आंतरिक सज्जा
इंटीरियर डिज़ाइन एक इमारत के इंटीरियर को बढ़ाने के लिए कला और विज्ञान है जो अंतरिक्ष का उपयोग करने वाले लोगों के लिए स्वस्थ और अधिक सौंदर्यप्रद वातावरण को प्राप्त कर लेते हैं। एक इंटीरियर डिजाइनर ऐसी कोई है जो ऐसी परियोजनाओं की योजना, शोध, निर्देशांक और प्रबंधन करता है आंतरिक डिजाइन एक बहुआयामी पेशा है जिसमें अवधारणात्मक विकास, अंतरिक्ष नियोजन, साइट निरीक्षण, प्रोग्रामिंग, अनुसंधान, एक परियोजना के हितधारकों, निर्माण प्रबंधन, और डिजाइन के निष्पादन के साथ संचार शामिल है।
इतिहास और वर्तमान शर्तें
अतीत में, अंदरूनी रूप से निर्माण की प्रक्रिया के एक भाग के रूप में सहज रूप से एक साथ रखा गया था। इंटीरियर डिजाइन का पेशा समाज के विकास और जटिल संरचनाओं के परिणामस्वरूप हुआ है जो औद्योगिक प्रक्रियाओं के विकास से हुई है। अंतरिक्ष के प्रभावी उपयोग की खोज, उपयोगकर्ता के कल्याण और कार्यात्मक डिजाइन ने समकालीन इंटीरियर डिजाइन पेशे के विकास में योगदान दिया है। इंटीरियर डिज़ाइन का पेशा आंतरिक सज्जाकार की भूमिका से अलग और अलग है, जो आमतौर पर अमेरिका में इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है। यूके में यह शब्द कम आम है जहां इंटीरियर डिजाइन का व्यवसाय अभी भी अनियमित है और इसलिए, सख्ती से बोल रहा है, अभी तक आधिकारिक तौर पर एक व्यवसाय नहीं है
प्राचीन भारत में, आर्किटेक्ट्स इंटीरियर डिजाइनर के रूप में काम करते थे। यह विश्वकर्मा के संदर्भ से देखा जा सकता है – भारतीय पौराणिक कथाओं में देवताओं में से एक इसके अतिरिक्त, प्राचीन ग्रंथों और घटनाओं को चित्रित करते हुए मूर्तियां 17 वीं सदी के भारत में निर्मित महलों में देखी जाती हैं।
प्राचीन मिस्र में, “आत्मा घरों” या घरों के मॉडल कब्रों में भोजन प्रसाद के लिए receptacles के रूप में रखा गया था। इनमें से, विभिन्न मिस्र के राजवंशों में विभिन्न घरों के इंटीरियर डिजाइन के विवरण, जैसे कि वेंटिलेशन, पोर्टेकोस, कॉलम, लॉगजीआईस, खिड़कियां और दरवाजों में परिवर्तन के बारे में जानकारी प्राप्त करना संभव है।
17 वीं और 18 वीं शताब्दी के दौरान और 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, आंतरिक सजावट गृहिणी की चिंता थी, या एक नियोजित अप्वाल्टर या शिल्पकार जो इंटीरियर अंतरिक्ष के लिए कलात्मक शैली पर सलाह देगी। आर्किटेक्ट्स कारीगरों या कारीगरों को अपने भवनों के लिए इंटीरियर डिज़ाइन पूरी करने के लिए भी काम करेंगे।
वाणिज्यिक इंटीरियर डिजाइन और प्रबंधन
1 9वीं सदी के उत्तरार्ध में, इंटीरियर डिजाइन सेवाओं का विस्तार हुआ, क्योंकि औद्योगिक देशों में मध्यम वर्ग आकार और समृद्धि में वृद्धि हुई और अपनी नई स्थिति को सीमेंट करने के लिए धन के घरेलू सामान की इच्छा करना शुरू कर दिया। बड़ी फर्नीचर फर्मों ने सामान्य इंटीरियर डिजाइन और प्रबंधन में शाखाएं शुरू कीं, विभिन्न प्रकार की शैलियों में पूर्ण घर असबाब प्रदान की। मध्य-शताब्दी से लेकर 1 9 14 तक यह व्यवसाय मॉडल विकसित हुआ, जब इस भूमिका को स्वतंत्र, अक्सर शौकिया, डिजाइनर द्वारा बढ़ाया जा रहा था। इसने 20 वीं शताब्दी के मध्य में पेशेवर इंटीरियर डिजाइन के उद्भव के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
1 9 50 और 1 9 60 के दशक में, अपॉल्वरर्स ने अपने कारोबार के विस्तार का विस्तार करना शुरू किया उन्होनें अपने व्यवसाय को मोटे तौर पर और कलात्मक रूप में तैयार किया और जनता के लिए उनके सामान का विज्ञापन करना शुरू कर दिया। कार्यालय, होटल और सार्वजनिक भवनों जैसे अनुबंधों के लिए अनुबंध की बढ़ती मांग को पूरा करने के लिए, इन व्यवसायों को बहुत बड़ा और अधिक जटिल बना दिया गया, बिल्डरों, सहभागी, प्लास्टरर, वस्त्र डिजाइनर, कलाकार और फर्नीचर डिजाइनर, साथ ही साथ इंजीनियरों और नौकरी को पूरा करने के लिए तकनीशियन मध्यम वर्गों के विस्तार का ध्यान आकर्षित करने के लिए फर्मों ने विभिन्न भव्य शैलियों के लिए प्रिंट के साथ कैटलॉग प्रकाशित और प्रसारित करना शुरू किया।
जैसा कि विभाग के स्टोर संख्या और आकार में बढ़ोतरी, ग्राहकों के लिए उदाहरणों के रूप में दुकानों के भीतर रीटेल रिक्त स्थान अलग-अलग शैलियों में प्रस्तुत किए गए थे। एक विशेष रूप से प्रभावी विज्ञापन उपकरण सार्वजनिक और शोरूम में देखने के लिए शोरूम में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के मॉडल कमरे सेट करना था। इस संबंध में कुछ अग्रणी कंपनियों में वार्ड एंड गिलो, जेम्स शूलब्रेड, मिंटन्स, और हॉलैंड एंड संस शामिल थे। इन परंपरागत उच्च गुणवत्ता वाले फर्निचर फर्मों ने सलाहकारों के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए शुरू किया कि वे मध्यवर्गीय ग्राहकों को स्वाद और शैली पर अनिश्चित न करें, और ब्रिटेन में कई महत्वपूर्ण इमारतों के अंदरूनी डिजाइन और प्रस्तुत करने के लिए अनुबंध शुरू करना शुरू कर दिए।
