कैथेड्रल, बेसिलिकास और एबी चर्चों की वास्तुकला इमारतों के बड़े पैमाने पर विशेषता है और फॉर्म, फ़ंक्शन और शैली की कई शाखाओं की परंपराओं में से एक है जो अंत में कॉन्स्टेंटिनियन काल में स्थापित प्रारंभिक ईसाई वास्तुशिल्प परंपराओं से प्राप्त होती है।

कैथेड्रल भवन, विशेष रूप से मध्ययुगीन काल से डेटिंग करने वाले, अक्सर बिशप (और देश) में चर्चों के सबसे भव्य होते हैं। इंग्लैंड के उत्तरी कैथेड्रल, उत्तरी फ्रांस, बेल्जियम, स्पेन, पुर्तगाल, जर्मनी और सिसिली, दक्षिण अमेरिका के बारोक कैथेड्रल, और इटली और यूरोप के अन्य हिस्सों के कई व्यक्तिगत कैथेड्रल सबसे बड़ी और बेहतरीन धार्मिक इमारतों में से हैं। कई अपने वास्तुकला या मूर्तिकला, रंगीन ग्लास और फ्रेशको जैसी सजावटी सुविधाओं के लिए प्रसिद्ध हैं।

जबकि कैथेड्रल भवन, सामान्य रूप से बड़े होते हैं, आकार और भव्यता शायद ही कभी आवश्यक आवश्यकताओं होती है। शुरुआती सेल्टिक और सैक्सन कैथेड्रल कम आकार के होते थे, जैसा कि बीजान्टिन तथाकथित लिथ मेट्रोपोल कैथेड्रल एथेंस के रूप में जाना जाता है। इटली में, फ्लोरेंस कैथेड्रल और मिलान कैथेड्रल जैसे कुछ उल्लेखनीय अपवादों के साथ, कैथेड्रल असंख्य हैं और अक्सर मठवासी या बड़े पैरिश चर्चों के रूप में आकार और आकार में समान होते हैं। आधुनिक समय में, जहां कार्यक्षमता सबसे महत्वपूर्ण विचार है और जहां कई देशों में चर्च उपस्थिति कम है, कैथेड्रल चर्च एक मामूली संरचना हो सकता है।

मठवासी नींव के कैथेड्रल, और कुछ धर्मनिरपेक्ष पादरी में क्लॉइस्टर होते हैं जो पारंपरिक रूप से एक खुले क्षेत्र प्रदान करते हैं जहां धर्मनिरपेक्ष गतिविधियों को हवा और बारिश से संरक्षित किया जाता है। कुछ कैथेड्रल में एक अध्याय घर भी होता है जहां अध्याय मिल सकता है। इंग्लैंड में, जहां ये इमारतें बचे हैं, वे अक्सर अष्टकोणीय होते हैं। एक कैथेड्रल फ्लोरेंस में एक शहर के मुख्य वर्ग के सामने हो सकता है, या इसे कैंटरबरी के रूप में दीवार के नज़दीक में सेट किया जा सकता है। कई संबंधित मठवासी या पादरी भवन हो सकते हैं, एक बिशप का महल और प्रायः कोरिस्टर को शिक्षित करने के लिए एक स्कूल हो सकता है।

वास्तुशिल्पीय शैली

प्रारंभिक ईसाई
प्रारंभिक या पालेओ-ईसाई शब्द की वास्तुकला की अवधि, चौथी शताब्दी की पहली ईसाई चर्च इमारतों से चली गई, जब तक कि 6 वीं शताब्दी में जस्टिनियन प्रथम के शासनकाल में उभरा एक अलग बीजान्टिन शैली का विकास हुआ, 330 सीई में कॉन्स्टैंटिन द्वारा रोमन साम्राज्य की बीजान्टियम को सीट। अर्मेनिया में शुरुआती ईसाई चर्चों में से कुछ का निर्माण किया गया था, जहां ईसाई धर्म 301 में आधिकारिक धर्म बन गया था। अपारन में पवित्र क्रॉस का छोटा निर्बाध बेसिलिका पारंपरिक रूप से चौथी शताब्दी में दिनांकित है।

