इंटरनेशनल एंड एशियन आर्ट कलेक्शन, क्वींसलैंड आर्ट गैलरी

अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाओं को नए संदर्भों में गैलरी के संग्रह से प्रमुख कार्यों का अनुभव करने का अवसर मिलता है, और इसमें शुरुआती यूरोपीय धार्मिक पेंटिंग, ब्रिटिश चित्र, डच पेंटिंग और पूर्व एशियाई और यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन शामिल हैं। फ्रांसीसी आधुनिकतावाद पर जापानी कला के प्रभाव से दैनिक जीवन का प्रतिनिधित्व करने के लिए, प्रदर्शन समय के बीच और संस्कृतियों के बीच समृद्ध संवादों की खोज करता है, इन विषयों और इतिहासों के साथ समसामयिक कार्यों से जुड़ा हुआ है।

पैटर्न, रंग और तकनीक में क्रमिक बदलावों को चीन, जापान, कोरिया और दक्षिण-पूर्व एशिया से चीनी मिट्टी के बरतन में हजारों वर्षों में खोजा जा सकता है, साथ ही साथ साझा रूपांकनों, तकनीकी विकास और कलात्मक प्रभाव के निशान के माध्यम से फैलता है उम्र और संस्कृतियों के पार।

निजी खजाने और श्रद्धेय दरबारी कला के अलावा, विभिन्न माध्यमों और माध्यमों पर प्रकाश डालते हुए, कथाओं, ज्ञान और विश्वासों को स्थायी करते हैं जो इस क्षेत्र की कलात्मक परंपराओं को प्रभावित करते हैं।

एशियाई कला संग्रह
एशियाई कलाकारों ने वैश्विक समकालीन कला के विकास में निर्णायक योगदान दिया है, अक्सर स्थानीय चिंताओं और पारंपरिक रूपों, दर्शन और तकनीकों पर ड्राइंग करके।

गैलरी का समकालीन एशियाई कला संग्रह दुनिया में अपनी तरह का सबसे व्यापक है, जिसमें 1960 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर आज तक के 1000 काम शामिल हैं, जो आधुनिक ऐतिहासिक विकास, सामाजिक परिवर्तन के वर्तमान वातावरण और कलात्मक उत्पादन के उभरते मॉडल पर प्रकाश डालते हैं। गैलरी एशिया और एशियाई प्रवासी देशों के प्रमुख कलाकारों के काम को प्राप्त करती है। एपीटी के कमीशनिंग और एजेंडे को इकट्ठा करने सहित 1993 से समकालीन एशियाई जोतों को एशिया पेसिफिक ट्रेंनिशनल ऑफ कंटेम्पररी आर्ट द्वारा आकार दिया गया है, जो संग्रह को गतिशील और अद्यतित रखता है।

बीसवीं और इक्कीसवीं सदी में महत्वपूर्ण क्षणों में अवंत-गार्डे को संग्रह में प्रतिनिधित्व किया जाता है, जैसे जू बिंग की ए पुस्तक आकाश 1987-91, नाम जून पाइक ग्लोबल ग्रूव 1973 और टीवी सेलो 2000, और यायोई कुसमा द्वारा काम करता है। , ली उफन और ऐ वेईवेई।

गैलरी की ऐतिहासिक एशियाई कला क्षेत्र में नवपाषाण काल ​​से लेकर बीसवीं शताब्दी तक के विभिन्न कलात्मक घटनाक्रमों पर प्रकाश डालती है, पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग, मूर्तिकला, मिट्टी के बरतन, वस्त्र, धातु के बर्तन, लाह के बर्तन, फोटोग्राफी और फर्नीचर के माध्यम से विविध मीडिया, दर्शन और तकनीकों की खोज। यह एशिया की सौंदर्य परंपराओं के निरंतर विकास में सांस्कृतिक आदान-प्रदान के महत्व पर ध्यान आकर्षित करता है, और गैलरी के समकालीन एशियाई संग्रह का संदर्भ देता है।