नागरिक युद्ध के बाद इस प्रकार की फर्म अमेरिका में उभरी दो जर्मन emigre भाइयों द्वारा स्थापित Herter ब्रदर्स, एक असबाब गोदाम के रूप में शुरू हुआ और फर्नीचर निर्माताओं और आंतरिक सज्जाकारों की पहली कंपनियों में से एक बन गया। अपने डिजाइन कार्यालय और कैबिनेट बनाने और असबाब कार्यशालाओं के साथ, हेर्टर ब्रदर्स सजावटी पैनलिंग और मैन्टेल, दीवार और छत सजावट, नमूनों वाले फर्श और कालीनों और ड्रेपरियों सहित आंतरिक सजावट के हर पहलू को पूरा करने के लिए तैयार थे।
मध्यवर्गीय को इंटीरियर डिजाइन के सिद्धांतों को लोकप्रिय बनाने में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति वास्तुकार ओवेन जोन्स, उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली डिजाइन सिद्धांतकारों में से एक था। जोन्स की पहली परियोजना उनकी सबसे महत्वपूर्ण थी- 1851 में वह न केवल महान प्रदर्शनी के लिए यूसुफ पैक्सटन के विशाल क्रिस्टल पैलेस की सजावट के लिए जिम्मेदार था, बल्कि इसके भीतर के प्रदर्शन की व्यवस्था के लिए भी। उन्होंने आंतरिक लौह अयस्क के लिए लाल, पीले और नीले रंग की एक विवादास्पद पैलेट को चुना, और अखबारों में प्रारंभिक नकारात्मक प्रचार के बावजूद अंततः क्वीन विक्टोरिया ने बहुत आलोचकों की सराहना की। उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन था द ग्रामर ऑफ आरामेंट (1856), जिसमें जोन्स ने इंटीरियर डिजाइन और सजावट के 37 प्रमुख सिद्धांत तैयार किए।
जोन्स को दिन के कुछ प्रमुख आंतरिक डिजाइन फर्मों द्वारा नियोजित किया गया था; 1860 के दशक में उन्होंने लंदन फर्म जैक्सन और ग्राहम के सहयोग से काम किया, जिसमें कला संग्राहक अल्फ्रेड मॉरिसन और मिस्र के खेडिव, इस्माइल पाशा सहित उच्च प्रोफ़ाइल वाले ग्राहकों के लिए फर्नीचर और अन्य फिटिंग का उत्पादन किया गया।
1882 में, डाकघर की लंदन की निर्देशिका में 80 इंटीरियर सज्जाकारों को सूचीबद्ध किया गया था। अवधि के सबसे प्रतिष्ठित कंपनियों में से कुछ सीस, वॉरिंग एंड गिल्लो और हॉलैंड एंड संस; इन फर्मों द्वारा नियोजित प्रसिद्ध सज्जाकार थॉमस एडवर्ड कोलकाट, एडवर्ड विलियम गौडविन, चार्ल्स बैरी, गॉटफ्रिड सेपर, और जॉर्ज एडमंड स्ट्रीट शामिल हैं।
व्यावसायिक इंटीरियर डिजाइन के लिए संक्रमण
इस इंटीरियर का डिजाइन जॉन डिबली कैस द्वारा डिजाइन किया गया था, 1899 में स्थापित ब्रिटिश डेकोरेटर संस्थान के अध्यक्ष।
20 वीं शताब्दी के अंत तक, शौकिया सलाहकारों और प्रकाशनों ने एकाधिकार को चुनौती दी थी कि बड़ी रिटेल कंपनियां आंतरिक डिजाइन पर थीं। अंग्रेजी नारीवादी मैरी लॉयिस ने 1880 के दशक में व्यापक रूप से पढ़े हुए लेखों की एक श्रृंखला लिखी जिसमें उन्होंने उत्सुकता से उत्साह व्यक्त किया, जिसमें मध्यवर्गीय लोगों ने खुदरा विक्रेताओं द्वारा दी गई कठोर मॉडल के अनुसार अपने घरों को प्रस्तुत किया। उन्होंने एक विशिष्ट शैली के व्यक्ति को अपनाने की वकालत की, ग्राहक की व्यक्तिगत जरूरतों और वरीयताओं को बनाया दर्जी:
“मेरी सबसे मजबूत प्रतिबद्धताओं में से एक है, और अच्छे स्वाद के पहले सिद्धांतों में से एक यह है कि मछली के खोल और पक्षी के घोंसले की तरह हमारे घर हमारे व्यक्तिगत स्वाद और आदतों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए।
निर्माताओं और खुदरा विक्रेताओं के लिए कोई अलग कलात्मक पेशे के रूप में सजावट की दिशा में कदम, 18 9 1 ब्रिटिश सज्जाकार संस्थान के गठन के साथ एक प्रोत्साहन प्राप्त किया; जॉन डिब्ले क्रेज़ के अध्यक्ष के रूप में इसे देश भर में करीब 200 सजावटी दर्शकों का प्रतिनिधित्व किया गया। 1 9 15 तक, लंदन की निर्देशिका में 127 व्यक्तियों को आंतरिक सज्जाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया, जिनमें से 10 महिलाएं थीं Rhoda और Agnes Garrett पेशेवर महिलाओं को 1874 में घर सजावट के रूप में प्रशिक्षित करने के लिए थे। डिजाइन पर उनके काम के महत्व को उस समय विलियम मॉरिस के बराबर माना जाता था। 1876 में, उनके काम – चित्रकारी, लकड़ी और फर्नीचर में हाउस सजावट के लिए सुझाव – कलात्मक इंटीरियर डिजाइन पर अपने विचारों को एक व्यापक मध्यम वर्ग के दर्शकों तक फैल गया।