बड़े प्रारंभिक ईसाई चर्चों ने आम तौर पर एक एस्से के साथ मिश्रित बेसिलिका का रूप लिया। रोम में शुरुआती बड़े चर्चों में सांता मारिया मगगीर के बेसिलिका ने अपनी मूल आंतरिक व्यवस्था, इसके विशाल बेसिलिक अनुपात, इसका सरल अपसाइड अंत, अपने महान कोलोनेड मेहराबों और कुछ शुरुआती मोज़ेक सजावट के बजाय सीधे कॉर्निस का समर्थन किया है। रोम में भी सांता सबिना, वास्तुशिल्प सजावट की सादगी का उदाहरण देती है जो शुरुआती ईसाई बेसिलिकास की विशेषता है। इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण चर्च रोम के दो प्राचीन परिपत्र चर्च हैं, सांता कोस्टान्ज़ा का बेसिलिका और सैन स्टीफानो रोटोंडो। इन चर्चों को उनके स्तंभों में रोमन वास्तुकला के आदेशों के औपचारिक उपयोग के आधार पर चिह्नित किया गया है, जिसमें सांता मारिया मगगीर, सांता सबिना और सांता कोस्टान्ज़ा में कोरिंथियन राजधानियों और सैन स्टीफानो के सभी तीन आदेशों में लिंटेल का समर्थन करने वाले आयनिक राजधानियां हैं। सांता कोस्टान्ज़ा में केंद्रीय टैम्बौर की मोटी ईंट की दीवारें पतली सुरुचिपूर्ण कॉलम पर समर्थित हैं जिन्हें अतिरिक्त ताकत देने के लिए जोड़ा जाता है, प्रत्येक जोड़ी कॉर्निस के एक छोटे से हिस्से का समर्थन करती है जिससे मेहराब वसंत होता है।

रोम के कई चर्चों ने प्रारंभिक ईसाई मोज़ेक को बरकरार रखा है। सांता कोस्टान्ज़ा के लोग मोज़ेक और चित्रित सजावट के समान हैं जो सार्वजनिक और घरेलू अंदरूनी इलाकों में पाए जाते हैं, जो मुख्य रूप से ज्यामितीय या पुष्पांजलि होते हैं, लेकिन करीबी परीक्षा में उद्देश्यों की पसंद में बहुत ईसाई प्रतीकवाद प्रकट होता है। इस अवधि से सबसे व्यापक सजावटी योजनाओं में से एक कम से कम आंशिक रूप से बरकरार रहा है कि सांता मारिया मगगीर में, जहां एपीएस के प्रोसेसेनियम को मैथ्यू की सुसमाचार से खींचे गए यीशु की अवधारणा की कहानियों से सजाया गया है।

जहां प्रारंभिक ईसाई नींव के चर्च बने रहते हैं, वे अधिकांशतः काफी बदल जाते हैं, बुरी तरह खराब हो जाते हैं और अब व्यवहार्य नहीं होते हैं, या छत रहित खंडहर होते हैं, जो एक राज्य जो 15 वीं शताब्दी में नवीनीकरण से पहले सैन स्टीफानो से आगे निकल गया था। छठी शताब्दी में 4 वीं शताब्दी में बेथलहम में जन्म के चर्च को 6 वीं शताब्दी में आग के बाद जस्टिनियन प्रथम द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था, लेकिन ऐसा लगता है कि इसके बड़े रोमन कोलोनेड समेत अपने मूल रूप में बरकरार रखा गया है। दूसरी तरफ, पवित्र सेपुलचर का कॉन्स्टेंटिनियन चर्च, फातिमिद खलीफा अल-हाकिम के आदेश के तहत 100 9 में ध्वस्त कर दिया गया था, जो कि आज खड़ा है, जो कुल पुनर्निर्माण है।