एशियाई सिरेमिक परंपराएं
एशिया की चीनी मिट्टी की परंपराएं दुनिया की सबसे शुरुआती और प्रभावशाली हैं। इनका परिचय देना जापान के J 3000mon (3000-2000BCE) और Yoyoi (400-300BCE) संस्कृतियों के नवपाषाण जारों का एक समूह है। दो कुआन (भंडारण जार) का एक समूह और चीन के नवपाषाण यांगशाओ संस्कृति (35003000BCE) से एक अम्फोरा इस संग्रह को पूरक करता है, जिससे एशिया में मिट्टी के पात्र के विकास के बारे में बातचीत की अनुमति मिलती है। चीनी मिट्टी के बरतन की व्यापक जोत में महत्वपूर्ण कलात्मक अवधियों और शैलियों का पता चलता है, जिसमें तांग राजवंश (618-907) दफनाना बर्तन, युआन से सेलेडॉन (1279–1368) और मिंग (1368–1644) राजवंश, कांग्सी काल से नीले और सफेद माल ( 1662–1722) और किंग राजवंश (1644-1912) से शाही कार्यों सहित चीनी मिट्टी के बरतन का चयन।

जापान के छह पुराने भट्ठों (टोकोनाम, सेतो, शिगारकी, तम्बा, बिज़ेन और इचिज़ेन भट्टों) से त्सुबो (लिडलेस जार) का एक समूह, मुरोमाची (1333-1573) से डेटिंग और अज़ूची-मोमोयामा (1573–1603) अवधि कुछ का प्रतिनिधित्व करते हैं। जापान में चीनी मिट्टी की परंपराओं के साथ-साथ जापानी चाय समारोह और ज़ेन सौंदर्य आदर्शों के साथ संलग्न। जेन चिकित्सकों द्वारा काम किया जाता है, जैसे कि बौद्ध नन ओटागकी रेंग्सेटु (1791-1875) द्वारा चीनी मिट्टी की चीज़ें और जेमपो यामामोटो (1866-1961), शौन (रेंपो सोहन) (1848-1922) और देयरु (सोजु कंसु) द्वारा स्क्रॉल पर सुलेख और स्याही चित्र। ) (1895-1954) जापानी कलात्मक परंपरा में धार्मिक विश्वास के महत्व को और अधिक स्पष्ट करते हैं। इमरती चीनी मिट्टी के बरतन और सत्सुमा वेयर का एक छोटा संग्रह उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के शुरू में यूरोप के साथ निर्यात वेयर और एक्सचेंज के महत्व को बताता है।

जापानी पेंटिंग
दर्शन और कविता ने कई एशियाई कलात्मक परंपराओं और विशेष रूप से जापानी चित्रकला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई है। जापानी स्क्रीन की एक शानदार जोड़ी हसेगावा स्कूल को जिम्मेदार ठहराती है, जो ईदो काल (1600-1868) में सक्रिय है, और टोसा मित्सुत्सु (सक्रिय 1734-64) की एक जोड़ी प्रभावशाली साहित्यिक पाठ मोजी मोनोगेटरी (टेल ऑफ गेनजी) के दृश्यों को दर्शाती है। दार्शनिक और काव्य आदर्शों का महत्व। जापानी स्क्रीन के आगे के उदाहरण कुछ प्रमुख पेंटिंग स्कूलों और पड़ोसी कलात्मक परंपराओं के प्रभाव का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि कानो यासुनोबू (1613–85) में चार मौसमों के पक्षी और फूल और चीनी कवि-विद्वान ली बाई और की विशेषता वाले नाटकीय स्याही परिदृश्य लिन बु अनकोको तोकी (1591-1644) द्वारा।