1 9 00 तक, स्थिति को इलस्ट्रेटेड कारपेंटर और बिल्डर द्वारा वर्णित किया गया था:
“हाल ही में जब कोई व्यक्ति प्रस्तुत करना चाहता था तो वह सभी डीलरों का दौरा करेंगे और फर्नीचर के टुकड़े के टुकड़े का चयन करेगा …. आज वह कला के सामान और फिटिंग में एक व्यापारी के लिए भेजता है जो घर के सभी कमरों का सर्वेक्षण करता है और वह अपने कलात्मक इस विषय पर सहन करने के लिए मन। ”
अमेरिका में, कैंडेस व्हीलर पहली महिला इंटीरियर डिजाइनरों में से एक थी और अमेरिकी डिजाइन की एक नई शैली को प्रोत्साहित करने में मदद की। वह कई प्रमुख अमेरिकी शहरों में महिलाओं के लिए कला पाठ्यक्रमों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी और उन्हें होमडिसिन पर राष्ट्रीय अधिकार माना जाता था। नए पेशे पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था सजावटी ऑफ हाउस, एक मैनुअल इंटीरियर डिजाइन जिसे एडिथ व्हार्टन द्वारा लिखित किया गया था जिसमें वास्तुकला ओग्डेन कोडमैन ने 18 9 7 में अमेरिका में किया था। पुस्तक में, लेखकों ने विक्टोरियन शैली के आंतरिक सजावट और इंटीरियर डिजाइन की निंदा की है, खासकर उन कमरों को जो भारी खिड़की के पर्दे, विक्टोरियन ब्रिक-ए-ब्रेक और अतिस्तरीय फर्नीचर के साथ सजाया गया था। उन्होंने तर्क दिया कि इस तरह के कमरे उचित अंतरिक्ष योजना और वास्तुशिल्प डिजाइन की कीमत पर असबाब पर बल देते थे, इसलिए, असहज और शायद ही कभी इस्तेमाल करते थे। पुस्तक को एक महत्वपूर्ण काम माना जाता है और इसके सफलता से पेशेवर लेखकों द्वारा तैयार किए जाने वाले पेशेवर सज्जाकारों के उद्भव के लिए प्रेरित किया जाता है, खासकर एल्सी डे वोल्फ।
एल्सी डी वोल्फ पहले इंटीरियर डिजाइनरों में से एक था। विक्टोरियन स्टाइल को नकारने के बाद, उसने घर में अधिक आरामदायक फर्नीचर के साथ एक और जीवंत योजना को चुना। उनके डिजाइन हल्के थे, ताजे रंग और नाजुक Chinoiserie सामान के साथ, भारी, लाल पर्दे और असबाब, अंधेरे लकड़ी और तीव्रता से नमूनों वॉलपेपर के विक्टोरियन वरीयता के विरोध के रूप में। उसके डिजाइन भी अधिक व्यावहारिक थे; उसने अव्यवस्था को समाप्त कर दिया, जिसने विक्टोरियन घर पर कब्जा कर लिया, जिससे लोगों को आराम से अधिक मेहमानों का मनोरंजन करने में सक्षम बनाया गया। 1 9 05 में, मैडिसन एवेन्यू पर कॉलोनी क्लब के इंटीरियर डिज़ाइन के लिए डी वोल्वे को कमीशन किया गया; उसके अंदरूनी ने रात भर उसकी मान्यता प्राप्त की। उसने अपने विचारों को व्यापक रूप से 1 9 13 की पुस्तक, द हाउस इन गुड स्वाद में पढ़ा।
इंग्लैंड में, सिरी माघम एक महान इंटीरियर डिजाइनर बन गया, जो कि पहले ऑल-व्हाईट रूम को डिजाइन करने के लिए श्रेय दिया गया। 1 9 10 के दशक के शुरूआती दौर में कैरियर शुरू करने के बाद, उसकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा जल्द ही बढ़ी; बाद में उसने अपना व्यवसाय न्यूयॉर्क शहर और शिकागो में बढ़ाया विक्टोरियन युग के दौरान जन्मे, एक समय का रंग गहरे रंगों और छोटे स्थानों की विशेषता है, वह बजाय रोशनी से भरे कमरे तैयार किए गए थे और सफेद और मिरर स्क्रीन के कई रंगों में सुसज्जित थे। प्रतिबिंबित स्क्रीन के अतिरिक्त, उसके ट्रेडमार्क टुकड़े में शामिल हैं: व्हाइट वेलमेल्म में कवर किताबें, व्हाइट पोर्सिलेन हैंडल के साथ कटलरी, प्लास्टर पाम-फ्रॉन्ड, शैल या डॉल्फिन कुर्सियां, असबाबवाला और फ्रिंज वाले स्लेज बेड, फर कालीन, डाइनिंग कुर्सियां सफेद चमड़े, और स्नातक की उपाधि प्राप्त कांच गेंदों की दीपक, और पुष्पांजलि।
विस्तार
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इंटीरियर डिजाइन व्यवसाय अधिक स्थापित हो गया। 1 9 50 के दशक के बाद से, घर पर खर्च में वृद्धि हुई। आंतरिक डिजाइन पाठ्यक्रम स्थापित किए गए थे, जिसमें पाठ्यपुस्तकों और संदर्भ स्रोतों के प्रकाशन की आवश्यकता थी। इंटीरियर डिजाइनरों और सजावटी कला विशेषज्ञों से अलग कंपनियों के ऐतिहासिक खातों को उपलब्ध कराया गया। पेशे के लिए शिक्षा, योग्यता, मानकों और प्रथाओं आदि को विनियमित करने के लिए संगठन स्थापित किए गए थे।
आंतरिक डिजाइन को पहले वास्तुकला में एक माध्यमिक भूमिका निभाते हुए देखा गया था। इसमें आर्किटेक्ट्स, औद्योगिक डिजाइनर, इंजीनियरों, बिल्डरों, कारीगरों आदि के काम में शामिल अन्य डिज़ाइन विषयों के कई कनेक्शन हैं। इन कारणों से, इंटीरियर डिजाइन मानकों और योग्यता की सरकार को अक्सर अन्य पेशेवर संगठनों में शामिल किया गया था, जो डिजाइन में शामिल थे। 1986 में यूके में स्थापित चार्टर्ड सोसायटी ऑफ डिजाइनर, संगठन और 1 9 38 में स्थापित अमेरिकी डिजाइनर संस्थान, डिजाइन के विभिन्न क्षेत्रों को नियंत्रित किया।
