आर्ट डेको के प्रभाव

कभी-कभी डेको के रूप में जाना जाने वाला आर्ट डेको, दृश्य कला, वास्तुकला और डिजाइन की एक शैली है जो पहली बार प्रथम विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में दिखाई दिया था। आर्ट डेको ने इमारतों, फर्नीचर, गहने, फैशन, कारों, फिल्म थियेटर, ट्रेनों के डिजाइन को प्रभावित किया , महासागर लाइनर, और रोजमर्रा की वस्तुओं जैसे रेडियो और वैक्यूम क्लीनर। 1 9 25 में पेरिस में आयोजित प्रदर्शनी इंटरनेशनल डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स एट इंडस्ट्रीज मॉडर्निस (आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कलाओं का अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) से कला डेकोरेटिफ के लिए इसका नाम लिया गया। यह आधुनिक शिल्प कौशल और समृद्ध सामग्रियों के साथ आधुनिकतावादी शैलियों को संयुक्त करता है। अपने उदय के दौरान, आर्ट डेको ने सामाजिक और तकनीकी प्रगति में लक्जरी, ग्लैमर, उत्साह और विश्वास का प्रतिनिधित्व किया।

वर्णनात्मक शब्द सजावटी कला की शैली पर लागू होता है जिसे 1 9 20 और 1 9 30 के दशक के दौरान यूरोप और यूएसए में व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था। प्रदर्शनी इंटरनेशनल डेस द्वारा लोकप्रिय शैली से व्युत्पन्न। 1 9 25 में पेरिस में आयोजित कला डेकोरेटिफ़्स एट इंडस्ट्रीज मॉडर्न, इस शब्द का उपयोग केवल 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध से ही किया गया था, जब 20 वीं शताब्दी की सजावटी कलाओं में रुचि का पुनरुत्थान हुआ था, तब से ‘आर्ट डेको’ शब्द लागू किया गया है अंतर-युद्ध के वर्षों के दौरान उत्पादित विभिन्न प्रकार के काम, और यहां तक ​​कि जर्मन बौउउस के लिए भी। लेकिन आर्ट डेको अनिवार्य रूप से फ्रांसीसी मूल के थे, और इस शब्द को केवल फ्रांसीसी कार्यों और फ्रांस से प्रभावित देशों के देशों पर ही लागू किया जाना चाहिए।

आर्ट डेको कई अलग-अलग शैलियों का एक पेस्टिच था, कभी-कभी विरोधाभासी, आधुनिक होने की इच्छा से एकजुट होता था। अपनी शुरुआत से, आर्ट डेको क्यूबिज्म के बोल्ड ज्यामितीय रूपों से प्रभावित था; फाउविज्म और बैलेस रसेल के उज्ज्वल रंग; लुई फिलिप और लुईस XVI के युग के फर्नीचर की अद्यतन शिल्प कौशल; और चीन और जापान, भारत, फारस, प्राचीन मिस्र और माया कला की विदेशी शैलियों। इसमें दुर्लभ और महंगी सामग्री शामिल हैं, जैसे कि आबनूस और हाथीदांत, और उत्कृष्ट शिल्प कौशल। 1 9 20 और 1 9 30 के दशक के दौरान निर्मित क्रिसलर बिल्डिंग और न्यूयॉर्क के अन्य गगनचुंबी इमारतों कला डेको शैली के स्मारक हैं।

1 9 30 के दशक में, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, आर्ट डेको शैली अधिक कम हो गई। क्रोम चढ़ाना, स्टेनलेस स्टील और प्लास्टिक सहित नई सामग्री पहुंची। स्ट्रीमलाइन मॉडर्न नामक शैली का एक चिकना रूप, 1 9 30 के दशक में दिखाई दिया; इसमें घुमावदार रूप और चिकनी, पॉलिश सतहें शामिल हैं। आर्ट डेको पहली सचमुच अंतरराष्ट्रीय शैलियों में से एक है, लेकिन इसका प्रभुत्व द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ समाप्त हुआ और आधुनिकता की कड़ाई से कार्यात्मक और अनजान शैलियों और अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला की शैली का उदय हुआ।

नामकरण
आर्ट डेको ने 1 9 25 में पेरिस में आयोजित प्रदर्शनी इंटरनेशनल डेस आर्ट्स डेकोराटिफ्स एट इंडस्ट्रीज मॉडर्न से कला डेकोराटिफ के लिए अपना नाम लिया, हालांकि कला डेको की विशेषता वाली विविध शैलियों पहले से ही प्रथम विश्व युद्ध से पहले पेरिस और ब्रुसेल्स में दिखाई दे चुकी थीं।

कला डेकोरेटिफ शब्द का प्रयोग पहली बार फ़्रांस में 1858 में किया गया था; बुलेटिन डे ला सोसाइटे फ्रैंकाइज़ डी फोटोग्राफी में प्रकाशित।

1868 में, ली फिगारो अख़बार ने थिएटर डी एल ओपेरा के लिए बनाए गए मंच दृश्यों के लिए ऑब्जेक्ट्स के संबंध में ओब्जेट्स डी आर्ट डेकोरेटिफ शब्द का इस्तेमाल किया।

1875 में, फर्नीचर डिजाइनरों, कपड़ा, गहने और ग्लास डिजाइनरों और अन्य कारीगरों को आधिकारिक तौर पर फ्रांसीसी सरकार द्वारा कलाकारों की स्थिति दी गई थी। इसके जवाब में, ठीक कला से संबंधित शिल्प में कलाकारों और कारीगरों को प्रशिक्षित करने के लिए किंग लुईस XVI के तहत 1766 में इकोले रॉयले gratuite डे डेसिन (रॉयल फ्री स्कूल ऑफ डिजाइन) की स्थापना की गई, जिसका नाम बदलकर नेशनल स्कूल ऑफ सजावटी कला (एल इकोले राष्ट्रव्यापी डेस कला डेकोरेटिफ)। 1 9 27 में इसने अपना नाम ईएनएसएडी (इकोले राष्ट्रेल सुपररेयर डेस आर्ट डेकोरेटिफ) लिया।

