रेनाडा में अवतार के कैथेड्रल का मुखौटा (1528-1543)।

विश्वविद्यालयों और कॉलेजों
सलामंका में विश्वविद्यालय का मुखौटा;
सलामंका में नाबालिग कॉलेजों का मुखौटा
वलाडोलिड में होली क्रॉस के कॉलेज का मुखौटा;
वलाडोलिड में सेंट ग्रेगोरे कॉलेज का मुखौटा;
अल्काला डी हेनारेस (1541-1553) में विश्वविद्यालय का मुखौटा;
ओनेट में विश्वविद्यालय का मुखौटा;

महलों और सार्वजनिक इमारतों
सलामंका में कासा डी लास कॉन्चास;
सेंट-जैक्स-डी-कंपोस्टेल में किंग्स-कैथोलिकों का अस्पताल (1501-1512);
बर्गोस में किंग्स हॉस्पिटल;
लियोन में सेंट मार्क होटल;
सेविले में सिटी हॉल;
चार्ल्स वी का विवेरो का दरवाजा;
सेविले में कासा डी पिलेटोस का लोहे का काम;
गुआडालाजारा में इंफैंट्स पैलेस;
पालेरेस्क वास्तुकला से प्रेरित, कैलिफ़ोर्निया के सैन शिमोन में विलियम रैंडोल्फ हर्स्ट कैसल में कासा डेल सोल।