यह तब तक नहीं था जब तक इंटीरियर डिजाइन पेशे के लिए विशिष्ट प्रतिनिधित्व विकसित किया गया था। यूएस नेशनल सोसाइटी ऑफ इंटीरियर डिजाइनर की स्थापना 1 9 57 में हुई, जबकि यूके में 1 9 66 में आंतरिक सज्जाकार और डिजाइनर एसोसिएशन की स्थापना हुई थी। यूरोप भर में, फिनलैंड एसोसिएशन ऑफ इंटीरियर आर्किटेक्ट्स (1 9 4 9) जैसे अन्य संगठनों की स्थापना 1994 में हुई थी। अंतर्राष्ट्रीय आंतरिक डिजाइन एसोसिएशन की स्थापना की गई थी।
ऑरिजिंस ऑफ़ ग्राफिक डिज़ाईन ऑफ अमेरिका (1 99 7) के लेखक एलेन मजूर थॉमसन, यह निर्धारित करते हैं कि शिक्षा, आत्म-लागू मानकों और पेशेवर फाटक-रखरखाव संगठनों के माध्यम से व्यावसायिक स्थिति हासिल की जाती है। इसे हासिल करने के बाद, आंतरिक डिजाइन एक स्वीकृत पेशा बन गया।
आंतरिक सज्जाकार और इंटीरियर डिजाइनर
एक रेस्तरां में आंतरिक डिजाइन
आंतरिक डिजाइन एक इमारत के भीतर कार्यात्मक रिक्त स्थान बनाने के लिए लोगों के व्यवहार को समझने की कला और विज्ञान है। सजावट फैशनेबल या खूबसूरत चीजों के साथ अंतरिक्ष की सजावट या विज्ञापन है। संक्षेप में, इंटीरियर डिजाइनर सजते हैं, लेकिन सज्जाकार डिजाइन नहीं करते हैं।
आंतरिक साजसज्जा विशेषज्ञ
आंतरिक डिजाइनर का अर्थ है कि आंतरिक सजाने की तुलना में, नियोजन, कार्यात्मक डिजाइन और अंतरिक्ष के प्रभावी उपयोग पर अधिक जोर दिया गया है। फिनलाइन डिजाइन में एक इंटीरियर डिजाइनर परियोजनाएं शुरू कर सकती हैं जिसमें एक इमारत के भीतर रिक्त स्थान के आधारभूत लेआउट की व्यवस्था शामिल हो सकती है, साथ ही परियोजनाओं जैसे कि खिड़की और दरवाजे की स्थिति, ध्वनिकी, और प्रकाश जैसे तकनीकी मुद्दों की समझ की आवश्यकता होती है। हालांकि एक इंटीरियर डिजाइनर अंतरिक्ष के लेआउट का निर्माण कर सकता है, लेकिन वे संरचनात्मक इंजीनियर द्वारा अनुमोदन के लिए स्टाम्प नहीं किए बिना लोड-असर वाली दीवारों को बदल नहीं सकते हैं। आंतरिक डिजाइनर अक्सर आर्किटेक्ट, इंजीनियर और ठेकेदारों के साथ सीधे काम करते हैं।
अंदरूनी वातावरण बनाने के लिए इंटीरियर डिजाइनरों को अत्यधिक कुशल होना चाहिए, जो कार्यात्मक, सुरक्षित और बिल्डिंग कोड, नियम और एडीए आवश्यकताओं का पालन करते हैं। वे रंग पटल और सामान के चयन से परे जाते हैं और अपने ज्ञान को निर्माण दस्तावेजों, अधिभोग भार, स्वास्थ्य देखभाल के नियमों और टिकाऊ डिजाइन सिद्धांतों के विकास के साथ-साथ यांत्रिक, विद्युत, पाइपलाइन और जीवन सहित पेशेवर सेवाओं के प्रबंधन और समन्वय के लिए भी लागू होते हैं। सुरक्षा-सबको यह सुनिश्चित करने के लिए कि लोग एक निर्दोष वातावरण में रह सकें, सीखें या काम कर सकें जो कि सौंदर्यवादी रूप से आनंददायक है
किसी को एक क्षेत्र या आंतरिक डिजाइन के प्रकार, जैसे कि आवासीय डिजाइन, वाणिज्यिक डिजाइन, आतिथ्य डिजाइन, स्वास्थ्य सेवा डिजाइन, सार्वभौमिक डिजाइन, प्रदर्शनी डिजाइन, फर्नीचर डिजाइन और स्थानिक ब्रांडिंग के लिए तकनीकी ज्ञान का विशेषज्ञ और विकसित करना चाहते हैं। इंटीरियर डिज़ाइन एक रचनात्मक व्यवसाय है जो अपेक्षाकृत नया है, लगातार विकसित हो रहा है, और अक्सर लोगों को भ्रमित करता है यह एक कलात्मक पीछा नहीं है और कई क्षेत्रों से शोध पर निर्भर करता है ताकि लोगों को उनके वातावरण से प्रभावित किया जा सके।
इंटीरियर डिजाइन में रंग
रंग सजावट में एक शक्तिशाली डिजाइन उपकरण है, साथ ही इंटीरियर डिज़ाइन में है जो रचना की कला है, और अंतरिक्ष के इंटीरियर आर्किटेक्चर पर एक स्टाइलिश योजना बनाने के लिए रंगों को एक साथ समन्वयित करता है।
इंटीरियर डिजाइनरों के लिए रंगों के साथ गहन अनुभव प्राप्त करना, उनके मनोवैज्ञानिक प्रभावों को समझना और प्रत्येक स्थान के लिए उपयुक्त संयोजन बनाने के लिए विभिन्न स्थानों और परिस्थितियों में प्रत्येक रंग के अर्थ को समझना आवश्यक है।
एक साथ रंगों के संयोजन के कारण पर्यवेक्षक द्वारा देखे गए दिमाग की स्थिति पैदा हो सकती है, और अंततः उन पर सकारात्मक या नकारात्मक प्रभाव पड़े। रंग कमरे को या तो अधिक शांत, हंसमुख, आरामदायक, तनावपूर्ण या नाटकीय रूप से महसूस करते हैं। रंग संयोजन एक छोटे से कमरे में बड़े या छोटे लगते हैं। तो यह जगह के लिए उचित रंग चुनने के लिए इंटीरियर डिजाइनर व्यवसाय है, जिस तरह से लोग अंतरिक्ष में देखना और महसूस करना चाहते हैं।