1 9 25 के प्रदर्शनी के दौरान आर्किटेक्ट ले कॉर्बूसियर ने अपनी पत्रिका एल ‘एस्पिट नोव्यू के शीर्षक के तहत प्रदर्शनी के बारे में लेखों की एक श्रृंखला लिखी, “1 9 25 एक्सपो: आर्ट्स डेको” जिसे एक पुस्तक में जोड़ा गया, “एल आर्ट डेकोरेटिफ डी औजौर्ड” हुई “(सजावटी कला आज)। पुस्तक प्रदर्शनी में रंगीन और भव्य वस्तुओं की अतितायत पर एक उत्साही हमला था; और इस विचार पर कि फर्नीचर जैसे व्यावहारिक वस्तुओं में कोई सजावट होनी चाहिए; उनका निष्कर्ष यह था कि “आधुनिक सजावट में कोई सजावट नहीं है”।

शॉर्टेंड शीर्षक “आर्ट्स डेको” कि लेख और पुस्तक में इस्तेमाल किए गए ले कॉर्बूसियर को इस विषय पर पहली आधुनिक प्रदर्शनी के शीर्षक के लिए 1 9 66 में अनुकूलित किया गया था, जिसे लेस एनीस 25: आर्ट डेको, बौहौस, स्टाइल, एस्प्रिट नोव्यू कहा जाता है, जिसमें विविधता शामिल है 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में प्रमुख शैलियों का। आर्ट डेको शब्द का प्रयोग तब 1 9 66 के समाचार पत्र लेख में टाइम्स (लंदन, 12 नवंबर) में हिलेरी गेल्सन द्वारा किया गया था, जो प्रदर्शनी में विभिन्न शैलियों का वर्णन करता था।

आर्ट डेको ने 1 9 68 में व्यापक रूप से लागू स्टाइलिस्ट लेबल के रूप में मुद्रा प्राप्त की, जब इतिहासकार बेविस हिलियर ने शैली पर पहली प्रमुख शैक्षणिक पुस्तक प्रकाशित की: आर्ट डेको ऑफ़ द 20 और 30 के दशक। हिलियर ने नोट किया कि इस शब्द का इस्तेमाल कला डीलरों द्वारा पहले ही किया जा रहा था और टाइम्स (2 नवंबर 1 9 66) और एले पत्रिका (नवंबर 1 9 67) में “लेस आर्ट्स डेको” नामक एक निबंध का उपयोग पूर्व उपयोग के उदाहरणों के रूप में किया गया था। 1 9 71 में, हिलियर ने मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें उन्होंने अपनी पुस्तक, द वर्ल्ड ऑफ आर्ट डेको में अपनी पुस्तक में विवरण दिया।

मूल

सोसाइटी ऑफ सजावटी कलाकार (1 901-19 13)
आर्ट डेको का उदय सजावटी कलाकारों की स्थिति में वृद्धि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, जो 1 9वीं शताब्दी के अंत तक कारीगरों के रूप में माना जाता था। “कला डेकोरेटिफ्स” शब्द का आविष्कार 1875 में किया गया था, जिसमें फर्नीचर, वस्त्र और अन्य सजावट आधिकारिक स्थिति के डिजाइनर दिए गए थे। सोसायटी डेस कलाकार डेकोरेटर्स (सजावटी कलाकारों की सोसायटी), या एसएडी की स्थापना 1 9 01 में हुई थी, और सजावटी कलाकारों को चित्रकारों और मूर्तिकारों के रूप में लेखांकन के समान अधिकार दिए गए थे। इटली में एक समान आंदोलन विकसित हुआ। 1 9 02 में टूरिन में सजावटी कलाओं को समर्पित पूरी अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी, एस्पोजिज़ियोन अंतर्राष्ट्रीय डी आर्टे सजावटी आधुनिकता, पेरिस में कलात्मक कलाओं के लिए समर्पित कई नए पत्रिकाएं स्थापित की गईं, जिनमें कला और सजावट और एल आर्ट डेकोरेटिफ़ आधुनिक शामिल हैं। सजावटी कला वर्गों को सोसायटी डेस कलाकारों फ्रैंकाइस के वार्षिक सैलून में और बाद में सैलून डी ऑटोने में पेश किया गया था। फ्रांसीसी राष्ट्रवाद ने सजावटी कलाओं के पुनरुत्थान में भी एक भूमिका निभाई; फ्रांसीसी डिजाइनरों को कम महंगे जर्मन सामानों के बढ़ते निर्यात से चुनौती मिली। 1 9 11 में, एसएडी ने 1 9 12 में सजावटी कलाओं के एक बड़े नए अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के आयोजन की पेशकश की। पुरानी शैलियों की कोई प्रतियों की अनुमति नहीं थी; केवल आधुनिक काम करता है। प्रदर्शनी को 1 9 14 तक स्थगित कर दिया गया था, फिर, युद्ध की वजह से, 1 9 25 तक स्थगित कर दिया गया, जब उसने डेको नामक शैलियों के पूरे परिवार को अपना नाम दिया।