पोरेक, क्रोएशिया में यूफ्रासियन बेसिलिका की स्थापना 360 में एक घर चर्च की साइट पर और रोमन फुटपाथ के हिस्से को बनाए रखने के लिए की गई थी। यद्यपि 6 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्निर्मित और सजाए गए, चर्च ने अटारी समेत प्रारंभिक ईसाई विशेषताओं को बरकरार रखा है। कई शुरुआती ईसाई चर्च सीरिया और अर्मेनिया में मौजूद हैं, ज्यादातर बर्बाद राज्य में। ये बीजान्टिन वास्तुशिल्प सुविधाओं की बजाय रोमन दिखाते हैं, लेकिन रोम के उन लोगों से एक क्षेत्रीय चरित्र अलग है।

बीजान्टिन
इटली के पूर्वी तट पर रावेना, सम्राट जस्टिनियन (6 वीं शताब्दी सीई) की उम्र से डेटिंग बेसिलिका योजना के कई विशाल चर्चों का घर है। सैन अपोलिनारे नुओवो सांता मारिया मगगीर की तरह योजना में है, लेकिन नक्काशी के विवरण शास्त्रीय रोमन शैली में नहीं हैं। राजधानियां वसा लेसी पत्थर कुशन की तरह हैं। मोज़ेक में से कई बरकरार हैं।

उसी शहर में उसी तारीख के विशिष्ट विचित्र, केंद्रीय रूप से योजनाबद्ध, और सैन विटाले के गुंबद चर्च का खड़ा है। इसकी मुख्य आंतरिक जगह 25 मीटर है। केंद्रीय गुंबद एक फूल के पंखुड़ियों की तरह आठ एपसाइड सेमी-डोम्स से घिरा हुआ है। कई स्तरों पर घुमावदार आर्केड की एक जटिल व्यवस्था है जो सांता मारिया डेला सलात के बारोक चर्च द्वारा बराबर स्थानिक प्रभाव देता है जो वेनिस में कुछ हज़ार साल बाद उत्तर में बनाया गया था। 9वीं शताब्दी में जर्मनी के आचेन में शारलेमेन द्वारा सरलीकृत रूप में सैन विटाल का अनुकरण किया जाना था।

वेनिस में सैन मार्को, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन-शैली चर्चों में से एक है, जो मुख्य रूप से 11 वीं शताब्दी से डेटिंग करते हैं और कई शताब्दियों में सजाए जाते हैं, लेकिन इसकी केंद्रीय योजनाबद्ध बीजान्टिन रूप बनाए रखते हैं। इसे सेंट मार्क की बेसिलिका कहा जाता है, क्योंकि यह बेसिलिकल आकार का नहीं है, लेकिन क्योंकि इसे उस शीर्षक से सम्मानित किया गया है। इसमें ग्रीक क्रॉस प्लान है, एक बड़ा गुंबद चार कुछ हद तक छोटे से घिरा हुआ है। अंदरूनी और बाहर दोनों की सजावट, मोज़ेक्स और पोलिक्रोम संगमरमर लिबास के अपने भव्य उपयोग में बीजान्टिन काल की विशिष्ट है।

रोम देशवासी
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, पश्चिमी यूरोप में बड़े चर्चों के निर्माण ने सेंट बेनेडिक्ट और अन्य के शासन के तहत संगठित मठवासीवाद के प्रसार के साथ धीरे-धीरे गति प्राप्त की। क्लूनी में एक विशाल मठ, जिसमें से केवल एक अंश अभी भी मौजूद है, एक सरलीकृत रोमन शैली, स्टेउट कॉलम, मोटी दीवारों, छोटी खिड़की खोलने और अर्ध-गोलाकार मेहराब का उपयोग करके बनाया गया था। शैली पूरे यूरोप में monasticism के साथ फैल गया। चिनाई में उच्च vaults बनाने की तकनीक को पुनर्जीवित किया गया था। सजावट का एक उपचार विकसित हुआ जिसमें स्थानीय प्री-ईसाई परंपराओं से निकाले गए तत्व थे और इसमें ज़िग-ज़ैग, सर्पिल और भयंकर जानवरों के सिर शामिल थे। ठेठ दीवार सजावट फ्रेशको murals चित्रित किया गया था। नॉर्मन विजय के समय रोमनस्क्यू बिल्डिंग तकनीक इंग्लैंड में फैल गई।