विशेषता
एक रियर डी जनेरियो सजावट निष्पक्ष में एक बिजली के तार रील का केंद्र तालिका के रूप में पुन: उपयोग किया गया।
आवासीय
आवासीय डिजाइन निजी निवासों के इंटीरियर का डिज़ाइन है चूंकि इस प्रकार की डिज़ाइन व्यक्तिगत परिस्थितियों के लिए बहुत विशिष्ट है, इंटीरियर डिज़ाइन के इस क्षेत्र में व्यक्ति की जरूरतएं और चाहता है। इंटीरियर डिजाइनर प्रोजेक्ट पर प्रारंभिक योजना चरण से काम कर सकता है या मौजूदा संरचना के रीमॉडेलिंग पर काम कर सकता है। यह अक्सर एक बहुत ही जटिल प्रक्रिया होती है जो महीनों को ठीक-ठाक कर लेती है और क्लाइंट के दर्शन के साथ एक स्थान बना देती है।
व्यावसायिक
व्यावसायिक डिजाइन में उपस्पेसियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है
खुदरा: मॉल और शॉपिंग सेंटर, डिपार्टमेंट स्टोर, स्पेशलिटी स्टोर्स, विज़ुअल मर्चेंडाइजिंग और शोरूम शामिल हैं।
दृश्य और स्थानिक ब्रांडिंग: कॉर्पोरेट ब्रांड को व्यक्त करने के लिए एक माध्यम के रूप में अंतरिक्ष का उपयोग।
कॉर्पोरेट: किसी भी तरह के व्यवसाय के लिए कार्यालय डिजाइन जैसे बैंक
हेल्थकेयर: अस्पतालों का डिजाइन, सहायता प्रदान करने वाली सुविधाएं, चिकित्सा कार्यालय, दंत चिकित्सक कार्यालय, मनोरोग सुविधाएं, प्रयोगशालाएं, चिकित्सा विशेषज्ञ सुविधाएं
आतिथ्य और मनोरंजन: होटल, मोटल, रिसॉर्ट्स, क्रूज जहाज़, कैफे, बार, कैसीनो, नाइटक्लब, थिएटर, संगीत और कॉन्सर्ट हॉल, ओपेरा हाउस, स्पोर्ट्स प्लेस, रेस्तरां, जिम, हेल्थ क्लब और स्पा आदि शामिल हैं।
संस्थागत: सरकारी कार्यालय, वित्तीय संस्थान (बैंक और क्रेडिट यूनियन), स्कूल और विश्वविद्यालय, धार्मिक सुविधाएं आदि।
औद्योगिक सुविधाएं: विनिर्माण और प्रशिक्षण सुविधा के साथ-साथ आयात और निर्यात सुविधाओं।
प्रदर्शनी: संग्रहालय, गैलरी, प्रदर्शनी हॉल, विशेष रूप से शोरूम और प्रदर्शनी गैलरी के लिए डिजाइन शामिल हैं।
ट्रैफिक बिल्डिंग: बस स्टेशन, मेट्रो स्टेशन, हवाई अड्डे, घाट, आदि शामिल है।
खेल: जिम, स्टेडियम, स्विमिंग रूम, बास्केटबॉल हॉल आदि शामिल हैं।
एक निजी संस्थान में शिक्षण जो आंतरिक डिजाइन की कक्षाएं पेश करता है
स्व रोजगार
निजी क्षेत्र की कंपनियों में रोजगार
अन्य
विशेषज्ञता के अन्य क्षेत्रों में मनोरंजन और थीम पार्क डिजाइन, संग्रहालय और प्रदर्शनी डिजाइन, प्रदर्शनी डिजाइन, इवेंट डिज़ाइन (समारोह, शादियों, बच्चे और दुल्हन की वर्षा, पार्टियों, सम्मेलनों और संगीत कार्यक्रमों सहित), इंटीरियर और प्रोप स्टाइलिंग, शिल्प स्टाइल, खाद्य स्टाइल शामिल हैं , उत्पाद स्टाइलिंग, टेबलस्केप डिजाइन, थिएटर और प्रदर्शन डिजाइन, मंच और सेट डिजाइन, सुंदर डिजाइन, और फिल्म और टेलीविजन के लिए उत्पादन डिजाइन। उन लोगों के अलावा, इंटीरियर डिजाइनर, विशेष रूप से स्नातक शिक्षा के साथ, वे स्वास्थ्य देखभाल डिजाइन, जीरांटोलॉजिकल डिज़ाइन, शैक्षिक सुविधा डिजाइन और अन्य क्षेत्रों में विशेषज्ञता प्राप्त कर सकते हैं, जिनके लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। कुछ विश्वविद्यालय कार्यक्रम, शोध प्रबंध और अन्य क्षेत्रों में स्नातक अध्ययन प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, कार्नेल यूनिवर्सिटी और फ्लोरिडा विश्वविद्यालय दोनों पर्यावरण और व्यवहार अध्ययनों में इंटीरियर डिजाइन स्नातक कार्यक्रम पेश करते हैं।
व्यवसाय
बोल्जानो मेला के लिए एल। गर्गंटिनी द्वारा किश्त, 1 9 57. पाओलो मोंटी द्वारा फोटो (फोंडो पाओलो मोंटी, बीईआईसी)।
शिक्षा
मुख्य लेख: आंतरिक डिजाइन शिक्षा
ऐसे विभिन्न मार्ग हैं जो एक पेशेवर इंटीरियर डिजाइनर बनने के लिए ले सकते हैं। इन सभी रास्तों में प्रशिक्षण के कुछ रूप शामिल हैं सफल पेशेवर डिजाइनर के साथ काम करना प्रशिक्षण का एक अनौपचारिक तरीका है और पहले शिक्षा का सबसे आम तरीका है। कई राज्यों में, हालांकि, अकेले यह रास्ता पेशेवर इंटीरियर डिजाइनर के रूप में लाइसेंस नहीं ले सकता है। किसी संस्थान के माध्यम से प्रशिक्षण, जैसे कि कॉलेज, कला या डिजाइन स्कूल या विश्वविद्यालय पेशेवर अभ्यास के लिए एक अधिक औपचारिक मार्ग है।
ब्रिटेन और अमेरिका में, कई विश्वविद्यालय की डिग्री पाठ्यक्रम अब उपलब्ध हैं, जिनमें इंटीरियर आर्किटेक्चर पर भी शामिल है, इसे पूरा करने में तीन या चार साल लगते हैं।