पेरिस डिपार्टमेंट स्टोर्स और फैशन डिज़ाइनर ने आर्ट डेको के उदय में भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सामान निर्माता लुई वीटन, रजतवेयर फर्म क्रिस्टोफेल, ग्लास डिजाइनर रेने लालिक, और ज्वैलर्स लुई कार्टियर और बाउचरॉन समेत स्थापित फर्मों ने सभी आधुनिक शैलियों में उत्पादों को डिजाइन करना शुरू किया। 1 9 00 में शुरू होने से, डिपार्टमेंट स्टोर्स ने सजावटी कलाकारों को उनके डिजाइन स्टूडियो में काम करने के लिए भर्ती किया था। 1 9 12 सैलून डी ऑटोमैन की सजावट को डिपार्टमेंट स्टोर प्रिन्टम्प्स को सौंपा गया था। उसी वर्ष प्रिंटमेप्स ने अपनी खुद की कार्यशाला बनाई जिसे “प्रिमावेरा” कहा जाता है। 1 9 20 तक प्रिमावेरा ने तीन सौ से अधिक कलाकारों को रोजगार दिया। शैलियों लुई XIV, लुई XVI के अपडेट किए गए संस्करणों और लुई सूए और प्रिमावेरा कार्यशाला द्वारा विशेष रूप से लुई फिलिप फर्नीचर से अद्यतन किया गया है जो औ लुवर विभाग की दुकान की कार्यशाला से अधिक आधुनिक रूपों में है। एमिले-जैक्स रूहलमैन और पॉल फोलीओट समेत अन्य डिजाइनरों ने बड़े पैमाने पर उत्पादन का उपयोग करने से इंकार कर दिया, और जोर दिया कि प्रत्येक टुकड़ा हाथ से व्यक्तिगत रूप से बनाया जाए। प्रारंभिक कला डेको शैली में सुरुचिपूर्ण और विदेशी सामग्री जैसे आबनूस, और हाथीदांत और रेशम, बहुत उज्ज्वल रंग और स्टाइलिज्ड आदर्श, विशेष रूप से टोकरी और सभी रंगों के फूलों के गुलदस्ते शामिल हैं, जो आधुनिकतावादी दिखते हैं।

थिएटर डेस चैंपस-एलिसीस (1 910-19 13)
थिएटर डेस चैम्प्स-एलीसीस (1 910-19 13), अगस्त पेरेट द्वारा पेरिस में पहली ऐतिहासिक आर्ट डेको इमारत पूरी हुई थी। पहले प्रबलित कंक्रीट का इस्तेमाल केवल औद्योगिक और अपार्टमेंट इमारतों के लिए किया गया था, पेरेत ने 1 9 03-04 में रुए बेंजामिन फ्रैंकलिन पर पेरिस में पहली आधुनिक प्रबलित कंक्रीट अपार्टमेंट इमारत का निर्माण किया था। हेनरी सॉवेज, एक और महत्वपूर्ण भविष्य आर्ट डेको वास्तुकार, 1 9 04 में 7 रूई ट्रेटेगेन (1 9 04) में एक और बनाया। 1 9 08 से 1 9 10 तक, 21 वर्षीय ले कॉर्बूसियर ने पेरेट के कार्यालय में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया, कंक्रीट निर्माण की तकनीक सीखना। पेरेट की इमारत में आयताकार रूप, आकृति डेको के भविष्य के ट्रेडमार्क, आयताकार सजावट और सीधी रेखाएं थीं। रंगमंच की सजावट भी क्रांतिकारी थी; मुखौटा को एंटोनी बोर्डेले द्वारा आर्ट डेको मूर्तिकला के प्लेक, मौरिस डेनिस द्वारा एक गुंबद, एडोर्ड वीलार्ड द्वारा चित्रित, और एक आर्ट डेको पर्दे केर-जेवियर रूससेल द्वारा सजाया गया था। रंगमंच बैलेस रसेल के पहले प्रदर्शनों में से कई के लिए स्थल के रूप में प्रसिद्ध हो गया। पेरेट और सॉवेज 1 9 20 के दशक में पेरिस में अग्रणी आर्ट डेको आर्किटेक्ट बन गए।

सैलून डी ऑटोमने (1 912-19 13)
1 9 10 और 1 9 14 के बीच अपने जन्म में, आर्ट डेको रंगों का एक विस्फोट था, जिसमें फर्नीचर असबाब, कालीन, स्क्रीन, वॉलपेपर और कपड़े में प्रस्तुत फूलों के डिजाइन में अक्सर चमकीले और अक्सर झुकाव वाले रंग होते थे। मॉरीस डुफ्रीन द्वारा कुर्सियों और एक मेज सहित कई रंगीन काम और पॉल फोलॉट द्वारा एक उज्ज्वल गोबेलिन कालीन को 1 9 12 सैलून डेस कलाकारों डेकोरेटर्स में प्रस्तुत किया गया था। 1 912-19 13 में डिजाइनर अल्फ्रेड कार्बोव्स्की ने कला कलेक्टर जैक्स डौसेट के शिकार लॉज के लिए तोता डिजाइन के साथ पुष्प कुर्सी बनाई। फर्नीचर डिजाइनर लुई सुए और आंद्रे मारे ने 1 9 12 के प्रदर्शनी में एटेलियर फ्रैंसेज के नाम पर अपनी पहली उपस्थिति बनाई, जिसमें आबनूस और हाथीदांत सहित विदेशी और महंगी सामग्री के साथ रंगीन कपड़े शामिल हैं। प्रथम विश्व युद्ध के बाद वे सबसे प्रमुख फ्रांसीसी इंटीरियर डिजाइन फर्मों में से एक बन गए, जो फ्रांसीसी ट्रान्साटलांटिक महासागर लाइनर के प्रथम श्रेणी के सैलून और केबिन के लिए फर्नीचर का उत्पादन करते थे।