कैन, फ्रांस में इस अवधि के प्रतिनिधि अब्बाय ऑक्स होम्स (पुरुषों का अभय) हैं; जर्मनी में वर्म्स कैथेड्रल, पिसा के कैथेड्रल अपने प्रसिद्ध झुकाव कैंपेनिल (घंटी टावर), कैफैड्रल ऑफ़ कैफलूड, इटली में मोडेना कैथेड्रल और पर्मा कैथेड्रल और इंग्लैंड में डरहम कैथेड्रल और पीटरबरो कैथेड्रल के साथ।

गोथिक
12 वीं शताब्दी के मध्य तक कई बड़े कैथेड्रल और एबी चर्चों का निर्माण किया गया था और उच्च मेहराब, पत्थर के वाल्ट, लंबे टावरों और इसी तरह के निर्माण के लिए आवश्यक इंजीनियरिंग कौशल अच्छी तरह से स्थापित किए गए थे। शैली जो कम भारी थी, उसमें बड़ी खिड़कियां थीं, पत्थर की पसलियों और सभी के ऊपर हल्की वजन वाली वाल्टिंग थी, जो कि आर्क की शैली की परिभाषित विशेषता है जिसे अब गोथिक कहा जाता है। पतली दीवारों, बड़ी खिड़कियों और उच्च घुमावदार घुमावदार vaults के साथ, विशिष्ट उड़ान buttresses समर्थन के साधन के रूप में विकसित किया। विशाल खिड़कियों को पत्थर की ट्रेसरी के साथ सजाया गया था और बाइबल और संतों के जीवन की कहानियों को चित्रित करते हुए दाग़े हुए गिलास से भरा हुआ था।

इस अवधि के बिल्डिंग प्रतिनिधि में नोट्रे डेम, पेरिस शामिल हैं; चार्टर्स कैथेड्रल, रीम्स कैथेड्रल, रोएन कैथेड्रल, फ्रांस में स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल, बेल्जियम में एंटवर्प कैथेड्रल, जर्मनी में कोलोन कैथेड्रल, ऑस्ट्रिया में सेंट स्टीफन कैथेड्रल वियना, फ्लोरेंस कैथेड्रल, सिएना कैथेड्रल, मिलान कैथेड्रल और सैन लोरेन्जो मगगीर, इटली में नेपल्स, बर्गोस कैथेड्रल , स्पेन में टोलेडो कैथेड्रल और लियोन कैथेड्रल, पुर्तगाल में गार्डा कैथेड्रल, सैलिसबरी कैथेड्रल, कैंटरबरी कैथेड्रल और इंग्लैंड में लिंकन कैथेड्रल।

पुनर्जागरण काल
15 वीं शताब्दी की शुरुआत में विशाल, अधूरा गोथिक कैथेड्रल के केंद्रीय क्रॉसिंग को छतने की योजना के लिए फ्लोरेंस में एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। यह कलाकार ब्रुनेलेस्ची द्वारा जीता गया था, जो उन्होंने अपनी यात्रा पर देखा था, जैसे रावेना में सैन विटाले और रोमन काल के विशाल गुंबद, जो पैंथियन छत पर थे, ने एक विशाल गुंबद को डिजाइन किया था, जिसे एक विशाल गुंबद बनाया गया था। पुनर्जागरण काल ​​की पहली इमारत। इसकी शैली, दृष्टि से हालांकि, ribbed और बिंदु और पूरी तरह से गोथिक है। यह पुनर्जागरण (पुनर्जन्म) था, इसकी अदभुतता और तथ्य यह है कि यह रोमन संरचनात्मक तकनीकों को वापस देखता था। ब्रुनेलेस्ची और उनके जैसे अन्य लोगों ने रोमन वास्तुकला की अत्यधिक परिष्कृत शैली के लिए जुनून विकसित किया, जिसमें रूपों और सजावट ने प्लेसमेंट और अनुपात के नियमों का पालन किया जिन्हें लंबे समय से उपेक्षित किया गया था। उन्होंने इन नियमों को फिर से खोजना और लागू करने की मांग की। यह वास्तुशिल्प सिद्धांत और प्रयोग का समय था। ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस में दो बड़े चर्चों का निर्माण किया, यह दर्शाते हुए कि नई शैली को कैसे लागू किया जा सकता है, सैन लोरेन्ज़ो और सैंटो स्पिरिटो। वे क्लासिकल में निबंध हैं, बेलनाकार स्तंभों, कोरिंथियन राजधानियों, entablatures, अर्द्ध परिपत्र मेहराब और apsidal चैपल के पंक्तियों के साथ।