एक औपचारिक शिक्षा कार्यक्रम, विशेष रूप से इंटीरियर डिजाइनरों के एक पेशेवर संगठन द्वारा मान्यता प्राप्त या विकसित किया गया एक ऐसा प्रशिक्षण प्रदान कर सकता है जो न्यूनतम मानक के उत्कृष्टता को पूरा करता है और इसलिए एक छात्र को उच्च मानक की शिक्षा देता है। विश्वविद्यालय के स्नातक और पीएच.डी. भी हैं। एक विशिष्ट डिजाइन विशेषज्ञता (यानी ग्रीनटोलॉजिकल या हेल्थकेयर डिज़ाइन) या विश्वविद्यालय के स्तर पर इंटीरियर डिज़ाइन सिखाने के इच्छुक लोगों के लिए अतिरिक्त प्रशिक्षण प्राप्त करने वालों के लिए उपलब्ध प्रोग्राम।
काम करने की स्थिति
आंतरिक डिजाइन के भीतर काम की परिस्थितियों और रोजगार के अवसरों की एक विस्तृत श्रृंखला है बड़े और छोटे निगम अक्सर इंटीरियर डिजाइनर को नियमित रूप से काम के घंटे में कर्मचारियों के रूप में किराए पर लेते हैं। छोटी कंपनियों और ऑनलाइन नवीकरण प्लेटफार्मों के लिए डिजाइनर आमतौर पर अनुबंध या प्रति-नौकरी के आधार पर काम करते हैं। स्व-नियोजित डिजाइनर, जो 26% इंटीरियर डिजाइनर बनाते हैं, आमतौर पर सबसे अधिक घंटे काम करते हैं। आंतरिक डिजाइनर अक्सर समय सीमा को पूरा करने के लिए तनाव में काम करते हैं, बजट पर रहते हैं, और ग्राहकों की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं
कुछ मामलों में, लाइसेंस प्राप्त पेशेवरों ने काम की समीक्षा की है और ग्राहकों द्वारा अनुमोदन के लिए डिज़ाइन सबमिट करने से पहले इसे हस्ताक्षरित किया है या निर्माण परिमाणीकरण। लाइसेंस प्राप्त समीक्षा और हस्ताक्षर की आवश्यकता स्थान, प्रासंगिक कानून और कार्य के दायरे से भिन्न होती है। उनके काम में विभिन्न स्थानों पर जाने के लिए महत्वपूर्ण यात्रा शामिल हो सकती है। हालांकि, प्रौद्योगिकी विकास के साथ, ग्राहकों से संपर्क करने की प्रक्रिया और डिजाइन विकल्प संवाद आसान हो गया है और कम यात्रा की आवश्यकता है वे एक क्लाइंट के लिए विशिष्ट स्वाद को संतुष्ट करने के लिए एक जगह का पुनर्निर्माण भी करते हैं।
शैलियाँ
सजाने की कला
आर्ट नोव्यू के अस्तित्व के साथ, 20 वीं सदी के आरंभिक वर्षों में आर्ट डेको शैली की शुरुआत हुई शब्द “आर्ट डेको” प्रदर्शनी इंटरनेशनल डेस आर्ट्स सजावटफिस्ट्स एंड इंडस्ट्रियल मॉडर्नेंस से लिया गया था, जो 1 9 25 में पेरिस में आयोजित एक विश्व मेला था। आर्ट डेको ने अधिक सुव्यवस्थित ज्यामितीय रूपों और धातु रंग के पक्ष में कई पारंपरिक शास्त्रीय प्रभावों को खारिज कर दिया। आर्ट डेको शैली ने डिजाइन के सभी क्षेत्रों, विशेष रूप से आंतरिक डिजाइन को प्रभावित किया, क्योंकि यह नई प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आंतरिक सजावट की पहली शैली थी।
आर्ट डेको शैली मुख्य रूप से ज्यामितीय आकृतियों, सुव्यवस्थित और साफ लाइनों पर आधारित है। शैली ने एक तेज, शांत दिखने की पेशकश की, जो कि पहले से आया है, किसी भी चीज के साथ बाधाओं पर पूरी तरह से जीवित रहते हैं।
आर्ट डेको ने सजावट और इंटीरियर डिजाइन की पारंपरिक सामग्री को खारिज कर दिया, क्रोम, कांच, स्टेनलेस स्टील, चमकदार कपड़े, दर्पण, एल्यूमीनियम, लाह, जली हुई लकड़ी, शार्कस्किन और ज़ेबरा त्वचा जैसे अधिक असामान्य सामग्री का उपयोग करने के बजाय इसे चुनने के लिए। मशीन युग का जश्न मनाने के लिए कठिन, धातुयुक्त सामग्रियों का उपयोग चुना गया था। इन सामग्रियों ने प्रथम विश्व युद्ध के अंत के बाद प्रारंभ की जाने वाली शाश्वत आधुनिक युग की परिलक्षित की। इन सामग्रियों के नवीन संयोजनों ने विरोधाभासों का निर्माण किया जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे – उदाहरण के लिए साटन और फोर्स के साथ अत्यधिक पॉलिश वाली लकड़ी और काली लाह के मिश्रण को मिलाकर। लंदन में ऑस्टिन रीड स्टोर में नाई की दुकान पीजे वेस्टवुड द्वारा डिजाइन किया गया था। धातु सामग्रियों के उपयोग के कारण इसे जल्द ही ब्रिटेन में सबसे स्टाइलिश नाई की दुकान माना जाता था।
आर्ट डेको के रंग विषयों में धातु रंग, तटस्थ रंग, उज्ज्वल रंग, और काले और सफेद रंग शामिल थे। इंटीरियर डिज़ाइन में, चांदी, सोना, धातु नीला, लकड़ी का कोयला ग्रे, और प्लैटिनम सहित शांत धातु के रंगों में प्रबल होने की प्रवृत्ति थी। सर्ज चेरमेयफ़, एक रूसी-जन्मतिथि ब्रिटिश डिजाइनर ने अपने कमरे की योजनाओं में शानदार धातुओं और शानदार सतहों का व्यापक उपयोग किया। ब्रिटिश ड्रेसमैकेज़िंग फर्म के लिए उनके 1 9 30 शोरूम डिजाइन में रजत-ग्रे पृष्ठभूमि और काले रंग की शीशे वाली दीवार के पैनल थे।