आर्ट डेको के ज्वलंत रंग कई स्रोतों से आए, जिसमें बैलेक्स रस्स के लिए लियोन बक्स्ट द्वारा विदेशी सेट डिज़ाइन शामिल थे, जिसने पेरिस में प्रथम विश्व युद्ध से पहले एक सनसनी पैदा की थी। कुछ रंग हेनरी के नेतृत्व में पहले फाउविज़्म आंदोलन से प्रेरित थे मैटिस; दूसरों को सोनिया डेलाउने जैसे चित्रकारों के ऑर्फीज्म द्वारा; आंदोलन द्वारा दूसरों को नाबीस के रूप में जाना जाता है, और प्रतीकात्मक चित्रकार ओडिलन रेडॉन के काम में, जिन्होंने फायरप्लेस स्क्रीन और अन्य सजावटी वस्तुओं को डिजाइन किया था। उज्ज्वल रंग फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट के काम की एक विशेषता थी, जिसका काम आर्ट डेको फैशन और इंटीरियर डिजाइन दोनों को प्रभावित करता था।

क्यूबिस्ट हाउस (1 9 12)
क्यूबिज्म के रूप में जाना जाने वाला कला शैली 1 9 07 और 1 9 12 के बीच फ्रांस में दिखाई दी, जिससे आर्ट डेको के विकास पर असर पड़ा। क्यूबिस्ट, जो खुद पॉल सेज़ेन के प्रभाव में थे, उनके ज्यामितीय अनिवार्य रूपों के रूपों के सरलीकरण में रूचि रखते थे: सिलेंडर, गोलाकार, शंकु।

1 9 12 में, सेक्शन डी या कलाकारों के कलाकारों ने पिकासो और ब्रैक के विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म की तुलना में आम जनता के लिए काफी अधिक सुलभ काम किया। फैशन, फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइनरों को आकर्षित करने के लिए क्यूबिस्ट शब्दावली तैयार की गई थी।

1 9 12 में आंद्रे वेरा के लेखन में। ले नो आर्ट डेकोरेटिफ़ पत्रिका में प्रकाशित ले नोव्यू शैली, उन्होंने आर्ट नोव्यू रूपों (असममित, पोलक्रोम और सुरम्य) को अस्वीकार कर दिया और सरलता वाले वोल्टायर, सिमेट्री घोषणापत्र, एल ऑर्ड्रे एट एल ‘हार्मोनि, थीम जो अंततः बन जाएंगे आर्ट डेको के भीतर आम; हालांकि समय के साथ डेको शैली अक्सर रंगीन और कुछ भी सरल थी।

1 9 12 सैलून डी ऑटोमने के आर्ट डेकोरेटिफ सेक्शन में, एक वास्तुशिल्प स्थापना को ला मैसन क्यूबिस्ट के रूप में जाना जाता था। मुखौटा रेमंड डचैम्प-विलन द्वारा डिजाइन किया गया था। घर की सजावट लुई सुए और आंद्रे मारे की फर्म द्वारा की गई थी, जिन्होंने 1 9 12 में एटलेयर फ्रांसीसी नामक एक कंपनी बनाई थी। ला मैसन क्यूबिस्ट एक मुखौटा, एक सीढ़ी, लोहे के प्रतिबंधियों, एक शयनकक्ष, लिविंग रूम-सैलून बुर्जुआ, जहां अल्बर्ट ग्लाइज़्स, जीन मेटज़िंगर, मैरी लॉरेनसेन, मार्सेल डचैम्प, फर्नांड लेजर और रोजर डी ला फ्रेशनाय द्वारा चित्रित किए गए थे। सैलून में हजारों दर्शक पूर्ण पैमाने के मॉडल के माध्यम से पारित हो गए।

डचैम्प-विलन द्वारा डिजाइन किए गए घर का मुखौटा आधुनिक मानकों से बहुत ही कट्टरपंथी नहीं था; लिंटेल और पैडमिमेंट्स में प्रिज्मेटिक आकृति थी, लेकिन अन्यथा मुखौटा अवधि के एक साधारण घर जैसा दिखता था। कमरे मारे द्वारा नव-लुई XVI और लुई-फिलिप शैली कुर्सियों और सोफे के साथ प्रस्तुत किए गए थे जिन्हें क्यूबिस्ट पेंटिंग्स के साथ जाने के लिए अधिक कोणीय विशेषताओं के साथ अपडेट किया गया था। आलोचक एमिले सेडेन ने आर्ट एट डेकोरेशन पत्रिका में मारे के काम का वर्णन किया: “वह सादगी के साथ खुद को शर्मिंदा नहीं करता है, क्योंकि जहां भी उन्हें रखा जा सकता है, वह फूलों को गुणा करता है। वह जो प्रभाव चाहता है वह स्पष्ट रूप से चित्रमयता और आनंद में से एक है। वह इसे प्राप्त करता है।” क्यूबिस्ट तत्व चित्रों द्वारा प्रदान किया गया था। इसकी कमजोरी के बावजूद, कुछ आलोचकों ने स्थापना को अत्यधिक कट्टरपंथी के रूप में हमला किया, जिसने अपनी सफलता के लिए मदद की। बाद में 1 9 13 के आर्मोरी शो, न्यूयॉर्क, शिकागो और बोस्टन में इस वास्तुकला की स्थापना का प्रदर्शन किया गया। प्रदर्शनी के लिए काफी हद तक धन्यवाद, शब्द “क्यूबिस्ट” महिलाओं के बाल कटवाने से कपड़े तक थियेटर प्रदर्शनों तक आधुनिक, किसी भी चीज़ पर लागू होना शुरू हुआ।