अंतर्राष्ट्रीय कला संग्रह
यूरोप, अफ्रीका और उत्तरी और दक्षिणी अमेरिका के कार्यों के गैलरी के संग्रह में उत्तरी पुनर्जागरण पर जोर देने के साथ शुरुआती यूरोपीय चित्र और कागज पर काम शामिल हैं; विक्टोरियन और एडवर्डियन पेंटिंग सहित 18 वीं सदी के अंत से 19 वीं शताब्दी तक ब्रिटिश कला; और आधुनिक यूरोपीय और अमेरिकी चित्रकला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक। समकालीन अंतर्राष्ट्रीय कला संग्रह समकालीन कला की दुनिया के तेजी से तरल और झरझरा प्रकृति को दर्शाता है। ऑस्ट्रेलियाई और एशियाई संग्रह के साथ मिलकर, यह संग्रह प्रदर्शित करने की सुविधा देता है जो विभिन्न संस्कृतियों और ऐतिहासिक अवधियों में प्रभाव और संवाद की रेखाओं का पता लगाता है।

इतिहास
गैलरी का ऐतिहासिक अंतर्राष्ट्रीय कला संग्रह पश्चिमी यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी कार्यों पर केंद्रित है, जो कि लगभग पांच शताब्दियों के शुरुआती पुनर्जागरण से लेकर बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक है। यूरोपीय चित्रकला, मूर्तिकला, प्रिंट और चित्र इस क्षेत्र में 2000 से अधिक कार्यों का बहुमत है, और लगभग आधे कार्य ब्रिटिश हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रारंभिक दान और वसीयत की गई और गैलरी की पहली खरीद, ब्रिटिश कलाकार ब्लैंडफोर्ड फ्लेचर का 1896 में 1887 का ईवेंट, इसकी सबसे लोकप्रिय पेंटिंग में से एक है।

1975 के बाद के अंतर्राष्ट्रीय कार्यों के संग्रह में QAGOMA संग्रह के कुछ हस्ताक्षर कार्य शामिल हैं, जिसमें 1990 के बाद की मूर्तिकला की मजबूत पकड़ है। इनमें से कई कामों में अपारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करके या मूर्तिकला और वीडियो, प्रदर्शन और पेंटिंग जैसे अन्य विषयों के बीच ओवरलैप की जांच करके अनुशासन को पुनर्परिभाषित करना है। फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफी ने अंतर्राष्ट्रीय कला पोस्ट -1976 संग्रह के विकास में ध्यान केंद्रित करने के क्षेत्रों का गठन किया है। संग्रह का सबसे बड़ा एकल क्षेत्र 200 से अधिक प्रिंटों का समूह है और फ्लक्सस आंदोलन से कई गुना, कई समकालीन कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण प्रभाव है।

यूरोपीय संग्रह को 1892 में 1892 में क्वींसलैंड राज्य में पेस्टलिस्ट और विधान पार्षद थॉमस लॉज मरे-प्रायर द्वारा 18 वीं डच डच चित्रों के साथ स्थापित किया गया था। यह अभी भी अलेक्जेंडर Coosemans, Jan Breughel द यंगर, कॉर्नेलिस डी बियर्स और डेविड टेनियर्स द यंगर के बाद के जीवन, परिदृश्य और धार्मिक छवियों को शामिल करने के लिए विस्तारित हुआ है। 1979 के बाद से, क्वींसलैंड आर्ट गैलरी फाउंडेशन ने पुराने मास्टर कार्यों जैसे कि फ्रैंकफर्ट के मास्टर, वर्जिन और चाइल्ड विथ सेंट जेम्स द पिलग्रिम, सेंट कैथरीन और डोनर विद सेंट पीटर c.1496, टोरेटो की क्रिस्टो के साथ पैनल पेंटिंग के रूप में काम किया है। रिसोर्गेन्ते (द राइसन क्राइस्ट) c.1555, पीटर पॉल रूबेन्स और एंथोनी वान डाइक के मार्चेस फिलीपो स्पिनोला c.1622-227 द्वारा एक फर लपेट में युवा महिला (टिटियन के बाद) c.1629–30।