1 9 20 और 1 9 30 के दशक में काले और सफेद भी एक बहुत लोकप्रिय रंग योजना थी। काले और सफेद चेकरबोर्ड टाइल्स, फर्श और वॉलपेपर समय पर बहुत फैशनेबल थे। जैसा कि शैली विकसित की गई, चमकदार जीवंत रंग भी लोकप्रिय हो गए।
आर्ट डेको असबाब और प्रकाश व्यवस्था जुड़नार में एक चमकदार, शानदार दिखने वाला जड़ लकड़ी और चिंतनशील खत्म का उपयोग किया गया था। फर्नीचर के टुकड़ों में अक्सर किनारों, ज्यामितीय आकृतियों, और साफ रेखाएं घुमावदार होती थीं। आर्ट डेको प्रकाश जुड़नार स्टैक्ड ज्यामितीय पैटर्नों का उपयोग करने की प्रवृत्ति थी
आधुनिक कला
“20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में आर्ट डेको से सजावटी कलाओं का आधुनिक डिजाइन बढ़ गया।” इस शैली को शुरू करने वाला पहला व्यक्ति फ्रैंक लॉयड राइट था, जो 1 9 30 के दशक में फॉलिंग वॉटर नामक घर को पूरा करने तक बेहद लोकप्रिय नहीं हुआ था। “आधुनिक कला 1 9 50 और 60 के दशक में अपनी चरम पर पहुंच गई है, यही वजह है कि आज डिजाइनर और सजावट आधुनिक डिजाइन को” मध्य शताब्दी “के रूप में देख सकते हैं। आधुनिक कला युग या डिजाइन की उम्र का उल्लेख नहीं करता है।” आधुनिक कला नहीं है समकालीन डिजाइन के समान, जो एक ऐसा शब्द है जो इंटीरियर डिजाइनर हाल की शैलियों और प्रवृत्तियों के स्थानांतरण समूह पर लागू होते हैं। ”
अरब सामग्री
“मजलिस पेंटिंग”, जिसे नागाश पेंटिंग भी कहा जाता है, सऊदी अरब के असिर प्रांत और येमेन के आसपास के हिस्सों में पारंपरिक अरबी घरों के मस्तूलों या सामने वाले पार्लर की सजावट है ये दीवार चित्रकारी, भित्ति या फ्रेस्को का एक अरबी प्रकार, विभिन्न ज्यामितीय दिखाते हैं उज्ज्वल रंगों में डिजाइन: “अरबी में ‘नगद’ कहा जाता है, दीवार चित्रकारी उसके घर में एक औरत के लिए गर्व का निशान थी।”
भौगोलिक डिजाइन और भारी लाइनें क्षेत्र के वस्त्र और बुनाई के पैटर्न से अनुकूलित होने लगती हैं। “अरब के बाकी हिस्सों में वास्तुकला और सजावट के विपरीत, विपुल रंग और अलंकरण ‘असीर के लोगों की विशेषता है। यह चित्र घरों में दीवारों और दरवाजों पर, सीढ़ियां ऊपर, और खुद फर्नीचर पर फैली हुई है। जब एक घर चित्रित किया जा रहा है, तो समुदाय से महिलाएं एक-दूसरे को नौकरी खत्म करने में मदद करती हैं। इमारत तब अपने साझा स्वाद और ज्ञान को प्रदर्शित करती है। माता अपनी बेटियों को इन पर यह कलाकृति सीधे रेखाओं के ज्यामिति पर आधारित है और विभिन्न रंगों के ठोस बैंडों के साथ, कपड़ा बुनाई के लिए सामान्य पैटर्न सुझाती है कुछ नतीजे फिर से सामने आते हैं, जैसे कि त्रिकोणीय मिहार या ‘आला’ और ‘पैल्केट’ अतीत में, पेंट खनिज और सब्जी रंगों से उत्पन्न हुआ था लौंग और एलफल्फा ने हरे रंग की पैदावार की। ब्लू इंडिगो प्लांट से आया था। लाल अनार और एक निश्चित कीचड़ से आया था। बकरी की पूंछ में पाए गए सख्त बालों से पेंटब्रश बनाए गए थे। हालांकि, आजकल, महिलाओं ने आधुनिक रूप से नए रंग का निर्माण किया है, जो कि सामाजिक और आर्थिक परिवर्तन का सूचक है। ”
असिर प्रांत में महिला अक्सर घर के इंटीरियर की सजावट और पेंटिंग पूरी करते हैं उम अब्दुल्ला कहते हैं, “आप चित्रों से परिवार के धन को बता सकते हैं,” उम अब्दुल्ला कहते हैं: “अगर उनके पास ज्यादा पैसा नहीं था, तो पत्नी केवल मस्तूल को पेंट कर सकती थी,” बुनियादी सीधी, सरल रेखाएं, तीन से छह पुनरावृत्तियों के पैटर्न में लाल, हरे, पीले और भूरे रंग के होते हैं। “जब महिलाओं को खुद दीवारों को पेंट करना नहीं था, तो वे अन्य महिलाओं के साथ काम कर सकते थे जो काम करते थे। कई सऊदी महिलाओं मस्जिद चित्रकारों के रूप में प्रसिद्ध हैं, जैसे फातिमा अबू गहस
घर की आंतरिक दीवारें महिलाओं द्वारा उज्ज्वल पेंट की जाती हैं, जो रेखाओं, त्रिकोण, चौराहों, विकर्णों और पेड़-समान पैटर्नों के साथ परिभाषित पैटर्न में काम करते हैं। “कुछ बड़े त्रिकोण पहाड़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ज़िगज़ैग लाइनें पानी के लिए और बिजली के लिए भी खड़ी हैं छोटे त्रिभुज, खासकर जब व्यापक क्षेत्र सबसे ऊपर है, महिला आंकड़ों के पूर्व-इस्लामी प्रस्तुतीकरण में पाए जाते हैं। कि ‘असिर में दीवार चित्रों में पाए जाने वाले छोटे त्रिकोण को बैल कहा जाता है, यह एक लंबे समय से भूल गए भूतकाल का एक सांस्कृतिक अवशेष हो सकता है।’