क्यूबिस्ट शैली आर्ट डेको के भीतर जारी रही, भले ही डेको कई अन्य दिशाओं में ब्रांच हो गई। 1 9 27 में, क्यूबिस्ट जोसेफ सीस्की, जैक्स लिपचिट्ज़, लुई मार्कसिसिस, हेनरी लॉरेन, मूर्तिकार गुस्ताव मिक्लोस, और अन्य ने स्टूडियो हाउस, रूई सेंट-जेम्स, नेउली-सुर-सीन की सजावट में सहयोग किया, जिसे आर्किटेक्ट पॉल रूआद द्वारा डिजाइन किया गया था और फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जैक्स डौसेट के स्वामित्व में, हेनरी मैटिस और क्यूबिस्ट पेंटिंग्स (लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन समेत पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आर्ट का संग्रहकर्ता भी है, जिसे उन्होंने सीधे पिकासो के स्टूडियो से खरीदा)। लॉरेन ने फाउंटेन डिज़ाइन किया, स्काकी ने डौसेट की सीढ़ियों को डिजाइन किया, लिपचिट्ज़ ने फायरप्लेस मैटल बनाया, और मार्कोसिस ने क्यूबिस्ट रग बनाया।

क्यूबिस्ट कलाकारों के अलावा, डौसेट ने अन्य डेको इंटीरियर डिजाइनरों को घर में सजाने में मदद करने के लिए लाया, जिसमें पियरे लेग्रेन, जो सजावट का आयोजन करने का प्रभारी था, और पॉल इरिबे, मार्सेल कोर्ड, आंद्रे ग्रौल्ट, एलेन ग्रे और रोज एडलर फर्नीचर प्रदान करने के लिए । सजावट में मैकस्सार आबनूस से बने बड़े टुकड़े शामिल थे, जो अफ्रीकी कला से प्रेरित थे, और मोरक्को चमड़े, मगरमच्छ त्वचा और सांपकिन के साथ फर्नीचर और अफ्रीकी डिजाइनों से लिया गया पैटर्न शामिल था।

को प्रभावित
आर्ट डेको एक ही शैली नहीं थी, लेकिन विभिन्न और कभी-कभी विरोधाभासी शैलियों का संग्रह था। आर्किटेक्चर में, आर्ट डेको 18 9 और 1 9 00 के बीच यूरोप में विकसित एक शैली, आर्ट नोव्यू के प्रति उत्तराधिकारी और प्रतिक्रिया थी, और धीरे-धीरे बेक्स-आर्ट्स और नियोक्लासिकल को बदल दिया जो यूरोपीय और अमेरिकी वास्तुकला में प्रमुख थे। 1 9 05 में यूगेन ग्रैसेट ने मेथोड डी कंपोज़िशन ऑर्नेमेंटेल, एलेमेंट्स रेक्टिलिग्नेज को लिखा और प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने ज्यामितीय तत्वों, रूपों, रूपों और उनकी विविधताओं के सजावटी (सजावटी) पहलुओं को व्यवस्थित रूप से खोजा, इसके विपरीत (और प्रस्थान से) हेक्टर गुइमार्ड की नौवेउ शैली, कुछ साल पहले पेरिस में इतनी लोकप्रिय थी। घास ने सिद्धांत पर बल दिया कि त्रिकोण और वर्ग जैसे विभिन्न साधारण ज्यामितीय आकार सभी रचनात्मक व्यवस्था का आधार हैं। अगस्टे पेरेट और हेनरी सॉवेज की प्रबलित कंक्रीट इमारतों, और विशेष रूप से रंगमंच डेस चैम्प्स-एलिसियों ने निर्माण और सजावट का एक नया रूप पेश किया, जिसे दुनिया भर में कॉपी किया गया था।

सजावट में, कला डेको द्वारा कई अलग-अलग शैलियों को उधार लिया और उपयोग किया जाता था। उनमें दुनिया भर से पूर्व-आधुनिक कला शामिल थी और मूसी डु लौवर, मूसी डी लो होमे और मूसी नेशनल डेस आर्ट्स डी अफ्रिक एट डी ओसीनी में देखा जा सकता था। पोम्पेई, ट्रॉय और 18 वें राजवंश फिरौन तुतंखामुन की मकबरे के कारण पुरातात्विक में भी रूचि थी। कलाकारों और डिजाइनरों ने प्राचीन आयु मिस्र, मेसोपोटामिया, ग्रीस, रोम, एशिया, मेसोअमेरिका और ओशिनिया से मशीन आयु तत्वों के साथ एकीकृत रूपरेखा तैयार की हैं।

उधार लेने वाली अन्य शैलियों में रूसी रचनात्मकता और इतालवी भविष्यवाद, साथ ही साथ ऑर्फीज्म, कार्यात्मकता, और आधुनिकतावाद शामिल थे। आर्ट डेको ने फाउविज्म के झुकाव वाले रंगों और डिज़ाइनों का भी इस्तेमाल किया, विशेष रूप से हेनरी मैटिस और एंड्रे डेरैन के काम में, कला डेको वस्त्र, वॉलपेपर और चित्रित मिट्टी के पात्रों के डिजाइन को प्रेरित किया। इस अवधि के उच्च फैशन शब्दावली से विचारों को लिया गया, जिसमें ज्यामितीय डिजाइन, शेवरन्स, ज़िगज़ैग, और फूलों के स्टाइलिज्ड गुलदस्ते शामिल थे। यह मिस्रोलॉजी में खोजों और ओरिएंट और अफ्रीकी कला में बढ़ती दिलचस्पी से प्रभावित था। 1 9 25 से, यह अक्सर नई मशीनों, जैसे एयरशिप, ऑटोमोबाइल और महासागर लाइनर के जुनून से प्रेरित था, और 1 9 30 तक इस प्रभाव के परिणामस्वरूप आधुनिकता को आधुनिकता कहा जाता था।