मेजर हेरोल्ड डे वाहल रुबिन द्वारा 1959 में निधियों का एक बड़ा दान गैलरी को पियरे-अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक और मौरिस डी वॉटामिन के साथ-साथ पाब्लो पिकासो द्वारा तीन चित्रों को खरीदने के लिए सक्षम किया गया। उनके ला बेले हॉलैंडिस 1905 को शूरल, हॉलैंड के छोटे प्रांतीय शहर में चित्रित किया गया था, और पिकासो के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कार्य के रूप में मान्यता प्राप्त है क्योंकि वह अपने अतीत के अकादमिकवाद से अपने पेरिस के वर्षों के कट्टरपंथी शैलीगत प्रयोग के लिए बदल गए थे।

साउथ बैंक में एक नई इमारत में 1982 की गैलरी के बाद, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के आधुनिक और समकालीन कार्यों के संग्रह का विस्तार विलेम डी कूनिंग, ब्रिजेट रिले, जैक्स लिपिट्ज़, जोया मिरो, एंथोनी कारो द्वारा काम की खरीद के साथ किया गया था। चैम सुटाइन, लियोनार्डो डुड्रेविले, यवेस टंगू, रिचर्ड लॉन्ग और जॉर्ज बैसेलिट्ज।

1995 और 1997 में फ्रांसेस्को कॉनज द्वारा दान किए गए 200 से अधिक फ्लक्सस प्रिंट और गुणकों का एक समूह। 1980 और 1990 के दशक में निर्मित और संस्करण, बहुमत 1960 और 1970 के फ्लक्सस आंदोलन से जुड़े कलाकारों द्वारा हैं और गैलरी के बीच एक महत्वपूर्ण पुल हैं। 1970 से पहले और समकालीन अंतर्राष्ट्रीय कला संग्रह। आधुनिकतावाद के एक वर्तमान बिंदु की ओर इशारा करते हुए, जो बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में मार्सेल डुकैम्प और दादावाद के साथ उभरा, उनका अदम्य हास्य और एक अर्थ आयाम के साथ जुड़ाव समकालीन कलाकारों को सूचित करता है।

क्वींसलैंड आर्ट गैलरी
क्वींसलैंड आर्ट गैलरी (QAG) एक कला संग्रहालय है जो ब्रिस्बेन, क्वींसलैंड, ऑस्ट्रेलिया के दक्षिण बैंक में स्थित है। गैलरी क्वींसलैंड सांस्कृतिक केंद्र का हिस्सा है। यह केवल 150 मीटर (490 फीट) की दूरी पर स्थित गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट (जीओएमए) भवन का पूरक है।

क्वींसलैंड आर्ट गैलरी 1895 में स्थापित की गई थी और 1982 में दक्षिण बैंक में अपने वर्तमान निवास में स्थानांतरित कर दी गई थी। इसे 2006 में आधुनिक कला गैलरी द्वारा शामिल किया गया था और गैलरी अब ऑस्ट्रेलिया, एशिया और प्रशांत से समकालीन कला का एक विश्व स्तर पर महत्वपूर्ण संग्रह है।

एक यात्रा का अनुभव तब शुरू होता है जब हमारी नदी के किनारे की दीर्घाओं की हड़ताली वास्तुकला देखने में आती है। ब्रिस्बेन की झलक आपको प्रत्येक गैलरी के अंदर से हमारे उपोष्णकटिबंधीय शहर में लंगर डालना जारी रखती है, जबकि कभी-कभी प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों और घटनाओं ने आपके क्षितिज को व्यापक बना दिया है।

क्वींसलैंड आर्ट गैलरी एक चिल्ड्रन आर्ट सेंटर का भी घर है जो बच्चों और परिवारों के लिए इंटरैक्टिव कलाकृतियों को प्रस्तुत करता है, एक सिनेमा जो दुनिया भर की फिल्म मनाता है, साथ ही घर लेने के लिए कला, पुस्तकों और सांस्कृतिक क्यूरियों के साथ गैलरी की दुकानें भी हैं। हर यात्रा एक वार्तालाप स्टार्टर है, और हमारे आउटडोर कैफे और पुरस्कार विजेता रेस्तरां उत्तेजक चर्चाओं के लिए स्थान प्रदान करते हैं।