“आंगनों और ऊपरी खम्भों वाला पोर्टेकोस सबसे अच्छा नादजदी वास्तुकला की प्रमुख विशेषताएं हैं, ठीक छत वाले प्लास्टर की लकड़ी (जेस) के अलावा और पेंट की गई खिड़की के शटर, जो स्वागत कक्ष को सजाते हैं। प्लास्टरवर्क के अच्छे उदाहरणों को अक्सर अंतराल के खंडहरों में देखा जा सकता है। टूटी हुई इमारतों- प्रभाव हल्का, नाजुक और हवादार है, यह आम तौर पर कॉफी हरे के आसपास और दीवारों के ऊपर, जहां मेहमान बैठते हैं, कुशन के ऊपर, आसनों के ऊपर बैठते हैं। डॉटिटी ने सोचा कि अगर यह “जेस की लकड़ी की छत” है, तो यह “जिप्सम फ़्रेचरवर्क … सभी adorning और unenclosed” भारत से उत्पन्न है। हालांकि, नजद fretwork पूर्वी प्रांत और ओमान में देखा है कि, जो भारतीय परंपराओं से जुड़े हुए हैं से बहुत अलग लगता है, और बल्कि प्रकृति और पैटर्न प्राचीन में पाया मेसोपोटामिया। द रोझेट, स्टार, त्रिकोण और डेमो के पतले शिखर पैटर्न सभी प्राचीन पैटर्न हैं, और पुरातन काल के मध्य पूर्व में पाए जा सकते हैं। अल-कासिम प्रांत लगता है इस कला का घर, और वहां सामान्य रूप से कठिन सफेद प्लास्टर में काम किया जाता है (हालांकि आप जो देखते हैं वह आमतौर पर कॉफी हौले के धुएं से बढ़ते हैं) रियाद में, उदाहरणों को अबाधित मिट्टी में देखा जा सकता है
मीडिया लोकप्रियता
आंतरिक डिजाइन टेलीविजन शो का विषय बन गया है। यूनाइटेड किंगडम (यूके) में, लोकप्रिय इंटीरियर डिजाइन और सजाने कार्यक्रमों में 60 मिनिट बदलाव (आईटीवी), चेंजिंग रूम (बीबीसी) और सेलिंग हाउस (चैनल 4) शामिल हैं। प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर जिनका काम इन कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया गया है, इसमें लिंडा बार्कर और लॉरेंस लेवेलीन-बोवेन शामिल हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में, टीएलसी नेटवर्क ने ट्रेडिंग स्पेशस नामक एक लोकप्रिय कार्यक्रम को प्रसारित किया, यूके कार्यक्रम चेंजिंग रूम पर आधारित एक शो इसके अतिरिक्त, एचजीटीवी और DIY नेटवर्क दोनों भी इंटीरियर डिजाइन और सजाने के बारे में कई कार्यक्रमों को प्रक्षेपित करते हैं, जिनमें कई तरह के इंटीरियर डिजाइनर, सज्जाकार, और परियोजनाओं के असंख्य घर सुधार विशेषज्ञ शामिल हैं।
काल्पनिक इंटीरियर सज्जाकारों में विलियम्स एंड ग्रेस पर डिजाइनिंग वुमन एंड ग्रेस एडलर पर शुगरबेकर बहनों शामिल हैं। होम मेडे नामक एक और शो भी है दो टीमों और दो घर हैं और जो भी न्यायाधीशों के अनुसार सबसे खराब कमरा तैयार और बनाया गया है, इसका सफाया हुआ है। नीसी नैश की मेजबानी वाले स्टाइल नेटवर्क पर एक और शो, क्लीन हाउस है, जहां वे ग्राहकों को चाहते हैं उन थीम्ड कमरों में गंदे घर फिर से करते हैं। अन्य शो में डिज़ाइन ऑन अ डेम, डिज़ाइन टू बेल्क और द सजिंग एडवेंचर्स ऑफ़ एम्ब्रोस प्राइस शामिल हैं। डिज़ाइन स्टार नामक शो 5 सीजन के माध्यम से और अधिक लोकप्रिय हो गए हैं जो पहले से प्रसारित हैं। इस शो के विजेता अपने टीवी शो को समाप्त कर देते हैं, जिनमें से दाऊद ब्रोमस्टेड, माइल्स ऑफ़ स्टाइल द्वारा होस्ट की गई रंग स्पलैश, किम मैल्स, पेंट-ओवर द्वारा होस्ट की गई हैं! जेनिफर बर्ट्रेंड द्वारा आयोजित एंटोनियो ट्रीटमेंट, एंटोनियो बलाटोर द्वारा होस्ट किया गया, और एमिली हेंडरसन द्वारा होस्ट की गई एक स्टाइलिस्ट के अंत में रहस्य ब्रावो में कई तरह के शो हैं जो इंटीरियर डिजाइनर के जीवन का पता लगाते हैं। इनमें फ्लिपिंग आउट शामिल है, जो जेफ लुईस और उनकी डिजाइनरों की टीम की खोज करता है; लाख डॉलर सज्जाकार आंतरिक डिजाइनर नाथन टर्नर, जेफरी एलन मार्क्स, मैरी मैकडॉनल्ड्स, कैथरीन आयरलैंड और मार्टिन लॉरेंस बल्लार्ड के जीवन की खोज करते हैं।
आंतरिक डिजाइन भी रेडियो शो का विषय बन गया है। अमेरिका में, लोकप्रिय इंटीरियर डिजाइन और लाइफस्टाइल शो में मार्था स्टीवर्ट लिविंग और लिविंग लिविंग में कैरेंस मिल्स की विशेषता है। प्रसिद्ध इंटीरियर डिजाइनर जिनका काम इन कार्यक्रमों में किया गया है उनमें बनी विलियम्स, बारबरा बैरी, और कैथी आयरलैंड शामिल हैं, जिनमें से अन्य
कई इंटीरियर डिज़ाइन पत्रिकाएं रंग पैलेट, फर्नीचर, कला और अन्य तत्वों के बारे में सलाह देने के लिए मौजूद हैं जो इंटीरियर डिजाइन के छतरी के नीचे आती हैं। ये पत्रिका अक्सर संबंधित विषयों पर अधिक विशिष्ट दर्शकों को आकर्षित करने के लिए केंद्रित करती है। उदाहरण के लिए, वास्तुकला को निवास के प्राथमिक पहलू के रूप में, जबकि व्रण एक लक्जरी जीवन शैली पत्रिका के रूप में अच्छी तरह से जाना जाता है। लॉनी मैगज़ीन और नव relaunched, डोमिनोज़ मैगज़ीन, एक युवा, कूल्हे, महानगरीय दर्शकों को पूरा करते हैं, और आंतरिक डिजाइन के लिए पहुंच और एक-इसे स्वयं (DIY) दृष्टिकोण पर जोर देते हैं।