विलासिता और आधुनिकता की शैली
आर्ट डेको दोनों लक्जरी और आधुनिकता से जुड़ा हुआ था; यह आधुनिक महंगी रूपों में रखी गई महंगी सामग्री और उत्कृष्ट शिल्प कौशल को जोड़ती है। आर्ट डेको के बारे में कुछ भी सस्ता नहीं था: फर्नीचर के टुकड़े हाथीदांत और चांदी के इनले, और प्लैटिनम, जेड और अन्य कीमती सामग्री के साथ आर्ट डेको ज्वेलरी संयुक्त हीरे के टुकड़े शामिल थे। शैली का इस्तेमाल सागर लाइनर, डीलक्स ट्रेनों और गगनचुंबी इमारतों के प्रथम श्रेणी के सैलून को सजाने के लिए किया गया था। 1 9 20 के दशक के उत्तरार्ध और 1 9 30 के दशक के महान फिल्म महलों को सजाने के लिए दुनिया भर में इसका इस्तेमाल किया गया था। बाद में, ग्रेट डिप्रेशन के बाद, शैली बदल गई और अधिक शांत हो गई।

आर्ट डेको की लक्जरी शैली का एक अच्छा उदाहरण 1 9 22-25 के बीच बने आर्मंड-अल्बर्ट रेटौ (1882-19 38) द्वारा डिजाइन किए गए फैशन डिजाइनर जीएएन लैनविन का बॉडओयर है। यह पेरिस में 16 रुए बार्बेट डी जौई में अपने घर में स्थित था, जिसे 1 9 65 में ध्वस्त कर दिया गया था। कमरे को पेरिस में सजावटी कला संग्रहालय में पुनर्निर्मित किया गया था। दीवारों को मूर्तिकला में मूर्तिकला वाली बेस-रिलीफ के नीचे ढाला हुआ टुकड़े टुकड़े से ढके हुए हैं। अलकोव संगमरमर के स्तंभों के साथ आधारों और मूर्तिकला लकड़ी की एक चोटी के साथ तैयार किया जाता है। मंजिल सफेद और काले संगमरमर का है, और अलमारियों में सजावटी वस्तुओं को नीले रेशम की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शित किया जाता है। उसके बाथरूम में नक्काशीदार स्टुको और कांस्य फिटिंग की दीवार के साथ सिएना संगमरमर से बने टब और वॉशस्टैंड थे।

1 9 28 तक शैली गहरी चमड़े के क्लब कुर्सियों के साथ अधिक आरामदायक हो गई थी। 1 9 28-30 में एक अमेरिकी व्यवसायी के लिए पेरिस फर्म ऑफ अलावोइन द्वारा डिजाइन किए गए अध्ययन, अब ब्रुकलिन संग्रहालय में, एक अद्वितीय अमेरिकी विशेषता थी। चूंकि इसे प्रोहिबिशन के दौरान बनाया गया था, जब शराब की सेवा करने पर निषिद्ध था, इसमें पैनलों के पीछे एक गुप्त बार शामिल था।

1 9 30 के दशक तक, शैली को कुछ हद तक सरलीकृत किया गया था, लेकिन यह अभी भी असाधारण था। 1 9 32 में सजावटी पॉल रूउद ने सुजैन टैलबोट के लिए ग्लास सैलून बनाया। इसमें एक सर्पिन आर्मचेयर और दो ट्यूबलर आर्मचेयर, इलिन ग्रे द्वारा चटाई गई, चटाई का गिलास स्लैब का एक मंजिल, चांदी और काले लाह में अमूर्त पैटर्न का एक पैनल, और जानवरों की खाल का वर्गीकरण शामिल है।

आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (1 9 25)
जिस घटना ने शैली के आधार पर चिह्नित किया और इसे अपना नाम दिया, आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला का अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी था जो 1 9 25 में अप्रैल से अक्टूबर तक पेरिस में हुई थी। इसे आधिकारिक तौर पर फ्रांसीसी सरकार द्वारा प्रायोजित किया गया था, और इसमें एक साइट शामिल थी 55 एकड़ का पेरिस, दाएं किनारे पर ग्रैंड पैलाइस से बाएं किनारे पर लेस इनवालाइड्स तक और सीन के तटों के साथ चल रहा है। ग्रैंड पालाइस, शहर का सबसे बड़ा हॉल, भाग लेने वाले देशों से सजावटी कलाओं के प्रदर्शन से भरा था। इंग्लैंड, इटली, स्पेन, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, बेल्जियम, जापान और नए सोवियत संघ समेत बीस विभिन्न देशों के 15,000 प्रदर्शक थे, हालांकि युद्ध और संयुक्त राज्य अमेरिका के बाद तनाव के कारण जर्मनी को आमंत्रित नहीं किया गया था, इस उद्देश्य के बारे में गलतफहमी प्रदर्शनी, भाग लेने से इंकार कर दिया। सात महीने के चलते सोलह मिलियन लोगों ने इसका दौरा किया। प्रदर्शनी के नियमों के लिए आवश्यक है कि सभी काम आधुनिक हों; कोई ऐतिहासिक शैलियों की अनुमति नहीं थी। प्रदर्शनी का मुख्य उद्देश्य लक्जरी फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, धातु के काम, कपड़ा और अन्य सजावटी उत्पादों के फ्रेंच निर्माताओं को बढ़ावा देना था। उत्पादों को और बढ़ावा देने के लिए, सभी प्रमुख पेरिस डिपार्टमेंट स्टोर्स और प्रमुख डिजाइनरों के पास अपने स्वयं के मंडप थे। अफ्रीका और एशिया में फ्रेंच उपनिवेशों से हाथों और विदेशी जंगल समेत उत्पादों को बढ़ावा देने के लिए प्रदर्शनी का द्वितीयक उद्देश्य था।