उम्र की सबसे बड़ी कैथेड्रल इमारत रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका का पुनर्निर्माण था, आर्किटेक्ट ब्रैमांटे, राफेल, सांगलो, मदरनो के संयुक्त काम और माइकलएंजेलो के गौरवशाली गुंबद से उछाल, लम्बे लेकिन ब्रुनेलेस्ची द्वारा निर्मित एक की तुलना में केवल एक पैर संकुचित एक सौ साल पहले फ्लोरेंस में। गुंबद बाहरी और आंतरिक फोकस दोनों है। चांसल और ट्रांसेप्ट बाहों आकार में समान हैं, इस प्रकार बीजान्टिन चर्चों की यूनानी क्रॉस योजना को याद करते हैं। वास्तव में, गुफा वास्तव में एक जोड़ा था।

पोप जूलियस द्वितीय अपने दिन के महानतम कलाकारों को डिजाइनरों के रूप में आदेश दे सकता है। (वास्तुकार की भूमिका अभी तक चित्रकार, मूर्तिकार या निर्माता से अलग नहीं हुई थी।) इन कई दिमागों का उत्पाद एक विशाल, गौरवशाली और एकीकृत है।

बरोक
जब तक सेंट पीटर पूरा हो गया, आर्किटेक्चर की एक शैली आर्किटेक्ट्स द्वारा विकसित की गई थी, जो उन सभी नियमों को जानते थे जिन्हें बहुत सावधानी से पुनर्प्राप्त किया गया था, और उन्हें तोड़ने का फैसला किया। प्रभाव आर्किटेक्चर की एक गतिशील शैली थी जिसमें प्रपत्र अपने स्वयं के जीवन, चलते, घुमाए और अपमानित करते हैं। बैरोक नाम का अर्थ है ‘गलत आकार का मोती’।

इस शैली में निर्मित कई बड़े चर्च, अबबी और बेसिलिका हैं, लेकिन पश्चिमी यूरोप में कुछ कैथेड्रल, लंदन में सेंट पॉल कैथेड्रल का सबसे उल्लेखनीय अपवाद है। सेंट पॉल एक असामान्य कैथेड्रल है जिसमें यह एक व्यक्ति द्वारा डिजाइन किया गया था और थोड़े समय में पूरा हुआ था। आर्किटेक्ट सर क्रिस्टोफर वेरेन था और इमारत ने प्राचीन कैथेड्रल को बदल दिया जो 1666 की महान अग्नि में जला दिया गया था। यह बारोक शैली में है, लेकिन यह एक बहुत ही नियंत्रित और अंग्रेजी प्रकार का बैरोक है जिसमें व्रेन आश्चर्यजनक और नाटकीय स्थानिक प्रभाव पैदा करता है , विशेष रूप से गुंबद के उपयोग में, जो फ्लोरेंस में ब्रुनेलेस्ची के गुंबद की तरह, न केवल नवे बल्कि ऐलिस भी फैलता है, जो चर्च के पूरे केंद्र को एक विशाल प्रकाश स्थान में खोलता है।

