अंतर-आयामी कला दूरदर्शी कला का एक रूप है, जो पारलौकिक अनुभव का प्रतिनिधित्व या अन्वेषण करना चाहती है। यह उदात्त और अस्तित्व के बीच सांठगांठ को उजागर करता है और इसमें तत्वमीमांसा के तत्व होते हैं, और अक्सर चेतना के परिवर्तित राज्यों से जुड़े गुण होते हैं।
अंतर-आयामी कला एक अनिवार्य रूप से सचित्र या ग्राफिक कला है जो भौतिक दुनिया को पार करने और आध्यात्मिक, रहस्यमय सहित चेतना के बढ़े हुए दर्शन का वर्णन करने या इस तरह के अनुभवों पर आधारित होने का दावा करती है। अंतर-आयामी कला मुख्य रूप से बनाई गई है, लेकिन एक कैनवास की सपाट सतहों तक सीमित नहीं है। रचनात्मक स्वतंत्रता के माध्यम से, कलाकार एक दो आयामी सतह का उपयोग करता है [नेत्रहीन] गहराई की एक असामान्य धारणा को व्यक्त करता है, जिसमें आध्यात्मिक विकास के साथ-साथ स्थानिक सीमाओं और जीवंतता के उच्च आयामों का पता लगाने के लिए बोल्ड ज्यामितीय संरचनाएं और रंग शामिल होते हैं।
अंतर-आयामी कला वह कला है जो भौतिक दुनिया को पार करने और आध्यात्मिक या रहस्यमय विषयों सहित जागरूकता की एक व्यापक दृष्टि को चित्रित करने के लिए या ऐसे अनुभवों पर आधारित है।
अंतर-आयामी कला अक्सर आध्यात्मिक, रहस्यमय या आंतरिक जागरूकता के विषयों को ले जाती है। इस व्यापक परिभाषा के बावजूद, समकालीन दूरदर्शी कला ‘दृश्य’ का गठन करने के लिए कुछ परिभाषा उभरती दिख रही है और किन कलाकारों को विशेष रूप से प्रभावशाली माना जा सकता है। प्रतीकवाद, घनवाद, अतियथार्थवाद और साइकेडेलिक कला भी समकालीन दूरदर्शी कला के प्रत्यक्ष अग्रदूत हैं। सभी कलाकारों, चाहे पुष्टि हो या स्व-सिखाया गया हो और दूरदर्शी दुनिया बनाना जारी रखते हैं। कई दूरदर्शी कलाकार साधना में लगे हैं और कुछ लोग साइकेडेलिक अनुभवों से प्रेरणा लेते हैं।
फंतासी कला के विपरीत, जिसमें सपने, डरावनी और विज्ञान कथाओं के बारे में चित्रण शामिल है, जो अंतर-आयामी कला की विशेषता है, वह अमूर्त है: कलाकार अपने आंतरिक परिदृश्य को व्यक्त करता है, एक दृष्टि जो भौतिक दुनिया और ज्ञात और स्वीकृत रूपों से परे है। यह जानना कठिन है कि वह कहां से शुरू होता है और कहां समाप्त होता है। पहचानने योग्य रुझान शानदार के सभी घटक हैं, इसलिए सीमा धुंधली है।
इस अस्पष्टता के बावजूद, यह उन परिभाषाओं से उभरता है जो अंतर-आयामी कला के समकालीन “दृश्य” को घेरते हैं। प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद और साइकेडेलिक कला भी दूरदर्शी कला के प्रत्यक्ष अग्रदूतों में से हैं।
अमांडा सेज, कर्ट रेडेकर, अल्वारो रॉबल्स जी, और ओलिविया कपूर जैसे कलाकारों ने मैथमैटिक परिशुद्धता, बनावट वाले आंकड़ों और पैटर्न जैसे उपकरणों के उपयोग के साथ इंटर-आयामी कला को चित्रित करने की अपनी क्षमता के साथ कई सफल प्रयास किए हैं। रूपों, साथ ही साथ [कभी-कभी ऐसा नहीं] आंदोलन की सूक्ष्म चिकित्सा सनसनी।
आधुनिक दूरदर्शी कला का चलन खुद एक अंतरराष्ट्रीय प्रसार और नई मीडिया के माध्यम के रूप में रूपरेखा तैयार कर रहा है। और किस तरह के कलाकार प्रभावशाली हैं यह धीरे-धीरे स्पष्ट हो रहा है। हालांकि समकालीन अभिव्यक्ति जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, अतिसूक्ष्मवाद, वैचारिक कला, पॉप आर्ट को उच्च वर्ग के आर्थिक समर्थन और सार्वजनिक संग्रहालयों द्वारा व्यापक रूप से प्रचारित किया गया है, यह दूरदर्शी कला की प्रवृत्ति का सामान्य लोगों द्वारा समर्थन किया जा रहा है। सार्वजनिक संग्रहालयों और प्रकाशन क्षेत्रों के लिए नए प्रवेश क्षेत्रों को खोजने के लिए कलाकार काम करना जारी रखते हैं।
समकालीन कलाकारों ने दूरदर्शी कला के कलात्मक महत्व का दावा करते हुए यूरोपीय शास्त्रीय कला, प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद, साइकेडेलिक कला आदि को अपने पूर्वजों के रूप में माना।
उल्लेखनीय अंतर-आयामी कलाकारों में हिलमा एफ क्लिंट, हिरेमोन बॉश, विलियम ब्लेक, मॉरिस ग्रेव्स (पैसिफिक नॉर्थवेस्ट स्कूल ऑफ विज़नरी आर्ट के), एमिल बिष्ट्राम और गुस्ताव मोरे को उनके पूर्वजों में गिना जाता है।
धार्मिक कला और रहस्यमय कला और प्रतीकात्मकता की पंक्ति में शुरू होने वाली दूरदर्शी कला की उत्पत्ति, अतियथार्थवाद के माध्यम से रूपांतरित, अब शानदार जीवनवाद का वियना स्कूल, सामान्य रूप से कला में आध्यात्मिक के लिए रिश्ते का एक निश्चित संशोधन। यह अपने आप में एक नई आध्यात्मिक कला है, शायद सांस्कृतिक और सौंदर्य बोध में कला की तुलना में एक व्यक्तिगत धार्मिक अभ्यास। दूरदर्शी कलाकारों का मानना है कि यह अगले सुपर-चक्र की कला है, लेकिन पहले से ही व्यक्तिगत और नए संचार अवसरों के विकास द्वारा निर्धारित किया गया है जो आसानी से राष्ट्रीय सीमाओं और प्रभाव के क्षेत्रों से दूर हो जाते हैं।
वियना स्कूल के सबसे प्रमुख आधुनिक प्रतिनिधियों ने एक बार टिप्पणी की थी कि, एक ही समय में, उन्होंने अचानक एक नई विश्व घटना का गठन किया।
साठ के दशक के उत्तरार्ध में, फैंटास्टिक रियलिज्म का आंदोलन अंतरराष्ट्रीय हो गया और एक तरह की समानांतर कलात्मक दुनिया का गठन हुआ, हालांकि कई कलाकारों ने अपनी शैली बदल दी, अन्य समाजों के लिए छोड़ दिया, जबकि अन्य पूरी तरह से अलग-अलग आंदोलनों से आते दिखाई दिए।