होटल डु रिच कलेक्शननेर प्रदर्शनी में एक लोकप्रिय आकर्षण था; इसने एमिल-जैक्स रूहलमान के नए फर्नीचर डिजाइन, साथ ही आर्ट डेको कपड़े, कालीन और जीन डुपास द्वारा चित्रकला प्रदर्शित की। इंटीरियर डिजाइन ने समरूपता और ज्यामितीय रूपों के समान सिद्धांतों का पालन किया जो इसे आर्ट नोव्यू और उज्ज्वल रंगों से अलग करते हैं, बढ़िया शिल्प कौशल दुर्लभ और महंगी सामग्री है जो इसे आधुनिकतावादी शैली की सख्त कार्यक्षमता से अलग करती है। जबकि अधिकांश मंडपों को सजावटी ढंग से सजाया गया था और हाथ से बना लक्जरी फर्नीचर, दो मंडप, सोवियत संघ और पैविलियन डु नोव्यू एस्प्रिट के साथ, ले कॉर्बूसियर द्वारा चलाए गए नाम की पत्रिका द्वारा निर्मित, एक दृढ़ शैली में बनाया गया था सादे सफेद दीवारों और कोई सजावट नहीं; वे आधुनिकतावादी वास्तुकला के शुरुआती उदाहरणों में से एक थे।

गगनचुंबी इमारतों
अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों ने आर्ट डेको शैली के शिखर सम्मेलन को चिह्नित किया; वे दुनिया की सबसे ऊंची और सबसे पहचानने योग्य आधुनिक इमारतों बन गए। उन्हें रात में अपनी ऊंचाई, उनके आकार, उनके रंग, और नाटकीय रोशनी के माध्यम से अपने बिल्डरों की प्रतिष्ठा दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पहली न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारत, वूलवर्थ बिल्डिंग, एक नवोन्मेषी शैली में, 1 9 13 में पूरी हो गई थी, और अमेरिकी टेलीफोन और टेलीग्राफ बिल्डिंग (1 9 24) में आयनिक और डोरिक कॉलम और एक शास्त्रीय डोरिक हाइपोस्टाइल था। रेमंड हूड (1 9 24) द्वारा अमेरिकी रेडिएटर बिल्डिंग ने इमारत के डिजाइन में गोथिक और डेको आधुनिक तत्वों को संयुक्त किया। इमारत के मोर्चे पर काले ईंट (कोयले का प्रतीक) को दृढ़ता का विचार देने और भवन को ठोस द्रव्यमान देने के लिए चुना गया था। मुखौटा के अन्य हिस्सों को सोने की ईंटों (आग का प्रतीक) में शामिल किया गया था, और प्रवेश संगमरमर और काले दर्पणों से सजाया गया था। एक और प्रारंभिक आर्ट डेको गगनचुंबी इमारत डेट्रॉइट की गार्जियन बिल्डिंग थी, जो 1 9 2 9 में खोला गया था। आधुनिकतावादी वार्ट सी रोवलैंड द्वारा डिजाइन किया गया था, इमारत सजावटी तत्व के रूप में स्टेनलेस स्टील को नियोजित करने वाला पहला और पारंपरिक गहने के स्थान पर रंगीन डिज़ाइनों का व्यापक उपयोग था।

न्यू यॉर्क स्काईलाइन को मैनहट्टन में क्रिसलर बिल्डिंग (1 9 30 में पूरा) द्वारा मूल रूप से बदल दिया गया था, जिसे विलियम वान एलन द्वारा डिजाइन किया गया था। यह क्रिसलर ऑटोमोबाइल के लिए एक विशाल सत्तर-सात मंजिल लंबा विज्ञापन था। शीर्ष को स्टेनलेस स्टील के स्पिर द्वारा ताज पहनाया गया था, और स्टेनलेस स्टील रेडिएटर कैप सजावट के रूप में डेको “गर्गॉयल्स” द्वारा सजाया गया था। टावर का आधार, सड़क के ऊपर तीस तीन कहानियों को रंगीन कला डेको फ्रिज के साथ सजाया गया था, और लॉबी को कला डेको प्रतीकों और आधुनिकता व्यक्त करने वाली छवियों से सजाया गया था।

क्रिसलर बिल्डिंग के बाद रेमंड हूड (1 9 33) द्वारा रॉकफेलर सेंटर में विलियम एफ। लैम्ब (1 9 31) और आरसीए बिल्डिंग (अब कॉमकास्ट बिल्डिंग) द्वारा एम्पायर स्टेट बिल्डिंग का आयोजन किया गया, जिसने न्यूयॉर्क के स्काईलाइन को पूरी तरह बदल दिया। इमारतों के शीर्ष को आर्ट डेको क्राउन और स्टेनलेस स्टील से ढके हुए स्पियर के साथ सजाया गया था, और क्रिसलर भवन के मामले में, रेडियेटर गहने के बाद आर्ट डेको गर्गॉयल्स के साथ मॉडलिंग किया गया था, जबकि प्रवेश और लॉबी को आर्ट डेको मूर्तिकला के साथ सजाया गया था, मिट्टी के बरतन, और डिजाइन। इसी तरह की इमारतों, हालांकि काफी लंबा नहीं, जल्द ही शिकागो और अन्य बड़े अमेरिकी शहरों में दिखाई दिया। क्रिसलर बिल्डिंग जल्द ही एम्पायर स्टेट बिल्डिंग द्वारा थोड़ी कम भव्य डेको शैली में ऊंचाई से अधिक हो गई थी। रॉकफेलर सेंटर ने एक नया डिजाइन तत्व जोड़ा: केंद्र में एक फव्वारा के साथ, खुली प्लाजा के चारों ओर समूहित कई लंबी इमारतें।