रूस में, अधिकांश भाग के लिए, बारोक शैली को अनिवार्य रूप से चर्च निर्माण के लिए उपयोग किए जाने वाले बीजान्टिन रूपों पर आर्किटेक्टोनिक विशेषताओं के रूप में ओवरलैड किया गया था। इस शैली में कई चर्च बनाए गए थे, विशेष रूप से स्मोलेंस्क में डॉर्मिशन के कैथेड्रल और सोलविचेगोद्स्क में प्रस्तुति के कैथेड्रल। कई चर्चों के डिजाइन में तेंदुए की छत या प्याज गुंबद की बीजान्टिन व्यवस्था को एक बड़े गुंबद के साथ प्रतिस्थापित किया जाता है, आमतौर पर एक लंबे, अक्सर बहुभुज, तंबू पर।

कई यूरोपीय कैथेड्रल में बारोक फीचर्स, उच्च वेदियां, फ्लेक्स और चैपल होते हैं। स्पेन में सैंटियागो डी कंपोस्टेला, जेन कैथेड्रल और वलाडोलिड कैथेड्रल के अग्रभाग इस समय पुनर्निर्मित किए गए थे। बैरो शैली को स्पेनिश और पुर्तगाली द्वारा दक्षिण और मध्य अमेरिका तक, फिलीपींस और गोवा में भारत में ले जाया गया था जहां यह बड़े और छोटे चर्चों के निर्माण की प्रमुख शैली बनना था। अमेरिका और फिलीपींस दोनों में, बड़े बारोक चर्चों में अक्सर आनुपातिक रूप से बहुत व्यापक अग्रभाग होता है जो टावरों के बीच फैला हुआ लगता है। स्पेन और अमेरिका दोनों में तीव्र अलंकृत सजावट को चूर्रिग्रेस्केक कहा जाता है।

रोकोको
रोकोको शैली बारोक वास्तुकला का एक देर से विकास है, जो फ्रेंच घरेलू वास्तुकला और डिजाइन में पहली बार स्पष्ट है। यह अपनी सजावट के भीतर पाए जाने वाली असममितता से अलग है, आम तौर पर अलंकृत मूर्तिकला वाले कार्टूच या सीमाओं का रूप लेता है। ये सजावट कार्बनिक वस्तुओं, विशेष रूप से समुद्री शैवाल और पौधों के विकास पर आधारित हैं, लेकिन अन्य प्राकृतिक रूपों पर भी जिनके पास बादलों की तरंगों जैसे स्पष्ट “संगठित अराजकता” हैं। इस प्रकार सजाए गए चर्चों में दृढ़ता से बरोक आर्किटेक्चरल रूप हो सकता है लेकिन उपस्थिति की सामान्य हल्कापन और विनम्रता, जिसे कभी-कभी “playfulness” के रूप में वर्णित किया जाता है। जर्मनी के Bavaria में कई तीर्थयात्रा चर्च, इस शैली के हैं, विशेष रूप से शैली के उत्प्रेरक जोहान Balthasar Neumann द्वारा बामबर्ग के पास चौदह पवित्र हेल्पर्स (Vierzehnheiligen) के बेसिलिका। यह एक गतिशील आंतरिक योजना और चित्रित छत और मूर्तिकला मूर्तिकला की एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रेटेड सजावटी योजना के साथ एक अपेक्षाकृत स्टैड बाहरी को जोड़ती है, जो सभी गिल्ड रोकोको कार्टूचे के विविध सरणी में सेट होती है। बाहरी रूप से, मुखौटा में एक लहर की सतह होती है, और बढ़ती अलौकिकता के साथ बढ़ती है जो कि बवेरिया के चर्चों और केंद्रीय और पूर्वी यूरोप के चर्चों की एक विशेषता है।

शायद रोकाको चर्च बिल्डिंग का सबसे उल्लेखनीय बड़े पैमाने पर उदाहरण ड्रेस्डेन में फ्रूएनकिर्चे था, जिसे हाल ही में द्वितीय विश्व युद्ध में लगभग कुल विनाश के बाद बनाया गया था। पूरी संरचनाएं एक गतिशील, बढ़ती गति को दर्शाती हैं जो रोकाको शैली के विशिष्ट वास्तुकला के विवरण की एक स्वादिष्टता के साथ मिलती है। इस चर्च में अपने घंटी के आकार के कपोल का प्रभुत्व है जो इस क्षेत्र में अनगिनत चर्च टावरों पर पाए जाने वाले रूप में अनुकरण करता है, लेकिन यहां धातु के साथ शीट वाली लकड़ी में नहीं बल्कि एक शक्तिशाली चिनाई गुंबद के रूप में बनाया गया है।

revivals
18 वीं और 1 9वीं शताब्दी पश्चिमी यूरोपीय लोगों द्वारा विस्तार और उपनिवेशीकरण का समय था। यह भी ईसाई पुनरुत्थान और इंग्लैंड में रोमन कैथोलिक चर्च में काफी वृद्धि का समय था। बहुत औद्योगीकरण और कस्बों के विकास भी थे। नए चर्चों और कैथेड्रल की आवश्यकता थी। मध्ययुगीन शैलियों, और विशेष रूप से गोथिक, यूरोप और उपनिवेशों में, दोनों नए कैथेड्रल के निर्माण के लिए सबसे उपयुक्त थे।

गोथिक रिवाइवल शैली में कैथेड्रल में इंग्लैंड में लिवरपूल एंग्लिकन कैथेड्रल, ऑस्ट्रिया में न्यू कैथेड्रल, लिंज़, न्यू यॉर्क में सेंट जॉन द डिवाइन के कैथेड्रल और ऑस्ट्रेलिया में सेंट पैट्रिक कैथेड्रल, मेलबर्न शामिल हैं।

पुनरुत्थानवादी शैली में मौजूद सभी कैथेड्रल गोथिक नहीं हैं। वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल, वेस्टमिंस्टर के रोमन कैथोलिक आर्कबिशप की सीट, मुख्य रूप से बीजान्टिन शैली का एक पारिस्थितिक डिजाइन है जो पॉलिक्रोम दीवारों, गुंबदों और एक बहुत लंबा इतालवी शैली के शिविर के साथ है। मैरी, कनाडा में विश्व कैथेड्रल की रानी सेंट पीटर्स, रोम के आधार पर एक पुनर्जागरण पुनरुद्धार इमारत है।

आधुनिक
20 वीं शताब्दी में, मध्ययुगीन शैली में निर्माण जारी रहा, लेकिन एक छिद्रित, साफ रूप से कार्यात्मक रूप में, अक्सर ईंट में। इंग्लैंड में गिल्डफोर्ड कैथेड्रल का एक अच्छा उदाहरण है। ऑस्ट्रेलिया में आर्मिडाले एंगलिकन कैथेड्रल दूसरा है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद परंपरागत विचारों को कोवेंट्री में बमबारी कैथेड्रल के पुनर्निर्माण के लिए छोड़ दिया गया था। पुराना कैथेड्रल वास्तव में एक बड़ा पैरिश चर्च था जिसे कैथेड्रल की स्थिति में बढ़ा दिया गया था। इसकी शानदार स्पायर सौभाग्य से गंभीर क्षति से बच निकला। चिनाई और दाग़े हुए ग्लास के वैकल्पिक स्लैब के नए कोवेन्ट्री कैथेड्रल ने इसे पुन: पेश करने के प्रयास के बिना, पुराने कैथेड्रल चर्च की प्रतीकात्मक रूप से भावना को पकड़ने का प्रयास किया। लिवरपूल मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल केंद्र की योजनाबद्ध चर्च, केंद्र में अभयारण्य के साथ एक विशाल परिपत्र संरचना का 20 वीं शताब्दी का उत्तर है।