देर कला डेको
1 9 25 में आर्ट डेको के भीतर दो अलग-अलग प्रतिस्पर्धी स्कूलों का सह-अस्तित्व मिला: परंपरावादियों, जिन्होंने सोसाइटी ऑफ सजावटी कलाकारों की स्थापना की थी; फर्नीचर डिजाइनर एमिले-जैक्स रुहलमान, जीन डानार्ड, मूर्तिकार एंटोनी बोर्डेले और डिजाइनर पॉल पोइरेट शामिल थे; उन्होंने पारंपरिक शिल्प कौशल और महंगी सामग्री के साथ आधुनिक रूपों को संयुक्त किया। दूसरी तरफ आधुनिकतावादी, जिन्होंने अतीत को तेजी से खारिज कर दिया और नई प्रौद्योगिकियों, सादगी, सजावट की कमी, सस्ती सामग्री, और बड़े पैमाने पर उत्पादन में प्रगति के आधार पर एक शैली चाहते थे। आधुनिकतावादियों ने 1 9 2 9 में अपने स्वयं के संगठन, फ्रांसीसी यूनियन ऑफ मॉडर्न आर्टिस्ट्स की स्थापना की। इसके सदस्यों में आर्किटेक्ट पियरे चारेउ, फ्रांसिस जर्डेन, रॉबर्ट मैलेट-स्टीवंस, कॉर्बूसियर और सोवियत संघ, कॉन्स्टेंटिन मेलिकोव में शामिल थे; आयरिश डिजाइनर एलेन ग्रे, और फ्रांसीसी डिजाइनर सोनिया डेलाउने, ज्वैलर्स जीन फौक्वेट और जीन पुइफोरैट। उन्होंने पारंपरिक कला डेको शैली पर जोरदार हमला किया, जिसे उन्होंने केवल अमीरों के लिए बनाया था, और जोर दिया कि अच्छी तरह से निर्मित इमारतों को हर किसी के लिए उपलब्ध होना चाहिए, और उस रूप को कार्य का पालन करना चाहिए। किसी ऑब्जेक्ट या बिल्डिंग की सुंदरता इस बात पर निर्भर करती है कि क्या यह अपने कार्य को पूरा करने के लिए पूरी तरह उपयुक्त है या नहीं। आधुनिक औद्योगिक तरीकों का मतलब है कि फर्नीचर और भवनों को बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जा सकता है, हाथ से नहीं बनाया जाता है।

आर्ट डेको इंटीरियर डिजाइनर पॉल फोलॉट ने इस तरह से आर्ट डेको का बचाव किया: “हम जानते हैं कि मनुष्य कभी भी अनिवार्य नहीं है और यह कि हमेशा आवश्यक नहीं है … यदि नहीं, तो हमें संगीत, फूल और छुटकारा पाना होगा। इत्र ..! ” हालांकि, ले कॉर्बूसियर आधुनिकतावादी वास्तुकला के लिए एक शानदार प्रचारक थे; उन्होंने कहा कि एक घर बस “रहने के लिए एक मशीन” था, और अथक रूप से इस विचार को बढ़ावा दिया कि आर्ट डेको भूतकाल था और आधुनिकता भविष्य थी। ले कॉर्बूसियर के विचार धीरे-धीरे आर्किटेक्चर स्कूलों द्वारा अपनाए गए थे, और आर्ट डेको के सौंदर्यशास्त्र को त्याग दिया गया था। शुरुआत में लोकप्रिय आर्ट डेको को भी वही सुविधाएं मिलीं, इसकी शिल्प कौशल, समृद्ध सामग्री और आभूषण, इसकी गिरावट आई। ग्रेट डिप्रेशन जो 1 9 2 9 में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुई थी, और जल्द ही बाद में यूरोप पहुंची, सामानों और कला वस्तुओं के लिए भुगतान करने वाले अमीर ग्राहकों की संख्या में काफी कमी आई। अवसाद आर्थिक माहौल में, कुछ कंपनियां नए गगनचुंबी इमारतों के निर्माण के लिए तैयार थीं। यहां तक ​​कि रूहलमैन फर्म ने व्यक्तिगत हाथ से बने सामानों की बजाय श्रृंखला में फर्नीचर के टुकड़े बनाने का सहारा लिया। नई शैली में पेरिस में निर्मित आखिरी इमारतें अगस्ते पेरेट (अब फ्रांसीसी इकोनॉमिक, सोशल एंड एनवायरनमेंटल काउंसिल) द्वारा पब्लिस वर्क्स का संग्रहालय और लुइस-हिप्पोलीट बोइलाऊ, जैक्स कार्लू और लियोन अज़ेमा, और पैलेस द्वारा पैलेस डे चाइलोट 1 9 37 पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के डी टोक्यो; उन्होंने नाजी जर्मनी के भव्य मंडप में देखा, जिसे अल्बर्ट स्पीयर द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसने स्टालिन के सोवियत संघ के समान भव्य समाजवादी-यथार्थवादी मंडप का सामना किया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रमुख वास्तुशिल्प शैली ली कॉर्बूसियर और मिस वान डेर रोहे द्वारा अग्रणी अंतर्राष्ट्रीय शैली बन गई। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मियामी बीच में कुछ हद तक आर्ट डेको होटल बनाए गए थे, लेकिन औद्योगिक डिजाइन को छोड़कर कहीं और शैली काफी हद तक गायब हो गई, जहां इसे ऑटोमोबाइल स्टाइल और ज्यूक बक्से जैसे उत्पादों में इस्तेमाल किया जाता रहा। 1 9 60 के दशक में, यह एक मामूली अकादमिक पुनरुत्थान का अनुभव करता था, जो कि बेविस हिलियर जैसे स्थापत्य इतिहासकारों के लेखन के लिए धन्यवाद। 1 9 70 के दशक में आर्ट डेको वास्तुकला के सर्वोत्तम उदाहरणों को संरक्षित करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में प्रयास किए गए, और कई इमारतों को बहाल कर दिया गया और पुनर्स्थापित किया गया। पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चर, जो पहली बार 1 9 80 के दशक में आर्ट डेको की तरह दिखाई देता था, में अक्सर पूरी तरह सजावटी विशेषताएं शामिल होती थीं। डेको डिजाइनरों को प्रेरित करने के लिए जारी है, और अक्सर समकालीन फैशन, गहने, और प्रसाधन सामग्री में प्रयोग किया जाता है।