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जैसा कि अन्य आधुनिक आंदोलनों के साथ, वास्तुकला में आधुनिक आंदोलन आधुनिकता के आदर्शों की प्रतिक्रिया में गठित उदासीनता, शत्रुता, और आधुनिक आंदोलन के स्वप्नवाद के जवाब के रूप में गठित हुआ। चर्च आर्किटेक्चर के डिजाइन में दुर्लभ होने के बावजूद, कुछ उल्लेखनीय उदाहरण हैं क्योंकि वास्तुकारों ने ऐतिहासिक शैलियों को पुनर्प्राप्त और नवीनीकृत करना शुरू किया है और ईसाई वास्तुकला की “सांस्कृतिक स्मृति” को नवीनीकृत किया है। उल्लेखनीय चिकित्सकों में डॉ स्टीवन श्लोएडर, डंकन स्ट्रॉइक और थॉमस गॉर्डन स्मिथ शामिल हैं।

आधुनिकतावादी आंदोलन के कार्यात्मक और औपचारिक आकार और रिक्त स्थान को अनौपचारिक रूप से विविध सौंदर्यशास्त्र द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: शैली टकराती है, फॉर्म स्वयं के लिए अपनाया जाता है, और परिचित शैलियों और स्थान को देखने के नए तरीके बहुत अधिक होते हैं। शायद सबसे स्पष्ट रूप से, आर्किटेक्ट्स ने आर्किटेक्चरल तत्वों और रूपों के अभिव्यक्तिपूर्ण और प्रतीकात्मक मूल्य को फिर से खोज लिया जो सदियों की इमारत के माध्यम से विकसित हुए थे-अक्सर साहित्य, कविता और कला में अर्थ बनाए रखते थे- लेकिन जिसे आधुनिक आंदोलन से त्याग दिया गया था।

कलाकृति, खजाने और पर्यटन
कई कैथेड्रल भवन उनके वास्तुकला के लिए बहुत प्रसिद्ध हैं और स्थानीय और राष्ट्रीय महत्व दोनों हैं, दोनों कलात्मक और ऐतिहासिक रूप से। यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों में से कई सूचीबद्ध हैं।

कई बड़े कैथेड्रल, उनके बड़े आकार और तथ्य यह है कि उनके पास अक्सर टावर, स्पीयर या डोम्स होते हैं, 20 वीं शताब्दी तक, शहरों में या ग्रामीण इलाकों में विचारों में प्रमुख स्थलों के रूप में होते हैं। हाइराइज बिल्डिंग के साथ, कैथेड्रल के विस्टा को खराब होने से रोकने के लिए कोलोन कैथेड्रल जैसे कुछ मामलों में नागरिक कार्रवाई की गई है।

चूंकि कई कैथेड्रल सदियों से निर्माण और सजाने के लिए सदियों लेते हैं, इसलिए वे शहर के लिए एक प्रमुख कलात्मक निवेश का गठन करते हैं जिसमें वे खड़े होते हैं। न केवल इमारत वास्तुशिल्प रूप से महत्वपूर्ण हो सकती है, लेकिन चर्च में अक्सर खजाने वाले गिलास, पत्थर और लकड़ी की मूर्तियों, ऐतिहासिक मकबरे, समृद्ध नक्काशीदार फर्नीचर और कलात्मक और धार्मिक महत्व दोनों वस्तुओं जैसे अवशेष जैसे खजाने होते हैं। इसके अलावा, कैथेड्रल अक्सर अपने प्लेक, शिलालेख, कब्र, दाग ग्लास और पेंटिंग के माध्यम से शहर की कहानी बताने में एक प्रमुख भूमिका निभाता है।

इन कारणों से, पर्यटकों ने सैकड़ों वर्षों तक कैथेड्रल की यात्रा की है। कई कैथेड्रल सेवा के बाहर किसी भी आगंतुक को शुल्क लेते हुए या दान लेने का अनुरोध करते हैं या फोटो लेने के लिए शुल्क लेते हुए पर्यटकों को पूरा करते हैं। कैथेड्रल जो विशेष रूप से लोकप्रिय पर्यटन स्थल होते हैं कभी-कभी मार्गदर्शिकाएं, पुस्तिकाएं, स्मृति चिन्ह और कैफे प्रदान करते हैं।